SANDY LANÇA O AUDIOVISUAL “NÓS, VOZ, ELES – AO VIVO”


Crédito: Cesar Ovalle – @cesinha


Ícone da música brasileira, Sandy vive mais um momento especial em sua carreira. A cantora acaba de lançar o projeto audiovisual “Nós, Voz, Eles – Ao Vivo”, gravado no final do ano passado, no Vibra São Paulo. O álbum completo, que conta com 12 convidados especiais, chegou em todas as plataformas de streaming e o registro com a íntegra do show já está disponível no canal oficial da artista no YouTube. O produto físico deste projeto, em formato DVD, tem lançamento previsto ainda neste ano.

“Nós, Voz, Eles – Ao Vivo” tem a assinatura de Sandy na direção artística, Douglas Aguillar e Fran Landhin na direção-geral. O músico Lucas Lima, que assina a direção musical, também participa como um dos convidados especiais ao lado de um seleto time: Agnes Nunes, o pianista Amaro Freitas, Anavitória, Melim, Maria Gadú, IZA, Thiaguinho, Xororó, OUTROEU, Vitor Kley e Wanessa Camargo.

“‘Nós, Voz, Eles’ foi uma realização pra mim. Tantas histórias pra contar, além das músicas deliciosas que fiz com meus convidados especiais. Eu adorei! Foi feito com muito amor por todos nós. Ele significa muito pra mim e foi uma forma de unir amigos – e compositores incríveis – quase como uma só voz, numa noite incrível. De unir, também, equipe e público. Sem eles, nada seria possível”, celebra Sandy.

O projeto audiovisual “Nós, Voz, Eles – Ao Vivo” consolida quase cinco anos de sucesso, desde a primeira edição, se tornando um marco na carreira de Sandy por ser o 10º DVD lançado pela cantora em seus 33 anos de estrada. Paralelo a este lançamento, a cantora segue agenda de shows por todo o Brasil.

Confira as expectativas e impressões dos convidados em relação ao “Nós, Voz, Eles – Ao Vivo”:

LUCAS LIMA – Participação em “AREIA” e como produtor e diretor musical: “São muitos detalhes e a ideia é que o show fosse uma extensão do projeto. Eu acho que termos conseguido fazer com tanta gente, com tantos convidados presentes, é um milagre e foi um baita desafio, mas são artistas tão incríveis, que eu, como produtor musical e diretor musical, tive muito pouco trabalho. É surreal ver isso acontecendo. O nível de cuidado que a Sandy colocou em cada uma dessas músicas, desde a composição, até os arranjos e a produção em si, é tão intenso e muito difícil de ver hoje”.

AGNES NUNES – Participação em “De Cada Vez”: “O ‘Nós, Voz, Eles 2’ é muito mais especial do que todo mundo pensa, tanto para os convidados quanto para a Sandy. Cada música é uma história que encaixa perfeitamente na vida de todo mundo. É de uma importância enorme fazer parte desse projeto, representando tantas meninas e meninos, gravando a música com o coração. Nossa música, ‘De Cada Vez’, é especial e faz parte de um momento muito único, tanto para mim quanto para a Sandy. Essa música representa um abraço para nós duas”.

Amaro Freitas – Participação em “Amor Não Testado”: “Houve uma curadoria muito cuidadosa, de pessoas que estão numa vibração muito bonita e que têm algo muito interessante para trazer. Sandy teve a sensibilidade de convidar essas pessoas, tanto em ‘Nós, Voz, Eles 1’ quanto no 2, e isso é uma coisa que os fãs têm que saber, que a beleza desse trabalho é incrível é por conta da sensibilidade de quem faz. É um momento que vou guardar de uma forma muito legal no meu coração”.

Anavitória – Participação em “Pra Me Refazer”: “É um projeto que tem muito amor, muita verdade, de uma maneira que talvez muitas pessoas ainda não a tenham visto [a Sandy] num lugar mais vulnerável. A gente ficou tão feliz quando a Sandy nos convidou. Eu lembro muito de como foi especial e grandioso. Desde muito cedo, a Sandy é uma voz familiar na nossa vida. Tudo nesse projeto tem muita intenção e eu acho que é uma coisa que toca todos os participantes que estiveram nesse projeto”.

