Maria Clara Gueiros e Luccas Papp vivem mãe e filho em espetáculo calcado no realismo fantástico


Crédito: Leekyung Kim


O sonho de voar do homem e a expectativa dos pais diante dos filhos povoam O Falcão Vingador, tragicomédia de Luccas Papp que estreia a peça ao lado de Maria Clara Gueiros no dia 15 de julho, sexta-feira, às 21h, no Teatro Nair Bello. A montagem ganha contornos focados no realismo fantástico com direção de Ricardo Grasson e a temporada vai até 28 de agosto com sessões sextas e sábados, às 21h; e domingos às 19h.

A trama se passa no topo do precipício mais alto da pequena cidade de “Ferradura“. Lúcia, uma mulher de meia-idade de comportamento espalhafatoso, chega no local com seu filho Victor. O tímido rapaz tem apenas uma missão naquele momento: saltar da montanha com uma asa de pano nas costas projetada duas décadas antes. Seu objetivo é provar ao povo que seu falecido pai e idealizador da missão era um gênio e não um suicida. Lúcia está extasiada com esse evento, mas o garoto parece se sentir pequeno para o fardo que lhe foi dado para carregar.

O realismo fantástico guia todo o espetáculo e vai se tornar uma fábula sobre sonhos, grandeza e a busca desenfreada pela glória. Tem uma atmosfera meio Tim Burton, Guillermo del Toro com tonalidades de Federico Felini, que atinge muito mais a plateia do que um realismo. Cada um acaba criando suas leituras e interpretações, existem muitas camadas. É uma história sensível e potente de uma mãe que joga todas as suas projeções em cima do filho; é uma metáfora de como os pais criam um plano de voo completo para o filho sem deixar eles voarem pelas próprias asas“, conta Grasson.

Para o autor, os protagonistas são diferentes e ao longo da trama entram em cena questões como o despertar da consciência, o controle de um sobre o outro. “Lucia tem um desejo pela grandeza e pela glória, deslumbrada pela fama e reconhecimento. Se considera muito maior do que a cidade em que vivem. Já Victor é um jovem com ideais simples que apenas deseja ficar com a menina que ama. Todavia, ele precisa desempenhar uma missão histórica que foi destinada para ele desde criança. É como se o personagem usasse uma roupa que não cabe mais nele“.

A cenografia de Bruno Anselmo traz um estilo não-realista por meio de recursos que dão margem para a imaginação com ideia do penhasco e o topo da montanha alinhado com as formas e cores. O figurino de Fabio Namatame se inspira nos anos 1930/40, a iluminação de César Pivetti exprime o sentido de fábula, assim como a trilha sonora original de Edgar Duvivier que utilizou instrumentos como violoncelo, sanfona, trompete para construir uma atmosfera bem solar.

Crédito: Leekyung Kim

Luccas Papp fala dos detalhes que compõem a dramaturgia. “A forma manipulada como o garoto foi criado evidencia uma temática fundamental presente no enredo da obra: a projeção de sonhos dos pais em seus filhos. Na sociedade contemporânea, ainda existe uma certa idealização de como o filho deve ser e como se realizar. O espetáculo é sobre a busca pela liberdade e o texto tem essencialmente uma beleza poética com dois personagens que vão progredindo e se modificando“.

Maria Clara Gueiros retorna ao teatro para uma temporada presencial após a chegada da pandemia. Seu último espetáculo foi Loloucas, onde atuou ao lado de Heloísa Périssé em 2020. “O palco é um dos lugares que mais amo estar e será ótimo poder voltar com O Falcão Vingador. Interpreto uma mãe determinada em fazer o filho voar por meio de um projeto do falecido marido. Para a composição da personagem, tenho como referência meu lado maternal, é um texto sensível cheio de surpresas, chega até a ir para um lado obcecado“.

Crédito: Leekyung Kim

O Falcão Vingador é a terceira parceria entre Papp e Grasson, ambos também uniram direção, dramaturgia e atuação nos espetáculos O Ovo de Ouro que retratava a figura do Sonderkommando nos crematórios dos campos de concentração nazistas durante a Segunda Guerra Mundial; e A Bicicleta de Papel que mostrava uma história sobre amizade e a busca por alguma esperança após o trauma da perda.

