“Barnum – O Rei do Show” estreia curta temporada em São Paulo

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Créditos: Caio Gallucci


“Barnum – O Rei do Show”, um dos mais cultuados musicais da história – que recebeu desde sua estreia, na década de 1980, uma dezena de prêmios Tony e até versão para o cinema – finalmente ganha uma versão brasileira. A estreia é esperada para 01 de outubro de 2021, no Teatro Opus, em São Paulo. Para a novidade – que aqui ganha versão brasileira de Claudio Botelho, direção de Gustavo Barchilon, coreografia de Alonso Barros e direção musical de Thiago Gimenes– foram escalados Murilo Rosa para o papel-título e Kiara Sasso na pele da poderosa Charity – outros destaques são as atrizes Giulia Nadruz dando vida a antagonista Jenny Lind e Diva Menner no papel da mítica Joice Heth.

O elenco estelar dará vida a uma história real que ganhou, no decorrer de sua história, fãs, lendas e muita especulação. Enredo este que nos dias atuais ainda levanta debates importantes que ajudam a contar e a refletir sobre a humanidade, a igualdade e, claro, a inclusão. Barnum, como o nome aponta, é o musical baseado na vida do showman e empresário do ramo do entretenimento Phineas Taylor Barnum, cujo mais famoso empreendimento foi um museu itinerante que era uma mistura de circo, zoológico e personagens freaks, com destaque, por exemplo, para uma mulher de 160 anos.

Um comitê diverso foi montado para que a versão brasileira fizesse plena alusão aos dias atuais – afinal, a história do personagem principal fala de um mundo de outrora mas com questões ainda pertinentes ao planeta atual. “A diversidade é ponto central nesta versão contemporânea. Se em sua época ele poderia gerar controvérsias, é sabido que, amado ou odiado, verdadeiro ou mentiroso, Barnum levantou discussões calorosas”, afirma Barchilon. Afinal, o que é diferente? E por que não incluir e aceitar tais diferenças?

Créditos: Caio Gallucci

Para além do pensar, “Barnum – O Rei do Show” é, afinal, sobre se emocionar. Já no foyer do teatro será criada uma cenografia para levar o espectador à atmosfera circense, bem como é esperada a cena em que Murilo Rosa anda, literalmente, na corda bamba. Cabe a Kiara Sasso dar vida a sua esposa, a poderosa Charity – mulher que fez os sonhos do marido possíveis e que confirma a velha máxima de que junto de um grande homem sempre existe uma grande mulher – sendo este o verdadeiro coração da história.

Como toda história de amor tem seus oponentes, Giulia Nadruz interpreta Jenny Lind, a contratada para uma turnê que também é alvo de toda a atenção de Barnum – para o lamento de Charity. Já entre a trupe do circo, o destaque vem por meio da cantora recifense Diva Menner, uma mulher trans que emociona na montagem encarnando uma das atrações mais populares de Barnum: Joice Heth, conhecida em sua época como “a mulher mais velha do mundo”

Assim como em toda a sua história, Barnum – O Rei do Show – promete repetir em São Paulo seu sucesso ao fazer mágica e refletir, já que desde que estreou na Broadway, há quatro décadas, tendo em seu elenco principal Jim Dale e Glenn Close conquistou 10 nomeações ao prêmio Tony (o Oscar do teatro americano) de 1980. Entre outras versões mundo afora, inspirou a edição cinematográfica de 2017 com Hugh Jackman em seu elenco. Tamanho sucesso nos quatro cantos do globo fazem com que a versão brasileira chegue por aqui com patrocínios da Sul América (master) e Outback, Rede Mais Saúde, Edenrede Repom.

Serviço:

Onde?
Teatro OPUS
Av. das Nações Unidas, 4777 – Alto de Pinheiros, São Paulo – SP, 04795-100sac@opusentretenimento.com
Classificação: Livre

Quando?
De 01 de outubro a 28 de novembro de 2021
Horários: sexta, às 20h30, sábado às 17h e às 20h30, domingo às 16h e às 19h30
Valores: Ingressos á partir de R$ 25,00

Sextas / Sábados / Domingos:
01) Plateia Premium: R$ 200,00 (inteira) / R$ 100,00 (meia)
02) Plateia Baixa/Lateral: R$ 200,00 (inteira) / R$ 100,00 (meia)
03) Plateia Alta: R$ 160,00 (inteira) / R$ 80,00 (meia)
04) 2ª Alta: R$ 140,00 (inteira) / R$ 70,00 (meia)
05) Balcão: R$ 50,00 (inteira) / R$ 25,00 (meia)

• Descontos Patrocinadores (Sul America, Outback, Edenred e Repom): 20%

Compras via internet:
https://uhuu.com

Vendas na bilheteria do Teatro – 4º Piso:
2 horas antes do espetáculo ou no totem de auto atendimento.
Essa opção não possui taxa de conveniência!

