Superprodução ” A Pequena Sereia – O Musical da Disney”, faz nova temporada em São Paulo

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Créditos: Divulgação | João Caldas


Em 2018, um verdadeiro fenômeno tomou conta da cena do teatro musical de São Paulo. Por quatro meses, todas as sessões de ‘A Pequena Sereia’, superprodução da Broadway inspirada no filme da Disney, tiveram seus ingressos esgotados chegando a um público impressionante de 120 mil espectadores em apenas quatro meses. De lá pra cá, o que não faltam são pedidos dos fãs pela volta do espetáculo, que finalmente serão atendidos em uma nova e curta temporada no Teatro Santander, localizado no Complexo JK Iguatemi, somente de 17 de julho a 16 de outubro de 2022.

Para aqueles que quiserem garantir a chance única de ver ou rever essa montagem de números impressionantes, os ingressos estarão à venda a partir de 03 de maio na internet (www.sympla.com.br) e pela bilheteria oficial do próprio Teatro (sem taxa de conveniência – Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041). As apresentações ocorrem todas as quintas e sextas-feiras, às 21h; sábados, às 16h e 20h; e domingos, às 15h e 19h.

O elenco de 33 atores traz nomes consagrados do teatro musical, como Fabi Bang (Ariel), Andrezza Massei (Úrsula), Lucas Cândido (Linguado); Conrado Helt (rei Tritão), Fábio Yoshihara (Grimsby), Rodrigo Garcia (Sabidão), Arízio Magalhães (Chef Louis), Lucas de Souza (Limo), Marcelo Vasquez (Lodo). Os atores que viverão o Príncipe Eric e o divertido Sebastião serão divulgados em breve.

Completam a lista Willian Sancar, Aline Serra, Amanda Vicente, Ana Araújo, Carla Vazquez, Gabriela Germano, Letícia Mamede , Luana Bichiqui, Nay Fernandes , Daniel Caldini, Camillo, José Dias, Lucas Colombo, Lucas Nunes, Mau Alves, Murilo Armacollo, Renato Bellini, Tiago Dias, Afonso Monteiro, André Luiz Odin, Esther Arieiv e Nina Sato.

Créditos: Divulgação | João Caldas

A diretora e coreógrafa Lynne Kurdziel-Formato, que já esteve à frente de diversos musicais no mundo, assina a versão brasileira, destinada ao público de todas as idades, tanto para quem guarda o filme em sua memória afetiva quanto para as novas gerações. Essa foi a primeira vez que a Disney autorizou uma montagem no país, sem obrigação de ser uma réplica. A IMM e EGG Entretenimento, da empresária Stephanie Mayorkis, compraram os direitos para realizar este espetáculo no Brasil, que conta com apresentação do Ministério do Turismo, patrocínio master do Santander, patrocínio Lorenzetti e Sem Parar, com apoio do Banco RCI, Eurofarma e Mondial.

“Do momento em que esgotamos todas as sessões de ‘A Pequena Sereia’ em 2018 com semanas de antecedência, o que não faltaram foram pedidos de uma nova temporada. É impressionante como conseguimos nessa parceria tão exitosa com a Disney Theatrical Group produzir um espetáculo de tamanha beleza e que tocou tão profundamente a alma do brasileiro. Estamos absolutamente extasiados em conseguir trazer essa aventura de volta!”, destaca Stephanie Mayorkis, coprodutora do espetáculo e diretora da IMM.

“Estamos muito felizes por trazer de volta ao público brasileiro uma produção tão bonita, tão fiel às intenções originais do musical. Nossos tradutores fizeram um trabalho primoroso. Vamos novamente brindar nosso público com uma superprodução que tem toda a magia do universo da Disney”, comemora Alan Adler, CEO da IMM.

A Pequena Sereia – O Musical da Disney – Com base na clássica história de Hans Christian Andersen, “A Pequena Sereia” tem como protagonista Ariel, que vive no fundo do mar, mas quer fazer parte do mundo dos humanos. Depois de tomar coragem e fazer um acordo com Úrsula, a esperta bruxa do mar, Ariel embarca na aventura da sua vida. Ao lado de Linguado e Sebastião, Ariel precisará de coragem e determinação para fazer o bem para os seus dois mundos.

