WICKED CHEGA COM MONTAGEM BRASILEIRA E GRANDE ELENCO

Publicado em



A partir de 04 de março no Teatro Renault, o Brasil começará a desvendar os segredos das Bruxas de Oz. Confira os atores que farão parte da montagem original no país, com letras e texto em português.

Alyssa Fox (Photo  by Joan Marcus)

Visto por mais de 48 milhões de pessoas no mundo e com um faturamento superior a US$3.9 bilhões, WICKED tem atualmente cinco produções ao redor do planeta (Nova York, Londres, Austrália, uma turnê no Reino Unido e uma turnê nos EUA). 

No Brasil, a montagem original, com letras em português, estreia para o público em geral dia 04 de março de 2016, no Teatro Renault, em São Paulo. Haverá uma sessão especial para Vips e convidados no dia 03 de março. Apresentada por Ministério da Cultura e Grupo Bradesco Seguros, patrocínio de Cielo e apoio de Multiplus e Raízen, a produção no país é uma parceria de Marc Platt, Universal Pictures, The Araca Group, Jon B. Platt e David Stone com a TIME FOR FUN. Bradesco Cartões é o meio de pagamento preferencial e seus clientes contaram com pré-venda exclusiva até 20 de dezembro de 2015. 

Entre 21 de dezembro e 10 de janeiro, todos os clientes da TIME FOR FUN que já tenham adquirido ingressos de outros shows da empresa, usando um cadastro no site da Tickets For Fun, poderão adquirir seus ingressos. Já o público em geral conta com ingressos a partir de 11 de janeiro de 2016 na bilheteria do Teatro Renault, pela internet (www.ticketsforfun.com.br) e pontos de venda espalhados pelo país.

No Brasil, WICKED terá um elenco de altíssima qualidade e conta com Myra Ruiz (Elphaba), Fabi Bang (Glinda), Sérgio Rufino (Mágico de Oz), Adriana Quadros (Madame Morrible), Jonatas Faro e André Loddi (Fiyero), Giovanna Moreira (Nessarose), Bruno Fraga (Boq) e César Mello (Doutor Dillamond) no elenco principal. Confira abaixo lista com os 34 atores que fazem parte desse grande casting: 

Elphaba – Myra Ruiz
Glinda – Fabi Bang
Mágico de Oz – Sérgio Rufino
Madame Morrible – Adriana Quadros
Fiyero – Jonatas Faro e André Loddi
Nessarose – Giovanna Moreira
Boq – Bruno Fraga
Doutor Dillamond/ Cover de Mágico – César Mello
Elphaba Stand by – Talita Real
Ensemble – Hellen de Castro
Ensemble– Júlia Duarte
Ensemble– Roberta Jafet
Ensemble – Sara Marques
Ensemble- Vânia Canto
Ensemble – Carolina Franco
Ensemble – Jess Gardolin
Ensemble – Laura Ávila
Ensemble – Sâmella Nathielle
Swing Crossover – Andreza Meddeiros
Swing – Fernanda Muniz
Swing– Thuany Parente
Ensemble– Diego Montez
Ensemble – Jessé Scarpellini
Ensemble/ Pai -Léo Wagner
Ensemble – Matheus Paiva
Ensemble – Rodrigo Negrini
Ensemble – Fábio Lima
Ensemble – Gabriel Malo
Ensemble – Kauê Ribeiro
Ensemble – Lucas Nunes
Swing – Cauan Vieira
Swing Crossover – Guilherme Pereira
Swing – Sandro Conte

Baseada no best-seller do escritor Gregory Maguire, a superprodução estreou nos palcos em 2003 e conta com efeitos especiais de tirar o fôlego, figurinos e cenários deslumbrantes. WICKED traz músicas e letras originais de Stephen Schwartz (Pippin, Godspell e ganhador do Oscar por Pocahontas e Príncipe do Egito), libreto de Winnie Holzman (My So Called Life, Once And Again e Thirtysomething). O musical é dirigido por Lisa Leguillou, baseada na direção original do ganhador de dois prêmios Tony Joe Mantello (Take Me Out, Love! Valour! Compassion! e Monólogos da Vagina) e coreografia do ganhador do Tony, Wayne Cilento (Aida, The Who’s Tommy e How To Succeed…).

Carrie St. Louis e Alyssa Fox (Photo by Joan Marcus)

Sinopse
Muito antes de Dorothy chegar, duas outras garotas se conheceram na Terra de Oz. Elphaba, nascida com a pele cor verde-esmeralda, é esperta, ardente e incompreendida. Glinda é belíssima, ambiciosa e muito popular. Essa megaprodução, que faz rir e chorar, traz à tona os segredos que levam Elphaba a se tornar uma bruxa “má” e Glinda a ganhar a simpatia dos habitantes da Cidade das Esmeraldas. WICKED, por meio de números e performances surpreendentes, mostra que toda história tem diversos pontos de vista e que ser diferente faz de você alguém único e extraordinário. 

