70? Década do Divino Maravilhoso – Doc Musical estreia nesta quinta-feira no Rio de Janeiro

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Novo espetáculo de Frederico Reder e Marcos Nauer revisita no palco uma das mais explosivas décadas da história do Brasil

Por Andréia Bueno
Depois do sucesso arrebatador de ‘60! Década de Arromba – Doc.Musical’, que apresentou Wanderléa à frente do elenco e foi assistido por mais de 100 mil espectadores em todo Brasil, estreia no dia 15, no Theatro Net Rio, o aguardado espetáculo ‘70? Década do Divino Maravilhoso – Doc.Musical, mais uma produção que faz parte da tetralogia do idealizador, produtor e diretor geral Frederico Reder e do roteirista, dramaturgo e pesquisador Marcos Nauer.
Foto: Robert Schwenck
Desta vez, a dupla leva para o palco momentos marcantes dos anos 1970 em diversas esferas: acontecimentos da política, moda, comportamento, esportes e artes em geral são embalados por mais de  250 sucessos das músicas brasileira e internacional, divididos em duas partes, como num disco de vinil, em lado A (1970-1976) e lado B (1977-1979).
De forma cronológica, depoimentos, fotografias e vídeos vão desfilar no grande telão que tomará conta do centro do palco nesta superprodução, apresentada pelo Circuito Cultural Bradesco Seguros, que conta com 24 jovens talentos, uma orquestra de dez músicos, 20 cenários, 300 figurinos, toneladas de luz e som, e mais de 100 profissionais dedicados a criar o espetáculo.
As Frenéticas Dhu Moraes, Leiloca Neves e Sandra Pêra são as três cerejas do musical, no bloco dedicado à febre das discotecas, fenômeno que estourou nas pistas de todo o mundo há exatos 40 anos, inclusive no Brasil, por meio da novela ‘Dancin’ Days’, de Gilberto Braga. “Símbolos de uma época”, como define Nelson Motta, as Frenéticas, que foram descobertas pelo jornalista e produtor musical em 1976, estouraram em todo o Brasil com a música “Perigosa”, de autoria dele em parceria com Rita Lee e Roberto de Carvalho.
As Frenéticas Dhu Moraes, Leiloca Neves e Sandra Pêra (Foto: Robert Schwenck)
O grupo de seis amigas (Leiloca, Sandra Pêra, Lidoca, Edyr, Dhu Moraes e Regina Chaves), que se reuniram na boate Frenetic Dancing Days, como garçonetes, logo largaram as bandejas e se transformaram em um dos maiores fenômenos da música brasileira. Estamparam a capa das principais revistas, lançaram clássicos instantâneos como o tema da novela homônima e ditaram moda.
Elas abriram as asas, soltaram as feras e transgrediram em um Brasil que onde se confrontavam censura, liberdade de expressão, feminismo e empoderamento. Esses temas continuam atuais e são abordados na montagem, que segue o bem-sucedido gênero criado por Reder e Nauer em ‘60! Década de Arromba’, o Doc.Musical.
“Reunimos teatro, documentário e música. Este formato me permitiu unir tudo isso e ainda propor um novo olhar para a forma de se fazer um espetáculo musical”, vibra o diretor. “O doc.musical não apresenta a biografia de nenhum artista, porque o olhar está no coletivo, no grupo, numa época, portanto, é de fato, a música a grande protagonista”, explica Nauer.
O título do musical traz uma interrogação porque propõe questionamentos sobre as dualidades do período. “Uma década de incertezas”, como conceitua Cid Moreira em uma das retrospectivas apresentadas em projeção dentro do espetáculo.
Em toda a América Latina, a ditadura apertava o cerco, a censura era cada vez mais intensa, a liberdade, cerceada. E a arte surgiu exatamente como uma possibilidade de redenção. “Os anos 70 mostraram vários caminhos possíveis por meio da arte, da música e da dança. E em todos eles era preciso ser forte para sonhar com um mundo novo e melhor”, pondera Nauer. “Foram anos de muita luta e força.
Frederico Reder e Marcos Nauer ( Foto: Robert Schwenck)