Os números da superprodução são impressionantes: são 250 figurinos, 1200 equipamentos de iluminação e mais de 250 profissionais envolvidos. Os figurinos de Fábio Namatame têm inúmeras particularidades: foram usados 30 mil cristais, além de 8 mil metros de fitas de cetim para as gaivotas.

Outro fator que garante sucesso à montagem são os toques de brasilidade na versão de Mariana Elisabetsky e Victor Mühlethaler que, juntamente com a Disney, conseguiram garantir pitadas e ritmos do nosso país que encantam o público.

Créditos: Divulgação | João Caldas

Produzido originalmente pela Disney Theatrical Productions, o musical estreou na Broadway em 2008. O texto do musical é de Doug Wright, letras de Howard Ashman (escritas para o filme) e letras adicionais de Glenn Slater. A música é de Alan Menken, considerado um dos mais importantes compositores norte-americanos, vencedor de oito Oscar, 11 Grammy e sete Globos de Ouro, responsável pela trilha de alguns dos principais filmes da Disney, como ‘A pequena Sereia’, ‘A Bela e a Fera’, ‘Aladdin’, ‘Pocahontas’, ‘Hércules’ e ‘Encantada’, entre outros. A Pequena Sereia teve duas indicações ao Tony Awards, três ao Drama Desk Awards (incluindo melhor atriz), sete ao Broadway.com Audience Awards (vencendo com Sierra Boggess, na categoria revelação favorita), além de ter sido indicado ao Grammy como melhor álbum de gravação de elenco.

Lançado em 1989, o filme foi uma das maiores bilheterias do ano, sendo um marco na retomada das grandes produções da Disney. ‘Under the sea’, presente também na trilha do musical, ganhou o Oscar e Globo de Ouro de melhor canção original, além do Grammy de Melhor canção escrita para filme. A trilha sonora também venceu o Oscar e o Globo de Ouro.

A montagem brasileira traz, além de Lynne Kurdziel Formato (diretora artística e coreógrafa), Jorge de Godoy (diretor musical), Mariana Elisabetsky e Victor Mühlethaler (versão brasileira) e Stephanie Mayorkis (produção geral).

SERVIÇO – A PEQUENA SEREIA
Dia: A partir do dia 16 de julho de 2022 (conferir no site todas as datas disponíveis)
Horários: Quintas e sextas-feiras, às 21h; sábados, às 16h e 20h; e domingos, às 15h e 19h
Local: Teatro Santander
Endereço: Shopping JK Iguatemi – Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041
Classificação etária: Livre, menores de 12 anos acompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Comprovante de Vacinação: De acordo com o decreto municipal n°60.488, de 27 de agosto de 2021, o Teatro Santander pedirá comprovante de vacinação (físico ou virtual) contra a Covid-19 e, para ajudar as pessoas que não possuírem, disponibilizará wi-fi e equipe para auxiliar o download do aplicativo.

Uso de máscaras: o Teatro Santander está alinhado com o novo decreto da Prefeitura, que torna facultativo o uso de máscaras em ambientes fechados.

QUINTAS E SEXTAS-FEIRAS:

SETOR                                                               ½ ENTRADA                          INTEIRA
FRISA BALCÃO/ BALCÃO B                        R$37,50                             R$75,00
BALCÃO A                                                             R$65,00                          R$130,00
FRISA PLATEIA SUPERIOR                         R$110,00                         R$220,00
PLATEIA SUPERIOR                                        R$110,00                         R$220,00
VIP                                                                            R$135,00                         R$270,00

SÁBADO E DOMINGO:

SETOR                                                                 ½ ENTRADA                       INTEIRA
FRISA BALCÃO/ BALCÃO B                          R$37,50                           R$75,00
BALCÃO A                                                              R$75,00                         R$150,00
FRISA PLATEIA SUPERIOR                        R$120,00                         R$240,00
PLATEIA SUPERIOR                                      R$120,00                          R$240,00
VIP                                                                           R$150,00                         R$300,00

*Clientes Santander têm 30% de desconto nos ingressos inteiros, limitados a 2 por CPF.

INGRESSOS:

Internet (com taxa de conveniência): https://www.sympla.com.br/

Bilheteria física (sem taxa de conveniência):

Atendimento Presencial: Todos os dias 12h às 18h. Em dias de espetáculos, a bilheteria permanece aberta até o início da apresentação.

Autoatendimento: A bilheteria do Teatro Santander possui um totem de autoatendimento para compras de ingressos sem taxa de conveniência 24h por dia.