Serviço:

TEATRO NAIR BELLO

Rua Frei Caneca, 569 (Shopping Frei Caneca 3º Piso) – Consolação – SP.
Temporada: De 15 de julho a 28 de agosto. Sextas e Sábados, às 21h; e Domingos às 19h.
Ingressos: R$ 80,00 (inteira) e R$ 40,00 (meia). Duração: 80 minutos. Classificação indicativa: 10 anos.
Vendas Sympla

Capacidade: 201 lugares. Bilheteria online pela plataforma Sympa – Atendimento presencial 2 horas antes de cada apresentação.

Marina Sirabello lança álbum “Beijo de Luz”

Marina Sirabello lança álbum "Beijo de Luz"

Marina Sirabello (Créditos: Alex Pasqualle)


Muito provavelmente você já deva conhecer a voz de Marina Sirabello! Dubladora oficial de desenhos como Ursinhos Carinhosos e Monster High, séries como Sons Of Anarchy, Atypical e dona da voz oficial da boneca Barbie nos comerciais no país, Sirabello resolveu mostrar ao mundo seu outro talento. Ao lado de Tato (Falamansa) e Marcus Bessa, ator que interpretou Léo em “Ela Disse, Ele Disse”, filme estrelado por Maisa e Maria Clara Gueiros, a dubladora lança seu primeiro álbum “Beijo de Luz“, que também conta com participação de Joquinha Almeida e Ric Bass.

Com parcerias de luxo e letras autobiográficas, o álbum debutante da cantora foi construído para ser um livro em forma de música e conta com a produção musical de Edu Camargo, ex-participante da terceira temporada do The Voice Brasil. “Já são 15 anos dublando e não teria como não trazer essas influências para o álbum, que está repleto de narrativas para deixar as músicas com ainda mais ênfase e drama”, revela Marina. A artista ainda diz que as canções foram compostas em parceria com Edu durante o período de distanciamento social e conta sua história de amor. “Esse álbum foi composto durante o período de quarentena com meu amigo e produtor Edu Camargo. Ele conta a história de amor do meu relacionamento atual: As idas e vindas, incertezas, devaneios, alegrias, perdas e ganhos’”. O disco de estreia de Marina contém 14 faixas e seis interlúdios que levam o expectador a ter a impressão de realmente estar dentro de um livro musical.

Beijo de Luz:
Junto com o álbum, a cantora também lança o clipe de “Beijo de Luz”, faixa-tema, que conta com a participação especial de Tato, vocalista do Falamansa. Sobre o convite ao líder do grupo de reggae, Marina diz que só acreditou que ele participaria do single quando a gravação estivesse finalizada. “Quando fiz o convite a ele, nem acreditava que ele poderia aceitar. Quando disse sim, fiquei tão feliz que me dava vontade de sair pulando pela casa, sabe? As vezes chegava a duvidar que essa parceria poderia acontecer de fato, então só realmente acreditei quando a música chegou pronta com a voz dele”, revela.

Dubladora ou cantora?
Com 15 anos de carreira e no curriculum dublagens de séries e desenhos infantis como Ursinhos Carinhosos, Monster High, Alvin e os Esquilos, além da renomada série para adultos Sons Of Anarchy, Marina diz que seguirá fazendo as duas funções. “Eu amo dublar e cantar. Já são 15 anos dublando e o amor pela profissão só cresce! Foi graças a ela que hoje tenho a oportunidade de lançar meu primeiro álbum. Se me perguntarem o que eu faço, direi que sou dubladora e agora, cantora profissional autoral (risos)”.

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Leandro Hassum dá uma de cupido de Flávia Alessandra no trailer de ‘O Amor Dá Trabalho’


Créditos: Divulgação


Anselmo, interpretado por Leandro Hassum, era preguiçoso, egoísta e folgado. Sim, você leu direito: era. Isso porque ele desencarna, mas ainda precisa cumprir uma grande missão para se livrar do inferno que é juntar novamente o ex-casal Elisângela (Flávia Alessandra) e Paulo Sérgio (Bruno Garcia), que se separaram desde que ela foi abandonada no altar há 12 anos.