O musical que desafia a gravidade

WICKED foi declarado “Um fenômeno cultural” pela Variety e “O melhor musical da década” pela Entertainment Weekly. Confira alguns de seus números impressionantes:

· Ganhou mais de 100 prêmios internacionais, incluindo um Grammy e três prêmios Tony.
· Desde a estreia em Nova York, foi apresentado em mais de 100 cidades de 13 diferentes países ao redor do mundo (EUA, Canadá, Reino Unido, Irlanda, Japão, Alemanha, Holanda, Austrália, Nova Zelândia, Singapura, Coréia do Sul, Filipinas e México). 
· Foi traduzido para cinco línguas (japonês, alemão, holandês, espanhol e coreano). 
· Cerca de nove milhões de pessoas assistiram ao WICKED somente na Broadway, em Nova York, desde o início de suas apresentações em outubro de 2003.
· Lá, WICKED bateu o recorde de bilheteria no Teatro Gershwin 22 vezes. 
· Essa mesma produção chegou a arrecadar mais de USD 3 milhões em uma única semana (de 29/12/13), até hoje o maior faturamento semanal na história da Broadway.
· O musical arrecada normalmente cerca de USD 1.8 milhão por semana.
· WICKED arrecadou até hoje um total combinado de cerca de USD 2.75 bilhões para suas produções norte-americanas (Broadway, produções locais nos EUA e turnê).
· Na sua primeira década na Broadway, manteve-se na Broadway como o musical com a maior arrecadação por nove anos consecutivos.
· Na turnê nacional pela América do Norte, que já viajou por mais de 865 semanas, cerca de 17 milhões de pessoas já assistiram a WICKED.
· Em Atlanta, a turnê nacional de WICKED arrecadou mais de USD 3 milhões em uma única semana (semana de 8/3/15), a maior arrecadação semanal na história das turnês nacionais.
· Em Chicago (onde a produção local concluiu uma temporada de mais de três anos e meio e mais de 1500 apresentações), mais de 3.1 milhões de pessoas viram WICKED. A produção arrecadou USD 206 milhões e, na semana de 4/1/09, a bilheteria foi superior a USD 1.7 milhão, fazendo dela a maior bilheteria em Chicago de todos os tempos.
· WICKED estreou uma produção californiana no Teatro Pantages, em Los Angeles, em 21/2/07. A produção, que fez sua última apresentação na cidade californiana em 21/2/09, foi vista por 1.8 milhão de pessoas e arrecadou mais de USD 145 milhões durante as 100 semanas em que ficou em cartaz. Até hoje detém o recorde de bilheteria no Teatro Pantages, com uma arrecadação de quase USD 3 milhões e é a atração com maior faturamento na história do teatro de Los Angeles.
· Em novembro de 2006, o álbum de WICKED, vencedor do Grammy para Melhor álbum de Show Musical, foi certificado com disco de platina pela RIAA (Recording Industry Association of America). Hoje já bateu a marca de três milhões de cópias vendidas (platina tripla).
· O romance Wicked, de Gregory Maguire, publicado em 1995, vendeu cinco milhões de cópias, com 4.5 milhões vendidos a partir de 2003 quando o musical estreou. Estimulado pelo sucesso do musical, o romance ainda aparece na lista de best-sellers após 17 anos de sua publicação inicial.
· THE GRIMMERIE, o livro oficial que acompanha WICKED (sobre o making of do musical) vendeu mais de 250 mil cópias, se tornando um bestseller nesse segmento dentro da história do teatro.
· A venda de produtos licenciados de WICKED (camisetas, bonés, jóias, bichos de pelúcia, etc…) já ultrapassaram o faturamento de USD 150 milhões, fazendo dele o show com merchandising mais bem sucedido da história.
· WICKED estreou no West End de Londres em 27/9/06 no Teatro Apollo Victoria. O musical fez história no teatro londrino vendendo mais de ₤ 100 mil em ingressos na primeira meia-hora das vendas. Desde então, atingiu o recorde de arrecadação de todos os tempos da história do West End durante a semana de 3/1/15, com faturamento superior a ₤ 1 milhão.
· A produção londrina de WICKED está em cartaz há quase nove anos e se apresentou mais de 3,5 mil vezes.

