Com direção de Kiko Rieser, espetáculo Anjo de Cristal aborda as verdades e mentiras dentro de uma relação


Créditos: Amanda Moraes


Um drama realista, embalado pelo jazz e pela sensualidade com diálogos ácidos marcam O Anjo de Cristal, novo espetáculo com dramaturgia de Luccas Papp, que está em cena ao lado de Carolina Amaral, sob a direção de Kiko Rieser. A estreia é no dia 9 de junho, quinta-feira, às 20h, no Teatro União Cultural. A temporada é sempre quinta-feira, às 20h, até 28 de julho.

A trama se passa em uma noite que era para ser comum na vida de Isadora, uma jovem acompanhante de luxo que atende em um flat dos Jardins, bairro nobre da capital paulista. Essa normalidade é interrompida com a chegada do tímido e misterioso Marcos, que ao contrário de qualquer outro cliente, parece mais interessado em sua história de vida do que em qualquer contato físico.

As alianças, de compromisso na mão dela, e de noivado na dele, são o ponto de partida para uma conversa que não só muda a vida de ambos para sempre, como também resvala em temas como a ocultação da verdade, a noção de certo ou errado e acima de tudo: a cruel posição em que a mulher está inserida na sociedade brasileira. Sedução, traição e um punhado de fantasia conduzem esse retrato contemporâneo da profissão “mais antiga” do mundo e do que leva alguém a procurá-la, seja como trabalho, seja como cliente.

“O Anjo de Cristal vem da necessidade de esmiuçar assuntos que não são muito abordados em nossa sociedade. O foco é essa questão da vida dupla, sobre quando deixamos de contar detalhes devido a conveniência, como nos moldamos para caber em determinado lugar. No espaço que se desenrola a peça, os personagens acabam se enxergando como espelho um do outro. Rola uma identificação entre eles. Todas as certezas e as estruturas sociais de cada um caem por terra. A história é como se fosse uma lupa sobre uma fatia da sociedade para revelar o peso e a universalidade da mentira dentro das relações contemporâneas”, ressalta Papp.

Para a encenação, o foco é o trabalho dos atores e relação que se estabelece entre os personagens. É um jogo constante que coloca em disputa atração, poder e empatia, por vezes em consonância, por outras em dissonância. “Dissecamos os vetores que norteiam essas ações para trabalhá-los dentro das múltiplas camadas que cada personagem tem. Especialmente no caso da personagem feminina, existe uma dicotomia muito interessante, que busquei frisar no trabalho de composição da atriz Carolina Amaral, entre Beatriz, a garota que veio do interior para fazer faculdade e para isso se prostitui, e Isadora, a personagem que ela interpreta durante os programas, buscando manter uma clara linha divisória entre o trabalho e sua vida pessoal, linha que rui e se dissolve durante a ação da peça”, conta Rieser.

Créditos: Amanda Moraes

A trilha sonora é toda calcada em jazz, blues e soul, o que por um lado traduz o gosto musical de Marcos, como ele demonstra nas músicas que pede para Isadora colocar para tocar, e por outro leva a um clima quase noir, trazendo densidade a esse conflito. O cenário dá índices de um flat impessoal, usado apenas para atendimento, onde se instaura uma atmosfera moderna que emoldura a ação.

O diretor enfatizou as qualidades que mais chamaram a atenção na dramaturgia. “Existe uma profunda discussão sobre os tênues limites entre a verdade e a mentira, incluindo as conveniências de cada uma, que se faz muito relevante em tempos como estes, de transição, em que as redes sociais tensionaram seu alcance para além do desejável, trazendo possibilidades com as quais ainda não sabemos lidar e, com isso, dissolvendo por completo a necessária distinção entre público e privado, entre imagem e simulacro. Os dois personagens são colocados numa encruzilhada e obrigados a tomar cada um uma decisão. É um texto que se abre para a reflexão, sem encerrar a discussão que propõe”.