IZA – Participação em “Eu Só Preciso Ser”: “Tudo o que a Sandy se propõe a fazer é com muito carinho, cuidado, é tudo muito especial e eu sei o quanto esse documentário se preocupou em mostrar o processo. Mas nada é capaz de traduzir o que a gente realmente sente quando somos recebidos na casa deles, pela família inteira…e fica fácil entender por que tudo deu certo e porque essa carreira é tão linda, porque a base é muito forte. A Sandy fez parte da minha formação musical, da minha adolescência e infância e guardo momentos muito especiais junto à minha família, ouvindo e dançando as músicas da dela. [‘Eu Só Preciso Ser’] é um sonho realizado. Eu já tinha gravado com ela essa música, mas eu não me acostumo nunca (risos)”, comenta.

Maria Gadú – Participação “No Escuro”: “Gravar na casa deles [Sandy e Lucas] deixou as coisas muito genuínas e orgânicas. A energia está toda impressa. Estar aqui, neste projeto, é como se fosse a continuidade dessa extensão confortável que a Sandy faz, porque ela leva a casa dela junto com ela, a família dela, que é muito especial e amorosa, e eu amo muito essas pessoas. Me sinto muito bem e honrada de ter essa amizade, então todos os momentos são lindos”.

Melim – Participação em “Eu Pra Você”: “A Sandy é uma pessoa muito pura, pé no chão, generosa. A gente trocou muitas ideias e ficamos muito felizes em saber que, além de artista, ela é uma pessoa e um ser humano iluminado. Acho que muita gente tem essa dúvida: ‘como é a Sandy fora das telas?’ E ela é exatamente aquela pessoa, perfeccionista, atenciosa, humana, doce e ela faz parte de uma memória nostálgica e musical da nossa infância”.

OUTROEU – Participação em “Destruição”: “A sensação de estar tocando e fazendo um som com a Sandy é impagável! Foi a primeira vez que ficamos nervosos depois de anos (risos). Nós já tivemos uma experiência com ela antes, em 2016 e 2017, mas, em estúdio, nunca tínhamos entrado. Então, foi a primeira vez que tivemos essa oportunidade e acabou sendo um mega-aprendizado ela estar dividindo o que sabe com a gente, de uma forma supercarinhosa e aberta. Sempre tivemos vontade de escrever com ela, mas nunca desse jeito. Foram dois dias incríveis! Nós fizemos a música totalmente sem pensar em feat e, depois que a gente compôs, ela veio com esse convite. Foi lindo”.

Thiaguinho – Participação em “Um Dia Bom, Um Dia Besta”: “A maneira como a Sandy olha para a música é muito especial. E isso fica evidente pela longevidade e a qualidade da carreira dela que todos nós vemos há muito tempo. Eu, que tenho a possibilidade de ver isso de perto, de participar do processo e de um álbum como esse, posso dizer, com toda a certeza, de que foi feito com muito carinho por ela e pelo Lucas – e eu me senti muito à vontade. Foi um projeto bem diferente de gravar, porque foi gravado na casa dela e eu me senti querido e lisonjeado em participar. Tudo o que a Sandy me convida, eu faço questão de estar, porque ela é uma pessoa muito querida. Além da admiração que tenho por ela, musicalmente falando, tenho uma grande admiração como pessoa, como amiga mesmo. E poder participar de um momento especial da carreira dela é muito gratificante para mim”, comenta.

Vitor Kley – Participação em “Tudo Teu”: “A mensagem que eu gostaria de passar, neste momento, de Sandy e Vitor Kley juntos, é que tudo é possível. Nossos ídolos são muito massa! Todo mundo é muito preparado e com energia boa. Quando me deparo com momentos como esses, com pessoas tão do bem, tão comprometidos e cheias de luz, o que mais quero é estar perto delas. Foi algo muito forte para mim ter a Sandy do meu lado, me dando dicas e elogiando meu trabalho. O que mais aprendi com todos eles foi a humildade, a simplicidade, pé no chão… Esses momentos ficarão marcados em mim e vou me lembrar deles para sempre”.

Wanessa Camargo – Participação em “Leve”: “Os fãs da Sandy e os meus fãs podem ter a certeza de que é uma parceria feita e construída com muito amor. Demorou anos para nós fazermos esse encontro e não tinha momento melhor pra gente fazer isso. Quando construímos a nossa relação de amor e de respeito, a gente cantou juntas – e isso não tem preço. ‘Nós, Voz, Eles’ é um projeto que tem a capacidade de nos trazer para um lugar muito íntimo, da vivência que temos ali, juntos. É um lugar onde as pessoas puderam participar junto conosco. A Sandy fez um projeto que traz consciência sobre o nosso trabalho, para a gente poder encandecer os compositores, os músicos e produtores. Ela pôde valorizar quem está construindo a música junto com ela – e isso é muito legal”, comenta.

