Luísa Sonza lança seu terceiro disco, Escândalo Íntimo


Crédito: Pam Martins


Por Fernanda Catania (Foquinha)

3h da manhã. Luísa Sonza está em frente à primeira escola em que estudou, em Tuparendi, Rio Grande do Sul. Ela está sozinha, assustada, machucada e em posição fetal. O dia vai clareando, Luísa desperta e veste sua capa superprotetora do pop, ganhando forças para se erguer e caminhar em direção ao Sol. Mas é só a noite se aproximar novamente para a respiração falhar, a visão embaçar e Luísa tropeçar em seu próprio medo, que a faz cair do abismo, voltando para aquele lugar cinza, vazio, escuro.

Esse foi um dos pesadelos que guiaram Luísa Sonza a Escândalo Íntimo, seu terceiro álbum de estúdio. “Uma viagem ao meu subconsciente”, como define a própria.

Das 24 faixas, apenas 18 já estão disponíveis nas plataformas. As restantes serão desbloqueadas aos poucos, assim como os visuais, que, juntos, fazem parte de um curta-metragem.

A cantora deu início ao projeto logo após encerrar a aclamada era Doce22, no final do ano passado. A ideia era que o novo álbum descrevesse todas as fases de um relacionamento amoroso, do início ao fim. Mas, ironicamente, no melhor momento de sua carreira, Luísa viveu um dos períodos mais difíceis de sua saúde mental. Pensamentos de autossabotagem, crises de pânico, sonhos sombrios. Foi então que a cantora desabafou com seu parceiro Flávio Verne, coreógrafo e Diretor Criativo.

Desde que aconteceu aquela onda de hate, na época de Doce22, Luísa nunca teve tempo para cuidar de si mesma e de sua saúde mental. Então, ela começou a compartilhar comigo os seus pesadelos. E pensamos: ‘por que não colocar esses pesadelos e angústias para fora em forma de arte?’”, contou Verne.

Com auxílio da artista plástica e psicanalista Nathalie Nery, Luísa mergulhou em um processo de psicanálise e interpretação de seus sonhos, e entendeu que as letras que estava escrevendo não falavam sobre outras pessoas, e sim sobre ela mesma, assim como acontece no campo dos sonhos.

A partir daí, iniciou-se uma busca por referências que se conectassem com essa viagem surrealista. Foi assim, por exemplo, que Luísa descobriu o trabalho contemporâneo da artista russa Olga Fedorova, que assina a arte de capa e contracapa do álbum.

Outras fontes de inspiração foram filmes de terror como Pearl, Maus Hábitos, Kill Bill, e Midsommar. Referências captadas com clareza na faixa Campo de Morango, lançada no último dia 15, e que, em menos de 24 horas, alcançou 1 milhão de views no Youtube e mais de 1 milhão de streams no Spotify.

Com apenas 1 minuto e 16 segundos de duração e uma velocidade de 150BPM com graves distorcidos, Luísa canta sobre sexo em uma cama manchada pelo suco dos morangos. A faixa ousada foi estrategicamente escolhida para ser o primeiro single, justamente para chocar.

Já o segundo single, Principalmente me sinto arrasada, foi lançado no último dia 23. Como um contraponto ao lead single, a faixa mostra toda a criatividade e diversidade artística de Luísa Sonza, ao representar uma crise de ansiedade. Durante os quase 3 minutos de duração, foram captadas todas as sensações e suas nuances, como o estresse e raiva, a melancolia e a euforia. “Essa foi a melhor maneira que eu encontrei de traduzir como o meu cérebro funciona”, explicou Luísa.

Principalmente me sinto arrasada explicita a maturidade musical do álbum e vem praticamente como uma resposta às críticas sobre a velocidade e a possível superficialidade de Campo de Morango. Afinal, como em todo bom filme, o plot twist é o elemento principal.

E Escândalo Íntimo é um filme, um álbum visual, que vai contar uma história de amor que se entrelaça com a jornada de amadurecimento de Luísa. “As faixas acabaram se tornando trilhas sonoras para os filmes da minha cabeça”, contou.

Com direção de Diego Fraga, o filme acompanha a artista pop Luísa Sonza que, aos poucos, vai se despindo da armadura que a protegeu durante todos esses anos, para entrar no local mais frágil e sombrio que poderia explorar: o seu subconsciente.