Certo de que vai conseguir, o espírito de Anselmo vai fazer de tudo para reconectar duas pessoas que já não querem ficar juntas. No meio do caminho, ele acaba cometendo várias mancadas na tentativa de acertar.

Créditos: Divulgação / Globo Filmes

O longa conta com participações de atores de peso, como Helio de La Peña, Dani Calabresa, Falcão, Ludmilla, Paulinho Serra, Sérgio Loroza, Maria Clara Gueiros e Felipe Torres. No elenco estão ainda Monique Alfradique, Tadeu Mello, Marcelo Airoldi e Tony Tornado.

Confira o trailer de “O Amor dá Trabalho” que estreia em 29 de agosto:

Atrizes-mirins que interpretarão Annie em Annie, o musical são anunciadas




O elenco infantil completo, que conta com 21 crianças, também foi selecionado para a temporada no Teatro Santander

Por Andréia Bueno

“Annie, o Musical”, por excelência, um dos maiores exemplos de family entertainment da Broadway, estreia pela primeira vez em São Paulo no dia 30 de agosto, no Teatro Santander. A superprodução anunciou as atrizes-mirins que darão vida à pequena órfã que dá nome ao espetáculo: Luiza Gattai Anderáos Delfim, Maria Clara Fernandes de Rosis e Sienna Belle Pontes Vicente serão a Annie e se unirão a Ingrid Guimarães, Miguel Falabella, Sara Sarres, Cleto Baccic e grande elenco na temporada paulista.

Luiza Gattai Anderáos Delfim – Foto: Divulgação

Apresentado pela Comgás, com patrocínio master do Santander e Zurich Santander Seguros, com produção do Atelier de Cultura, responsável pelos musicais O Homem de La Mancha e A Noviça Rebelde, o espetáculo tem adaptação e direção de Miguel Falabella. Para selecionar as protagonistas e as demais meninas do elenco infantil, a produtora realizou audições em São Paulo, Rio de Janeiro, Fortaleza, Brasília e Curitiba que mobilizaram mais de 3.500 crianças. Além das três protagonistas, mais 18 meninas compõem o elenco infantil do musical e foram selecionadas diretamente por Falabella.
Luiza Gattai tem 10 anos e começou a cantar aos 4. Filha de pai músico, a pequena participou da edição de 2017 de The Voice Kids e se preparou intensamente para as audições. “Eu canto desde criancinha, mas esse é o meu primeiro musical. E estou aprendendo muito com todo o elenco e as meninas”, afirma a atriz-mirim. “Eu não conhecia muito bem Annie, quando as audições começaram. Mas hoje eu sou apaixonada por essa história e não sei mais quando sou a Luiza e quando sou a Annie”, brinca.

Maria Clara de Rosis – Foto: Divulgação

Maria Clara de Rosis começou a cantar também aos 4 anos de idade e desde então se prepara para o meio. “Já fiz aula de balé, de canto e de teatro. Desde que soube a primeira vez que o Atelier de Cultura traria Annie para o Brasil, estudo muito, pois é um espetáculo incrível, com elenco experiente”, comenta. “Já fiz outros musicais, de grandes e pequenas produções, mas Annie é o musical da minha vida, para o qual eu sempre me preparei”, completa. 
Para Sienna Belle, que canta desde a tenra idade, participar da primeira montagem de Annie no Brasil é a realização de um sonho. “Quando eu era menor, minha mãe me deu um TV e alguns DVDs de filmes infantis. Depois que vi Annie pela primeira vez, assistia umas sete vezes por dia”, brinca a menina. “E virou um sonho meu viver a Annie. Estou muito grata a todos os que me acompanharam e muito orgulhosa de poder fazer parte desse espetáculo”, completa. 

Sienna Belle – Foto: Divulgação

Completam o elenco infantil as meninas Maria Clara Bueno, Rinon Ueyama, Giovana Maciel, Bia Brumatti, Julia Berlim, Isabella Faile, Ashley Bernardi, Lili Siqueira, Mafê Mossini, Nina Medeiros, Valentina Oliveira, Giulia Ferrari, Beatriz Kuffel, Luíse Nogueira, Manu Costa, Isabella Daneluz, Ana Clara Martins e Helô Aquino. Juntas, elas dão vida às personagens Molly, Kate, Tessie, July, Duffy e Pepper, companheiras de orfanato de Annie.