Duração: 100 minutos

João Carlos Martins recebe Fabi Bang e Jarbas Homem de Mello para ‘Musicais in Concert’

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Créditos: Ale Catan


Com uma seleção de mais de 15 músicas que marcaram o teatro musical, sucessos inesquecíveis dos palcos ganham agora versões inéditas e exclusivas em formato in concert, apresentadas por Fabi Bang e Jarbas Homem de Mello, artistas consagrados do gênero, e orquestradas pelas mãos daquele que é também conhecido como um dos maiores pianistas do mundo, Maestro João Carlos Martins. A apresentação acontece no Teatro Santander, localizado no complexo JK Iguatemi, em 24 de julho (sábado), às 20h.

O inédito espetáculo Musicais In Concert – realizado através da Lei de Incentivo à Cultura, do Ministério do Turismo e patrocínio da EY –, um concerto com repertório atemporal, mescla referências de pop e ópera e reverencia grandes compositores como Leonard Bernstein, Andrew Lloyd Webber, Mitch Leigh, Alan Menken, Richard Rodger e Oscar Hammerstein II, responsáveis por fazer história na Broadway e no mundo.

Assim como em Cinema in Concert, o novo projeto agora reverencia e homenageia o teatro musical e o poder da música de se fazer arte, indo além de uma simples coadjuvante. A música é a base da estrutura cênica de um espetáculo e se faz muitas vezes protagonista, onde uma narrativa pode estar apoiada em composições musicais que acompanham ou até mesmo são o próprio diálogo. Antes do surgimento do Teatro Musical, a música já estava presente dessa forma nas óperas e operetas, e desde sempre, o conjunto da obra só se faz possível com o apoio de todos os acordes, arranjos e notas.

Créditos: Fernando Mucci

A apresentação revive a parceria entre a atriz e cantora Fabi Bang – que, entre outros papéis no teatro musical, interpretou a personagem Glinda na versão brasileira do musical Wicked – e traz ainda Jarbas Homem de Mello – um dos mais consagrados atores do teatro musical brasileiro com mais de 20 espetáculos na bagagem – dividindo, pela primeira vez, o palco com Martins e a Bachiana Filarmônica Sesi-SP.

O espetáculo, que acontece de forma híbrida – presencial, no Teatro Santander, e virtual, com acesso gratuito, nos canais do maestro no YouTube e no Facebook –, revisita superproduções como South Pacific, A Noviça Rebelde, West Side Story, My Fair Lady, O Fantasma da Ópera, Cats, O Homem de La Mancha, Evita, Les Misérables, Mamma Mia – com as icônicas canções do grupo sueco ABBA –, e as famosas animações da Disney, garantindo momentos de diversão e emoção para os amantes dos clássicos que, seja nos palcos ou nas telas, já tiveram sua popular adaptação.

Para zelar pela segurança e saúde de seu público e funcionários, tudo será realizado seguindo as mais rígidas regras determinadas pelas autoridades sanitárias, para que todos se sintam seguros nesse momento de retorno. O público presencial será limitado a 60% da capacidade normal, e o teatro trabalhará com o mapa de lugares em xadrez, respeitando o distanciamento social de 1,5 metros, de acordo com os protocolos autorizados pelo poder público para a volta das atividades presenciais.

SERVIÇO

João Carlos Martins – Musicais In Concert

Bachiana Filarmônica Sesi-SP

Teatro Santander: Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041, São Paulo – São Paulo

Participações especiais: Fabi Bang e Jarbas Homem de Mello

Data: 24 de julho (sábado), às 20h

Censura: Livre

Duração: aprox. 90 minutos

Capacidade: 555 pessoas

** A apresentação respeitará todos os protocolos sanitários estabelecidos pelas autoridades.

Ingressos: entre R$ 17,50 e R$ 70,00

Sympla: https://bileto.sympla.com.br/event/68020/d/101794

Bilheteria do Teatro todos os dias, 12h às 18h. Em dias de espetáculos, até o início da apresentação.

A bilheteria do Teatro Santander possui um totem de autoatendimento para compras de ingressos sem taxa de conveniência 24h por dia.

São aceitas todas as bandeiras de cartões: Amex, Aura, Dinners, Hipercard, Mastercard, Redeshop, Visa e Visa Electron.

Outras formas: Dinheiro, PayPal, Ticket Cultura e Vale Cultura Alelo. Não aceitamos cheques.

