Xuxa Xperience recria cenário do Xou da Xuxa


Créditos: Xuxa Xperience


Se você assistia a TV Globo nas décadas de 80 ou 90, com certeza, tem alguma memória da chegada triunfal de Xuxa Meneghel em sua nave no palco do Xou da Xuxa. A atração, que se tornou o programa infantil de maior sucesso da história da televisão brasileira e fez da apresentadora um ídolo muito admirado pelas crianças, será um dos cenários recriados na exposição Xuxa Xperience.

Em uma sala com mais de 500 metros quadrados, a produção reconstruirá o ambiente do Teatro Fênix, onde o Xou era gravado. Assim como acontecia no Rio de Janeiro, o público receberá orientações inspiradas nas do set de gravação e, ao entrar no cenário, que terá as características originais mantidas, encontrarão a nave rosa, o modelo do ano de 1989.

Nesta sala, segundo Thiago Carvalho, um dos curadores da exposição e diretor executivo da EKO.ag, agência que assina o projeto Xuxa Xperience, o público realmente vivenciará o Xou da Xuxa.

“Queremos trazer para os nossos convidados a emoção de estar na gravação do Xou da Xuxa. Será uma oportunidade para todos aqueles que, na época, não puderam participar do programa agora vivenciar essa experiência, de estar no palco e na plateia. E, para aqueles que estiveram, de recordar as memórias afetivas”, diz Thiago Carvalho.

O espaço contará com elementos cenográficos para tirar fotos e fazer vídeos e, mesclando tecnologia com realidade, proporcionará uma viagem no tempo para 1989.

O Xou da Xuxa foi o primeiro programa apresentado por Xuxa na TV Globo, exibido de 1986 a 1992. Escalado para substituir o programa Balão Mágico, ele misturava brincadeiras, atrações musicais, números circenses, exibição de desenhos animados e quadros especiais. Ocupando a grade da emissora de segunda a sexta-feira, com reprise aos sábados, Xou da Xuxa teve 7 temporadas, com 2 mil edições concluídas.

Quem quiser vivenciar de forma ainda mais real o Xou da Xuxa, já pode aproveitar e reservar o microfone da Xuxa, produto que será relançado como artigo exclusivo, em edição especial e limitada, da exposição.

Jean Brito, diretor de produtos da EKO.ag, conta um pouco sobre o processo para desenvolvimento desse produto, que parou de ser fabricado nos anos 90, e revela alguns outros que estarão à venda na loja oficial.

“São muitos detalhes e o processo é muito criterioso para conseguirmos fabricar um artigo licenciado. Como alguns já não estão mais em linha, como é o caso do microfone, que inclusive teve que ser todo redesenhado, precisamos adaptar desde a matéria prima usada até observar se eles atendem aos atuais requisitos de segurança. Felizmente conseguimos viabilizar o relançamento do microfone e estamos estudando outras possibilidades. Na loja, o público também encontrará souvenirs, camisetas, bolsas, postais e outras surpresas”, conta Jean Brito.

O microfone já é possível reservar pelo site da Sympla e, nos próximos dias, também pelo e-commerce do site que está em desenvolvimento e, em breve, será lançado. A retirada do produto deverá ser feita presencialmente, na exposição, a partir da data de abertura do evento. O valor é R$ 197,00 (unidade).

Uma experiência imersiva

Xuxa Xperience será uma experiência imersiva que reunirá toda a trajetória de Xuxa Meneghel, em São Paulo, no Manaka Cultural, novo espaço dedicado à arte e ao entretenimento, localizado no bairro da Mooca (zona leste de São Paulo). O evento estreia dia 11 de novembro de 2022 e vai até 31 de março de 2023.

Os ingressos estão à venda exclusivamente pelo site da Sympla, bilheteria oficial. Os valores são: de terça a sexta-feira, R$ 70,00 (inteira) e R$ 35,00 (meia-entrada); sábados, domingos e feriados, R$85,00 (inteira) e R$ 42,50 (meia-entrada); e R$ 160,00 (VIP, preço único).