Apoio: Credi Nissan

 

Beyoncé é a estrela homenageada do “Teatro Musical Canta”

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Beyoncé é a estrela homenageada do "Teatro Musical Canta"

Créditos: Divulgação


A pandemia que colocou o ano de 2020 no pause mexeu com o ritmo de muitas pessoas, e foi pensando justamente nisso que nasceu o ‘Teatro Musical Canta‘, projeto digital que estreou há sete meses e buscou formas de movimentar as coisas, não deixando os fãs e artistas do gênero parados. Somando mais de oito horas de conteúdo e mais de 130 mil visualizações, a atração realiza na próxima semana uma homenagem a Beyoncé, um especial dividido em dois programas e com estreia marcada para os dias 21 e 22 de dezembro, às 21h, pelo canal do YouTube do Sessão Popular, realizador da iniciativa.

Com sete edições anteriores que celebraram a vida e carreira de grandes vozes femininas da pop music internacional, ‘Queen B‘, como é conhecida, completa o time de estrelas ao lado de Lady Gaga, Rihanna, Madonna, Taylor Swift, Mariah Carey, Whitney Houston e Ariana Grande. Juntas elas tiveram mais de 80 canções interpretadas por mais de 100 artistas do teatro musical brasileiro, entre jovens talentos e veteranos do meio, que se empenharam nas mais diferentes e criativas produções durante o período da quarentena, na segurança de suas casas, e explorando suas versatilidades ao soltarem a voz em repertórios bastante diferentes daqueles pelos quais são mais conhecidos.

Para a última edição do ano, foram convidados 37 artistas, entre nomes que já se haviam se apresentado e estreantes no programa, que revisitarão boa parte da discografia da diva, que se tornou mundialmente famosa em 1997, como vocalista do trio Destiny’s Child, antes de deslanchar em carreira solo seis anos depois e passar a emplacar dezenas de hits e colecionar títulos e prêmios, como ser a mulher com mais nomeações no Grammy Awards e também a primeira a ganhar seis prêmios em uma única noite, ou até mesmo ocupar o 4º lugar na lista das “100 celebridades mais poderosas e influentes do mundo“, pela revista Forbes.

Para explorar um repertório de quase 40 músicas, a primeira noite de apresentações reúne Edu Storm, Éric Augusto, Pedro Navarro, Artur Volpi, Ivan Parente, Laura Castro, Ana Araújo, Yasmin Calbo, Guil Anacleto, Laura Lobo, Nani Porto, Stacy Locatelli, Thais Piza, Myrthes Monteiro, Luciana Artrusi, Bruna Trajano, Letícia Soares, Camillo e Daniel Haidar. Já na segunda noite se apresentam no palco virtual Gui Figueiredo, Lara Suleiman, Thór Junior, Beto Sargentelli, Luiza Phoenix, Abner Depret, Anna Akisue, Murilo Armacollo, Edmundo Vitor, Ana Luiza, Gui Leal, Felipe Assis Brasil, José Dias, Carol Botelho, Luci Salutes, Cássia Raquel, Amanda Souza e Merícia Cassiano.

Para os fã da cantora, que também traz no currículo experiências marcantes no cinema como atriz, estrelando filmes musicais como ‘Dreamgirls‘ e ‘Cadillac Records‘ – onde interpretou Etta James -, ou dando voz à icônica leoa Nala, no live-action ‘O Rei Leão‘, da Disney, não ficarão de fora representantes destes três trabalhos, além claro, das mais icônicas como ‘Crazy in Love‘, ‘Listen‘, ‘Love on Top‘, ‘Halo‘ e até mesmo ‘Bootylicious‘, que passou a ser uma palavra do Oxford English Dictionary devido ao grande sucesso.

O ‘Teatro Musical Canta‘, que uniu os mundos da música pop com o teatro musical, e conquistou plateias virtuais de todas as idades com seu formato diferenciado, foi inspirado no projeto americano ‘Broadway Sings‘, mas apostou em referências dos antigos programas de música da TV, onde os clipes se misturavam a um conteúdo informativo sobre os artistas. Com apresentadores que se revezaram ao longo dos meses, a edição será apresentada por Guil Anacleto, e terá a participação especial de Luis Rodrigues, criador do canal Sessão Popular, lançado em 2018.