Inevitavelmente, essa viagem a leva ao seu passado, no interior do Rio Grande do Sul. Não à toa, o local onde se passam os visuais é uma fazenda, localizada em Santana de Parnaíba, São Paulo. É lá onde tudo acontece.

Não só o visual é nostálgico, como o musical também. Entre as referências, estão o pop e rock nacional dos anos 80 e 90, ritmos regionais gaúchos, como a Milonga, o sertanejo raiz, o samba e a bossa nova. Claro que o funk e o pop também estão lá, mas de um jeito mais maduro, com uma camada mais industrial e elementos de hyperpop, entre outros subgêneros da música pop.

Além de Douglas Moda, Diretor Musical e parceiro de Luísa desde Doce22, a produção contou com um reforço de peso diretamente de Los Angeles, como Roy Lenzo, produtor de álbuns como Montero, de Lil Nas X, e Tommy Brown, que já produziu hits de artistas como Ariana Grande, Justin Bieber e Blackpink.

Eu e Luísa estávamos na missão de não repetir a fórmula de Doce22, que foi um sucesso. Então, eu estava na busca de uma sonoridade mais atual, mais madura. Foi aí que procuramos Roy e Tommy, produtores que já tínhamos feito contato em outro momento nos EUA”, contou Douglas.

O resultado? “Foi mágico! A produção foi totalmente colaborativa e tanto Roy quanto Tommy fizeram a gente se sentir em casa. Eles somaram demais e dá pra perceber na sonoridade do disco, que é bem diferente”.

Mais uma vez, Luísa Sonza assina a composição de todas as faixas, junto a outros compositores. E, se Doce22 era dividido entre Lado A e Lado B, a tracklist de Escândalo Íntimo se reparte em quatro blocos que representam os principais estágios de um relacionamento: paixão, amor, decepção e superação.

A introdução, que leva o nome do álbum, abre com um instrumental à la Tarantino, antecipando o caos sangrento que vem aí.

Quem abre Escândalo Íntimo é aquela Luísa Sonza que já conhecemos: sexy, ousada, empoderada, dona do controle. As músicas do primeiro bloco são dançantes e velozes, como Carnificina, faixa inspirada pelo hyperpop. A Dona Aranha traz a mistura do português e inglês, e brinca com o clássico infantil, enquanto fala de uma paixão descartável.

Mostrando que segue totalmente conectada com seus fãs, a faixa surgiu após os Sonzers teorizarem o motivo da nova tatuagem da cantora, uma aranha no antebraço, feita em Los Angeles.

Começamos a sacar a versatilidade musical do álbum com o suingue e balanço de Luísa Manequim, que, como o próprio título já entrega, conta com o sample de Abílio Manoel, de 1972.

A divertida Bêbada Favorita é aquele clássico: “a cachaça entra e a verdade sai”. A faixa mistura pop, sertanejo e samba, e o feat com Maiara e Maraisa é a cereja do bolo!

O segundo bloco representa o amor. Começando com Romance em Cena, um feat poderoso com a cantora mineira Marina Sena, e a já conhecida Campo de Morango.

Surreal é um R&B sensual que conta com a colaboração de Baco Exu Do Blues. Se Hotel Caro, parceria dos artistas lançada em 2022, retratava o fim de um relacionamento, Surreal exprime o amor em sua forma mais intensa.

Impossível não notar referências a artistas como Cazuza, Marina Lima, Rita Lee, e Cássia Eller, nas faixas seguintes, que são as mais românticas do disco: Iguaria e Chico – a segunda, uma alusão óbvia ao atual namorado de Luísa, Chico Veiga. Inclusive, nas redes sociais, a cantora “agradeceu” pelo namoro, já que deu luz ao bloco mais positivo e romântico do álbum – e o último a ser concluído.

O clima fofinho é logo quebrado por Sagrado Profano, um feat com KayBlack, nome em ascensão na cena do rap nacional.

A faixa dá o tom ao terceiro bloco, que retrata o momento mais pesado de uma relação. É também o bloco mais diverso do disco. Entre as faixas, está La Muerte, cantada inteiramente espanhol, com um toque de pagode baiano. O samba invade O Amor Tem Dessas (e é melhor assim), que conta com uma citação de “Você Me vira a cabeça (Me Tira do Sério)”, de Alcione. Onde é que Deu errado? é para rasgar o coração, no estilo “melhor sozinha :-)-:”.

