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Faltam 47 dias para o início do The Town!

17 de julho de 202316 de julho de 2023

Créditos: Divulgação

Faltando exatos 47 dias para o início do The Town, uma nova cidade começa a ser erguida em São Paulo: a Cidade da Música. O festival começa a ganhar forma com a subida das estruturas que vão compor todo o espaço que vai ocupar 360 mil m2 do Autódromo de Interlagos. O local se prepara para receber os 500 mil fãs que vão viver dias mágicos naquela que será a primeira e histórica edição do maior festival de São Paulo.

Neste momento já é possível notar os e pilares do placo Skyline – que recebe os headliners Post Malone, Bruno Mars, Maroon 5 e Foo Fighters –, e da São Paulo Square. Na parte de infraestrutura, já é possível ver no terreno uma outra estrutura bastante elogiada no irmão carioca, o Rock in Rio, e aguardada pelo público do The Town, que são os banheiros – que serão ligados diretamente a rede de água e esgoto, trazendo um maior conforto ao público. Além de uma experiência de gramado de arrancar suspiros, o festival vai trazer para a Área Vip todo o cuidado e sofisticação que o local merece, e vai proporcionar uma experiência gastronômica única assinada por grandes chefes.

“Estamos praticamente na reta final de preparação para o The Town. Em 50 dias estaremos juntos, entrando para a história com a primeira edição. A Cidade da Música já está ganhando forma e vamos fazer uma grande festa no local. Estamos acompanhando de perto cada nova estrutura que é erguida, olhando atentamente cada de detalhe para que todas vivam uma experiência mágica durante os cinco dias de festival. Será inesquecível.” conta Luis Justo, CEO da Rock World, empresa que criou, organiza e produz o The Town e o Rock in Rio.

Ana Biavaschi, Diretora de Rockreators e Cenografia da Rock World, ressalta todo o encanto que a Cidade da Música terá: “E Este será um lugar repleto de magia. As pessoas que passarem por aqui vão se surpreender com tudo o que estamos preparando. Estamos tendo um grande cuidado em cada detalhe da cenografia, desde as construções aos retoques e ajustes finais. Será um grande parque de entretenimento e o que queremos é despertar suspiros das pessoas a cada passo.” finaliza.

Aos poucos a Cidade da Música ganha vida. A montagem de um quebra-cabeças começa e as primeiras áreas a subir são os banheiros, os palcos Skyline e São Paulo Square. Uma das novidades que é bastante aguardada pelo público são os banheiros que serão instalados no festival.

As estruturas já começaram a ser erguidas, possuem ligação direta com a rede de água e esgoto. Para que o público tenha a melhor experiência e conforto possível, a Cidade da Música conta com oito complexos de banheiros que serão distribuídos em lugares estratégicos, compostos por diversos containers que, além das cabines reservadas, terão pias para higienizar as mãos, sensores de identificação de ocupação das cabines e rampas e módulos acessíveis. Durante todo o período do festival, as equipes de limpeza atuarão constantemente na manutenção do local, garantindo uma experiência impecável aos fãs.

Inspirado nos arranha-céus de São Paulo e com uma a cenografia que tem 2.300m2 de chapa metálica, 41m de altura – equivalente a um prédio de quase 14 andares –, 95m de comprimento, 440 toneladas de material pra construção e 2.300m2 de pisos construídos, o gigantesco palco Skyline também começa a ganhar vida na Cidade da Música, com os primeiros arcos e pilares já de pé. O espaço receberá grandes nomes da música nacional e internacional, sendo o palco mais mainstream do festival.

O Skyline é o palco mais alto já produzido pela Rock World, com altura maior, inclusive, que o Palco Mundo do Rock in Rio. Previsto para receber quatro shows por dia, o espaço tem grandes nomes da música confirmados como Bruno Mars, Post Malone, Maroon 5 e Foo Fighters, que serão os headliners do palco. Ainda sobre o Skyline, diariamente acontecerá uma mágica queima de fogos de artifício sincronizada, na abertura e no encerramento, e no primeiro dia do The Town, 2 de setembro, acontecerá um show de luzes icônico comandado por Ney Matogrosso.