Xororó – Participação em “Meu Disfarce”: “É tão bonito o projeto. Eu acho que foi mágico a Sandy e o Lucas abrirem a casa para os convidados. Eu, particularmente, curti cada música, cada momento e eu sou um pouco suspeito, porque sou muito fã da Sandy. Acho que ela vai conseguir atingir o objetivo, que é mostrar mais o que é esse projeto. Quando ela veio com a ideia de fazer ‘Meu Disfarce’ foi uma surpresa muito grande, depois que eu ouvi a gravação eu entendi o porquê. É uma música muito delicada e ficou tão bem no arranjo que o Lucas fez que nós levamos para o nosso show dos 50 anos. Fazer música é realmente um privilégio. Os convidados que estão nesse projeto conhecem eles há muitos anos, viram a Sandy e o Junior crescer na televisão e é como se fossem parte da família”, complementa.

Wanessa Camargo no Teatro Bradesco Acústico


Créditos: José Maurino Borges Ferreira


O Bradesco e a Universal Music, em conjunto com a Opus Entretenimento, se unem para a realização do projeto Teatro Bradesco Acústico, uma série de shows acústicos/eletroacústicos de diferentes gêneros e gerações.

Essa importante iniciativa do Bradesco em valorização da cultura brasileira leva shows inéditos ao público brasileiro, de forma democrática, acessível, inclusiva e gratuita, podendo ser visto e revisto no YouTube do Teatro Bradesco. A direção geral de gravação é de Otávio Juliano.

O Teatro Bradesco Acústico estreou em julho de 2022 e já trouxe grandes nomes como Melim, Jão e Os Paralamas do Sucesso. Agora, é a vez de Wanessa Camargo marcar presença no projeto com um show exclusivo, que contou com a participação especial do pai Zezé Di Camargo, e trouxe releitura de seus grandes sucessos como “Amor Amor“, “O Amor Não Deixa“, “Apaixonada Por Você“, entre outros.

Além das apresentações, o projeto também apresenta um videocast comandado pela jornalista e criadora de conteúdo Foquinha. No programa, a influenciadora traz curiosidades, informações de bastidores e depoimentos dos artistas convidados, tudo de forma leve e descontraída.

Melim se apresenta no Espaço das Américas com o show “Amores e Flores”


Créditos: Sergio Blazer


Na terça-feira, feriado do dia 12 de outubro, o Espaço das Américas recebe o trio Melim, formado pelos irmãos Diogo, Gabi e Rodrigo Melim. O grupo, indicado ao Grammy Latino 2020 pelo projeto Eu Feat. Você, sobe aos palcos em São Paulo (SP), às 19h, para apresentar Amores e Flores, o novo álbum lançado em janeiro. Os ingressos podem ser adquiridos pela Ticket360.

Com canções românticas, positivas e pitadas de reggae, pop e folk, gêneros musicais explorados na obra dos irmãos, o espetáculo traz novidades como o single “Possessiva”, cartão de visita do novo disco, além de uma seleção de grandes sucessos como “Gelo”, “Ouvi Dizer” e “Meu Abrigo”.

Créditos: Sergio Blazer

O Espaço das Américas adaptou toda a sua área interna, seguindo todas as diretrizes da Organização Mundial de Saúde (OMS). Em atendimento ao Decreto nº 60.488, de 27 de agosto de 2021, para acesso ao local do evento é obrigatório a apresentação do comprovante de vacinação contra COVID-19, com no mínimo a primeira dose. O comprovante pode ser físico ou digital (disponível nos aplicativos Conecte SUS, Poupatempo Digital e E-saudeSP). O uso de máscara pelo público será obrigatório.