O autor vem de uma época bem frutífera em 2022 com a estreia de várias montagens. “Meus espetáculos estão conectados por uma tríplice principal onde os personagens têm que lidar com sua relação envolvendo família, sexualidade e Deus. Men.u lidava com a dificuldade no mercado de trabalho e quando renunciamos a nós mesmos para conquistar um lugar ao sol. Vou estrear Falcão Vingador, uma peça que retrata a projeção de sonhos de pais e filhos. O Anjo de Cristal foca mais nos relacionamentos. E todas, claro, tem um plot twist no final.”

SERVIÇO:

O ANJO DE CRISTAL
Temporada: De 9 de junho a 28 de julho. Sempre as quintas – 20h.

Teatro União Cultural – R. Mario Amaral, 209, Paraíso, São Paulo – SP, 04002-020 – Metrô Brigadeiro. Preço: R$ 60,00 (Inteira) e R$ 30 (Meia). Gênero: Drama. Duração: 70 minutos. Classificação indicativa: 16 anos. Vendas: sympla.com.br

Luiza Possi se apresenta hoje no Festival #CulturaEmCasa

Luiza Possi se apresenta neste sábado (8/8) no Festival #CulturaEmCasa

Créditos: Divulgação


Luiza Possi estará hoje, às 21h30, em live do Festival #CulturaEmCasa. A apresentação será pela plataforma #CulturaEmCasa, criada pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e gerida pela Organização Social Amigos da Arte. O acesso é por meio do site do evento. Os conteúdos da plataforma podem ser assistidos gratuitamente por televisão, computador, tablets e celulares.

Dona de uma voz apurada, Luiza passeia por ritmos que vão do pop ao jazz. A cantora apresentará em sua live no Festival #CulturaEmCasa clássicos de sua carreira de mais de 15 anos.

Serviço
Festival #CulturaEmCasa
Luiza Possi
8 de agosto (sábado) às 21h30
Site: Cultura Em Casa

Quer saber mais sobre as lives? Clique aqui!

Norah Jones anuncia show extra no Espaço das Américas


Créditos: divulgação


Devido ao sucesso de vendas, a cantora e compositora norte-americana Norah Jones acaba de confirmar show extra em São Paulo. Uma das artistas mais versáteis e criativas das últimas décadas se apresentará também no dia 9 de dezembro, no Espaço das Américas.

Para os shows aqui no Brasil, Norah convidou o músico e cantor norte-americano Jesse Harris, com o qual tem uma extensa parceria musical. Harris é o autor de umas das canções mais conhecidas de Norah Jones, “Don’t Know Why”, vencedora do Grammy em 2003.

Vindo da cidade de Nova York, Harris é um compositor, cantor, guitarrista e produtor de artistas de todo o mundo, que começou a gravar discos em meados dos anos de 1990 com a banda “Once Blue” (EMI Records), tendo ali sua primeira experiência escrevendo para outro cantor. Desde então, ele trabalhou com dezenas de artistas e lançou 14 álbuns autorais. O seu mais recente disco, “Aquarelle”, gravado em Lisboa, foi lançado em 2018.

Venda de ingressos  aqui 

Serviço

Norah jones | Espaço das Américas

Show: Norah Jones
Data: 09 de dezembro de 2019
Abertura da casa: 19h30
Início do 1º show: 20h30
Início do 2º show: 21h30
Local: Espaço das Américas
Endereço: R. Tagipuru, 795 – Barra Funda, São Paulo
Classificação etária: 16 anos
Ingressos: Cadeira Platinum: R$ 740,00 (inteira) | R$ 370,00 (meia-entrada) | Cadeira Azul Premium: R$ 640,00 (inteira) | R$ 320,00 (meia-entrada) | Cadeiras Azul / A: R$ 520,00 (inteira) | R$ 260,00 (meia-entrada) | Cadeiras B, C e D: R$ 420,00 (inteira) | R$ 210,00 (meia-entrada) | Cadeiras E, F, G e H: R$ 340,00 (inteira) | R$ 170,00 (meia-entrada) | Cadeiras I, J e K: R$ 300,00 (inteira) | R$ 150,00 (meia-entrada) | Mezanino: R$ 460,00 (inteira) | R$ 230,00 (meia-entrada)