Quer saber mais sobre Teatro Musical? Clique aqui!

DE CARA COM: MURILO ARMACOLLO!

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Em cartaz com o espetáculo “Constellation – Uma viagem musical pelos anos 50”, o ator e cantor conversou com a nossa equipe antes de uma das apresentações

Por Walace Toledo
Vídeo Rodrigo Bueno
Cheio de carisma e simpatia de sobra, Murilo recebeu nossa equipe para um bate-papo nos bastidores do espetáculo ‘Constellation – Uma viagem musical pelos anos 50’. Dirigido por Jarbas Homem de Mello, o espetáculo está em cartaz de quinta a domingo no Espaço Promon, em São Paulo.

Prestes a completar 28 anos no próximo dia oito de outubro, o ator e cantor paranaense (natural de Rolândia) coleciona muitos personagens em 13 anos de atuação nos palcos e mais recentemente na televisão. Iniciou cantando na Walt Disney Company Brazil e inclusive participou da Parada Disney, que encantou milhões de famílias pelas principais capitais brasileiras.

Desde 2009, quando integrou o elenco do espetáculo ‘Hairspray’ (dirigido por Miguel Falabella), ao lado de Arlete Salles, Danielle Winits e Edson Celulari, seu nome ficou mais conhecido no meio do teatro musical e Murilo engatou um trabalho após o outro. Voltou à Disney com ‘Aladdin’; passeou por ‘New York, New York’; dividiu palco com Cláudia Raia em ‘Cabaret’; viveu o mulherengo Joe Vegas em ‘Fame’; morou no reino tão tão distante de ‘Shrek –  O Musical’; atuou no polêmico ‘Jesus Cristo Superstar’ e jogou cartas em ‘As Damas de Paus’.

No início de 2015 aceitou o desafio de viver seu primeiro personagem baseado em uma pessoa real, o guitarrista Marcão, no musical biográfico ‘Dias de Lutas, Dias de Glória’ – inspirado na história da banda Charlie Brown Jr. Atualmente Murilo está em cartaz como o leader singer da boy band dos anos 50 em ‘Constellation’. O ator confessou que se sente muito à vontade neste universo cinquentista, atmosfera que sempre de alguma forma permeia sua trajetória.

Na TV, Murilo atuou na minissérie ‘O Brado Retumbante’, da Rede Globo, em 2012. Na conversa ele fala um pouco de como foi interpretar a transexual Julie Ventura, além da transformação corporal para viver a personagem.

Assim como outros colegas de profissão, o cantor contou sobre a vontade de lançar algum material musical autoral. Ao que tudo indica, até o final deste ano podemos aguardar mais informações deste projeto. Outra novidade é a participação no próximo videoclipe de Sophia Abrahão, Murilo já gravou e foi o par romântico da cantora; será lançado em breve.

Confira trechos do musical ‘Constellation’ e a entrevista na íntegra:

Venha embarcar no Constellation G!

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Com direção de Jarbas Homem de Mello, musical volta à glamourosa década de 50 no eufórico lançamento da aeronave que revolucionou uma época
Por Walace Toledo
Crédito: André Araújo
“Atenção senhores passageiros com destino a Nova York, apertem os cintos e boa viagem”
Os anos dourados estão de volta com o espetáculo “Constellation – Uma viagem Musical pelos anos 50”. Após aclamada temporada carioca de 6 meses, texto idealizado por Cláudio Magnavita; com direção de Jarbas Homem de Mello e produção geral de Frederico Reder desembarca no Espaço Promon, em São Paulo.
O espetáculo é um brinde à modernidade e tudo o que ela trouxe ao país. Antes do Super Constellation G a viagem Rio de Janeiro-Nova York levava 72 horas! Com essa duração o Brasil não recebia visitas de grandes estrelas; a influência norte-americana chegava muito tardia. A partir de 2 de agosto de 1955 isso mudou, o voo passou para 20 horas, assim  começamos a ficar mais próximos desta cultura.
Da esq. para dir.: Gabriel Calixto, Drayson Menezzes, Murilo Armacollo, Marco Azevedo, Márcio Louzada, Beatriz de Luca, Jarbas Homem de Mello, Frederico Reder, Vanessa Guillén, Lovie Elizabeth, Andréia Veiga, Jullie e Franco Kuster. Elenco e criativos participaram da coletiva de imprensa (31/07). Crédito: Walace Toledo

Ator na montagem do começo dos anos 2000, desta vez Jarbas está nos bastidores. “Quando Fred me chamou pra fazer Constellation 15 anos depois, eu tentei trazer um novo olhar, dar uma modernizada na estética do espetáculo. Nós mexemos no texto, nas músicas e nos arranjos pra fazer um musical novo, não uma remontagem, uma nova montagem”,  conta Jarbas. Reder pontua “parece que no Brasil é pecado ter remontagem, monta e joga fora (…) merecemos  ter clássicos e Constellation pode virar um deles”.  