Quem adquirir a categoria “VIP” terá direito à acesso preferencial na exposição e em ações surpresa; horário de acesso a sessão livre, na data escolhida no momento da compra; credencial de convidado especial, com cordão personalizado; poster com foto oficial e catálogo da exposição; e 10% de desconto em compras na loja oficial. O visitante poderá escolher o melhor dia e horário para o passeio, de acordo com a disponibilidade no sistema. Crianças com idade até 1 ano e 11 meses tem direito à gratuidade.

Serviço
Exposição Xuxa Xperience
Local: Manaka Cultural
Endereço: Rua dos Trilhos, nº 134 — Mooca — São Paulo
Ingressos aqui
Valores: terça a sexta-feira, R$ 70,00 (inteira) e R$ 35,00 (meia-entrada) | sábados, domingos e feriados, R$85,00 (inteira) e R$ 42,50 (meia-entrada) | VIP, R$ 160,00 (preço único).
Site oficial
Abertura da exposição: 11 de novembro de 2022 (sexta-feira)
Visitações: terça a sexta-feira, das 10h às 19h40 | sábados, domingos e feriados, das 8h às 19h40
Formato: presencial
Classificação: livre

Após exibições esgotadas, ‘Documentário Andre Matos – Maestro do Rock’ é lançado em versão BOX


Créditos: Divulgação


Depois do enorme sucesso do lançamento do primeiro filme do documentário “Andre Matos – Maestro do Rock”, com exibições esgotadas nas cidades de São Paulo, Piedade (SP), Curitiba (PR), Belo Horizonte(MG), Porto Alegre (RS), Niterói (RJ), Juiz de Fora (MG), Santa Barbara D´Oeste (SP), Recife (PE), Rio Verde (GO), Vitória(ES), Brasília(DF), Palmas (TO), Rio de Janeiro(RJ), Belém(PA), Campinas (SP), Ribeirão Preto (SP), Florianópolis (SC), Salvador (BA), Manaus (AM), Bragança Paulista (SP), Jundiaí (SP) e finalizando em Maceió (AL), a produção do filme lança um Box comemorativo.

Os itens que compõem o Box, tem inspiração no estilo clássico usado em toda a identidade visual do documentário, além de ter elementos que fazem alusão à palavra Maestro. A ideia de manter o design clássico segue o gosto e o estilo de Andre Matos. Apesar de um vocalista de Metal, o músico não se guiava por estereótipos.

O Box Documentário Andre Matos – Maestro do Rock contém:

1 – DVD Andre Matos – Maestro do Rock Episódio 1 – Documentário 100 minutos;

1 – CD Single com a música Life Goes On e envelope em papel cartão;

1 – Camiseta manga curta, com estampa na frente e nas costas nas cores preta ou branca – Consulado do Rock;

1 – Caneca branca com duas artes;

1 – Livro Capa dura de fotos inéditas do Andre Matos. Por Pedro Henrique (pai de Andre Matos);

1 – Marca livros exclusivo Andre Matos – Maestro do Rock;

1 – Caixa exclusiva “Andre Matos – Maestro do Rock” com verniz localizado.

O valor do Box é de R$ 249,90 + frete, pagamento por boleto bancário ou cartão de crédito e pode ser adquirido, em pré-venda, pelo www.4fan.com.br/maestrodorock . As entregas do Box começam a partir do dia 21 de março de 2022.

* Imagem meramente ilustrativa. Podem ocorrer pequenas alterações no produto final.

O Documentário

“Andre Matos – Maestro do Rock” vai retratar em detalhes toda a trajetória do maior vocalista do Metal nacional e abordar todos os momentos de sua carreira – até os mais polêmicos, como a separação do Angra e do Shaman, – dando voz a todos os envolvidos.

O documentário vai ser dividido em quatro filmes e mostrará como Andre Matos viveu a vida em sua plenitude, aproveitou todos os momentos e oportunidades que surgiram e, sempre que precisou, se reinventou. Vai mostrar como ele era uma “estrela do rock” que nunca quis ser uma estrela – incluindo cenas raras dele em casa com a família – e não temia ter que recomeçar sua carreira do zero, pois nem mesmo o auge e o sucesso eram capazes de segurá-lo. Era isso que o diferenciava e o tornou admirado por uma legião de fãs no mundo inteiro.