Já a São Paulo Square é a área que vem inspirada na região em que a cidade de São Paulo foi fundada, com prédios históricos e arquiteturas icônicas da metrópole. Tudo isso embalado ao ritmo de muito jazz e blues, gêneros musicais que vão predominar no palco. Na Cidade da Música, a cenografia da São Paulo Square traz sete edificações inspiradas em alguns dos principais ícones históricos da arquitetura da capital – o Teatro Municipal, a Pinacoteca, o CCBB, a Estação da Luz, Mercado Municipal, Museu do Ipiranga e a Catedral da Sé em 1.300m2 de fachadas construídas em fibra de vidro, 2.700m2 de pisos construídos e 17m de altura. Fazendo jus a grandiosidade do espaço, no total, serão utilizadas 32 toneladas de cenografia e uma tonelada de estrutura metálica.

Cuidado e sofisticação na Área Vip do The Town

Na Cidade da Música, a sofisticada Área Vip será composta por três andares, com varanda escalonada para que todos possam aproveitar ao máximo a visão privilegiada para o palco Skyline. O espaço também conta com uma vista panorâmica pra toda a área que o The Town vai ocupar no Autódromo de Interlagos. A Área Vip será climatizada e também conta com banheiros ligados a rede de água e esgoto, além de uma cenografia que vai encantar todos os presentes. No local, o público encontrará sofisticação em cada detalhe e viverá uma verdadeira experiência gastronômica única assinada por grandes chefes.

Com três dos cinco dias de festival já esgotados, público geral ainda pode adquirir ingressos para datas em que Post Malone e Maroon 5 são headliners do Skyline

Os fãs do The Town já podem garantir seu lugar e entrar para a história do festival. Com os dias em que Post Malone e Maroon 5 ainda disponíveis para venda, o público pode adquirir ingressos por R＄ 815 a inteira e R＄ 407,50 a meia-entrada e sem a cobrança de taxas adicionais. Pode ser efetuada a compra de até 04 (quatro) ingressos por dia de festival por CPF, sendo no máximo 01 meia-entrada por dia, por CPF. Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento. O pagamento pode ser feito apenas por cartão de crédito. O valor pode ser parcelado em até 6 (seis) vezes sem juros. Já os clientes que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti podem parcelar a compra em até 8 (oito) vezes sem juros.

2 de setembro: Post Malone, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Racionais MCs & Orquestra Sinfônica de Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Teto, Caio Luccas, Kayblack, Urias, Esperanza Spalding, Hermeto Pascoal, São Paulo Big Band, Alma Thomas, Batekoo Aka Freshprincedabahia X Jujuzl X Kiara X Mirands, Tropkillaz “10 Anos”, Osgemeos, “Uma Experiência”, Deekapz X Vhoor Klean Vs Klap, Forro Red Light e o Baile Encanado (Com Mestre Nico, Ella Voa E Furmiga Dub).

3 de setembro: ESGOTADO

7 de setembro: Maroon 5, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Ne-Yo, Masego, Angelique Kidjo, Maria Rita, Marvvilla, Afrocidade, Larissa Luz, Hodari, Stanley Jordan, Ivan Lins, São Paulo Big Band, Paula Lima, Gop Tun vs 28room vs Diogo Strausz Live feat Julia Mestre, Shermanology, Kerri Chandler Live, Natasha Diggs Live Horn, L_cio Plants Live, Afterclapp x Shigara x Xaxim.

9 de setembro: ESGOTADO

10 de setembro: ESGOTADO

The Town já nasce gigante

Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 360 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil.

Com previsão para receber cerca de 500 mil pessoas em mais de 235 horas de música, a Cidade da Música contará com seis palcos, onde o público poderá imergir em novas e inesquecíveis experiências. Com cenografia inspirada em ícones da arquitetura paulistana e apresentando uma diversidade única de ritmo e união de tribos, The Town chega a São Paulo com apoio, força e empoderamento de gente grande. De acordo com uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas, está previsto um impacto econômico de R＄1.7 bilhão, o maior já visto na capital, além de gerar mais de 19 mil empregos diretos.

Uma Cidade que não dorme: The Town oferece entretenimento para todos   

Com Post Malone, Maroon 5, Foo Fighters, Bruno Mars, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Bebe Rexha, Alok, Luísa Sonza, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Queens Of The Stone Age, Garbage, Pitty, H.E.R., Kim Petras, Iza, Racionais & Orquestra Sinfônica Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Seu Jorge, Leon Bridges, Ney Matogrosso, Matuê, NE-YO, Masego, Angélique Kidjo, Maria Rita, Wet Leg, Barão Vermelho convida Samuel Rosa, Detonautas, Terno Rei convida Fernanda Takai e Mahmundi, Jão, Gloria Groove, Pabllo Vittar convida Liniker e Jup do Bairro, Marina Sena canta Gal Costa, entre outros já confirmados no line-up, a nova Cidade da Música contará com espaços onde o público poderá usufruir da representação de elementos e locais emblemáticos da cidade.