Há canções que captam essa aura, mas há também muitas outras de muita beleza e aquela explosão de alegria com o surgimento da disco music”, acrescenta Reder. Na grande timeline do musical, outros movimentos, como o tropicalismo, o glam rock, o punk e o reggae serão revisitados com suas mais emblemáticas canções. De Novos Baianos (“A Menina Dança”) a David Bowie (“Starman”), Raul Seixas (“Há Dez Mil Anos Atrás”) a Led Zeppelin (“Stairway to Heaven”), Mutantes (“Top Top”) a Queen (“Bohemian Rapsody”), Caetano Veloso (“Sampa”) a Donna Summer (“Last” ), e Bob Marley (“No Woman, No Cry”) a Sex Pistols (“Anarchy in the UK”), os números não vão apresentar atores personificando os ícones da época. Os sentimentos que essas músicas emanam é que vão ditar as ações e coreografias assinadas por Victor Maia, que também cuida da direção de movimento.
“70? Década do Divino Maravilhoso – Doc.Musical”, que chega agora ao palco do Theatro Net Rio, não se furta de narrar esse momentos polêmicos, mas é, sobretudo, uma ode à superação, à beleza, à alegria, à capacidade criativa de um povo que jamais se deixa abater. “É preciso estar atento e forte, não temos tempo de temer a morte”, como diz a emblemática canção-título de Caetano e Gil. Podemos e merecemos ser felizes.
Além de Frederico Reder e Marcos Nauer, o espetáculo ainda traz outros nomes de peso, como o do figurinista Bruno Perlatto, o iluminador Césio Lima, o diretor musical Jules Vandystadt, a cenógrafa Natália Lana e diretora de produção Maria Siman. Uma ficha técnica que promete mais décadas brilhantes, rumo aos 80, 90 e quem sabe muito mais.
Serviço
’70? DÉCADA DO DIVINO, MARAVILHOSO. DOC MUSICAL’
Estreia: 15 de novembro
Theatro Net Rio – Sala Tereza Rachel
Rua Siqueira Campos, 143 – Sobreloja – Copacabana. (Shopping Cidade Copacabana).
Temporada: 15 de novembro até 16 de dezembro.
Horário: Quinta e sexta-feira às 20h30 / Sábado às 17h e 21h / Domingo às 18h.
Classificação: 14 anos.
Duração: 150 minutos.
Ingresso: Quinta e sexta-feira R$ 160,00 (plateia e frisas) R$ 120,00 (balcão) R$ 45,00 (balcão) / Sábado
R$ 220,00 (plateia e frisas) R$ 180,00 (balcão) R$ 45,00 (balcão) / Domingo R$ 200,00 (plateia e frisas)
R$ 160,00 (balcão) R$ 45,00 (balcão com visão parcial)
Capacidade do Teatro: 649 lugares.
Telefone do teatro: 21 2147 8060 / 2148 8060
Vendas pela internet: www.ingressorapido.com.br ou pelo aplicativo do Ingresso Rápido.
Vendas pelo telefone: Informações e compra Ingresso Rápido – (11) 4003 – 1212
Atendimento pós venda Ingresso Rápido – (11) 4003 – 2051
Theatro Net SP
Rua Olimpíadas, 360, Piso Térreo – Shopping Vila Olímpia – Itaim Bibi.
Temporada: 14 de março até 02 de junho.
Horário: Quinta e sexta-feira às 20h30 / Sábado às 17h e 21h / Domingo às 17h.
Classificação: 14 anos.
Duração: 150 minutos.
Ingresso: Quinta e sexta-feira R$ 160,00 (plateia e frisas) R$ 120,00 (balcão) R$ 45,00 (balcão) / Sábado
R$ 220,00 (plateia e frisas) R$ 180,00 (balcão) R$ 45,00 (balcão) / Domingo R$ 200,00 (plateia e frisas)
R$ 160,00 (balcão) R$ 45,00 (balcão com visão parcial)
Capacidade do Teatro: 802 lugares.
Telefone do teatro: 21 2147 8060 / 2148 8060