O primeiro filme da série traz o interesse de Andre pela música desde a infância e fala da formação da sua primeira banda Viper, em 1985. Na época, os integrantes eram todos adolescentes e Andre, o mais novo, tinha apenas 14 anos – mas o primeiro álbum, “Soldiers of Sunrise”, foi um divisor de águas na história do metal nacional que, na época, estava apenas engatinhando. Só que logo após o lançamento do segundo álbum, “Theater of Fate”, – quando a banda estava no auge, fazendo sucesso internacionalmente –, Andre saiu do Viper para se dedicar exclusivamente aos estudos de música clássica – o que depois mudaria completamente o rumo da sua vida artística.

O segundo filme vai contar como Andre conheceu os amigos com os quais formaria o Angra na faculdade de música e o seu desligamento da banda, mesmo estando mais uma vez no auge. Além disso, mostrará a mudança para a Alemanha e o projeto de música pop Virgo que desenvolveu junto com o guitarrista e produtor alemão Sascha Paeth.

O terceiro filme da série de documentários mostra o imenso sucesso que Andre Matos alcançou no Brasil. Esse sucesso aconteceu com o lançamento da música “Fairy Tale”, que fez parte da trilha sonora da novela O Beijo do Vampiro, e revelou o talento do músico para todo o país. Nesse período Andre compôs muitas canções que vieram a ser gravadas posteriormente.

E o quarto filme vai mostrar outros dois importantes projetos do qual o Andre fez parte (a ópera rock Avantasia e o supergrupo Symfonia) e também o investimento que ele fez em sua carreira solo, na qual chegou a gravar três discos. Passou ainda a atuar em outras áreas, fazendo musicais e dando aulas de música e canto, mas sempre acompanhado por seu público fiel até vir a falecer, vítima de um infarte fulminante, no dia 08 de junho de 2019 – quando tinha apenas 47 anos de idade.

Vida Pessoal

Apesar de Andre Matos ter sido sempre uma pessoa extremamente discreta – com uma postura bastante reclusa nos últimos anos –, o documentário vai abordar aspectos da sua vida pessoal que, com certeza, vão agradar e surpreender os fãs. “Ele foi um tipo de artista que está se tornando cada vez raro: gostava de expor seu trabalho, mas não sua vida pessoal. E pelo fato dele ter sido sempre tão reservado, esse projeto, com certeza, reserva muitas surpresas para os fãs dele”, afirmou o publicitário Eco Moliterno, primo de Andre e que representou a família para dar o apoio necessário para a produção do documentário com materiais inéditos.

Serviço Venda Box

Valor: R$ 249,90 + frete

Forma de pagamento: Boleto Bancário, Cartão de Crédito

Vendas: https://www.4fan.com.br/maestrodorock

Entrega: a partir de 21 de março de 2022

ATENÇÃO: IMPORTANTE

* Este é um produto em pré-venda. Os itens serão produzidos após o encerramento das vendas e tem previsão de início de entrega a partir de 21 de março de 2022.

** Serão produzidas a quantidade exata de camisetas de cada tamanho e cor que forem vendidas. Escolha o tamanho correto. Não faremos trocas de tamanho ou de cor, devido o engano na escolha do tamanho no ato da compra.

Rita Lee tem acervo exposto em mostra cheia de surpresas no MIS, em São Paulo


Créditos: Guilherme Samora


Uma explosão de cores, de música e de alegria. Assim pode ser descrita a exposição Samsung Rock Exhibition Rita Lee realizada pela Dançar Marketing em parceria com o Ministério do Turismo por meio da Secretaria Especial da Cultura, com patrocínio máster da Samsung, patrocínio da XP e Porto Seguro e apoio UNINASSAU.

A mostra sobre a maior roqueira do planeta, abriu no MIS (Museu de Imagem e do Som), Instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo.

“Sou dessas acumuladoras que não jogam fora nem papel de embrulho e barbante. Vou adorar abrir meu baú e dividir as histórias que as traquitanas contam com quem for visitar. Tenho recebido ajuda de uma turma da pesada: o grand maestro da cenografia é do meu querido Chico Spinosa, meu figurinista e carnavalesco da Vai-Vai; a direção é do meu multitalentoso Guilherme Samora e a curadoria é do meu filho João“, conta Rita.