O palco Skyline é inspirado nos grandes prédios da cidade paulista e é nele que artistas do mundo inteiro irão compor as quatro atrações do dia. O palco The One, será onde a música vai além da música. Com grandes artistas e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada nos museus de arte de São Paulo, os mais de 30 telões de LED que compõe o palco se transformarão em uma verdadeira experiência imersiva, prometendo um show à parte e entregando uma incrível experiência para o público. O palco também vai promover grandes encontros, dar luz a artistas de renome e provocar debates e reflexões.

Do Rio para São Paulo, o New Dance Order estará dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. Tão especial quanto os outros palcos, The Town também conta com a São Paulo Square, espaço inspirado na região em que a cidade foi fundada. Ali se reunirão alguns dos seus principais ícones históricos da arquitetura da cidade.

O festival também traz também os antigos galpões das fábricas para o palco Factory. O espaço terá o mood da cultura urbana com performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap. Também não poderia faltar um espaço gastronômico que traz toda a diversidade da culinária paulista — o Market Square e, para completar a experiência, o festival abrigará também a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.

Como num túnel do tempo, um dos locais mais encantadores e concorridos para cliques, selfies e totalmente “instagramável” do irmão carioca do The Town, o Rock in Rio, desembarca diretamente na Cidade da Música – a Rota 85. O espaço é dedicado ao ano que o Rock in Rio ganhou vida, 1985, e colocou o Brasil na rota dos shows internacionais, e estará em total sinergia com o The Town, que realiza sua primeira edição este ano.

O novo e maior festival de São Paulo também terá o “The Town – O Musical”. A produção inédita e concebida exclusivamente pelo time criativo de The Town — um “Originals” — tomará conta de um enorme Domo de 50 metros de diâmetro na Cidade da Música. Com criação de Roberto Medina, direção musical de Zé Ricardo, o festival dá vida a um novo espetáculo, que tem roteiro e direção artística de Charles Möeller. No espetáculo, o público vai ver de perto a história de um músico do interior de São Paulo que, ao ver na TV o anúncio de um novo festival, decide fazer as malas e embarcar em uma jornada pessoal, cultural e artística que o leva pelos diferentes bairros, ruas e cenários da capital, explorando cada recanto e cada ritmo que compõem a diversidade cultural paulistana.

Brinquedos gigantes e radicais estarão presentes na Cidade da Música, trazendo toda uma atmosfera mágica de parque de diversões para o local. Durante todos os dias do The Town, os fãs vão se divertir com a Roda Gigante, aproveitando a vista panorâmica da Cidade da Música; com o Megadrop e a Montanha Russa, as atrações mais emocionantes e divertidas do espaço; e com a Tirolesa, que vai passar na frente do Skyline, proporcionando uma visão privilegiada do palco.

SANDY LANÇA O AUDIOVISUAL “NÓS, VOZ, ELES – AO VIVO”

11 de julho de 20239 de julho de 2023

Crédito: Cesar Ovalle – @cesinha

Ícone da música brasileira, Sandy vive mais um momento especial em sua carreira. A cantora acaba de lançar o projeto audiovisual “Nós, Voz, Eles – Ao Vivo”, gravado no final do ano passado, no Vibra São Paulo. O álbum completo, que conta com 12 convidados especiais, chegou em todas as plataformas de streaming e o registro com a íntegra do show já está disponível no canal oficial da artista no YouTube. O produto físico deste projeto, em formato DVD, tem lançamento previsto ainda neste ano.

“Nós, Voz, Eles – Ao Vivo” tem a assinatura de Sandy na direção artística, Douglas Aguillar e Fran Landhin na direção-geral. O músico Lucas Lima, que assina a direção musical, também participa como um dos convidados especiais ao lado de um seleto time: Agnes Nunes, o pianista Amaro Freitas, Anavitória, Melim, Maria Gadú, IZA, Thiaguinho, Xororó, OUTROEU, Vitor Kley e Wanessa Camargo.

“‘Nós, Voz, Eles’ foi uma realização pra mim. Tantas histórias pra contar, além das músicas deliciosas que fiz com meus convidados especiais. Eu adorei! Foi feito com muito amor por todos nós. Ele significa muito pra mim e foi uma forma de unir amigos – e compositores incríveis – quase como uma só voz, numa noite incrível. De unir, também, equipe e público. Sem eles, nada seria possível”, celebra Sandy.