Leonardo Neiva fala sobre interpretar o Fantasma em O Fantasma da Ópera

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Por Andréia Bueno

Conhecido por sua carreira na Ópera e no Teatro Musical, Leonardo Neiva é mais um grande artista vindo de Brasília. Após alguns musicais e muitas óperas, este ano Leonardo assumiu como alternante no papel de Fantasma em “O Fantasma da Ópera”. 
Foto: Divulgação
Confirmando o sucesso de público por onde passa, o musical “O Fantasma da Ópera” acaba de prorrogar a sua temporada para 2019. Baseado no romance clássico Le Fantôme de L’Opera, de Gaston Leroux, o musical conta a história de uma figura mascarada que se espreita pelas catacumbas da Ópera de Paris exercendo domínio e aterrorizando todos que por ali passam. O Fantasma se apaixona perdidamente por uma inocente jovem soprano, Christine, e se dedica compulsivamente a criar uma nova estrela dos palcos. E usa seus métodos diabólicos para que isso aconteça. 
Leonardo começou muito cedo, com apenas 6 anos já era solista na Igreja Batista, onde iniciou a sua carreira como cantor gospel, chegando a gravar dois discos, o primeiro aos 17 e o segundo aos 21 anos. Aos 14 começou a estudar canto lírico e se apaixonou por essa arte. Preocupado em passar ainda mais emoção através da música, Neiva buscou um aprendizado maior em interpretação, e assim entrou no Teatro Musical, onde buscou o aprendizado para atuar de maneira natural para que o público se identifique e se emocione. Afinal, esse o é objetivo de qualquer ator. 
Foto: Divulgação
Esse ano, em cartaz interpretando um dos maiores personagens do Teatro Musical, Leonardo afirma “É de extrema responsabilidade, pois se trata do personagem mais querido do Teatro Musical no mundo, mas além disso, o Fantasma carrega em si toda a complexidade do ser humano com a sua luz e sombra”. 
“O Fantasma da Ópera” está em cartaz no Teatro Renault em São Paulo. As sessões acontecem às quartas, quintas e sextas, às 21h. Sábados, às 16h e 21h, e Domingos, às 15h e 20h. Os ingressos estão disponíveis na bilheteria do Teatro Renault (Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411 – Bela Vista), pela internet (www.ticketsforfun.com.br) e pontos de venda espalhados pelo país. 
Para saber quais as sessões que Leonardo Neiva interpreta o Fantasma, fiquem de olho no instagram @leonardoneiva ou pelo site de vendas do espetáculo.

70? Década do Divino Maravilhoso – Doc. Musical terá participação especial das Frenéticas

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Por Andréia Bueno

Depois do sucesso de “60! Década Década de Arromba – Doc. Musical”, que entrou em turnê nacional por 10 capitais, além do eixo Rio/São Paulo, ficando quase dois anos em cartaz, vem aí, com participação especial das FRENÉTICAS: Dhu Moraes, Leiloca Neves e Sandra Pêra, o espetáculo “70? Década do Divino Maravilhoso – Doc. Musical”.
Foto: Allan Fernando
Uma superprodução com 27 atores, cantores e bailarinos, orquestra composta por 10 músicos, mais de 1 tonelada de equipamento de luz e som, 300 figurinos, 20 cenários e um grande telão de led, além de projeções cinematográficas com recortes de imagens e vídeos históricos da época. Encontra-se em processo de montagem pelas mãos do idealizador, diretor e produtor geral Frederico Reder e do roteirista e pesquisador Marcos Nauer.
Foto: Allan Fernando
A estreia está prevista para o mês de novembro deste ano, no Theatro Net Rio, em Copacabana.

Definido os protagonistas de Aparecida – Um Musical

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Por Andréia Bueno




Leandro Luna e Bruna Pazinato serão os protagonistas de Aparecida – Um Musical, por Walcyr Carrasco. O casal irá compor o elenco de 34 atores que contará a história da Padroeira do Brasil. A estreia acontecerá em março de 2019, no Teatro Bradesco, em São Paulo.



Foto: Divulgação / Gabriel C. Lucas
O processo de audições teve mais de 800 inscritos, que foram avaliados durante uma semana pela banca da equipe criativa do espetáculo, formada por Fernanda Chamma (diretora e coreógrafa), Carlos Bauzys (compositor e diretor musical), Walcyr Carrasco (autor) e pelos produtores Maria Eugenia e Eurico Malagodi.

Musical Os Últimos 5 Anos ganha montagem brasileira com Beto Sargentelli e Eline Porto

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Por Rodrigo Bueno

Romance escrito por Jason Robert Brown está em cartaz no Teatro Viradalata, em São Paulo.