Live, com acesso gratuito, pelos canais:

https://www.youtube.com/JoaoCarlosMartinsOficial

REPERTÓRIO

Overture – The Sound of the Music

I Dreamed a Dream – Les Misérables

Phantom of the Opera – Fantasma da Ópera

Impossible Dream – O Homem de La Mancha

Don’t Cry for Me Argentina – Evita

Cantando na Chuva – Singing in the Rain

Maria – West Side Story

I Could Have Danced All Night – My Fair Lady

This Is the Moment – Jekyll and Hyde

Medley – Mamma Mia

Memory – Cats

Prêmio Bibi Ferreira anuncia indicados da 8ª edição

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Prêmio Bibi Ferreira anuncia indicados da 8ª edição

Créditos: Rafael Beck / Divulgação


Este seria o anúncio da 9ª edição do Prêmio Bibi Ferreira se ele também não tivesse sido afetado pelo novo Coronavírus. A celebração, considerada a mais importante do teatro musical brasileiro, e que, desde 2019, passou a contemplar também o teatro não-musical, precisou adiar seus planos em 2020 e entrar em um hiato, que passa a ter dias contados com o anúncio da 8ª edição, a ser realizada de forma adaptada do palco do Teatro Sérgio Cardoso, em São Paulo, no mês de agosto.

Idealizado pelo produtor Marllos Silva, da Marcenaria de Cultura, o prêmio, realizado via PROAC LAB, entra para o time de grandes premiações nacionais e internacionais que aderiram ao formato de exibição digital na pandemia, porém sem a presença dos profissionais concorrentes, o que inclui artistas e criativos, que acompanharão os anúncios por vídeo, respeitando todos os protocolos e medidas de segurança que seguem se fazendo indispensáveis mesmo com alguma flexibilização após 15 meses, desde a primeira paralisação.

Buscando preservar alguns momentos mágicos da sempre aguardada noite, marcada por grandes encontros e reencontros, discursos potentes e torcidas calorosas, demonstrações de amizade e saudade compartilhada, os muitos convidados presentes virtualmente poderão desfrutar dos tradicionais números musicais de abertura e encerramento, criados especialmente para a celebração, além das apresentações de alguns espetáculos indicados a Melhor Musical.

“A cerimônia sempre foi um momento de confraternização da comunidade. Nossa maior dificuldade será não poder ter público de forma presencial, não vamos nos ver e nos abraçar; lembrar dos colegas que não estarão mais nas coxias também é muito doloroso. Eu só tenho uma expectativa: levar um pouco de teatro para quem está em casa há tanto tempo longe dele e ser um acalento neste momento. O teatro já passou por muitas pandemias e resistiu. Como dizia o número de abertura da última cerimônia, ‘O teatro viverá‘”, conta Marllos.

Para a edição de 2021, o júri técnico, composto por Charlles Dalla, Fabiana Seragusa, Jamil Dias, Luiz Amorim, Miguel Arcanjo Prado e Ubiratan Brasil, avaliou 24 espetáculos, sendo 14 musicais e 10 não-musicais, que cumpriram temporada inédita em São Paulo entre julho de 2019 e 17 de março de 2020, considerando a realização de no mínimo 12 apresentações, o que acabou por adiar a elegibilidade de espetáculos recém estreados na última semana de avaliação, como ‘Donna Summer Musical‘ e ‘Silvio Santos Vem Aí‘, que, caso venham a reestrear, poderão concorrer em 2022.

Mantendo as tradições, a noite será conduzida por Alessandra Maestrini, mestre de cerimônia há nove anos e que, desde 2018, divide o posto com Miguel Falabella, com quem esbanja sintonia no trabalho e na vida. A dupla conduzirá a apresentação diretamente do palco, apresentando as 29 categorias costuradas às 07 atrações, e interagindo com os convidados virtuais, que guardarão os abraços para a próxima edição.

“Em um momento tão difícil para nós, ter um momento para relembrar de onde paramos e de onde vamos retomar muito em breve, mantém a chama acesa do teatro. Foi pensando também no trabalho de todos que se dedicaram às produções de 2019 e do começo de 2020 que optamos por realizar a cerimônia. Hoje, com o aperfeiçoamento dos protocolos, podemos realizar com um formato mais próximo do que nós tínhamos, ainda sem a presença de público, mas com o mesmo amor e respeito ao teatro e aos trabalhos realizados“, finaliza Marllos. Confira os indicados:

MUSICAIS
MELHOR DESENHO DE SOM EM MUSICAIS
GASTON BIRSKI – Escola do Rock – O Musical
TOCKO MICHELAZZO – Lazarus
TOCKO MICHELAZZO – Zorro, nasce uma lenda

MELHOR DESENHO DE LUZ EM MUSICAIS
BETO BRUEL – Lazarus
MIKE ROBERTSON – Escola do Rock – O Musical
ROGÉRIO WILTGEN – A Cor Púrpura – O Musical

MELHOR VERSÃO EM MUSICAIS
ARTUR XEXÉO – A Cor Púrpura – O Musical
DANIEL SALVE – Madagascar – Uma Aventura Musical
MARIANA ELIZABETSKY E VICTOR MÜLETAHLER – Escola do Rock – O Musical