Serviço – Melim – Espaço das Américas – Projeto Edição Limitada

Data: 12 de outubro de 2021 (terça-feira – feriado)
Local: Espaço das Américas (Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo – SP)
Abertura da casa: 17h
Início do show: 19h
Acesso para deficientes: sim
Censura: Livre – menores de 12 anos acompanhados pelos pais ou responsável legal
Capacidade: 1560 lugares
Ingressos: Setor Platinum: R$ 280,00 (inteira) e R$ 140,00 (meia) | Setor Azul Premium: R$ 220,00 (inteira) e R$ 110,00 (meia)| Setor Azul: R$ 180,00 (inteira) e R$ 90,00 (meia)| Setor A: R$ 150,00 (inteira) e R$ 75,00 (meia) | Setor B: R$ 120,00 (inteira) e R$ 60,00 (meia) | Setor C: R$ 100,00 (inteira) e R$ 50,00 (meia) | Setor PCD: R$ 50,00 (meia) | Camarotes A: R$ 1.680,00 (para 6 pessoas) | Camarotes B: R$ 1.320,00 (para 6 pessoas).

Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço das Américas (de segunda a sexta, das 11h às 17h – sem taxa de conveniência) ou online pelo site Ticket 360
Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Crédito e Débito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Redeshop. Cheques não são aceitos.

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.

Melim interpreta canção em celebração a Paul McCartney

Melim retorna aos palcos em drive-ins de Caxias do Sul e Porto Alegre

Créditos: Eduardo Orelha


A Amazon Music vem apresentando a ação global #12DaysofPaul, uma campanha inspirada no novo álbum do lendário músico Paul McCartney, “McCartney III”, que chega às plataformas digitais no próximo dia 18 de dezembro. No Brasil, a banda Melim teve a honra de ser selecionada e convidada para fazer uma performance da nova canção de Sir. Paul, “Winter Bird / When Winter Comes”, escrita e produzida por ele.

O vídeo foi gravado no icônico Hotel Nacional, em São Conrado, no Rio de Janeiro, e ainda traz belas capturas de imagens da “cidade maravilhosa”. Confira:

A interpretação da canção do ex-Beatle marca mais uma grandiosa conquista na carreira da banda brasileira, especialmente após a indicação de “Eu Feat. Você” ao Grammy Latino 2020, na categoria “Melhor Álbum de Pop Contemporâneo”.

“Foi uma surpresa muito grande receber o convite para cantar uma música inédita do Paul. Estar entre os 12 artistas escolhidos ao redor do mundo para fazer parte da divulgação do novo álbum dele é realmente um privilégio. Quando decidimos fazer música, anos atrás, nunca nos passou pela cabeça chegar a essa dimensão das coisas que têm acontecido na nossa carreira. Só temos a agradecer. Essa foi uma das notícias mais felizes de 2020”, conta Rodrigo Melim.

“A música nunca para de nos surpreender. Quem diria que algum dia a gente iria ser notado por Paul McCartney, um cara tão lendário. Me faltam palavras para definir a felicidade que é participar desse novo projeto dele”, completa Diogo Melim.

Créditos: Divulgação

Emocionada com o convite, Gabi Melim brinca ao dizer que chegar até Paul McCartney “não estava nos planos”. “É como escutei uma vez no filme do James Brown, em que o ator diz: ‘Você pode não ter os meus discos, mas todos os discos que você tem em casa têm um pouco de mim’”. Isso cabe totalmente ao Paul, sempre influenciando na musicalidade de várias gerações e deixando uma transformação na arte”, afirma.

Em 12 cidades ao redor do mundo, a Amazon Music está apresentando murais físicos com as partituras de canções ainda inéditas que fazem parte do primeiro álbum de inéditas de Paul desde “Egypt Station”, de 2018. Em paralelo, os fãs são convidados a gravar suas próprias versões dessas novas músicas inéditas e enviá-las para paulmccartney.com/12DaysofPaul ou através das redes sociais, usando a hashtag #12DaysofPaul e marcando @PaulMcCartney. As versões selecionadas serão postadas diariamente em paulmccartney.com/12DaysofPaul e nas redes sociais de Paul McCartney, destacando as melhores e mais inspiradas performances dessas novas músicas.

Melim lança “Amores e Flores”

Melim lança "Amores e Flores"

Créditos: Divulgação


Após a primeira parte do álbum Eu Feat Você ser lançada, o trio Melim anuncia sua nova música de trabalho, “Amores e Flores“, disponibilizada pela Universal Music. A canção e o clipe já estão nas plataformas digitais e no canal oficial da banda no YouTube. Ouça e baixe aqui!