Foto: Gustavo Arrais

O conceito de que toda história de amor dá certo pelo tempo em que dura é o mote especial de “Os Últimos 5 Anos”, musical que nasceu em 2001, em Chicago, Estados Unidos, estreando no circuito Off-Broadway no ano seguinte. Desde então a produção já passou por mais de 10 países, ganhou uma adaptação para os cinemas, em 2015, e agora chega ao Brasil, para uma curta temporada no Teatro Viradalata, em São Paulo.

Relatando os altos e baixos de um relacionamento de cinco anos vivido por Cath Hyatt, uma jovem atriz em busca de sua realização profissional, e Jamie Wellerstein, um romancista em desfrute de sua ascensão, os dois se descobrem vítimas do desencontro, situação que os leva a repensar o tempo juntos e sobreviver ao dilema de ter que escolher entre o amor e o trabalho. Fugindo de um relato óbvio e apoiada no referencial da teoria da relatividade, a trama coloca as emoções na contramão e se desenrola de forma inversa, onde o rapaz conta a história do início para o fim, desde o namoro até o casamento, e a moça a revive de trás para frente, propondo ao público percepções diferentes de uma mesma situação.

Os atores Beto Sargentelli e Eline Porto, conhecidos especialmente no eixo Rio-São Paulo por diversos trabalhos em teatro musical, são os responsáveis por encenar os dilemas atemporais retratados na versão brasileira de “The Last Five Years”, e juntos eles encaram um desafio dobrado, de não apenas protagonizar o espetáculo como também produzi-lo, compartilhando a função no projeto com o produtor executivo Lucas Mello. O casal que hoje divide a vida dentro e fora dos palcos compartilha da mesma paixão pelo musical há mais de 10 anos, mas isso só veio a tona há alguns meses, quando contracenaram juntos pela primeira vez na adaptação teatral de “2 Filhos de Francisco”. A descoberta por sonhos em comum despertou neles o desejo de reunir grandes profissionais e amigos que admiram e que hoje os acompanham no duplo desafio.

À frente da direção está o premiado João Fonseca, que embora venha se dedicando mais ao teatro musical brasileiro, aceitou o desafio de ser o responsável por conduzir os encontros e desencontros que, nesta versão, deixam de lado o clima nova-iorquino e ganham como pano de fundo outra grande metrópole mundial, a cidade de São Paulo. “Esse ‘pequeno’ musical possui músicas lindas, fortes e teatrais, e uma história de amor irresistível, porém a originalidade da forma como ela é contada foi o que mais me atraiu, é um desafio delicioso para qualquer encenador”, revela Fonseca.

“Uma peça para dois atores, um casal, com músicas tão maravilhosas e tão complexas, com uma ordem cronológica inversa e essa qualidade dramatúrgica já é por si só um diferencial, mas na nossa montagem acho que há um plus pelo fato de ser do Brasil, conseguimos adaptar para a nossa realidade, trazer para mais perto da gente e ‘abrasileirar’ no humor e no estilo. Cada criativo está bastante envolvido com a proposta e pensando em tudo para deixar as linhas bem definidas”, pontua Beto.




Baseado em fatos reais, os cinco longos anos que no palco transcorrem em intensos 80 minutos, são inspirados no relacionamento do autor do texto e músicas, Jason Robert Brown, e Theresa O’Neill, com quem teve um casamento fracassado. Considerado um dos mais aclamados compositores de musicais contemporâneos dos EUA, Brown inovou ao unir dois atores em cena sem que, para isso, precisem interagir diretamente, exceto pela lembrança do dia do casamento, quando uma das 14 músicas possibilita um cruzamento entre as duas linhas de tempo.

“Um dos grandes diferenciais deste musical é poder mostrar dois pontos de vista diferentes, mostrar que não há uma verdade absoluta e que cada pessoa vê a relação por um prisma. Nossa encenação traz os dois lados bem claros e isso provoca diversas sensações, aproximando muito o espectador que se coloca por vezes na situação dos personagens. Somos todos pessoas dúbias, existem mil versões de nós, e queremos que o público vivencie essa história junto com a gente”, explica Eline.