 

Jazzmeia Horn se apresenta no Teatro Bradesco


Crédito: Jacob Blickenstaff


Indicada ao Grammy de “Melhor Álbum Vocal de Jazz”, a jovem vocalista Jazzmeia Horn, grande estrela do jazz mundial na atualidade, chega ao Brasil para finalmente mostrar seu talento ímpar.

A artista confirmou apresentação de estreia no país, no próximo dia 10 de outubro, às 21h, no palco do Teatro Bradesco, em São Paulo. Os ingressos custam a partir de R$ 25,00 (valor promocional) e continuam à venda aqui. 

Jazzmeia é uma digna sucessora de nomes como Sarah Vaughan, Abbey Lincoln e Betty Carter. O sucesso bateu em sua porta, quando venceu o Concurso Internacional Thelonius Monk em 2015 e o Concurso Internacional Sarah Vaughan, em 2013.

De lá para cá, sua carreira cresceu, agregou maturidade vocal à sua arte e uma confiança que fazem dela um fenômeno raro no cenário do jazz.

Com o apoio da família, a cantora natural de Dallas mudou-se para Nova York em 2009, em busca da vida cultural, da tradição jazzística da cidade e logo foi considerada como um diamante. Lá levou quatro anos aperfeiçoando sua arte e se entrosando com músicos dos mais prestigiados do gênero, alguns dos quais integram hoje seu conjunto.

O debut álbum “A Social Call” foi lançado pelo selo Prestige, da Concord, foi um sucesso absoluto de público e crítica e valeu a Jazzmeia Horn sua primeira indicação para o Prêmio Grammy na categoria “Melhor Álbum Vocal de Jazz”. Com sua mensagem inspirada, vocais fluidos e interpretações lapidares, A Social Call traz tudo o que se pode esperar de uma vocalista brilhante e absoluta no controle de seus recursos vocais.

Não muito depois, quando ela começou a atuar como vocalista dos músicos Winard Harper, Junior Mance, Billy Harper, Lincoln Center Alumni Vincent Gardner, Delfeayo Marsalis, Mike LeDonne, Peter Bernstein, Johnny O’Neal, Vincent Herring, Kirk Lightsey, Frank Wess e Ellis Marsalis.

O Jazzmeia começou então a aparecer em festivais de jazz famosos do mundo e em clubes de jazz lendários, como Lenox Lounge, Bill’s Place, The Apollo, The Blue Note, Dizzy’s Jazz Club Coca­Cola, Minton’s, The Jazz Standard, Smalls Jazz Club, Zinc, Jazz Gallery, Birdland e The New Jersey Performing Arts Center.

Seus prêmios incluem Downbeat Student Music Award Recipient 2008 e 2009, Best Vocal Jazz Soloist Winner 2010, The 2013 Betty Carter Jazz Ahead Program no The Kennedy Center­Washington D.C., Prêmio Revelação no 2012 Sarah Vaughan International Vocal Jazz Competition, finalista do Mid­Atlantic Jazz Vocal Competition 2014, 16th Annual Central Brooklyn Jazz Consortium’s Young Lioness Award e indicada ao Grammy 2018 como Melhor Álbum Vocal de Jazz.

JAZZMEIA HORN
10 de outubro de 2019
Quinta-feira, às 21h
Teatro Bradesco  (Rua Palestra Itália, 500 – Bourbon Shopping São Paulo  – Perdizes) Duração: 90 min
Classificação etária: LIVRE

Acesse o site do Teatro Bradesco

Ithamara Koorax celebra 30 anos de carreira com shows em SP


Créditos: Divulgação


Eleita uma das três melhores cantoras de jazz do mundo – ao lado de Diana Krall e Casandra Wilson – pela revista DownBeat, Ithamara Koorax celebra 30 anos de carreira com um novo show e o lançamento do seu 25º CD, “All Around The World”.