“É muito emocionante. Tem uma parte dessa história que vivi com ela e tem outra que não estava aqui ainda. Então, ver essas roupas, esses momentos tomarem vida, é muito emocionante. São personagens, também, de meus sonhos e imaginação. E é a história de vida da minha mãe. E isso mexe diretamente com minha emoção”, avalia João Lee, o curador.

Créditos: Divulgação

E essa mistura deu à exposição um jeito muito próprio, como conta Guilherme Samora, o diretor artístico. “Acredito que as pessoas vão se surpreender. Existe tanto acervo da Rita que o que enfrentamos nessa exposição foi justamente a edição do que ficaria de fora. Artigos preciosos e raridades não faltam. Por isso, ela foge do estilo de exposições com muitas reproduções ou essencialmente virtuais. Durante a montagem, fiquei arrepiado em diversos momentos, só de sentir o valor de cada peça, de cada sala. Tudo lá tem um motivo. E uma das grandes preciosidades é justamente ter o Chico Spinosa, que trabalhou com a Rita pela primeira vez em 1982, nessa viagem com a gente.”

Spinosa é um artista. Ao visitar a exposição, nada ali é fruto de um padrão, de uma forma ou de escala industrial. Tudo foi pensado, feito e readaptado para uma realidade colorida, seguindo o roteiro da direção: uma roqueira cheia de cor que chega à Terra em um disco voador. Detalhes, como uma aura de Aparecida ou das estrelas feitas à mão, assim como a recriação do palco giratório da tour 1982/1983 (ou O Circo, como ficou conhecida), tudo é feito para a mostra. Artesanal, no melhor sentido da palavra. A equipe colocou o trabalho em cada letra pintada na parede, em cada figurino que precisou ser restaurado ou em cada peruca: todas, com cores e cortes estudados.

Spinosa fala da emoção desse momento: “Encontrar com Rita Lee foi primordial para minha carreira. Alguns anos atrás, nos encontramos para fazer o especial ‘O Circo’, da TV Globo. Eu, paulista, chegando na Globo vindo da TV Tupi, fui fazer o figurino desse especial e foi um marco. Foi como tomar um lisérgico. Rita mudou totalmente a minha maneira de ver. Eu conheci o pop, eu fiquei encantado com a energia, com o colorido e com a estética que essa mulher tem. Nos encontramos outras vezes, em outros trabalhos: no manto de Nossa Senhora Aparecida para o Hollywood Rock de 1995, na Marca da Zorra, nas cabeças de Santa Rita de Sampa, na Erva Venenosa… hoje, com esse convite para a cenografia e o restauro dos figurinos para a exposição, tenho certeza de que Rita sempre foi o melhor do pop e o melhor de mim. Revendo toda a sua obra, me coloco de quatro a essa poetisa. A quem respeito muito. Nesse encontro, aos meus 70 anos, ela me dá energia e me faz mais criativo”.

Um dos destaques? As manequins, com estudos de Spinosa e Samora, e feitas uma a uma por Clívia Cohen, em posições de Rita, com o rosto da artista em todas elas, com uma precisão surreal e excelente interpretação artística.

Créditos: Divulgação

A divisão das salas é temática e, em tantos casos, afetiva. E Rita tem suas preferências: “Todas as peças contam uma história diferente e engraçada. Mas o vestido de noiva que Leila Diniz usou e a bota prateada da Biba eu dou valor. E ambos são produtos de roubo”, diverte-se Rita, ao lembrar que nunca devolveu o vestido depois de usar numa apresentação dos Mutantes e da famosa história das botas, com as quais saiu andando da butique Biba, de Londres, em 1973.

Ela não só foi perdoada pela estilista Barbara Hulanicki, a criadora das botas, como ganhou dela os figurinos da tour Babilônia (1978) que também estão expostos. Assim como o piano de mais de 100 anos que era da mãe de Rita, Chesa, que foi o instrumento com o qual ela teve seu primeiro contato com a música.