O projeto audiovisual “Nós, Voz, Eles – Ao Vivo” consolida quase cinco anos de sucesso, desde a primeira edição, se tornando um marco na carreira de Sandy por ser o 10º DVD lançado pela cantora em seus 33 anos de estrada. Paralelo a este lançamento, a cantora segue agenda de shows por todo o Brasil.

Confira as expectativas e impressões dos convidados em relação ao “Nós, Voz, Eles – Ao Vivo”:

LUCAS LIMA – Participação em “AREIA” e como produtor e diretor musical: “São muitos detalhes e a ideia é que o show fosse uma extensão do projeto. Eu acho que termos conseguido fazer com tanta gente, com tantos convidados presentes, é um milagre e foi um baita desafio, mas são artistas tão incríveis, que eu, como produtor musical e diretor musical, tive muito pouco trabalho. É surreal ver isso acontecendo. O nível de cuidado que a Sandy colocou em cada uma dessas músicas, desde a composição, até os arranjos e a produção em si, é tão intenso e muito difícil de ver hoje”.

AGNES NUNES – Participação em “De Cada Vez”: “O ‘Nós, Voz, Eles 2’ é muito mais especial do que todo mundo pensa, tanto para os convidados quanto para a Sandy. Cada música é uma história que encaixa perfeitamente na vida de todo mundo. É de uma importância enorme fazer parte desse projeto, representando tantas meninas e meninos, gravando a música com o coração. Nossa música, ‘De Cada Vez’, é especial e faz parte de um momento muito único, tanto para mim quanto para a Sandy. Essa música representa um abraço para nós duas”.

Amaro Freitas – Participação em “Amor Não Testado”: “Houve uma curadoria muito cuidadosa, de pessoas que estão numa vibração muito bonita e que têm algo muito interessante para trazer. Sandy teve a sensibilidade de convidar essas pessoas, tanto em ‘Nós, Voz, Eles 1’ quanto no 2, e isso é uma coisa que os fãs têm que saber, que a beleza desse trabalho é incrível é por conta da sensibilidade de quem faz. É um momento que vou guardar de uma forma muito legal no meu coração”.

Anavitória – Participação em “Pra Me Refazer”: “É um projeto que tem muito amor, muita verdade, de uma maneira que talvez muitas pessoas ainda não a tenham visto [a Sandy] num lugar mais vulnerável. A gente ficou tão feliz quando a Sandy nos convidou. Eu lembro muito de como foi especial e grandioso. Desde muito cedo, a Sandy é uma voz familiar na nossa vida. Tudo nesse projeto tem muita intenção e eu acho que é uma coisa que toca todos os participantes que estiveram nesse projeto”.

IZA – Participação em “Eu Só Preciso Ser”: “Tudo o que a Sandy se propõe a fazer é com muito carinho, cuidado, é tudo muito especial e eu sei o quanto esse documentário se preocupou em mostrar o processo. Mas nada é capaz de traduzir o que a gente realmente sente quando somos recebidos na casa deles, pela família inteira…e fica fácil entender por que tudo deu certo e porque essa carreira é tão linda, porque a base é muito forte. A Sandy fez parte da minha formação musical, da minha adolescência e infância e guardo momentos muito especiais junto à minha família, ouvindo e dançando as músicas da dela. [‘Eu Só Preciso Ser’] é um sonho realizado. Eu já tinha gravado com ela essa música, mas eu não me acostumo nunca (risos)”, comenta.

Maria Gadú – Participação “No Escuro”: “Gravar na casa deles [Sandy e Lucas] deixou as coisas muito genuínas e orgânicas. A energia está toda impressa. Estar aqui, neste projeto, é como se fosse a continuidade dessa extensão confortável que a Sandy faz, porque ela leva a casa dela junto com ela, a família dela, que é muito especial e amorosa, e eu amo muito essas pessoas. Me sinto muito bem e honrada de ter essa amizade, então todos os momentos são lindos”.

Melim – Participação em “Eu Pra Você”: “A Sandy é uma pessoa muito pura, pé no chão, generosa. A gente trocou muitas ideias e ficamos muito felizes em saber que, além de artista, ela é uma pessoa e um ser humano iluminado. Acho que muita gente tem essa dúvida: ‘como é a Sandy fora das telas?’ E ela é exatamente aquela pessoa, perfeccionista, atenciosa, humana, doce e ela faz parte de uma memória nostálgica e musical da nossa infância”.