MELHOR LETRA E MÚSICA ORIGINAL EM MUSICAIS
CAIQUE OLIVEIRA E PAULO OCANHA – Hadassa – O Musical

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL EM MUSICAIS
ELISIO LOPES JR. – Dona Ivone Lara – O Musical
FERNANDA MAIA – Chaves – Um Tributo Musical

MELHOR ARRANJO ORIGINAL EM MUSICAIS
FERNANDA MAIA – Chaves – Um Tributo Musical
MARIA BERALDO E MARIÁ PORTUGAL – Lazarus
NANDO DUARTE – Samba Futebol Clube

MELHOR VISAGISMO EM MUSICAIS
ANDERSON BUENO – Madagascar – Uma Aventura Musical
FÁBIO NAMATAME – Chaves – Um Tributo Musical
FELICIANO SAN ROMAN – Escola do Rock – O Musical

MELHOR FIGURINO EM MUSICAIS
FAUSE HATEN – Madagascar – Uma Aventura Musical
NEY MADEIRA E DANI VIDAL – A Cor Púrpura – O Musical
THEODORO COCHRANE – Zorro, nasce uma Lenda

MELHOR CENOGRAFIA EM MUSICAIS
NATALIA LANA – A Cor Púrpura – O Musical
DANIELA THOMAS E FELIPE TASSARA – Lazarus

MELHOR COREOGRAFIA EM MUSICAIS
ALONSO BARROS – Pippin
BÁRBARA GUERRA E JOHNNY CAMOLESE – Zorro, nasce uma lenda
GABRIEL MALO – Chaves – Um Tributo Musical

MELHOR DIREÇÃO MUSICAL EM MUSICAIS
CARLOS BAUZYS – Zorro, nasce uma lenda
DANIEL ROCHA – Escola do Rock – O Musical
MARIA BERALDO E MARIÁ PORTUGAL – Lazarus

MELHOR DIREÇÃO EM MUSICAIS
FELIPE HIRSCH – Lazarus
MARIANO DETRY – Escola do Rock
ZÉ HENRIQUE DE PAULA – Chaves – Um Tributo Musical

REVELAÇÃO EM MUSICAIS
ELENCO INFANTIL – Escola do Rock – O Musical
HADASSA MAZARÃO – Hadassa – O Musical
LARISSA NOEL – Dona Ivone Lara – O Musical
NICOLE ROSEMBERG – Zorro, nasce uma lenda
NICOLAS AHNERT – Isso que é o Amor

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM MUSICAIS
ANALU PIMENTA – A Cor Púrpura – O Musical
CAROL COSTA – Chaves – Um Tributo Musical
ISABEL FILLARDIS – Dona Ivone Lara – O Musical
MIRA HAAR – Pippin
THAIS PIZA – Escola do Rock – O Musical

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM MUSICAIS
ALAN ROCHA – A Cor Púrpura – O Musical
DIEGO VELLOSO – Chaves – Um Tributo Musical
LUCAS CÂNDIDO – Madagascar – Uma Aventura Musical
SÉRGIO MENEZES – A Cor Púrpura – O Musical

MELHOR ATRIZ EM MUSICAIS
FERNANDA JACOB – Dona Ivone Lara – O Musical
LETÍCIA SOARES – A Cor Púrpura – O Musical
NICOLE ROSEMBERG – Zorro, nasce uma lenda
TOTIA MEIRELES – Pippin

MELHOR ATOR EM MUSICAIS
ARTHUR BERGES – Escola do Rock – O Musical
JESUÍTA BARBOSA – Lazarus
JOÃO FELIPE SALDANHA – Pippin
MATEUS RIBEIRO – Chaves – Um Tributo Musical
MAURÍCIO XAVIER – Madagascar – Uma Aventura Musical

MELHOR MUSICAL BRASILEIRO
CHAVES – UM TRIBUTO MUSICAL – Del Claro Produções
DONA IVONE LARA – O MUSICAL – Fato Produções Artísticas
HADASSA – Cia Nissi
SAMBA FUTEBOL CLUBE – Coisas Nossas Produções Artísticas e Tema Eventos Culturais

MELHOR MUSICAL
A COR PÚRPURA – O MUSICAL – Estamos Aqui Produções
CHAVES – UM TRIBUTO MUSICAL – Del Claro Produções
ESCOLA DO ROCK – O MUSICAL – Atelier de Cultura
LAZARUS – Dueto Produções
PIPPIN – Möeller & Botelho
ZORRO, NASCE UMA LENDA – Atual Produções e Bárbaro Produções

PEÇAS DE TEATRO
MELHOR DESIGNER DE LUZ EM PEÇA DE TEATRO
DOMINGOS QUINTILIANO – O Camareiro
HIRAM RAVACHE – A Alma Despejada
TULIO PEZZONI – Erêndira – A Incrível e Triste História da Cândida Erêndira e Sua Avó
Desalmada