Sob direção musical de Beatriz de Luca e coreografias assinadas por Vanessa Guillén, o musical é embalado por 17 clássicos americanos da época dourada, entre eles “Jambalaya”, “Unforgettable” e “The Great Pretender” (as canções não foram versionadas). De acordo com Beatriz foi um trabalho ‘Hercúleo’, porém muito prazeroso; o desejo de liberdade de mexer nos arranjos foi além, “como os arranjos não foram localizados, eu tive que refazê-los completamente!”.
Crédito: André Araújo
E O GANHADOR É…

1955 – Brasil, Rio de Janeiro. Copacabana efervescia com o boom imobiliário, todos queriam morar no bairro da moda. “Começaram a aparecer as quitinetes, quartinhos quarto e sala com uma janela lateral que dava pro bondinho e o Cristo Redentor. Uma época de glamour, de grandes possibilidade pós-guerra, novas oportunidades que se abriam mundialmente. E Regina Lúcia condensa esse espírito desbravador querendo conhecer tudo o que o mundo poderia dar a ela”, explica o diretor.
Neste contexto histórico-cultural, Constellation conta a saga da sonhadora Regina Lúcia (Jullie) para ganhar um concurso da Rádio Nacional, cuja final acontecerá no Golden Room Copacabana Palace. O premiado será contemplado com uma passagem no voo inaugural do Super Constellation G acom destino a NY. Moradoras do mesmo quarto e sala na Zona Sul carioca, sua mãe (Lovie Elizabeth) e sua tia – vedete do Cabaré Casablanca – Maria da Penha (Andréia Veiga) embarcam junto nesta aventura.

Crédito: André Araújo
Uma boy band dos anos 50 liderada por Murilo Armacollo permeia a trama lembrando o estilo e musicalidade da época; já no segundo ato o trio feminino derrete-se pelo famoso playboy milionário Jorginho Guinle (Franco Kuster), responsável pela ponte Constellation-Celebridades-Copacabana Palace. Gabriel Calixto, Marco Azevedo e Murilo Armacollo são os novos passageiros do Constellation na temporada paulistana. Segundo Vanessa Guillén, a seleção foi árdua, preferência para atores-cantores que entrassem facilmente na coreografias, vozes e todo processo em três semanas. “A gente tem ritmo, posicionamento, movimento; e geralmente são cantores, precisamos de cantores e não bailarinos, então quando conseguimos os dois é uma benção…” – Jarbas completa – “…a gente pega e não desgruda nunca mais (risos)”.
Uma palinha de “My Prayer” pelos atores que forma a boy band dos anos 50

Curiosidades 

* O voo inaugural do Constellation G para o público foi em 2 de agosto de 1955; coincidentemente a estreia da temporada paulistana ocorreu no domingo 02 de agosto de 2015, 60 anos depois.

* Jullie e Andréia Veiga estão indicadas ao Prêmio Reverência 2015, nas categorias atriz e atriz coadjuvante respectivamente.

* Por sua voz particular, muito emotiva e a maturidade para ser a mãe da protagonista, Lovie Elizabeth foi a primeira atriz convidada por Jarbas a integrar a nova montagem.

A eterna paquita Andrea Veiga, que vive Maria da Penha no musical, tem um convite especial para os leitores do Acesso Cultural!
Serviço
Local:  Teatro Espaço Promon – Avenida Presidente Juscelino Kubitschek, 1830, Vila Nova Conceição – São Paulo/SP
Temporada: Até 27/09/2015
Dias e Horários: Qui e Sex 21h | Sáb 19h e 21h30 | Dom 18h
Duração: 120 min
Valores: Qui Sex Dom R$ 120 (inteira) | Sáb R$ 150 (inteira)
Ingressos: Na bilheteria ou pelo site www.ingressorapido.com.br

Entrevista Exclusiva com Murilo Armacollo

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Por Rodrigo Bueno

Ator, cantor, bailarino e dublador. Murilo Armacollo iniciou sua carreira artística na The Walt Disney Company Brasil. Seus trabalhos recentes em Teatro Musical incluem: Hairspray (Sketch), Aladdin (Gárgula), New York New York (Jackpot), Fame (Joe Vegas), Shrek (Humpty Dumpty/Cover Burro Falante), Jesus Cristo Superstar (Bartolomeu) e As Damas de Paus (Curinga).