A romântica letra, composta pelos irmãos, tem passagens otimistas que fazem jus ao estilo good vibes da banda, como no trecho: “Cada rosa e cada espinho fazem parte do caminho que é preciso pra gente melhorar / Agora tudo faz sentido, tipo sabor do vinho, fica bem melhor se a gente esperar“.

Eu particularmente adoro. A levada é do nosso jeitinho pop, romântica e alegre. A escolhemos ela por gostarmos e acreditarmos que as pessoas possam se identificar, principalmente nesse momento delicado que estamos vivendo, às vezes uma mensagem positiva faz toda a diferença“, afirma Rodrigo Melim.

Para Gabi Melim, a faixa fala do amor como algo livre. “É uma composição que transmite paz, nos deixa seguros e lida com o fim e o começo dos ciclos de um relacionamento de uma forma leve e natural. A música apresenta o sentimento de uma forma madura e mostra que ele começa primeiro por nós mesmos“, conta a artista.

Uma parte do clipe, dirigido por Belle de Melo, foi gravada em Holambra (SP). “Mesmo sendo a cidade das flores, optamos por escolher cenários como um campo de aveia e cana, para dar o contraste de ‘Nem tudo não flores, por isso inventaram amores’. Porém, as flores estão presentes nos figurinos e em vários detalhes do clipe. Adoramos o resultado e esperamos que a música toque o coração de cada um que assistir e ouvir“, completa Diogo Melim.

Amores e Flores” é uma das canções que dá start na segunda parte do álbum “Eu Feat. Você”, gravado em Los Angeles, nos Estados Unidos. Lançado em maio, o projeto rendeu uma indicação o Grammy Latino 2020, na categoria “Melhor Álbum de Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa”. As oito canções que compõem a primeira parte do disco apresentam a evolução e amadurecimento na competência sonora do trio. Em menos de três meses de lançamento, Gabi, Diogo e Rodrigo comemoraram a chegada da faixa-título, “Eu Feat. Você”, ao 1º lugar das rádios do Rio de Janeiro e de São Paulo, sendo a música mais tocada do segmento pop.

Quer saber mais sobre Música? Clique aqui!

Marianna Alexandre lança primeiro single autoral

Marianna Alexandre lança primeiro single autoral

Créditos: Pino Gomes


Se tem uma coisa que é permissiva ao artista é ser plural, e disso Marianna Alexandre entende bem. Apesar da pouca idade, a jovem atriz de 19 anos que pensava em ser diplomata, se deparou com a arte pelo caminho ainda na adolescência e vem se dedicando a ela desde então, aprimorando estudos e colecionando trabalhos no cinema, na TV, nos palcos e agora também na música, onde lança seu primeiro single autoral, ‘Cor de Mel‘, já disponível nas plataformas digitais.

Foi da vontade antiga de escrever uma música e das reflexões proporcionadas pela pandemia que nasceu a canção de nome poético e fluído, como define Marianna, e que traz na letra um olhar mais leve e generoso sobre a vida e seus bons momentos. A cantora reuniu algumas de suas inquietudes emocionais, textos e reflexões atuais, para tirar do papel sua primeira composição, que adentra ao universo pop no estilo ‘voz e violão’, inspirada por nomes como Anavitória e Melim, em parceria com Davi Pithon e sob a produção de Erik Sterenfeld.

A música esteve sempre muito presente na minha vida, sempre estou cantando ou tocando no meu piano, e apesar dessa relação, acho que meu maior desafio foi ‘externalizar’ esses sentimentos e sensações para que virassem música, criando algo que fosse gostoso de escutar, que acalmasse os ouvintes. A letra nos faz lembrar que o tempo passa, que crescemos e as lembranças ficam para trás, e que por isso devemos aproveitar ao máximo cada segundo da vida com aqueles que amamos – carpe diem!“, explica Marianna. Confira o clipe!

Com lançamento marcado para esta semana, a canção vai ganhar também um clipe, gravado com todos os cuidados e recomendações de segurança na praia de Grumari, no Rio de Janeiro, cenário de calmaria que se conecta ao resultado final da música, um trabalho feito em conjunto com a direção de Beatriz Passeti e o olhar do filmmaker Fábio Coxta. Marianna também contou com o apoio da família para produzir o material que poderá ser visto no YouTube, e que reflete todo o amor e parceria que um projeto independente necessita para acontecer.

Quer saber mais sobre Música? Clique aqui!