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL EM PEÇA DE TEATRO
ANDREA BASSIT – A Alma Despejada
JUCA DE OLIVEIRA – Mãos Limpa
LUCAS PAPP – O Ovo de Ouro

MELHOR FIGURINO EM PEÇA DE TEATRO
BETH FILIPECKI E REINALDO MACHADO – O Camareiro
CASSIO BRASIL – Erêndira – A Incrível e Triste História da Cândida Erêndira e Sua Avó
Desalmada
MARCELO PIES – Os Sete Afluentes do Rio Ota

MELHOR CENOGRAFIA EM PEÇA DE TEATRO
ANDRÉ CORTEZ – O Camareiro
HELIO EICHBAUER (in memoriam) – Os Sete Afluentes do Rio Ota
MARCOS FLAKSMAN – O Inoportuno

MELHOR DIREÇÃO EM PEÇA DE TEATRO
MARCO ANTÔNIO PÂMIO – Jardim de Inverno
MONIQUE GRADENBERG – Os Sete Afluentes do Rio Ota
ULYSSES CRUZ – O Camareiro

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM PEÇA DE TEATRO
CLAUDIA MELLO – Mãos Limpa
KAREN COELHO – O Camareiro
MARTA MEOLLA – Jardim de Inverno

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM PEÇA DE TEATRO
IURI SARAIVA – Jardim de Inverno
LEONARDO MIGGIORIN – O Ovo de Ouro
MARCOS AZEVEDO – O Camareiro
MAURICIO DESTRI – Erêndira – A Incrível e Triste História da Cândida Erêndira e Sua Avó
Desalmada

MELHOR ATRIZ EM PEÇA DE TEATRO
ANDREIA HORTA – Jardim de Inverno
IRENE RAVACHE – A Alma Despejada
MARJORIE ESTIANO – Os Sete Afluentes do Rio Ota

MELHOR ATOR EM PEÇA DE TEATRO
CÁSSIO SCAPIN – O Camareiro
DANIEL DANTAS – O Inoportuno
FABRICIO PIETRO – Jardim de Inverno
SERGIO MAMBERTI – O Ovo de Ouro
TARCÍSIO MEIRA – O Camareiro

MELHOR PEÇA
ALMA DESPEJADA – Oasis Empreendimentos Artísticos Ltda
JARDIM DE INVERNO – DCARTE
O CAMAREIRO – TSM Empreendimentos Artísticos
OS SETE AFLUENTES DO RIO OTA – Dueto ProduçõesPEÇAS DE TEATRO
MELHOR DESIGNER DE LUZ EM PEÇA DE TEATRO
DOMINGOS QUINTILIANO – O Camareiro
HIRAM RAVACHE – A Alma Despejada
TULIO PEZZONI – Erêndira – A Incrível e Triste História da Cândida Erêndira e Sua Avó
Desalmada

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL EM PEÇA DE TEATRO
ANDREA BASSIT – A Alma Despejada
JUCA DE OLIVEIRA – Mãos Limpa
LUCAS PAPP – O Ovo de Ouro
MELHOR FIGURINO EM PEÇA DE TEATRO
BETH FILIPECKI E REINALDO MACHADO – O Camareiro
CASSIO BRASIL – Erêndira – A Incrível e Triste História da Cândida Erêndira e Sua Avó
Desalmada
MARCELO PIES – Os Sete Afluentes do Rio Ota

MELHOR CENOGRAFIA EM PEÇA DE TEATRO
ANDRÉ CORTEZ – O Camareiro
HELIO EICHBAUER (in memoriam) – Os Sete Afluentes do Rio Ota
MARCOS FLAKSMAN – O Inoportuno

MELHOR DIREÇÃO EM PEÇA DE TEATRO
MARCO ANTÔNIO PÂMIO – Jardim de Inverno
MONIQUE GRADENBERG – Os Sete Afluentes do Rio Ota
ULYSSES CRUZ – O Camareiro

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM PEÇA DE TEATRO
CLAUDIA MELLO – Mãos Limpa
KAREN COELHO – O Camareiro
MARTA MEOLLA – Jardim de Inverno

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM PEÇA DE TEATRO
IURI SARAIVA – Jardim de Inverno
LEONARDO MIGGIORIN – O Ovo de Ouro
MARCOS AZEVEDO – O Camareiro
MAURICIO DESTRI – Erêndira – A Incrível e Triste História da Cândida Erêndira e Sua Avó
Desalmada

MELHOR ATRIZ EM PEÇA DE TEATRO
ANDREIA HORTA – Jardim de Inverno
IRENE RAVACHE – A Alma Despejada
MARJORIE ESTIANO – Os Sete Afluentes do Rio Ota