O encontro e o amor de Rita e Roberto de Carvalho; a repressão da ditadura (Rita é a compositora mais proibida, segundo dados da época) e a prisão; a família; a causa animal e obras de arte da Rita têm destaque. Assim como estruturas criadas especialmente para a mostra, como o palco giratório, a manequim que levita, o Peter Pan que sobrevoa a entrada…

O estúdio é um caso à parte: terá uma experiência de áudio imersivo que utiliza a tecnologia Dolby Atmos, com projeto desenvolvido pela ANZ Immersive Audio, trazendo uma experiência sonora imersiva para a sala da exposição baseada em um estúdio. Ultrapassando a reprodução de som da maneira convencional, o áudio imersivo proporciona uma escuta similar à vida real, com sons acima, abaixo, aos lados, na diagonal, em toda sua volta. A ANZ espacializou músicas da rainha do rock em 3D, e preparou uma instalação na qual as caixas de som, de altíssima qualidade, foram perfeitamente posicionadas para o público escutar algumas de suas obras como nunca: vindas de todas as direções. “É uma tecnologia que permite que a gente consiga ouvir vários detalhes da música que antigamente a gente não conseguiria. Vai dar claridade aos elementos e muito mais profundidade. E vai ser superinteressante: ao invés de a música te pegar só na direita e esquerda, ela te pega em 360°”, explica João.

Um detalhe especial – e que vai levar a exposição a outro nível – é a visita guiada pela própria Rita. Através de QRCodes, os visitantes poderão ouvi-la contando sobre alas, peças, histórias… “Achamos que ia ficar simpático ter minha voz narrando as histórias das peças, me sinto mais íntima do visitante. Não seria exagero dizer que esta exposição vai ser a mais bacana até agora, porque foi pensada para dar alegria às pessoas no meio de tantas tristezas”.

Guilherme Samora chama atenção para um fato: “Rita é especial. Grande estrela desse universo. Uma mulher cheia de luz e de camadas. Ela representa a liberdade, o colorido, o amor. E é justamente isso que queremos passar na exposição. Portanto, destaco aqui a liberdade criativa que a Dançar Marketing nos concedeu. É essencial ter essa liberdade e esse apoio num projeto que envolva Rita”.

Para Pedro Bianco, presidente da Dançar Marketing, o projeto é especial. “Sem dúvida alguma é uma das exposições mais significativas e marcantes na história da música brasileira. É imperdível! ‘Agora só falta você'”, afirma.

Serviço | Samsung Rock Exhibition Rita Lee
Local: MIS – Museu da Imagem e do Som – Avenida Europa, 158, Jardim Europa – São Paulo/SP
Horário: de terça a domingo, das 10h00 às 18h00
Ingressos: a partir de R﹩ 25,00, nas plataformas da Ingresso Rápido e INTI
Classificação indicativa: Livre

Space Adventure: Exposição inédita, com mais de 300 itens de missões da NASA chega ao Brasil


Créditos: Divulgação


“Um pequeno passo para o homem, um grande salto para a humanidade”. Cunhada por Neil Armstrong, primeiro homem na história a pisar na Lua, a frase resume o que é e o que será lembrado sempre como uma das maiores aventuras da humanidade – a busca de novas fronteiras no espaço sideral.

Para celebrar essa grande aventura, a exposição SPACE ADVENTURE aterrissará pela primeira vez na América Latina e no Brasil em 26 de agosto de 2021, no Estacionamento do Shopping Eldorado, em São Paulo. Programada para ser lançada no país em 2020, como um evento comemorativo das cinco décadas da chegada do homem à Lua, a exposição teve que ser adiada por causa da pandemia e desembarca agora no país ainda mais completa.

Reunidos pelo Museu e Centro de Educação Espacial COSMOSPHERE de Hutchinson, Kansas, os mais de 300 itens originais da agência espacial norte-americana permitirão ao visitante vivenciar uma experiência única, como poder conferir de perto a mesa de controle de Houston e o relógio de contagem regressiva da decolagem dos foguetes, os trajes espaciais e computadores de bordo da Cápsula Apollo, a coleção completa das câmeras de fotografia e cinema utilizadas para capturar as famosas imagens da Lua, o cardápio completo dos alimentos do projeto Apollo, além de uma amostra de pedra lunar e muitos outros itens históricos.

Créditos: Divulgação

Apresentada pelo Ministério do Turismo e pelo Santander Brasil, com patrocínio da CLARO e apoio do Shopping Eldorado, a exposição irá exibir, pela primeira na América Latina, uma das maiores coleções de artefatos originais da NASA, referentes aos Projetos MERCURY, GEMINI e APOLLO, responsáveis pela ida do Homem à Lua.