Falando nisso, Penhasco 2 é um dos pontos altos de todo o disco. O título já evidencia que essa vai emocionar. E emociona. Não só por sua composição e intensidade musical, mas por simplesmente ser um feat com artista da Universal Music Publishing Demi Lovato, potencializando ainda mais os agudos do refrão. É a primeira vez que a artista norte-americana canta versos totalmente em português – e surpreende pelo sotaque perfeito.

Outra Vez amolece o coração ao parecer que saiu diretamente de uma novela dos anos 80. Principalmente me sinto arrasada, como já mencionado, representa uma crise de ansiedade, mas termina com Luísa superando a situação e se levantando sozinha, rumo ao último bloco.

Ana Maria é um feat gostoso com a cantora pernambucana Duda Beat, e uma homenagem a algumas alegrias do povo brasileiro: “Vanessa da Mata e Ana Maria Braga passando na TV”. Mais uma homenagem aparece em Lança Menina. Dessa vez, para a eterna Rainha do Rock, e ídolo de Luísa, Rita Lee.

Em Não Sou Demais, Luísa assume que foi ela quem cavou o seu próprio abismo, e finaliza cantando You Don’t Know Me, de Caetano Veloso, uma versão do álbum Transa, de 1972. “Você não me conhece e talvez seja melhor você não me conhecer”.

Escândalo Íntimo talvez seja o maior escândalo de Luísa Sonza.

Confira a Tracklist de “Escândalo Íntimo”:
1. Escândalo íntimo
2. Carnificina
3. A Dona Aranha
4. Luísa Manequim
5. Bêbada Favorita [bloqueada]
6. Interlúdio- Todas as Histórias
7. Romance Em Cena
8. Campo De Morango
9. Surreal
10. Iguaria
11. Chico
12. Sagrado Profano [bloqueada]
13. Interlúdio- De Amor [bloqueada]
14. La Muerte [bloqueada]
15. O Amor Tem Dessas (e é melhor assim) [bloqueada]
16. Onde É Que Deu Errado?
17. Penhasco2
18. Outra Vez
19. Interlúdio- Dão Errado
20. Principalmente Me Sinto Arrasada
21. Ana Maria
22. Lança Menina
23. Não Sou Demais
24. You Don’t Know Me [bloqueada]

Faltam 47 dias para o início do The Town!


Créditos: Divulgação


Faltando exatos  47 dias para o início do The Town, uma nova cidade começa a ser erguida em São Paulo: a Cidade da Música. O festival começa a ganhar forma com a subida das estruturas que vão compor todo o espaço que vai ocupar 360 mil m2 do Autódromo de Interlagos. O local se prepara para receber os 500 mil fãs que vão viver dias mágicos naquela que será a primeira e histórica edição do maior festival de São Paulo.

Neste momento já é possível notar os e pilares do placo Skyline – que recebe os headliners Post Malone, Bruno Mars, Maroon 5 e Foo Fighters –, e da São Paulo Square. Na parte de infraestrutura, já é possível ver no terreno uma outra estrutura bastante elogiada no irmão carioca, o Rock in Rio, e aguardada pelo público do The Town, que são os banheiros – que serão ligados diretamente a rede de água e esgoto, trazendo um maior conforto ao público. Além de uma experiência de gramado de arrancar suspiros, o festival vai trazer para a Área Vip todo o cuidado e sofisticação que o local merece, e vai proporcionar uma experiência gastronômica única assinada por grandes chefes.

“Estamos praticamente na reta final de preparação para o The Town. Em 50 dias estaremos juntos, entrando para a história com a primeira edição. A Cidade da Música já está ganhando forma e vamos fazer uma grande festa no local. Estamos acompanhando de perto cada nova estrutura que é erguida, olhando atentamente cada de detalhe para que todas vivam uma experiência mágica durante os cinco dias de festival. Será inesquecível.” conta Luis Justo, CEO da Rock World, empresa que criou, organiza e produz o The Town e o Rock in Rio.