OUTROEU – Participação em “Destruição”: “A sensação de estar tocando e fazendo um som com a Sandy é impagável! Foi a primeira vez que ficamos nervosos depois de anos (risos). Nós já tivemos uma experiência com ela antes, em 2016 e 2017, mas, em estúdio, nunca tínhamos entrado. Então, foi a primeira vez que tivemos essa oportunidade e acabou sendo um mega-aprendizado ela estar dividindo o que sabe com a gente, de uma forma supercarinhosa e aberta. Sempre tivemos vontade de escrever com ela, mas nunca desse jeito. Foram dois dias incríveis! Nós fizemos a música totalmente sem pensar em feat e, depois que a gente compôs, ela veio com esse convite. Foi lindo”.

Thiaguinho – Participação em “Um Dia Bom, Um Dia Besta”: “A maneira como a Sandy olha para a música é muito especial. E isso fica evidente pela longevidade e a qualidade da carreira dela que todos nós vemos há muito tempo. Eu, que tenho a possibilidade de ver isso de perto, de participar do processo e de um álbum como esse, posso dizer, com toda a certeza, de que foi feito com muito carinho por ela e pelo Lucas – e eu me senti muito à vontade. Foi um projeto bem diferente de gravar, porque foi gravado na casa dela e eu me senti querido e lisonjeado em participar. Tudo o que a Sandy me convida, eu faço questão de estar, porque ela é uma pessoa muito querida. Além da admiração que tenho por ela, musicalmente falando, tenho uma grande admiração como pessoa, como amiga mesmo. E poder participar de um momento especial da carreira dela é muito gratificante para mim”, comenta.

Vitor Kley – Participação em “Tudo Teu”: “A mensagem que eu gostaria de passar, neste momento, de Sandy e Vitor Kley juntos, é que tudo é possível. Nossos ídolos são muito massa! Todo mundo é muito preparado e com energia boa. Quando me deparo com momentos como esses, com pessoas tão do bem, tão comprometidos e cheias de luz, o que mais quero é estar perto delas. Foi algo muito forte para mim ter a Sandy do meu lado, me dando dicas e elogiando meu trabalho. O que mais aprendi com todos eles foi a humildade, a simplicidade, pé no chão… Esses momentos ficarão marcados em mim e vou me lembrar deles para sempre”.

Wanessa Camargo – Participação em “Leve”: “Os fãs da Sandy e os meus fãs podem ter a certeza de que é uma parceria feita e construída com muito amor. Demorou anos para nós fazermos esse encontro e não tinha momento melhor pra gente fazer isso. Quando construímos a nossa relação de amor e de respeito, a gente cantou juntas – e isso não tem preço. ‘Nós, Voz, Eles’ é um projeto que tem a capacidade de nos trazer para um lugar muito íntimo, da vivência que temos ali, juntos. É um lugar onde as pessoas puderam participar junto conosco. A Sandy fez um projeto que traz consciência sobre o nosso trabalho, para a gente poder encandecer os compositores, os músicos e produtores. Ela pôde valorizar quem está construindo a música junto com ela – e isso é muito legal”, comenta.

Xororó – Participação em “Meu Disfarce”: “É tão bonito o projeto. Eu acho que foi mágico a Sandy e o Lucas abrirem a casa para os convidados. Eu, particularmente, curti cada música, cada momento e eu sou um pouco suspeito, porque sou muito fã da Sandy. Acho que ela vai conseguir atingir o objetivo, que é mostrar mais o que é esse projeto. Quando ela veio com a ideia de fazer ‘Meu Disfarce’ foi uma surpresa muito grande, depois que eu ouvi a gravação eu entendi o porquê. É uma música muito delicada e ficou tão bem no arranjo que o Lucas fez que nós levamos para o nosso show dos 50 anos. Fazer música é realmente um privilégio. Os convidados que estão nesse projeto conhecem eles há muitos anos, viram a Sandy e o Junior crescer na televisão e é como se fossem parte da família”, complementa.

Majur e Liniker celebram amor próprio em novo videoclipe

28 de outubro de 202128 de outubro de 2021

Créditos: Thi Santos

Majur lançou nesta quarta-feira (27), o videoclipe para “Rainha de Copas”, sua parceria com Liniker. A faixa faz parte da tracklist do álbum “Ojunifé”, primeiro da carreira da soteropolitana, na rua desde maio deste ano. “Esse é, com certeza, um dos clipes da minha carreira. Não só por apresentar eu e Liniker de uma forma nunca antes vista pelo público, mas também pelo significado que essa canção tem pra mim”, explica Majur.

