SP_Urban Digital Festival retoma parceria com o Maio Amarelo

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Pelo segundo ano consecutivo, o festival de new media se junta à iniciativa que chama a atenção para a segurança no trânsito.

Por Andréia Bueno

Começou mais uma edição “cápsula” do SP_Urban Digital Festival junto ao Maio Amarelo, uma iniciativa do Observatório Nacional de Segurança Viária. A mostra de arte digital “Maio Amarelo” visa chamar a atenção da sociedade para o alto índice de mortes e feridos no trânsito em todo o mundo e reforça o direito de transitar pela cidade de forma segura.

O game arte “Street Crosser” na Galeria de Arte Digital do Centro Cultural Fiesp no SP_Urban x Maio Amarelo 2017 – Foto: Bia Ferrer
Este ano, os pontos da cidade que serão preenchidos por arte digital serão a Av. Paulista (na Galeria de Arte Digital instalada na fachada do Centro Cultural Fiesp) e o Largo da Batata.

Sob o tema mobilidade urbana, a curadoria do SP_Urban selecionou obras digitais que proporcionam reflexão sobre os propósitos do Maio Amarelo – e que foram criadas especialmente para falar sobre o trânsito.

“Transite! – Coletivo Coletores” – Foto: Bia Ferrer
                                     
Estas criações e seus criadores são: “Transite!” (Coletivo Coletores), “Transtópico” (Letícia RMS) e “Color Frequency 0.68” (Ligia Alonso). As obras digitais visuais serão exibidas na Galeria de Arte Digital do Centro Cultural Fiesp, gigante plataforma de LED a céu aberto instalada no número 1.313 da Avenida Paulista. Já no Largo da Batata, a programação começa em 17 de maio e será anunciada em breve.

“Transtópico – Leticia RMS” – Foto: Bia Ferrer
A Arte Digital é uma linguagem atual, intuitiva, que estimula o engajamento do público massivo com questões de relevância social de maneira lúdica e divertida, além de promover a ocupação dos espaços públicos.

“Color Frequency 0.68” – Foto: Bia Ferrer
Serviço:
Onde: Galeria de Arte Digital do Centro Cultural Fiesp
Av. Paulista 1.313 – em frente à estação Trianon-Masp do metrô
Dias: Até 25 de maio
Horário: das 19h às 06h
Obras Visuais:
“Transite!” (Coletivo Coletores)
“Transtópico” (Letícia RMS)
“Color Frequency 0,68” (Ligia Alonso)
Evento no facebook:

Rio tem a maior exposição permanente indoor de arte de rua da América Latina

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1.752 m² painéis de artistas como Kobra, Marcelo Ment, Acme e Rafa Mon ficam no Riocentro, na Barra da Tijuca

Por Andréia Bueno
O Riocentro – principal equipamento de atração de eventos nacionais e internacionais para o Rio de Janeiro – acaba de ganhar um espaço cultural permanente. Batizado de Pavilhão das Artes, o local abriga a maior exposição permanente indoor de arte de rua da América Latina. São 1.752 m² de painéis pintados por sete artistas plásticos de todo o Brasil. A iniciativa de investir em uma galeria como essa no Rio de Janeiro foi da GL events, multinacional francesa que faz a gestão do Riocentro desde 2006.
Acme – Foto: Divulgação
No processo de desenvolvimento do projeto, a executiva se tornou também curadora. Apaixonada por arte, ela escolheu os artistas e foi pessoalmente até eles fazer o convite para pintarem os paredões internos do antigo Pavilhão 1 do Riocentro, por onde entram os visitantes. A artista plástica Linda Valente, por exemplo, Milena conheceu na feirinha de arte da Praia de Copacabana. Já para selecionar os grafiteiros, ela foi pesquisando e pedindo indicações a pessoas ligadas ao movimento de arte de rua. No final, conseguiu reunir em um só lugar obras de grandes nomes do cenário nacional e internacional como Eduardo Kobra, Marcelo Ment, Acme, Rafa Mon e Mário Bands.
“Quando o grafite está em um local assim deixa de ser marginalizado e, por isso, é superimportante essa oportunidade que o Riocentro deu a nós artistas”, comemora a mineira Rafa Mon, que há mais de dez anos mora no Rio. No Riocentro, ela pintou seu maior painel, com pássaros e flores muito coloridos, como já é sua marca registrada. Ela aposta na liberdade criativa e também busca imprimir em suas obras certa militância pelos direitos das mulheres.
O acesso ao Pavilhão das Artes será gratuito e exclusivo para cerca de 1 milhão de pessoas que visitam o centro de eventos e convenções todos os anos. É no Riocentro que acontecem as principais feiras de negócios, técnico-científicas e de entretenimento do Rio de Janeiro, além de convenções de empresas, eventos culturais, sociais e esportivos. Entre eles a Bienal do Livro Rio, a LAAD Defence & Security 2019 – Feira Internacional de Defesa e Segurança, a Convenção da Associação Brasileira de Supermercados (Abras) e a Rio Oil & Gás.