A comemoração não estaria completa sem a presença de um dos maiores protagonistas dessa história, o astronauta Charles Duke, um dos três homens ainda vivos que pisaram na Lua, que chegará ao Brasil especialmente para a inauguração da SPACE ADVENTURE e compartilhará suas experiências extraordinárias. Responsável em 1969 pela comunicação com os astronautas na missão Apollo 11, Charles Duke foi o piloto do Módulo Lunar Orion, na missão Apollo 16, em 1971, quando permaneceu cerca de 20 horas em solo lunar coletando quase 100 kgs de rochas e realizando diversas experiências científicas na área mais geograficamente acidentada da Lua.

Antecedendo a SPACE ADVENTURE e as conquistas históricas do passado, o público brasileiro já pode conferir em primeira mão os projetos futuros da NASA na exposição FUTURO ESPACIAL que está em cartaz no Farol SANTANDER. Assim, passado e futuro irão dar ao público uma visão única da dimensão da exploração espacial pela humanidade.

A vinda da SPACE ADVENTURE e da FUTURO ESPACIAL para a América do Sul são uma iniciativa da BLAST Entertainment, empresa da DC SET Group, responsável, entre outros, por trazer ao país a exposição ELVIS EXPERIENCE, que pela primeira vez na história expôs objetos do “Rei do Rock” fora de Graceland.

A SPACE ADVENTURE

Um espaço climatizado de 2.500m² será especialmente criado no estacionamento do Shopping Eldorado para receber a mostra inédita, que apresentará, entre outras relíquias, réplicas em tamanho real da cápsula APOLO 11, do Modulo lunar que pousou na lua, o “ROVING“, veículo de quatro rodas conhecido popularmente como “Buggy lunar”, além de réplicas reduzidas do foguete Saturno 5 e das naves TITAN e JUNO e uma amostra de pedra lunar

Entre as muitas peças exibidas estarão raridades como a mesa de controle de Houston e o relógio de contagem regressiva que acompanhou as viagens do homem ao espaço e à Lua. Trajes espaciais que são verdadeiras mininaves espaciais serão exibidos inteiros e em peças separadas, como capacetes, luvas e botas. O público também vai conhecer os alimentos que podiam ser armazenados por décadas e os itens desenvolvidos para cuidar da higiene pessoal dos astronautas,

Toda a parte de tecnologia das primeiras missões espaciais também está contemplada na exposição, que traz para o público motores, os primeiros computadores usados na década de 60, ferramentas, caixas de coleta do material lunar, os painéis de controle das naves, os rádios usados para a comunicação entre as naves e a terra e os aparelhos que filtravam o ar dentro dos pequenos módulos. E se tudo isso foi importante para garantir a viagem e a vida dos tripulantes, não podemos esquecer de câmeras e filmadoras que mostraram para o resto do mundo o que só os astronautas viram de perto: a Terra é azul!

Créditos: Divulgação

Unindo entretenimento e educação, a exposição conta ainda com uma grande gama de imagens e filmes que documentaram as operações ao longo da história. Times de especialistas brasileiros da USP e do ITA criaram o conteúdo informativo para os visitantes, que também contarão com monitores treinados e especializados, tour guiado e palestras programadas sobre o assunto.

Comandante do Módulo Lunar Orion, da missão Apollo XVI, um dos 12 homens a pisar em solo lunar, Charles Duke chega ao Brasil para inaugurar a exposição

Enquanto o passado e o futuro da ciência espacial serão explorados por diversas gerações de brasileiros nas duas exposições, a missão se completará assim que o lendário astronauta Charles Duke chegar ao Brasil para a inauguração da SPACE ADVENTURE. Duke, um dos três homens ainda vivos que pisaram na Lua e, com certeza, o que tem mais histórias para contar, irá participar de palestras e entrevistas para compartilhar suas experiências extraordinárias.

Em 1969, Duke foi o CAPCOM (o profissional da NASA que se comunica em tempo real com os astronautas no espaço durante as missões) da missão Apollo 11 em Houston e suas primeiras palavras a Neil Armstrong e Buzz Aldrin, assim que eles avisaram que pousaram na Lua (“Houston, aqui Base da Tranquilidade. A Águia pousou.”) ficaram famosas no mundo inteiro, através da transmissão de TV: “Entendido, Base da Tranquilidade, recebemos sua mensagem do solo. Vocês fizeram um monte de caras ficarem azuis por aqui. Já podemos respirar de novo. Muito obrigado“.