O audiovisual tem direção assinada pelo filmmaker Marcos Cavallaria, que já trabalhou com Iza, e direção criativa de Bruno Pimentel, frequente colaborador de Majur, responsável também pelo figurino da cantora. Victor Miranda, conhecido por já ter vestido nomes como Pabllo Vittar e Luísa Sonza, assume os looks de Liniker.

“Você pediu, agora aguenta”, as artistas cantam no refrão, que versa sobre o amor próprio necessário para que elas assumam o protagonismo de seus relacionamentos. “Eu tive vários amores, conheci pessoas incríveis, vivi com muita intensidade, desejo e paixão. Tive bads, desencontros, também, um relacionamento abusivo. Mas quero que vocês se conectem com a saída desses momentos”, Majur reflete. Considerada pela intérprete o “ponto alto” de seu disco de estreia, “Rainha de Copas” foi produzida pelo DJ Ubunto.

“Rainha de Copas é uma analogia do curso da história da Majur, por um labirinto das suas memórias desde a infância. No clipe, usamos a linguagem de sonho, realizando tudo em estúdio, cenário feito pelo Galpão 8, de uma forma mais surreal e isso dá todo o tom especial do filme. Para dar a dimensão de sonho e realidade usamos uma fotografia surrealista, com um toque documental para trazer justamente a sensação de memórias e realidade”, explica Marcos Cavallaria, diretor do videoclipe.

O videoclipe conta com uma iluminação rica, que valoriza os looks e traz novas perspectivas audiovisuais. As cantoras usam vários figurinos, todos cheios de estilo. O brilho de pedrarias também ajuda a compor o visual maravilhoso do projeto. Majur e Liniker celebram suas belezas e seu poder, incentivando os fãs a fazerem o mesmo.

“O clipe traduz um trabalho super audacioso, lindo e representativo com as maiores artistas trans juntas. Trabalhar com a Majur e Liniker são minhas musas que me inspiram, na qual, contribuem singularmente com a pluralidade cultural e valorização da nossa arte”, complementa Cavallaria.

Piettro lança clipe com Oxa e promete novos feats para 2021

12 de abril de 202111 de abril de 2021

Créditos: Duoimage

O cantor Pedro Quevedo se reinventa e agora assume a identidade de Piettro. Desde 11 de julho de 2019, ele tem trazido essa nova roupagem, sem perder a sua raiz. O artista, fã de Pabllo Vittar, Anitta e Iza, já lançou 12 clipes que juntos somam mais de 6,6 milhões de visualizações.

– A mudança de Pedro pra Piettro veio da necessidade de trazer um estilo musical mais dançante para o meu público. Em 2018, fiz 18 shows em diversas Paradas LGBTQI+ pelo país e percebi que as pessoas queriam interagir com a música, dançando e cantando. Comecei então a escutar músicas mais dançantes para compor nesse estilo, com isso veio o dilema: “continuar como Pedro Quevedo ou fazer uma mudança radical?” Como eu adoro uma troca de pele, como bom escorpiano que sou, decidi trazer uma nova marca: PIETTRO, que também veio acompanhada com uma identidade visual própria e uma marca de roupas exclusivas – completa ele.

Para brindar 2021 com mais alegria, frente a um momento tão difícil, o cantor uniu forças com a brasileira Oxa, fenômeno musical internacional que viralizou após sua participação no The Voice Alemanha, na dançante ‘Sientate’, lançada no dia 5 de março em todas as plataformas digitais, com direito a clipe no Youtube.

– A Oxa foi um grande presente do meu coreógrafo Wesley Messias, que tinha contato direto com a equipe dela. Por meio dele começamos a nos falar no Instagram e eu mostrei a primeira música para ela, que topou na hora participar. Desde então, foi uma conexão muito incrível. Oxa é um ser humano iluminado e cheio de amor. É incrível trabalhar com ela – ressalta Piettro.

‘Sientate’, segundo trabalho de Piettro em parceria (ele lançou ‘Dame Pronto’ com a cantora Fontana em outubro de 2020), foi gravado em janeiro, nos dias 19 e 20, com direção de Tiago Nascimento.

– As gravações foram muito intensas e com todo o cuidado necessário, por causa da pandemia. Gravamos, nesses dois dias, mais ou menos umas 25 horas, com muito foco e organização. O processo foi cheio de construções, tivemos duas semanas para criar o conceito do clipe e trazer a intensidade que queríamos. Com a ajuda do nosso diretor artístico, Rafael Portela, pudemos criar uma história mais profunda, mais do que uma história romântica, algo que demostre o amor próprio e a descoberta da força interior – explica o cantor.