MELHOR ATOR EM PEÇA DE TEATRO
CÁSSIO SCAPIN – O Camareiro
DANIEL DANTAS – O Inoportuno
FABRICIO PIETRO – Jardim de Inverno
SERGIO MAMBERTI – O Ovo de Ouro
TARCÍSIO MEIRA – O Camareiro

MELHOR PEÇA
ALMA DESPEJADA – Oasis Empreendimentos Artísticos Ltda
JARDIM DE INVERNO – DCARTE
O CAMAREIRO – TSM Empreendimentos Artísticos
OS SETE AFLUENTES DO RIO OTA – Dueto Produções

FPTM divulga programação da primeira edição

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FPTM divulga programação da primeira edição

Créditos: Náira Messa


Com a proposta inédita de movimentar o cenário cultural, enaltecer o trabalho de criativos e artistas do teatro musical brasileiro e valorizar projetos originais do gênero, o Festival Paulista de Teatro Musical (FPTM) até 30 de abril sua primeira edição. Lançado no formato digital, em função da Covid-19, a atração exibe 7 espetáculos, 4 leituras dramáticas e 6 palestras educativas, que poderão ser acompanhadas gratuitamente pelo YouTube do Prêmio Bibi Ferreira.

Criado pela Marcenaria de Cultura, o festival que conquistou visibilidade nacional e recebeu dezenas de projetos vindos de estados como São Paulo, Rio de Janeiro, Ceará, Mato Grosso, Paraná, Minas Gerais, Bahia e Rio Grande do Sul, contou com o olhar atento da curadoria especializada, representada pelo idealizador e produtor Marllos Silva, responsável também pelo Prêmio Bibi Ferreira, o diretor e pesquisador de teatro musical Jamil Dias, os jornalistas culturais Miguel Arcanjo Prado e Ubiratan Brasil, e o maestro e diretor musical Daniel Rocha.

“O FPTM foi gestado durante três anos para ser uma vitrine para novos projetos. Fiquei feliz e surpreso com a quantidade de projetos que recebemos, foram mais de 40 inscritos o que nos levou a aumentar o número de contemplados“, conta Marllos.

Com inscrições validadas através do envio de material audiovisual e/ou texto dramatúrgico e músicas, cada curador foi responsável por acompanhar mais de 2250 minutos de vídeo e ler mais de 2500 páginas para que pudessem eleger os selecionados da programação, que reunirá quase 30 horas de entretenimento e informação para quem deseja ir ao teatro sem sair de casa e saber mais sobre o universo dos musicais e suas diferentes áreas.

“A escolha se deu de forma muito carinhosa por parte da curadoria, que tentou traçar um panorama mais amplo da produção de teatro musical do país, tendo companhias mais experientes e mais novas. A série de leituras cria oportunidades para projetos em desenvolvimento experimentarem caminhos, uma parte importante na concepção de espetáculos e que infelizmente no país não temos conseguido fazer”, reflete o idealizador.

Tendo como intuito principal enaltecer trabalhos em teatro musical que tenham criação 100% original – texto, letra e música -, o festival abre suas cortinas para uma programação comandada por grandes profissionais dos palcos, com palestras instrutivas, produções nunca realizadas ou que já tiveram sua estreia com plateias presenciais ou virtuais, oferecendo ao público a oportunidade de ver ou rever um espetáculo nacional, e leituras que criarão expectativas sobre histórias que ainda sairão do papel.

“Ter a honra de contar com grandes profissionais do teatro musical dividindo o seu conhecimento no ciclo de palestras é sem dúvida um momento especial e que espero que possa ajudar a construir novos caminhos para a construção da dramaturgia para teatro musical no país“, celebra Marllos.

FPTM divulga programação da primeira edição
Créditos: Wilian Aguiar

Agenda de apresentações:

26/04

· 18 hrs à Leitura: O Último Samba

· 20 hrs à Musical Convidado: Ponto de Bala

27/04

· 16 hrs à Palestra com Fernanda Maia | Tema: O uso da canção na narrativa do Teatro Musical

· 18 hrs à Leitura: Dom Casmurro – O Musical

· 20 hrs à Musical: A Ópera dos Três Porcos

28/04

· 16 hrs à Palestra com Carlos Bauzys | Tema: Piano condutor, Arranjo Vocal e Orquestração

· 20 hrs à Musical: Amor Barato – O Romeu e Julieta dos Esgotos

29/04

· 20 hrs à Musical: Azáfama: Substantivo feminino

30/04

· 20 hrs à Encerramento do Festival | Palestra com Charles Möeller

Disney+ apresenta oferta robusta de conteúdo original

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Disney+ apresenta oferta robusta de conteúdo original

Créditos: Disney


O Disney+ apresenta as primeiras produções locais, originais e exclusivas da plataforma, totalmente produzidas na região, com estreias exclusivas no Disney+ entre sua data de lançamento na América Latina (em 17 de novembro) e o decorrer de 2021. Além disso, a The Walt Disney Company Latin America reforça seu compromisso de produzir conteúdo local, desenvolvido pelo e para o Disney+ por produtoras de renome no Brasil, no México, na Colômbia e na Argentina e protagonizado por talentos consagrados de toda a região. São histórias de ficção, programas de entrevistas, documentários, apresentações ao vivo e outros atrativos para cada membro da família.