Ana Biavaschi, Diretora de Rockreators e Cenografia da Rock World, ressalta todo o encanto que a Cidade da Música terá: “E Este será um lugar repleto de magia. As pessoas que passarem por aqui vão se surpreender com tudo o que estamos preparando. Estamos tendo um grande cuidado em cada detalhe da cenografia, desde as construções aos retoques e ajustes finais. Será um grande parque de entretenimento e o que queremos é despertar suspiros das pessoas a cada passo.” finaliza.

Aos poucos a Cidade da Música ganha vida. A montagem de um quebra-cabeças começa e as primeiras áreas a subir são os banheiros, os palcos Skyline e São Paulo Square. Uma das novidades que é bastante aguardada pelo público são os banheiros que serão instalados no festival.

As estruturas já começaram a ser erguidas, possuem ligação direta com a rede de água e esgoto. Para que o público tenha a melhor experiência e conforto possível, a Cidade da Música conta com oito complexos de banheiros que serão distribuídos em lugares estratégicos, compostos por diversos containers que, além das cabines reservadas, terão pias para higienizar as mãos, sensores de identificação de ocupação das cabines e rampas e módulos acessíveis. Durante todo o período do festival, as equipes de limpeza atuarão constantemente na manutenção do local, garantindo uma experiência impecável aos fãs.

Inspirado nos arranha-céus de São Paulo e com uma a cenografia que tem 2.300m2 de chapa metálica, 41m de altura – equivalente a um prédio de quase 14 andares –, 95m de comprimento, 440 toneladas de material pra construção e 2.300m2 de pisos construídos, o gigantesco palco Skyline também começa a ganhar vida na Cidade da Música, com os primeiros arcos e pilares já de pé. O espaço receberá grandes nomes da música nacional e internacional, sendo o palco mais mainstream do festival.

O Skyline é o palco mais alto já produzido pela Rock World, com altura maior, inclusive, que o Palco Mundo do Rock in Rio. Previsto para receber quatro shows por dia, o espaço tem grandes nomes da música confirmados como Bruno Mars, Post Malone, Maroon 5 e Foo Fighters, que serão os headliners do palco. Ainda sobre o Skyline, diariamente acontecerá uma mágica queima de fogos de artifício sincronizada, na abertura e no encerramento, e no primeiro dia do The Town, 2 de setembro, acontecerá um show de luzes icônico comandado por Ney Matogrosso.

Já a São Paulo Square é a área que vem inspirada na região em que a cidade de São Paulo foi fundada, com prédios históricos e arquiteturas icônicas da metrópole. Tudo isso embalado ao ritmo de muito jazz e blues, gêneros musicais que vão predominar no palco. Na Cidade da Música, a cenografia da São Paulo Square traz sete edificações inspiradas em alguns dos principais ícones históricos da arquitetura da capital – o Teatro Municipal, a Pinacoteca, o CCBB, a Estação da Luz, Mercado Municipal, Museu do Ipiranga e a Catedral da Sé em 1.300m2 de fachadas construídas em fibra de vidro, 2.700m2 de pisos construídos e 17m de altura. Fazendo jus a grandiosidade do espaço, no total, serão utilizadas 32 toneladas de cenografia e uma tonelada de estrutura metálica.

Cuidado e sofisticação na Área Vip do The Town

Na Cidade da Música, a sofisticada Área Vip será composta por três andares, com varanda escalonada para que todos possam aproveitar ao máximo a visão privilegiada para o palco Skyline. O espaço também conta com uma vista panorâmica pra toda a área que o The Town vai ocupar no Autódromo de Interlagos. A Área Vip será climatizada e também conta com banheiros ligados a rede de água e esgoto, além de uma cenografia que vai encantar todos os presentes. No local, o público encontrará sofisticação em cada detalhe e viverá uma verdadeira experiência gastronômica única assinada por grandes chefes.

Com três dos cinco dias de festival já esgotados, público geral ainda pode adquirir ingressos para datas em que Post Malone e Maroon 5 são headliners do Skyline 

Os fãs do The Town já podem garantir seu lugar e entrar para a história do festival. Com os dias em que Post Malone e Maroon 5 ainda disponíveis para venda, o público pode adquirir ingressos por R$ 815 a inteira e R$ 407,50 a meia-entrada e sem a cobrança de taxas adicionais. Pode ser efetuada a compra de até 04 (quatro) ingressos por dia de festival por CPF, sendo no máximo 01 meia-entrada por dia, por CPF. Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento. O pagamento pode ser feito apenas por cartão de crédito. O valor pode ser parcelado em até 6 (seis) vezes sem juros. Já os clientes que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti podem parcelar a compra em até 8 (oito) vezes sem juros.