Foto: Divulgação/Fék Benvenuti/Paula Carpi

Estreou na TV com a polêmica personagem transexual Julie Ventura em O Brado Retumbante na Rede Globo – indicado ao 41º Emmy Internacional como Melhor Série Dramática; E está no ar como Mc Top em Que Talento! no Disney Channel.

Murilo viverá o guitarrista Marcão, da banda Charlie Brown Jr, no musical ‘Dias de Luta, Dias de Glória’, que estreia no dia 13 de março na capital paulista.

Em entrevista exclusiva ao Acesso Cultural, o ator fala sobre o musical e seus projetos para 2015. Confira!

AC: Como surgiu a ideia e o convite de fazer parte do musical DIAS DE LUTA, DIAS DE GLÓRIA – CHARLIE BROWN JR? 

MA: O processo de audições e seleção começou em outubro do ano passado, e depois de uma verdadeira maratona de testes, enfim, o elenco estava formado. Entre 23 atores, cantores, bailarinos e b.boys, dividimos o palco com uma pista de skate e 3 skatistas, e também com a banda.

AC: Quais as dificuldades em atuar num espetáculo autobiográfico?

MA: É uma responsabilidade enorme. Porque além de estar ali para contar uma história real, o que gera uma cautela maior para passar toda a verdade dos acontecimentos, estamos lidando com figuras extremamente queridas e com um público cativo da banda que é muito exigente. O Charlie Brown Jr arrasta uma legião de fãs e ainda está completamente na ativa, ainda hoje nas mais tocadas da rádio, e trilha sonora de novelas e filmes.

AC: Fale um pouco mais sobre o seu personagem. E no repertório do musical, qual a sua canção favorita da banda?

MA: No musical sou o Marcão Britto, o Mito, o guitarrista do CBJr. Um personagem que tô tendo um enorme prazer em interpretar. Ele tem carga cômica e dramática fortes, já que o musical retrata o início, o ápice da carreira da banda e também os calorosos desentendimentos dos integrantes no bastidores. A preparação tem sido árdua, 2 meses com ensaios diários de 8 horas de canto, dança e interpretação, além dos workshops de guitarra, para a execução.

O Charlie Brown Jr sempre foi presente na minha vida, porque cresci ouvindo o som deles nas rádios e TV, e minhas músicas preferidas da banda que estão no musical são ‘Papo Reto’ e também ‘Champagne e Água Benta’.

Foto: Divulgação/Fék Benvenuti/Paula Carpi

AC: Tem algum projeto que você gostaria de atuar ou cantar?

MA: Muitos…. Tantos que nem consigo listar! Sou workaholic… Eu gosto muito de produções pop, energéticas, e com bastante dança e movimento. Tudo o que reúna o que eu gosto de fazer: entretenimento. Claro que quando reúne entretenimento com carga cênica dou pulos de alegria. Sou um cara que já trabalhou em muitas produções que eram meu sonho, então que venham as próximas, e que sejam muitas!

AC: Quais os projetos de Murilo Armacollo para 2015?

MA: 2015 será um ano recheado para mim, comecei trabalhando muito para a estréia do “Dias de Luta Dias de Glória: Charlie Brown Jr – o Musical”. Ficaremos em cartaz no Teatro Gamaro, em São Paulo, até meados de julho. Estaremos também no Festival de Teatro de Curitiba, nos dias 1 e 2 de abril.  E se der tempo, vou começar a trabalhar na gravação do meu próprio som, para que todo mundo conheça a minha música, meu sonho latente. Meu ano com certeza será recheado de muito rock’n roll e skate na veia, como já dizia Chorão.

AC: Para finalizar, deixe um recado para os leitores do Acesso Cultural.

MA: A todos que acompanham o Acesso Cultural, um enorme abraço! E eu como leitor, deixo aqui meu salve à equipe AC. Super beijos e muito obrigado pelo carinho de sempre.