O Disney+ oferece também conteúdo de produção local latino-americana dos canais Disney, além de outros conteúdos locais relevantes adquiridos para serem lançados com exclusividade para os assinantes do serviço de streaming da região.

Relevância local

Levando em conta a cultura de cada lugar, três das novas produções regionais com estreia exclusiva no Disney+ foram desenvolvidas em três versões (Brasil, México e Argentina), ajustadas para o público de cada país por meio de apresentadores locais de prestígio, com produção da Non Stop para a National Geographic. São elas:

Sobrevoando, a série já está disponível com exclusividade no Disney+ e apresenta uma visão única de paisagens diferentes e impactantes da América Latina a partir da perspectiva de um drone que sobrevoa a península de Yucatan, a Patagônia, a península de Samaná, o Caminho Inca entre outros lugares. O ator brasileiro Rodrigo Santoro, o músico mexicano Jay de la Cueva e o músico argentino Fito Páez narram respectivamente as versões para o Brasil, o México e a Argentina. Assista ao trailer aqui!

· A série Voluntários: tudo pela ciência, que será lançada exclusivamente no Disney+, investiga perguntas cotidianas de mentes curiosas e examina teorias científicas do jeito mais divertido: tirando a prova dos nove. A série é apresentada por Rafael Cortez (na versão Brasileira), Adal Ramones (na versão Mexicana) e Marley (na versão Argentina). Assista à prévia aqui!

· O que você não sabia sobre o humor, é uma série documental com uma visão antropológica sobre o humor que será lançada com exclusividade no Disney+ e faz uma retrospectiva da evolução do riso por meio de entrevistas, material de arquivo e experiências que desconstroem o DNA do humor latino-americano. É conduzida por 3 humoristas: Fabio Porchat (versão para o Brasil), Alex Fernández (versão para o México) e Miguel Granados (versão para a Argentina). Participam da série figuras de destaque na região como os brasileiros Carol Zoccoli, Carlos Alberto de Nobrega e Paulo Vieira; os mexicanos Florinda Meza, Eugenio Derbez, Franco Escamilla, Luis de Alba e Héctor Suárez e os argentinos Malena Guinzburg, Adrián Suar, Sebastián Wainraich e Roberto Moldavsky, entre outros.

Serão acrescentados à oferta de produções originais latino-americanas documentários e obras de ficção como:

O repatriado, a história de um menino migrante mexicano que é adotado nos Estados Unidos depois de ser separado de forma dramática de sua família biológica ao cruzar a fronteira ilegalmente. Transformado em boxeador profissional e completamente adaptado à cultura dos Estados Unidos, vive uma experiência transformadora ao ser deportado inesperadamente para seu país natal. Filmada em locações no México e nos Estados Unidos, a série é produzida pela BTF Media.

Chaparreando, uma das primeiras aquisições que chegará ao streaming exclusivo Disney+, protagonizada pela superestrela mexicana Omar Chaparro e por seu filho Emiliano, coproduzida por 3Pas Studios e Pantaya, com produção executiva de Eugenio Derbez . A série acompanha um pai e seu filho em uma viagem épica pelo México em cima de uma motocicleta, na qual eles se encontram com suas próprias raízes e conseguem se reconectar entre si.

Música em estado puro

O Disney+ também vai incorporar produções originais e conteúdos adquiridos que tenham a música como protagonista, um elemento central dos conteúdos da Disney que agora pode ser abordado de formas novas e diferentes. Algumas dessas produções são:

Entrelaçados, uma produção original exclusiva do Disney+ realizada pela Pampa Films que conta a história de Allegra, uma menina apaixonada por comédia musical que embarca em uma viagem única através do tempo para reunir sua família e realizar seu sonho profissional.

Para curtir em família

A plataforma também contará com produções originais do Disney Channel da América Latina com lançamento exclusivo no Disney+. A audiência poderá assistir:

· Bia, um mundo do avesso, uma produção da Pegsa e da Non Stop para o Disney+, que revive os personagens mais queridos da bem-sucedida série original Disney Bia em suas versões contrárias, que se enfrentam em uma competição para se transformar em estrelas de sucesso. Assista ao trailer aqui!

Sou Luna: O último show, um especial produzido pela Frame Zero para Disney+, dedicado ao último show ao vivo de Sou Luna, a série de sucesso original do Disney Channel protagonizada por Karol Sevilla, Ruggero Pasquarelli e um talentoso elenco latino-americano.