A letra da parceria, ao contrário do que o título pode sugerir, tem um lado mais espiritual: “é uma chamada para que você sente e repouse sobre o seu interior”, diz Piettro. Oxa também fala sobre: “hoje, o que vemos na sociedade é a valoração excessiva do ‘o que você é’, no lugar do ‘quem você é’ em essência. Muitas pessoas perderam a força da fé em tempos de relações imediatas pautadas no momento e no que podemos obter. Isso se aplica em toda sociedade. Seja no critério profissional, pessoal ou interpessoal. Assim, no clipe de ‘Sientate’, colocamos, ao máximo, os 5 elementos que representassem essa busca pela força, onde Piettro representa a busca e eu apareço lhe mostrando o caminho para libertação. A beleza é descrita de uma maneira bem simples. Todos temos a fórmula da força interior, o que nos impede de alcançá-la somos nós mesmos” – completa ela.

Piettro pretende, com este lançamento, abrir novas frentes na sua carreira.

– Quero me comunicar com todos os públicos, seja gay, hétero, bi, pan… Quero chegar nas pessoas para potencializar minha mensagem de libertação e amor. Pretendo trazer no meio do ano um estilo diferente nas minhas músicas, um funk melódico com uma pegada mais apimentada e histórias que vocês só verão nas minhas músicas (rs) – anseia.

Ele ainda quer fazer feats com artistas de outros segmentos e idiomas.

– Quero fazer parcerias com músicos do rap, os quais admiro pelas mensagens passadas por suas letras e sonoridades. Gosto muito quando há o encontro do pop com o rap. Penso em gravar um clipe no exterior com duas parcerias que já tenho para formar um som de balada eletrônica muito forte, algo para ser ouvido e cantado nas pistas. Em 2022, pretendo lançar um brega com uma pegada bem popular, quem sabe também um EP – diz o cantor.

O brasiliense de 26 anos vê o seu som como algo bem eclético.

– Passeio por muitos sons, tenho uma pegada latina, com funk e reggaeton, uma mistura de português com espanhol, parcerias estrangeiras e mais. É como se eu estivesse apresentando a minha definição de som latino para o mundo. Tenho muito público de fora e adoro conversar com cada um. As parcerias com a Fontana e a Oxa me trouxeram pessoas da Alemanha, Suécia, Turquia, Grécia, México e Estados Unidos. Vem sempre alguém falando em inglês, com frases básicas, e eu sei que é um estrangeiro que fala outro idioma, então faço o máximo para estudar novas línguas para sempre poder estar em contato com esse público. Atualmente, falo inglês, espanhol, francês e alemão, iniciei meus estudos de italiano esse ano, mas ainda estou um pouco longe de estabelecer um diálogo. Tenho ambições também de levar o nosso som do Brasil para a Ásia, que é um mercado muito forte e tem muito a ser explorado – ressalta.

Ele, que tem o trabalho visual em seu DNA, pretende lançar novos clipes sempre alinhados com os lançamentos musicais.

– Minha principal plataforma é o Youtube, pois meu trabalho é muito visual. Nos clipes, eu não curto ficar parado, gosto de movimento, dança, moda, drama, paisagens. Espero trazer isso sempre para o meu trabalho. No Spotify, tenho uma presença forte, bem como nas outras plataformas digitais, como Apple Music, Deezer, Amazon Music, Youtube Music, TIDAL. Então, é só escolher a sua plataforma de preferência e eu estarei lá – finaliza.

LUBEKA aborda temáticas de perdão e aceitação em single

13 de outubro de 202012 de outubro de 2020

Créditos: Divulgação

Prestes a lançar seu primeiro EP, o cantor LUBEKA está pronto para mostrar ao mundo seu single de estreia! Abordando temáticas como perdão e aceitação, o cantor goiano que vive nos Estados Unidos, acaba de disponibilizar o single e vídeo “Tarde Demais”.

Composta pelo artista em parceria com Thaís Schier, elementos de pop com influências de hip hop/ soul e samples eletrônicos, o single foi produzido por Jards no Nicos Estúdios, faz parte do álbum de estreia do cantor e fala sobre relacionamentos desgastados, perdão, aceitação e movimento. “Essa canção fala sobre relacionamentos que vivemos, doamos nossa melhor versão para alguém e essa pessoa não te valoriza e quando cansamos, seguimos em frente sem olhar para trás. Passando por momentos de perdão, aceitação e movimento, é uma música pop!”, conta Lubeka que complementa: “Quero que as pessoas sintam a vibe de quando você sai de um relacionamento e pega a estrada com os vidros abertos, admirando o horizonte e pensando em tudo que temos pela frente, sabe? Literalmente abandonando o passado e seguindo em frente”, finaliza.