SERVIÇO

DATA:
26 de agosto

LOCAL:
Shopping Eldorado – Space Adventure (Av. Rebouças, 3970 – Pinheiros / 11-2197-7800 / www.shoppingeldorado.com.br)

HORÁRIO:
das 10h às 21h

CLASSIFICAÇÃO:
18 anos

MAIS INFORMAÇÕES:
Vendas por meio do site: www.spaceadventure.com.br
Abertura da Bilheteria no local: 26 de agosto (quinta-feira)
Meio de pagamento oficial: GETNET

Descontos Clientes SANTANDER
Dias de semana
50% desconto – das 10h às 17h
35% desconto – das 17h às 21h
Sábados e Domingos
35% desconto

Descontos Clientes CLARO
10% de desconto

Importante:
Sessões: das 10h às 21h todos os dias (segunda a segunda-feira)

Valores dos ingressos:

Tipo de Ingresso
Ingresso Semana Diurno – R$ 50, 00 (Inteira) / R$ 25,00 (Meia)

Ingresso Semana Noturno – R$ 70,00 (Inteira) / R$ 35,00 (Meia)

Ingresso Fim de Semana – R$ 70,00 (Inteira) / R$ 35,00 (Meia)

Ingresso VIP semana diurno – R$ 100,00 (Inteira)

Ingresso VIP semana noturno – R$ 125,00 (Inteira)

Ingresso VIP fim de semana – R$ 125,00 (Inteira)

Diurno: 12h às 17h59
Noturno: 18h às 21h
*Ingresso VIP inclui Guia do Visitante
Parcelamento em até 3 vezes no cartão de crédito

Confira os horários e detalhes de itens proibidos para o show de Sandy e Junior em Fortaleza


Créditos: Igor do Ó/Comunnik/Divulgação


Sandy e Junior Lima se apresentam em Fortaleza, dia 19 de julho, no Centro de Eventos do Ceará, com a turnê “Nossa História”.

Para um maior conforto e tranquilidade, recomendamos que o público chegue com antecedência e use transporte público ou táxi/motoristas de aplicativos para uma chegada mais fácil, por conta do intenso trânsito local esperado em todo o dia da apresentação.

Créditos: MRossi/ Live Nation/ Divulgação

Confira detalhes e horários:

Entrada do público que adquiriu o Pacote Gold – 15h30
Horário do Soundcheck (exclusivo para o Pacote Gold) – 17h

Horário de abertura do portão para o público em geral – 17h30

Horário do show – 21h30

CONFIRA OS PORTÕES DE ACESSO ESPECÍFICOS PARA CADA SETOR:
Acesso Portão D – PISTA (VAMÔ PULÁ)

Acesso Portão E – FRONTSTAGE (EU ACHO QUE PIREI) e PACOTE GOLD*

*O pacote sem ingressos Frontstage (Eu Acho que Pirei) ou Pista (Vamô Pulá) não será considerado válido. Ele não dá direito a M&G.

INGRESSOS:
– Ter o ingresso em mãos, quando for solicitado para um atendimento mais rápido;
– Não haverá troca de setores no dia do show;
– No caso de E-Ticket, ter o ingresso disponibilizado no celular ou uma versão impressa em mãos.

ITENS/OBJETOS PROIBIDOS
– Câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais ou com lente destacável;

– Go-Pro (Ou similares);

– Tablets;

– Cartazes de qualquer tipo;

– Guarda-chuvas;

– Alimentos ou bebidas comprados fora do evento;

– Bebidas alcoólicas;

– Materiais ou objetos que possam causar ferimentos;

– Armas de fogo ou branca de qualquer espécie;

– Copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem;

– Fogos de artifício;

– Papel em rolo, jornais e revistas;

– Bandeiras e faixas com mastro;

– Capacetes de motos ou similares;

– Correntes, cinturões e pingentes;

– Roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar;

– Drogas ilegais, substâncias tóxicas, medicamentos sem receita médica ou produtos compartilhados com outras pessoas por motivos médicos. Quem precisar levar os medicamentos, deve apresentar receita médica em seu nome;

– Desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml;

– Materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios;

– Lasers, walkie-talkie e drones;

– Pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos;

– Animais – exceto cães guias identificados e acompanhados de portadores de deficiência visual;

– Utensílios de armazenagem;

– Cadeiras ou bancos;

– Bastão para tirar foto;

– Buzinas de ar;

– Mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm;

– Outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.