“Annie” estreou na Broadway em 1977 e venceu seis Tony Award, incluindo o de melhor musical. O espetáculo é fenômeno mundial, tendo sido produzido em mais de 40 países e a história ganhou as telas de cinema por três vezes, em 1999, 1982 e 2014. No Brasil, “Annie, o Musical” tem 25 números musicais e envolve a participação direta de 210 profissionais. O espetáculo, apresentado no Brasil sob licença da Music Theatre International tem músicas de Charles Strouse, letras de Martin Char nin e libreto de Thomas Meehan. 


Serviço:


Local: Teatro Santander (Avenida Presidente Juscelino Kubitschek, 2041 – Itaim Bibi – São Paulo – dentro do Shopping J.K Iguatemi)


Estreia: 30 de agosto


Horários: Quintas e Sextas às 21h – Sábados às 16:30h e às 21h – Domingos às 15h e às 19h


Ingressos: De R$ 75,00 a R$ 310,00


Duração: 2 horas e 40 minutos (com 15 minutos de intervalo)


Capacidade: 1.100 lugares


Classificação: Livre
Estacionamento terceirizado com manobrista

Vendas em: www.ingressorapido.com.br (sujeito a taxa de conveniência), ou diretamente na bilheteria do Teatro Santander (horário de funcionamento: Domingo a Quinta: 12h às 20h ou até início do espetáculo. Sexta e sábado: 12h às 22h)

Maria Clara Gueiros e Edgar Duvivier são os próximos convidados de Beatles Num Céu de Diamantes




Por Leina Mara

Nos dias 10 e 11 de junho, o musical “Beatles Num Céu de Diamantes” em cartaz no Theatro Net Rio receberá a atriz Maria Clara Gueiros e o músico Edgar Duvivier. Ambos já integraram produções da dupla Charles Moeller e Cláudio Botelho, como “O Mágico de Oz” e “Versão Brasileira”.

Foto: Leo Ladeira

No palco, oito atores/cantores, acompanhados por piano, violoncelo, violão, ukelele e percussão, apresentam uma teatral e emocionante visão sobre a mais forte invenção da música popular nos últimos 50 anos: a obra de Beatles. 

Crédito: Divulgação

As canções são rearranjadas para a linguagem do teatro musical e não há  único número que seja no estilo “cover de Beatles”. Não há imitações ou clones de John Lennon ou Paul McCartney, o espetáculo é uma viagem lisérgica pelas canções e o que elas trazem ao nosso imaginário. “Beatles Num Céu de Diamantes” teve temporada estendida até o dia 25 de junho. Imperdível!

Serviço
BEATLES NUM CÉU DE DIAMANTES 
Sala Tereza Rachel
Sáb 18h e Dom 20h30
Plateia e Frisas: R$100,00 | Balcão I: R$80,00 |  Balcão II: R$50,00 
Classificação: 12 Anos

Descontos:
Cliente NET: Limitado a 4 ingressos por sessão.
Assinante CARAS: Limitado a 2 ingressos por sessão.
Associados DRT: Limitado a 1 ingresso por sessão somente na Bilheteria.
Associados AMAVE: Limitados a 2 ingressos por sessão somente na Bilheteria
Aplicativo APONTADOR: Limitado a 2 ingressos por sessão, para clientes que possuem app no celular.

Meia-Entrada: 
Estudantes, Idosos com 60 anos ou mais, Jovens pertencentes a Família de Baixa Renda, Pessoas com Deficiência, Professores e Profissionais da Rede Pública Municipal de Ensino.

Ponto de Venda Sem Taxa de Conveniência: 
Theatro NET Rio
Endereço: Rua Siqueira Campos – N° 143 – 2º Piso. Copacabana
Funcionamento da Bilheteria: De 2ª a domingo, das 10 às 22h. inclusive feriados
Funcionamento para vendas e retiradas de ingressos de outros locais: De 2° a domingo das 10 às 18h

Ponto de Venda Com Taxa de Conveniência
Formas de Pagamentos: Aceitamos todos os cartões de crédito e débito; e dinheiro. Não aceitamos cheques.