· O restaurante do Arnoldo, uma série produzida pela Non Stop para o Disney+ e protagonizada por Diego Topa, que acompanha as peripécias do cozinheiro Arnoldo e de seu ajudante Francis – personagens queridos da produção original do Disney Junior América Latina Junior Express – enquanto abrem seu próprio restaurante no pequeno povoado de Bahia Bonita. Escute a canção aqui!

Além de todas essas novidades, também estará disponível a nova temporada da produção da Nat Geo Kids com estreia exclusiva no Disney+:

Opa Popa Dupa, um programa de marionetes para crianças em idade pré-escolar produzido para o Disney+ pela Telecolombia . Por meio do humor e da música, a produção aborda temas como a ciência, a tecnologia, o espaço e a física para incentivar o cuidado com o meio ambiente e com os recursos naturais.

Compromisso com a produção local

Neste exato momento, a The Walt Disney Company na América Latina está trabalhando no desenvolvimento de mais de 70 projetos, em diferentes locações da região. As paisagens do Brasil, do México, da Argentina e da Colômbia, são protagonistas das histórias que poderão ser vistas em todo o mundo pelo Disney+, entre elas estão:

Relendo Mafalda, um olhar aprofundado sobre a famosa personagem em quadrinhos de Quino que contará, entre outras coisas, como após tantos anos Mafalda segue tão atual e tão querida em todo o mundo. O misto de documentário e reality show produzido pela Non Stop traz material inédito e entrevistas exclusivas. Assista à prévia aqui!

Pais por encomenda, uma série produzida pela BTF Media que segue a história de uma menina chamada Califórnia, que embarca em uma viagem pelo México com seus três pais para se reencontrar com sua mãe depois de uma longa e misteriosa ausência.

Tudo igual, ou não, uma série de ficção produzida pela Cinefilm que gira em torno das aventuras de um grupo de amigas no Rio de Janeiro, Brasil, no momento em que elas entram no Ensino Médio.

Minha música, minha terra, o ciclo de entrevistas produzido por Burke, que vem da Rádio Disney, sobre as ruas e lugares em que cresceram artistas famosos da região, que compartilham histórias de suas vidas, da sua arte e seus segredos. Descobrindo as cidades onde nasceram e moram os artistas, o público se aproxima mais de suas músicas e deles próprios.

Fogo Amigo, um musical inovador sobre o universo do trap e de Martinha, que conta a história de uma menina que se transforma rapidamente em uma artista plástica de projeção internacional, duas ideias originais da Cohn-Duprat para o Disney+.

As produções originais locais mais queridas

O Disney+ também é o lugar dos conteúdos que, nos últimos anos, fizeram grande sucesso com o público da América Latina. Já estão disponíveis na plataforma histórias inesquecíveis do Disney Channel como Violetta, Sou Luna, Disney Bia, Highway: a aventura vai rolar e Art Attack; produções do Disney XD como O11CE, Juacas, Peter Punk e Jungle Nest; e séries icônicas do Disney Junior como Nivis, amigos de outro mundo, Junior Express e Morko e Mali. Todas estas séries originais estão disponíveis para os fãs de todas as idades e para um novo público. Também no catálogo estão Quando toca o Sino, do Disney Channel; e A floricutura da Nana, A casa do Disney Junior, O jardim da Clarilu, Playground e Playhouse Disney, do Disney Junior, entre outras.

Em breve serão divulgados mais detalhes sobre cada uma das produções originais mencionadas acima, assim como dos outros conteúdos desenvolvidos na região e que serão lançados exclusivamente ao Disney+ na América Latina e em outros mercados internacionais durante os últimos meses de 2020 e o decorrer de 2021.

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TV Cultura faz parceria para promover musicais

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TV Cultura faz parceria para promover musicais

Créditos: Divulgação


A TV Cultura, a Embaixada e os Consulados dos Estados Unidos no Brasil acabam de firmar uma parceria de incentivo à arte e à cultura, principalmente, ao teatro musical. Dois artistas norte-americanos dividirão suas experiências no concurso musical Talentos, apresentado por Jarbas Homem de Mello na emissora pública.

Por meio do programa Arts Envoys, ou Embaixadores para as Artes, desenvolvido pelo Escritório de Assuntos de Educação e Cultura, do Departamento de Estado dos EUA, os professores Marlies Yearby e Telly Leung deram uma palestra virtual no dia 19 de outubro, para os inscritos e participantes do programa da TV Cultura, que teve cerca de 1.000 candidatos. Posteriormente, a palestra será disponibilizada no canal da TV Cultura no Youtube. Os quatro finalistas do concurso Talentos, que terá sua grande final no dia 31 de outubro, farão sessões individuais de coaching com Marlies e Telly.