2 de setembro: Post Malone, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Racionais MCs & Orquestra Sinfônica de Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Teto, Caio Luccas, Kayblack, Urias, Esperanza Spalding, Hermeto Pascoal, São Paulo Big Band, Alma Thomas, Batekoo Aka Freshprincedabahia X Jujuzl X Kiara X Mirands, Tropkillaz “10 Anos”, Osgemeos, “Uma Experiência”, Deekapz X Vhoor Klean Vs Klap, Forro Red Light e o Baile Encanado (Com Mestre Nico, Ella Voa E Furmiga Dub).

3 de setembro: ESGOTADO 

7 de setembro: Maroon 5, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Ne-Yo, Masego, Angelique Kidjo, Maria Rita, Marvvilla, Afrocidade, Larissa Luz, Hodari, Stanley Jordan, Ivan Lins, São Paulo Big Band, Paula Lima, Gop Tun vs 28room vs Diogo Strausz Live feat Julia Mestre, Shermanology, Kerri Chandler Live, Natasha Diggs Live Horn, L_cio Plants Live, Afterclapp x Shigara x Xaxim.

9 de setembro: ESGOTADO

10 de setembro: ESGOTADO

The Town já nasce gigante

Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 360 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil.

Com previsão para receber cerca de 500 mil pessoas em mais de 235 horas de música, a Cidade da Música contará com seis palcos, onde o público poderá imergir em novas e inesquecíveis experiências. Com cenografia inspirada em ícones da arquitetura paulistana e apresentando uma diversidade única de ritmo e união de tribos, The Town chega a São Paulo com apoio, força e empoderamento de gente grande. De acordo com uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas, está previsto um impacto econômico de R$1.7 bilhão, o maior já visto na capital, além de gerar mais de 19 mil empregos diretos.

Uma Cidade que não dorme: The Town oferece entretenimento para todos   

Com Post Malone, Maroon 5, Foo Fighters, Bruno Mars, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Bebe Rexha, Alok, Luísa Sonza, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Queens Of The Stone Age, Garbage, Pitty, H.E.R., Kim Petras, Iza, Racionais & Orquestra Sinfônica Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Seu Jorge, Leon Bridges, Ney Matogrosso, Matuê, NE-YO, Masego, Angélique Kidjo, Maria Rita, Wet Leg, Barão Vermelho convida Samuel Rosa, Detonautas, Terno Rei convida Fernanda Takai e Mahmundi, Jão, Gloria Groove, Pabllo Vittar convida Liniker e Jup do Bairro, Marina Sena canta Gal Costa, entre outros já confirmados no line-up, a nova Cidade da Música contará com espaços onde o público poderá usufruir da representação de elementos e locais emblemáticos da cidade.

O palco Skyline é inspirado nos grandes prédios da cidade paulista e é nele que artistas do mundo inteiro irão compor as quatro atrações do dia. O palco The One, será onde a música vai além da música. Com grandes artistas e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada nos museus de arte de São Paulo, os mais de 30 telões de LED que compõe o palco se transformarão em uma verdadeira experiência imersiva, prometendo um show à parte e entregando uma incrível experiência para o público. O palco também vai promover grandes encontros, dar luz a artistas de renome e provocar debates e reflexões.

Do Rio para São Paulo, o New Dance Order estará dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. Tão especial quanto os outros palcos, The Town também conta com a São Paulo Square, espaço inspirado na região em que a cidade foi fundada. Ali se reunirão alguns dos seus principais ícones históricos da arquitetura da cidade.

O festival também traz também os antigos galpões das fábricas para o palco Factory. O espaço terá o mood da cultura urbana com performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap. Também não poderia faltar um espaço gastronômico que traz toda a diversidade da culinária paulista — o Market Square e, para completar a experiência, o festival abrigará também a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.

Como num túnel do tempo, um dos locais mais encantadores e concorridos para cliques, selfies e totalmente “instagramável” do irmão carioca do The Town, o Rock in Rio, desembarca diretamente na Cidade da Música – a Rota 85. O espaço é dedicado ao ano que o Rock in Rio ganhou vida, 1985, e colocou o Brasil na rota dos shows internacionais, e estará em total sinergia com o The Town, que realiza sua primeira edição este ano.