Com muitas nuances, elas estão presentes também na trilha sonora, vencedora do Drama Desk Award de Melhor Música e Letra em 2002, que conta com diversos gêneros musicais, entre eles pop, jazz, clássico, rock e folk, dando espaço até mesmo para a música latina. Todos eles dão ritmo à vida a dois de Cath e Jamie, que ganha boa parte da interpretação por meio da música, trabalho este que conta com os cuidados do diretor musical Thiago Gimenes e do versionista Rafael Oliveira – fundamental para que a narrativa seja clara e emotiva. A produção é ainda acompanhada por três músicos ao vivo, responsáveis por uma orquestração composta por Cello, Violão/Baixo e Piano.

“Para mim, como compositor, poder analisar a maneira como o autor compõe as músicas, como ele traduz os sentimentos e coloca as situações lá, tem sido uma aula geral, não só de poesia, mas de conhecimento e harmonia. Muito do texto está na música e é interessante observar como as canções da Cath são mais românticas e com melodias menos dissonantes, enquanto as do Jamie, por serem autorais e escritas por ele, revelam sua mente loucamente criativa”, detalha Gimenes.

Produzido em parceria pela Lumus Entretenimento, H Produções e Andarilho Filmes, o musical conta ainda coma direção de movimento de Keila Bueno, o design de luz de Paulo César Medeiros, design de som de Tocko Michelazzo e o visagismo de Marcos Padilha.


SERVIÇO:


Local: Teatro Viradalata
Rua Apinajés, 1387 – Sumaré, São Paulo – SP, 01258-001 
Temporada: 16/09 a 19/11
Domingos 21h30 e Segundas 21h
Valor: R$50 a R$80 (inteira)
Venda especial: Site Oficial Os Últimos 5 Anos
Vendas: Site Ingresso Rápido e Bilheteria Local (sem taxa de conveniência)
Teatro Viradalata – Horário de atendimento ao público:
-terça a sexta – das 19h até 22h
-sábados – das 14h até 22h
-domingos – das 14h até 20h
Duração: 80 minutos (sem intervalo)

Classificação: 14 anos

CEFTEM promove 6º Seminário Carioca de Teatro Musical

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Por Rodrigo Bueno

Pelo sexto ano consecutivo o Centro de Estudos e Formação em Teatro Musical (CEFTEM) promove o Seminário Carioca de Teatro Musical. Porém, a sexta edição do evento será em novo local, na recém inaugurada sede do CEFTEM, na Glória (RJ) de 26 a 28 de setembro.

Foto: Leonardo Rocha

Nesse ano, além das palestras e mesas de debate, que acontecerão nos dias 26, 27 e 28 de setembro, no horário da noite (das 17h às 22h) com entrada a 1 quilo de alimento não perecível, haverá também cursos que serão ministrados nos mesmos dias no horário de 13h às 16h, valor sob consulta.

O evento contará com nomes como Aniela Jordan (sócia-diretora da Aventura Entretenimento), André Dias (Bilac vê estrelas), Laila Garin (O Beijo no Asfalto), Kacau Gomes (Les Miserables), Izabella Bicalho (Elizeth, a Divina), Reinaldo Yazaki (diretor do Instituto da Voz Artística em Otorrinolaringologia) e Vinicius Munhoz (produtor de Annie e Billy Elliot).

– Queremos fomentar e discutir o teatro musical em seus vários âmbitos. Colaborando assim para que o gênero se desenvolva com mais solidez e consciência por parte de todos os profissionais e estudantes envolvidos – diz Reiner Tenente, idealizador do evento e fundador do CEFTEM.   

A organização do seminário pede que os interessados se inscrevam previamente pelo e-mail producao@ceftem.com. Para tirar dúvidas, o contato é o mesmo. A entrada para as palestras é sujeita à lotação.

6º Seminário Carioca de Teatro Musical

Realização: CEFTEM – Centro de Estudos e Formação em Teatro Musical

Dias: 26 a 28 de setembro

Horários: das 17h às 22h (palestras) – entrada 1 quilo de alimento não perecível

              das 13h às 16h (cursos) – preço sob consulta

Local: CEFTEM

Rua Santo Amaro, 4, Glória – Rio de Janeiro – RJ​

Mais informações: producao@ceftem.com