Com direção musical e arranjos de Arnaldo DeSouteiro (que trabalhou por duas décadas com João Gilberto), o piano de Paula Faour, o baixo de Jorge Pescara e a bateria de Cesar Machado, irá também comemorar os 60 anos da Bossa Nova relembrando suas colaborações com os maiores expoentes do estilo: Tom Jobim (que fez sua última gravação ao lado de Ithamara, em 1994), Luiz Bonfá (que dividiu um álbum com a cantora em 1996), João Gilberto (de quem gravou a obra completa em 2009, em CD aclamado pelo jornal The New York Times e lançado em dois concertos lotados no Auditório Ibirapuera), Marcos Valle (que já participou de três discos de Ithamara e com quem excursionou por dois anos), Dom Um Romão (seu baterista durante cinco anos, inclusive em memoráveis shows no SESC-SP) e João Donato (parceiro em shows no Bourbon Street, Blue Note-RJ e também no SESC-SP). Além deles, Ithamara também trabalhou com Edu Lobo, Baden Powell, Milton Banana, Paulo Moura, Eumir Deodato, Raul de Souza, João Palma, o grupo Os Cariocas e outros grandes mestres da Bossa Nova.

Créditos: Divulgação

Tudo isso acontecerá em três únicas datas no mês de setembro, marcando o retorno de Ithamara Koorax ao circuito SESC-SP depois de três anos de negociações. Dia 4 no SESC 24 de Maio, Dia 5 no SESC Campinas e Dia 7 no SESC Santo André. “Será uma alegria voltar a cantar nessas cidades, lembrando que São Paulo é uma cidade muito especial na minha vida, onde fiz meu primeiro show (!!!) há exatos 30 anos, ao lado de Guinga & Paulo Cesar Pinheiro, e que sempre me recebe com tanto carinho”, comenta Ithamara. Os últimos concertos de Ithamara em SP foram em 2012, no Auditório Ibirapuera, ao lado da Orquestra Jazz Sinfônica. “Somente a visão empreendedora da fantástica equipe do SESC, comandada por Danilo Miranda, poderia viabilizar esse meu retorno para apresentar o mesmo show que faço no exterior, sem concessões de qualquer espécie”.

Eleita 12 vezes uma das melhores cantoras de jazz do mundo pela DownBeat e outras revistas, Ithamara gravou 10 temas para trilhas sonoras da TV Globo, 5 trilhas para filmes, e trabalhou com os maiores nomes da MPB (Tom Jobim, Elizeth Cardoso, Tim Maia, Tito Madi, Guinga, Martinho da Vila, Hermeto Pascoal, Paulo Cesar Pinheiro) e do jazz mundial -Ron Carter, Larry Coryell, Dave Brubeck, John McLaughlin, Gonzalo Rubalcaba, Claus Ogerman, Sadao Watanabe, Jay Berliner, Eumir Deodato, o grupo Azymuth e muitos outros. Já se apresentou em mais de 20 países: EUA, França, Inglaterra, Suiça, Alemanha, Japão, Coréia do Sul, Sérvia, Bulgária, Portugal, Chipre, República Tcheca, Finlândia etc.

Iniciou a carreira fazendo backing vocal para Tim Maia e Bebeto, e dividindo o palco em shows com Tito Madi. Logo depois começou a trabalhar com a dupla Guinga e Aldir Blanc. Amadrinhada por Elizeth Cardoso, que a assistiu num show em 1989 com Guinga & Paulo Cesar Pinheiro na casa noturna “Vou Vivendo” em São Paulo, partiu em 1990 para a carreira-solo. Naquele ano, emplacou seu primeiro sucesso nas rádios: “Iluminada”, tema da série Riacho Doce, da TV Globo, e recebeu o Prêmio da APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte). Em seguida viajou para shows no Japão (a primeira de sete turnês) e gravações nos Estados Unidos. O primeiro CD, “Ithamara Koorax Ao Vivo”, ganhou o Prêmio Sharp (hoje Prêmio da Música Brasileira) em 1994.