O cantor ainda revela detalhes sobre seu EP de estreia que deve ser lançado por completo em 2021 e terá influências de pop, hip/hop e soul. “Não posso falar muito, mas posso adiantar alguns detalhes (risos). Devo lançar mais duas músicas em breve de um total de sete canções, que terão muita influência de música pop, de Pabllo Vittar, de Iza, de hip/hop, soul e muito mais. Chega de spoiler, vai ter que aguardar para conferir”, diz LUBEKA.

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Festival Teen 2020 divulga line-up

8 de setembro de 20207 de setembro de 2020

Créditos: Divulgação

No dia 3 de outurbo, a partir de 11h, começa a transmissão ao vivo do Festival Teen 2020 Live Show, pelo canal oficial do evento. A terceira edição do festival traz ao palco as maiores estrelas da música, artistas que são acompanhados por milhões de jovens no YouTube. O line-up 2020 conta com Pedro Sampaio, Vitão, MC Jottapê, ao lado dos já veteranos de outras edições João Guilherme e as meninas do BFF Girls.

Juntando os números do line-up principal, o palco do Festival Teen 2020 Live Show reunirá quase 30 milhões de seguidores e pouco mais de cinco bilhões de visualizações no YouTube.

Festival abre espaço pela primeira vez aos Rising Stars

O que faz desta edição uma das mais especiais, não é apenas por ser primeiro evento realizado com transmissão 100% digital. O Festival Teen 2020 Live Show é o primeiro que, oficialmente, reservou um espaço em seu line-up para os Rising Stars. Jovens artistas que poderão mostrar seu talento, muitos deles assumindo pela primeira vez um palco para um show ao vivo.

Os seis Rising Stars do Festival Teen 2020 Live Show são: Lucas Andrade, Mharessa, Taby, Julia Gomes, Lucas Burgatti e Pepe Barbosa.

Estrelas da internet também como hosts

Além das atrações musicais, o Festival Teen 2020 Live Show ganhou seis hosts oficiais que representam grandes nomes de uma nova geração com uma poderosa influência nas redes sociais: Lucas Burgatti e Pepê Barbosa – fazendo jornada dupla, já que também se apresentam cantando entre os Rising Stars –, Juju Franco, Bibi Tatto, Duda Pimenta e Gustavo Paz.

Vitor fala sobre a novidade. “Para uma edição especial 100% digital decidimos convocar os nomes mais importantes dessa geração para comandar as mais de oitos horas de transmissão ao vivo. Faz total sentido que a própria geração comande o show. Todos supertalentosos, nativos digitais e um poder de engajamento gigante nas redes sociais que mostra que esses seis criadores de conteúdo são a cara do nosso evento”.

Eles serão os grandes responsáveis por comandar a live, desde entreter o público em casa com muito conteúdo original entre cada um dos shows, interagir com as atrações e manter o clima de festa durante as mais de oito horas de transmissão ao vivo ininterruptas.

FT Awards reconhece os maiores talentos da internet

Outra grande novidade do Festival Teen 2020 Live Show é o lançamento do FT Awards. A primeira edição de uma premiação exclusiva que reconhecerá quem foram os grandes talentos da internet deste ano em várias categorias.

Primeira versão 100% digital já nasce com experiência de sobra

Interagir com o público por meio de uma live não é novidade no Festival Teen. Desde 2018, o evento tem o foco nesse formato, além da presença do público ao vivo no local transformando likes em aplausos. Além disso, todos os artistas que já passaram pelo evento (atrações musicais e apresentadores) têm algo em comum além de uma carreira de enorme sucesso: o início no YouTube, meio pelo qual todos mantêm uma legião de fãs.

Nas duas últimas edições, com mais de 20 shows realizados, o line-up contou com nomes como Iza, Luísa Sonza, Lexa, Jão, Vitor Kley, Dani Russo, MC Kekel, FitDance, Um44K, Ana Gabriela, Sophia Oliveira, entre muitos outros.

“O Festival Teen nasceu como um formato de entretenimento totalmente inédito e dedicado aos jovens. Assim como inovamos no início, não nos deixamos desestimular pelas recomendações de isolamento social e decidimos transformar esta edição em uma das maiores lives do país em estrutura, em tempo ao vivo e em audiência. Todos os fãs poderão terão um dia muito especial com seus ídolos, mesmo que à distância”, finaliza Vitor.

Festival Teen 2020 Live Show

Data: 03 de outubro de 2020

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