O novo e maior festival de São Paulo também terá o “The Town – O Musical”. A produção inédita e concebida exclusivamente pelo time criativo de The Town — um “Originals” — tomará conta de um enorme Domo de 50 metros de diâmetro na Cidade da Música. Com criação de Roberto Medina, direção musical de Zé Ricardo, o festival dá vida a um novo espetáculo, que tem roteiro e direção artística de Charles Möeller. No espetáculo, o público vai ver de perto a história de um músico do interior de São Paulo que, ao ver na TV o anúncio de um novo festival, decide fazer as malas e embarcar em uma jornada pessoal, cultural e artística que o leva pelos diferentes bairros, ruas e cenários da capital, explorando cada recanto e cada ritmo que compõem a diversidade cultural paulistana.

Brinquedos gigantes e radicais estarão presentes na Cidade da Música, trazendo toda uma atmosfera mágica de parque de diversões para o local. Durante todos os dias do The Town, os fãs vão se divertir com a Roda Gigante, aproveitando a vista panorâmica da Cidade da Música; com o Megadrop e a Montanha Russa, as atrações mais emocionantes e divertidas do espaço; e com a Tirolesa, que vai passar na frente do Skyline, proporcionando uma visão privilegiada do palco.

Luísa Sonza anuncia novas atrações para seu “Bloco Modo Surto”


Créditos: Divulgação


Luísa Sonza anuncia Jovem Dionísio, Melody e Gabriel do Borel como os novos convidados para o seu “Bloco Modo Surto“. Além do trio de cantores, Luísa também vai receber Vivi, MC Dricka e Pepita. Com desfile marcado para este domingo, dia 12 de fevereiro, em São Paulo, a artista pop vai fazer a sua estreia levando o seu próprio bloco para as ruas. Luísa e convidados prometem arrastar os fãs pela capital paulista ao longo de três horas de muita animação.

O bloco faz parte de um projeto exclusivo para o período de Carnaval, que ainda inclui outras ações. A partir da estreia do bloco, todos os shows de fevereiro estarão dentro de um mesmo conceito, com uma identidade visual e set list exclusivos.

Serviço Bloco Modo Surto

Data: 12 de fevereiro

Horário: Concentração às 13h

Local: Rua Laguna – Santo Amaro

Wanessa Camargo estreia no Carnaval com Bloco Xainirô em São Paulo


Créditos: Divulgação


Wanessa Camargo tem a estreia de seu bloco ‘Xainirô’ marcada em São Paulo durante o Carnaval de 2023. Durante o dia 12 de fevereiro, o bloco de rua que antes passaria pela Av. Marquês de São Vicente, agora tem uma nova rota. A concentração e saída do evento acontecerá no circuito dos mega blocos; Rua Laguna, próximo ao número 393, no bairro Santo Amaro. Marcado para começar às 11h, o novo circuito é exatamente o mesmo de Luísa Sonza, que também desfilará por lá mais tarde no mesmo dia.

Mas ela não fará essa festa sozinha. A promessa é de que a folia fique ainda mais completa com convidados especiais. Wanessa Camargo receberá Aretuza Lovi, Francinne, Johnny Hooker, Lia Clark, Lorena Simpson, Luiza Possi, Pepita, Vitão, e os Dj’s Breno Barreto e Vitor Zucarelli em um repertório com muita alegria e energia, trazendo os principais hits desses 22 anos de carreira, mas também, alguns sucessos de outros gêneros. “Queremos fazer uma grande farofa. Teremos pop, funk, rock e muito axé. Amo muito os hits clássicos de carnaval dos anos 2000”, declarou a cantora.

Inspirada no sucesso da sua carreira “Shine It On”, Wanessa vai puxar pela primeira vez o bloco de carnaval Xainirô. O bloco é gratuito e pensado para todos os públicos de todas as gerações. A expectativa é que a cantora puxe o trio por cerca de 4h de pura agitação, com concentração às 11h e encerramento às 16h.

*SP e BH*

Wanessa Camargo faz sua estreia nos trios elétricos em São Paulo, dias antes das datas oficiais dos festejos que movimentam milhões de foliões. A cidade, que sempre é palco de shows e turnês da artista, deve reunir milhares de fãs e público em geral.