Região do Beco do Batman ganha grafite interativo inspirado em game

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Obra de Binho Ribeiro é inspirada em Hearthstone, game de cards da Blizzard Entertainment

Por Andréia Bueno

Um dos pontos turísticos mais procurados da cidade de São Paulo, a região do Beco do Batman, acaba de ganhar uma obra inspirada em um game. O autor é Binho Ribeiro, que pintou na galeria da Alma da Rua um grafite interativo inspirado no game de cards digitais Hearthstone, da Blizzard.

Foto: Divulgação
O mural é interativo, pois permite que a pessoa se posicione para foto dando a impressão que ela está dentro do “Bosque das Bruxas”, a mais recente expansão do game Hearthstone que inspirou a pintura.
Binho conta que fazer um grafite inspirado em um game, a pedido da Blizzard, foi uma novidade em sua vida. “Pude experimentar algumas coisas que eu já vinha querendo fazer, como fã de surrealismo fantástico, e essa foi a oportunidade ideal para poder fazer um cenário com essa interatividade das pessoas”, explica o artista.


Serviço:

Galeria Alma da Rua

Rua: Gonçalo Afonso, 96 – São Paulo

Grafites ganham maior visibilidade em São Paulo

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O grafite como forma de expressão está ganhando espaço e mudando a paisagem da cidade de São Paulo. Com intervenções que chegam a cobrir fachadas inteiras de prédios, aumentando assim o número de espaços dedicados a esta arte que está ganhando maior visibilidade.

Por ser uma arte underground não era bem aceita, hoje podemos ver que esta forma cultural de expressão ganha cada vez mais destaque em lugares públicos mantendo assim, um contato direto entre a arte e a população. Já não é mais vista como uma manifestação de vandalismo, mas sim, uma arte que reflete imagens vivas e coloridas, dando vida nova aos espaços públicos. 
O muralista Eduardo Kobra, em homenagem ao arquiteto Oscar Niemeyer, realizou um dos maiores trabalhos já feitos na cidade. Na lateral de um edifício na Avenida Paulista, ele retratou o arquiteto em 52 metros de altura. 
Os muros e prédios da cidade viraram galerias a céu aberto, acessíveis a todos, por ser uma arte efêmera devemos apreciar e torcer para que elas fiquem por muito tempo expostas.
Para Maria de Fátima Poubel, coordenadora de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Anhanguera, os grandes murais com grafites em metrópoles alteram a paisagem das cidades positivamente e diz ainda que
“ Essa mudança pode ser um tanto quanto positiva, além de contribuir para mudar o espaço urbano em um lugar melhor, ainda transforma a paisagem urbana cinzenta em algo mais expressivo”. 

O boom do grafite fez a internet aderir ao Street Art. O Google lançou uma galeria de arte na Web, idealizado pelo Google Art Project, que leva o nome de Galeria São Paulo Art. Nele podemos encontrar diversas obras de vários grafiteiros da cidade como o grafiteiro Titi Freak, que grafita á 17 anos. Ele acredita que o grafite está ganhando seu espaço e respeito nas grandes metrópoles e que o Brasil é um dos poucos países que apoiam e incentivam a arte e os artistas que nela acreditam “Um grande ato de valorização são os convites para pintar grandes paredes da cidade com total apoio da prefeitura, isso valoriza mais o grafite, o artista e mantem um contato direto com a população e a arte”.

Por Jaqueline Gomés