Créditos: Divulgação

A cantora já se apresentou em alguns dos principais palcos do planeta em mais de 20 países – do Teatro Municipal (Rio) ao Jazz Café (Londres), do Auditório Ibirapuera (São Paulo) ao Carreau du Temple (Paris), passando também pelo Blue Note, CUNY – City University of New York (NY), Martinus Concert Hall (Helsinki), EBS Space (Seoul), Sanyo Hall (Tokyo), U Stare Pani (Praga), Mahoganny Hall (Berna), Moods (Zurich), Unterfahrt (Munich), além de festivais de jazz em toda a Europa, e sete excursões pela Ásia. O show incluirá músicas de João Gilberto, Tom Jobim, Miles Davis, Cole Porter e Johann Sebastian Bach, entre outros mestres.

Serviço

04/09/19, quarta-feira, 21h

Teatro SESC 24 de Maio (216 lugares)

Rua 24 de Maio, 109, Centro, 01041-001, São Paulo

Ingressos: R$40,00 / R$20,00 / R$12,00

Classificação Livre

05/09/19, quinta-feira, 20h30

Teatro Sesc Campinas (155 lugares)

Rua Dom José I, 270/333, Bonfim, 13070-741, Campinas

Ingressos: R$17,00 / R$8,50 / R$5,00

Ingressos a venda a partir do dia 27/08.

Classificação Livre

07/09/19, sábado, 20hs

Teatro Sesc Santo André

Rua Tamarutaca, 302, Vila Guiomar, 09071-130, Santo André

Classificação Livre

Corinne Bailey Rae confirmada no Rio Montreux Jazz Festival


Créditos: Divulgação


No Dia Internacional do Jazz, 30 de abril, data criada pela Unesco para celebrar o estilo musical e reconhecer o poder que esse gênero tem em unir as pessoas, o Rio Montreux Jazz Festival confirmou a participação de Corinne Bailey Rae no festival, fechando a noite de 8 de junho no Palco Villa-Lobos, no Píer Mauá.

Considerada uma das revelações da soul music da década, vencedora de dois Grammys Awards, Corinne já teve seus álbuns incluídos na lista dos melhores do mundo. Entre suas músicas mais conhecidas no Brasil estão “Put your record on”, “Like a Star” e “The Scientist”, da trilha sonora do filme “Cinquenta tons mais escuros”.

O Rio Montreux Jazz Festival acontece de 6 a 9 de junho e vai ocupar diferentes pontos da capital fluminense, com o melhor da música e cultura. Serão três palcos no Píer Mauá, além de cinco palcos gratuitos em diferentes regiões da cidade. A iniciativa quer estimular o acesso à cultura e incentivo às novas revelações da música brasileira.

O Rio Montreux Jazz Festival é apresentado por Mastercard, através da Lei de Incentivo à Cultura do Governo Federal, e pela Claro. O evento tem apoio do Fairmont Rio de Janeiro Copacabana. A produção geral tem assinatura da Dream Factory, Gael e MZA Music.