A novidade é que Wanessa não puxará o bloco somente na capital paulista. Belo Horizonte também é a outra cidade que a cantora deve arrastar uma multidão. A data oficial deve ser anunciada em breve.

A ideia é ter o Bloco Xainirô todo ano. Espero poder levar para várias cidades do Brasil, mas por enquanto temos confirmados Belo Horizonte e São Paulo. Outras capitais estão no radar”, afirma Wanessa.

*Wanessa no Carnaval*

A relação com o Carnaval na vida de Wanessa Camargo não é de hoje. A cantora costuma viver o carnaval das escolas de samba do Rio de Janeiro. Já desfilou na Beija Flor, Imperatriz Leopoldinense e foi musa da Mocidade Independente de Padre Miguel, que é sua escola do coração.

Serviços

Bloco Xainirô com Wanessa Camargo e Convidados

Data: 12 de fevereiro (domingo)

Horário: Concentração 11h / Encerramento 16h

Local: Rua Laguna, próx ao número 393, Santo Amaro. São Paulo – SP

Mais infos: wanessa.com.br /

Redes sociais: @blocoxainirô

Luísa Sonza apresenta turnê “O Conto dos Dois Mundos” no Espaço Unimed


Créditos: Divulgação


Luísa Sonza vai invadir o Espaço Unimed, em São Paulo, para comandar o show da turnê “O Conto dos dois Mundos“, no dia 27 de janeiro. Aos 24 anos, a gaúcha que é o grande destaque do pop brasileiro atualmente é a artista pop feminina mais escutada nos anos de 2021 e 2022 no Brasil, vai apresentar grandes sucessos da carreira ao longo de quase duas horas de show.

Hits como “Toma”, “Hotel Caro”, “Melhor Sozinha”, “Cachorrinhas”, “Modo Turbo”, e “Braba” fazem parte do setlist da apresentação.

“Estou muito feliz em estar de volta a São Paulo, uma cidade que tenho imenso carinho e que sempre me recebe tão bem. Desde o ano passado eu e minha equipe estamos viajando o país com essa turnê que reúne muitos hits de “Doce 22″ e espero que os fãs curtam muito”, explica Luísa.

A turnê “O Conto dos Dois Mundos” foi lançada, em uma versão especial, no Rock in Rio 2022. Desde então, Luísa vem apresentando, pelo país todo, outro formato de show, que promete empolgar e emocionar igualmente os fãs que marcaram presença naquela edição do festival.

Natural de Tuparandi, Rio Grande do Sul, Luísa Sonza é cantora, compositora e acumula números que impressionam: são mais de 3 bilhões de streams nas plataformas, top 50 mundial no Spotify, 7 discos de diamante, 5 de platina e 4 de ouro, além de 30 milhões de seguidores no Instagram, mais de 10 milhões de ouvintes mensais no Spotify e mais de 1 bilhão e 600 milhões de visualizações no seu canal do Youtube.

“Doce 22”, seu segundo álbum de estúdio, estreou com todas as 14 faixas no Top 70 do Spotify. O mais novo trabalho da artista, “MAMA CITA”, com participação de Xamã, se consagrou como single de ouro em menos de duas semanas após o lançamento. Além de cantar, dançar e compor, a artista também assina a direção criativa de diversos de seus videoclipes.

Nos palcos, a cantora arrasta multidões para os seus shows por todo o Brasil. Sendo uma das atrações do Rock in Rio, de 2022. Ela conta com 30 milhões de seguidores no Instagram, mais de 10 milhões de ouvintes mensais no Spotify e mais de 1 bilhão e 600 milhões de visualizações no seu canal do Youtube. Luísa usa sua arte e alcance para lutar e defender a autonomia, liberdade e independência da mulher, buscando mais igualdade e espaço de debate a fim de provocar mudanças reais na sociedade.

Os ingressos para o show já estão à venda e podem ser adquiridos online ou através das bilheterias do Espaço Unimed.