*O portador do ingresso será submetido a inspeções e revistas corporais.

**Os objetos não autorizados serão descartados.

***O evento não possui guarda-volumes.

Para mais informações, acesse https://www.livenation.lat/.

DATAS E LOCAIS TURNÊ ‘NOSSA HISTÓRIA’

12/julho: Recife – Classic Hall ESGOTADO

13/julho: Salvador – Arena Fonte Nova ESGOTADO

19/julho: Fortaleza – Centro de Eventos do Ceará ESGOTADO

20/julho: Brasília – Estádio Mané Garrincha

02/agosto: Rio de Janeiro – Jeunesse Arena ESGOTADO

03/agosto: Rio de Janeiro – Jeunesse Arena ESGOTADO

17/agosto: Belo Horizonte – Esplanada do Mineirão ESGOTADO

24/agosto: São Paulo – Allianz Parque ESGOTADO

25/agosto: São Paulo – Allianz Parque ESGOTADO

31/agosto: Curitiba – Pedreira Paulo Leminski ESGOTADO

13/setembro: Manaus – Arena da Amazônia

14/setembro: Belém – Hangar ESGOTADO

21/setembro: Porto Alegre – Arena do Grêmio ESGOTADO

12/outubro: São Paulo – Allianz Parque ESGOTADO

13/outubro: São Paulo – Allianz Parque ESGOTADO

Sandy & Junior abre exposição com parte de seu acervo para os fãs


Créditos: Divulgação


Esta terça-feira (9) começou animada para os fãs de Sandy e Junior que estão mais do que ansiosos para o início da turnê “Nossa História”. Isso, porque a dupla anunciou, em suas respectivas contas do Instagram, mais uma novidade que promete fazer com que a ansiedade aumente!

A dupla irá abrir, em alguns lugares específicos, uma exposição intitulada Sandy & Junior Experience, onde os fãs irão encontrar itens pessoais de Sandy e Junior como figurinos, prêmios, instrumentos e até cartas de fãs guardadas ao longo dos anos.

Créditos: Divulgação

A mostra será realizada em duas versões: uma com cerca de 200 m2, que estará nos shoppings da Rede Multiplan, em São Paulo, Rio de Janeiro e Rio Grande do Sul. A outra versão, chamada “pocket”, será menor, disponível no restante das cidades por onde a turnê passará.

Versão Pocket | Créditos: Divulgação
Versão Full | Créditos: Divulgação

Ainda este mês, a versão “pocket” da mostra chega nos shoppings RioMar, em Recife, no Shopping Paralela, em Salvador, no Shopping RioMar Fortaleza e no ParkShopping em Brasília. E a versão completa também estreia no BarraShopping, no Rio de Janeiro.

Esta é uma novidade e tanto para começar a semana, não é mesmo?

Comente em qual das exposições você pretende ir!

Serviço
Sandy & Junior Experience

Versão Pocket
RECIFE: Shopping RioMar — de 10 a 16 de julho
SALVADOR: Shopping Paralela — de 12 a 18 de julho
FORTALEZA: Shopping RioMar — de 19 a 26 de julho
BRASÍLIA: Park Shopping — de 15 de julho a 2 de agosto
BELO HORIZONTE: BH Shopping –de 5 a 25 de agosto
CURITIBA: ParkShopping Barigui — de 15 de agosto a 8 de setembro

Versão Full
RIO DE JANEIRO: Barra Shopping–de 26 de julho a 14 de agosto
PORTO ALEGRE: Barra Shopping Sul –de 13 de setembro a 3 de outubro
SÃO PAULO: Shopping Anália Franco — de 19 de agosto a 8 de setembro
Morumbi Shopping (Encerramento da Mostra)– de 09 a 20 de outubro