Programação Rio Montreux Jazz Festival 2019

Pier Mauá

Palco Tom Jobim – capacidade de 773 pessoas sentadas (Armazém 2)

Palco Villa-Lobos – capacidade de 3.500 pessoas em pé (Armazém 3)

Palco Ary Barroso – localizado na varanda do Pier Mauá

Demais regiões – Palcos gratuitos

Palco Pixinguinha – localizado no Parque Madureira

Palcos Montreux Urbano – em quatro diferentes pontos da cidade

Shows confirmados

6 de junho – quinta-feira

Palco ARY BARROSO

18h30 – Amaro Freitas

21h – Diego Figueiredo

Palco TOM JOBIM

19h30 – Quarteto Jobim e Maria Rita – “Chega de saudade: 25 anos sem Tom Jobim”

22h – Al Di Meola Opus 2019 & More

Palco VILLA-LOBOS

23h30 – Steve Vai

Palco PIXINGUINHA

18h -a confirmar

19h -Marcelo Caldi convida Gabriel Grossi – Homenagem a Luiz Gonzaga

7 de junho – sexta-feira

Palco ARY BARROSO

18h30 – Choro na Rua

21h – Pedro Martins Trio

Palco TOM JOBIM

19h30 – Yamandu Costa. Participação especial: Camerata Jovem do Rio de Janeiro

22h – The Stanley Clarke Band

Palco VILLA-LOBOS

23h30 – Frejat convida Pitty e Zeca Baleiro

Palco PIXINGUINHA

18h – a confirmar

19h -Bianca Gismonti Trio convida Frank Colón – Homenagem a Egberto Gismonti

8 de junho – sábado

Palco ARY BARROSO

18h30 – Ricardo Herz Trio

21h – Andreas Kisser e convidados apresentam: Instrumental Acoustic Metal

Palco TOM JOBIM

19h30 – Hamilton de Holanda Quarteto convida Paulinho da Costa

22h – Hermeto Pascoal

Palco VILLA-LOBOS

23h30 – Corinne Bailey Rae

Palco PIXINGUINHA

18h -a confirmar

19h -André Vasconcellos Quinteto

9 de junho – domingo

Palco ARY BARROSO

18h30 – Allyrio de Mello

21h – A Guitarra e o Tambor – Davi Moraes, Jr. Tolstoi e Pedro Baby

Palco TOM JOBIM

19h30 – Carlos Malta e Pife Muderno

22h – John Scofield Combo 66

Palco VILLA-LOBOS

23h30 – Brasil Cuba: Ivan Lins, Chucho Valdés e Irakere

Palco PIXINGUINHA

18h – a confirmar

19h- Dani Spielmann e orquestra Gafieirando convidam Bebê Kramer – Homenagem a Paulo Moura

SERVIÇO

Local: Píer Mauá – Armazéns 2 e 3

Capacidade:

Palco Ary Barroso – disponibilidade de 1.000 ingressos (Varanda do Pier Mauá). O ingresso dá direito aos dois shows por noite que acontecerão neste espaço.

Duração de cada show: Aproximadamente 1h15min

Ingressos: A partir de R$ 25,00 (ver tabela)

Classificação etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Abertura do Pier Mauá: 18h

Abertura dos armazéns: 30 minutos antes do início do show

Acesso para deficientes: sim

Venda de ingressos no site: http://riomontreuxjazzfestival.uhuu.com

Venda a grupos: negocios@uhuu.com

INGRESSOS:

PALCO

Villa-Lobos

R$ 25 a R$ 187,00

Tom Jobim

R$ 25 a R$ 187,00

Ary Barroso

R$ 25 a R$ 100,00

Palco Tom Jobim – Píer Mauá (Armazém 2)

Encontros exclusivos criados especialmente para o Festival. Nesse palco mais intimista, com plateia sentada, acontecem dois shows por dia (19h30 e 22h), com ingressos que devem ser comprados separadamente.

Ingressos comprados para esse palco garantem acesso ao Espaço Village e aos 2 shows diários do Palco Ary Barroso.

Parcelamento em até 3 vezes sem juros em todos os cartões de crédito.

Todas as condições acima poderão ser alteradas sem aviso prévio.

PONTO DE VENDA – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA

Bilheteria do Città América

Av. das Américas, 700 –Térreo – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro

Horário de atendimento: Segunda a Sábado das 11h às 19h.

Domingos e Feriados: Fechado