SERVIÇO — Luísa Sonza no Espaço Unimed dia 27 de janeiro de 2023 (sexta)

Show: Luísa Sonza no Espaço Unimed

Data: 27 de janeiro de 2023 (sexta)

Abertura da casa: 21h

Início do show: 23h

Local: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo – SP)

Classificação etária: 18 anos

Acesso para deficientes: sim

Capacidade da casa para este evento: 8.428

Ingressos: Pista (1° lote): R$140,00 (inteira) e R$70,00 (meia) I Pista Premium (1° lote): R$220,00 (inteira) e R$110,00 (meia) I Mezanino (1ª lote): R$280,00 (inteira) e R$140,00 (meia) | Camarote A: R$380,00 (inteira e individual) I Camarote B: R$32,00 (inteira e individual).

Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço Unimed (de segunda a sábado das 10h às 19h – sem taxa de conveniência) ou Online pelo site Ticket

Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Crédito e Débito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos.

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.

Giulia Be e Luísa Sonza se apresentam no Latin Grammy Acoustic Sessions 2022


Crédito: Cortesia de A Academia Latina da Gravação


Um verdadeiro encontro de gerações! O Latin Grammy Acoustic Sessions 2022 apresenta um tributo em homenagem a cantora Rita Lee, comandado pela indicada ao Latin GRAMMY Giulia Be, juntamente com Manu Gavassi, Agnes Nunes e Luísa Sonza, indicada na categoria Melhor Álbum Pop Contemporâneo de Língua Portuguesa do 23ª Latin GRAMMY, com participação especial também de Paula Lima.

A performance completa, que reúne clássicos de uma das maiores referências do mundo musical para o Brasil, acaba de ser lançada nas páginas do Facebook da Academia Latina da Gravação e das artistas.

Gravado em São Paulo, a apresentação veio de encontro com a homenagem que Rita Lee receberá com o Prêmio de Excelência Musical (Lifetime Achievement Award). A direção musical do encontro ficou por conta de Zé Ricardo, conhecido pelo planejamento do Palco Sunset, lugar de grandes encontros dos mais variados gêneros, no Rock in Rio.

Para mim, Rita Lee é uma grande inspiração enquanto mulher e poeta, além de ser também um símbolo da música brasileira mundo afora. Este projeto foi um desafio que aceitei com muita honra, além de ter sido uma experiência muito prazerosa. Unir apenas artistas mulheres brasileiras para liderar essa celebração é um reflexo dos novos tempos e o começo de um reconhecimento muito merecido para Rita e futuramente para muitas outras mulheres que ocupam diversos espaços na história da nossa música“, comenta Giulia Be, indicada ao Latin Grammy 2021.

Giulia tem acumulado cada vez mais conquistas em sua carreira. Começou o ano sendo uma das 10 artistas mais assistidas no YOUTUBE PORTUGAL. Na sequência, fechou contrato editorial com a Sony Music Publishing, que dá mais liberdade para a cantora publicar suas canções nos três idiomas, sendo português, espanhol e inglês. Prestes a estrear como atriz no filme “Depois do Universo” (“Beyond the Universe”), da Netflix, no qual atuou como protagonista, GIULIA se dublou em inglês para a versão que também estará disponível globalmente na plataforma. Unindo seu lado musical, a artista ainda produziu duas músicas – em português e em inglês – para a trilha sonora do longa, já disponível nas plataformas de streamings.

Crédito: Cortesia de A Academia Latina da Gravação

Já Luísa Sonza, comenta: “Falar sobre sexo, sobre a liberdade de ser quem somos numa época ainda muito conservadora sem dúvidas foi um marco num ambiente musical totalmente masculino, e que até hoje enfrentamos muitos obstáculos. Lá atrás, a Rita Lee já nos ensinava e hoje segue nos ensinando com toda sua história, força, e talento. Trazer nossa arte como forma de transformação para tantas mulheres, assim como Rita, me inspirou e é um dos meus grandes objetivos. Apenas uma premiação como o Grammy consegue unir artistas de épocas diferentes de uma forma tão especial. É importante essas gerações conversarem para mostrar ao público como encaramos nosso trabalho hoje, em relação a como era ontem. Não devemos nunca abandonar nossa autenticidade e isso é algo que grandes artistas como a Rita Lee eram mestres em explorar.

Luísa concorre na categoria Melhor Álbum Pop Contemporâneo de Língua Portuguesa na edição do Grammy deste ano. Seu último projeto, “Doce 22”, foi responsável por entoar diversos sucessos pelo ano que ficaram na cabeça e no coração do público.