Acompanhe Murilo Armacollo nas redes sociais:

Fame, o Musical está em cartaz no Shopping Frei Caneca em São Paulo

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Créditos: Divulgação


Um dos musicais mais populares do mundo, já apresentado em cerca de 30 países e assistido por 15 milhões de pessoas, Fame – o Musical ganha sua primeira versão brasileira em 2012.

A produção baseada no longa-metragem Fame (EUA, 1980) estreou no dia 12 de maio no Teatro Shopping Frei Caneca, em São Paulo. A realização é da 4Act Produções Artísticas e a produção é de Ricardo Marques. No palco, sob direção geral do norte-americano Billy Johnstone – experiente ator, coreógrafo, diretor e professor de teatro musical, com passagem pela Broadway – estarão 33 atores, todos escolhidos após criteriosas audições e um processo de seleção de elenco inédito no Brasil, feito por meio de um workshop. Entre eles, Paloma Bernardi, Klebber Toledo e Murilo Armacollo (todos com trabalhos na Rede Globo) e MariMoon (da MTV), além da atriz de musicais Corina Sabbas.

Com um tema muito atual, a montagem trata das relações de um grupo de jovens alunos durante quatro anos intensos de formação na New York High School of Performing Arts, na 46th Street, em Nova York. Paixão, dedicação, ambições e frustrações são alguns dos temas em cena.“Fame trata da urgência que o grupo de estudantes tem de correr atrás de seus sonhos. Isso também ocorre com os artistas que nós selecionamos para participar do elenco, alguns deles já com carreira em musical e outros iniciantes no gênero”, afirma Johnstone.

Quatro nomes da equipe original do musical, queestreou em 1988, constam nos créditos da produção brasileira: David De Silva (concepção e criação), Jose Fernandez (libreto), Jacques Levy (letra) e Steve Margoshes (música).

De Silva, por sinal, também produziu o longa-metragem de 1980 que deu origem ao musical e à série de TV homônima, exibida entre 1982 e 1987. Em 2009, o filme ganhou um remake, com direção de Kevin Tancharoen.

Já a equipe criativa do espetáculo reúne alguns dos mais bem-sucedidos profissionais brasileiros: o diretor musical Paulo Nogueira, o coreógrafo Guto Muniz, o preparador vocal Rafael Villar e o assistente de direção e preparador corporal Gustavo Torres. A equipe também conta com a cenógrafa Duda Arruk, a figurinista Najla Dib e o designer de luz Wagner Freire, que criaram exclusivamente para a montagem nacional. Victor Mühlethaler fez as versões do texto e das letras da língua inglesa para a portuguesa.

A agência de comunicação do espetáculo é a AR Propaganda, responsável pelo conceito de comunicação e imagem do musical. Para a divulgação online nas redes sociais, ela atua junto com a agência Mojo.

A 4Act Produções Artísticas, focada principalmente no teatro musical, trabalha com profissionais experientes e conceituados e aposta na excelência dos espetáculos. Sua primeira produção é Fame – o Musical, marcado pela inovação desde o formato do processo de seleção de elenco utilizado. Na 4Act, a diretora de produ-ção de Fame é Rosangela Longhi.

O grupo 4Act também conta com a escola de teatro musical 4Act Performing Arts, idealizada por Ricardo Marques e lançada em 2009. Ela é voltada à formação de performers: artistas com competência em atuação, canto e dança, próprios para trabalhos em musicais. “Com a vinda de muitos musicais, percebi que faltavam no Brasil profissionais com expertise de performers, que atuassem, cantassem e dançassem com o mesmo nível de qualidade, então tive a ideia de criar a 4Act Performing Arts. Logo após o início das atividades da escola já começou a surgir a vontade de montar o Fame, que retrata a realidade dos próprios alunos”, afirma Marques.

SERVIÇO:

FAME, O MUSICAL

Temporada: de 12 de maio a 29 de julho

Local: Teatro Shopping Frei Caneca – Rua Frei Caneca, 569, 6º Andar

Sessões: Quinta-feira às 21h/ Sexta às 21h30/ Sábado às 17h e 21h/ Domingo às 18h

Ingressos: Plateia A: R$140 / Plateia B: R$100

Duração 2h15

Classificação: 10 anos

INGRESSOS: Clique Aqui!