Jake Boyd & Alyssa Fox (Photo by Joan Marcus)

“WICKED”
APRESENTADO POR MINISTÉRIO DA CULTURA E GRUPO BRADESCO SEGUROS
PATROCÍNIO: CIELO
APOIO: MULTIPLUS E RAÍZEN
PRODUÇÃO: Marc Platt, Universal Pictures, The Araca Group, Jon B. Platt e David Stone E TIME FOR FUN
MEIO DE PAGAMENTO PREFERENCIAL: BRADESCO CARTÕES

Local: Teatro Renault – Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411 – Bela Vista, São Paulo – SP
Sessões: Quintas e Sextas, às 21h, Sábados, às 16h e 21h, e Domingos, às 15h e 20h.
Temporada de 04 de março a 31 de julho de 2016
Capacidade: 1.530 lugares.
Assentos: O teatro conta com 16 assentos para deficientes físicos e 11 para pessoas obesas.
Classificação etária indicativa: Livre. Menores de 12 anos: permitida a entrada (acompanhados dos pais ou responsáveis legais).
Estacionamento: O teatro não possui estacionamento próprio.
Ingressos: De R$ 25 a R$ 280.
Quintas 21h   
SETOR MEIA-ENTRADA (R$) INTEIRA (R$)   
BALCÃO B 25 50   
VISÃO PARCIAL BALCÃO B 25 50   
BALCÃO A 55 110   
PLATEIA B 90 180   
PLATEIA A 115 230   
CAMAROTE 115 230   
CAMAROTE ZZ 115 230   
SETOR PREMIUM 130 260  
  
Sextas 21h / Sábados 16h e 21h / Domingos 15h e 20h   
SETOR MEIA-ENTRADA (R$) INTEIRA (R$)   
BALCÃO B 25 50   
VISÃO PARCIAL BALCÃO B 25 50   
BALCÃO A 60 120   
PLATEIA B 100 200   
PLATEIA A 125 250   
CAMAROTE 125 250   
CAMAROTE ZZ 125 250   
SETOR PREMIUM 140 280  

– Meia-entrada: obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário.

Pré-venda 
– Bradesco Cartões:
(1) Clientes: Clientes dos Cartões Bradesco e American Express®, emitidos pelo Banco Bradesco Cartões, têm benefícios exclusivos de 20% de desconto em ingressos inteiros (limitado a 30% de cada setor) e parcelamento do valor em até 3 vezes durante a Pré-venda de 01 a 20/12/15.  Esta oferta não é válida para cartões corporativos, empresariais e cartões de lojas. Parcelamento sujeito aos critérios de aprovação e elegibilidade do Banco Bradesco Cartões. 

Bradesco Seguros:
 (2) Clientes Bradesco Seguros têm benefício exclusivo de 20% de desconto em ingressos inteiros (limitado a 100 ingressos por sessão e máximo de 20% por setor) para compra efetuada nos pontos presenciais (bilheteria oficial e PDV) com qualquer meio de pagamento, mediante apresentação da carteirinha do seguro vigente, junto com documento de identidade com foto. Vendas limitadas a 8 ingressos por CPF.

Temporada
– Clientes Bradesco Seguros: 20% de desconto na compra de ingressos inteiros, limitados a 8 ingressos por CPF para clientes Bradesco Seguros — Saúde, Capitalização, Auto, Vida, Previdência e seguros em geral — e titulares dos cartões de crédito Bradesco Seguros (bandeiras Visa e Amex), mediante apresentação da carteirinha do seguro vigente e documento com foto, limitados a 100 ingressos por apresentação e máximo de 20% por setor, apenas nos pontos presenciais (bilheteria do Teatro Renault e PDVs).

BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA
Teatro Renault – Segundas-feiras: Fechada / Entre terças-feiras e sábados: 12h às 20h / Domingos: 13h às 20h (Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411 – Bela Vista)

LOCAIS DE VENDA – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA
Pontos de venda no link
Pela Internet: www.ticketsforfun.com.br
Retirada na bilheteria e E-ticket – taxas de conveniência e de entrega.

Formas de Pagamento: dinheiro, cartões de crédito American Express®, Visa, MasterCard, MasterCard débito, Diners e cartões de débito Visa Electron.

Venda a grupos: grupos@t4f.com.br

Musical ‘Uma Luz Cor de Luar’ chega a São Paulo

Publicado em



Superprodução original é estrelada por globais e jovens atores da Fundação Lia Maria Aguiar
Depois de duas temporadas de sucesso em Campos do Jordão, a magia e o colorido da fauna e flora brasileira chegarão a São Paulo com a superprodução musical “Uma Luz Cor de Luar”, um espetáculo para toda família, com a realização da Fundação Lia Maria Aguiar.
Crédito: Cláudio DiSouza

O musical, inspirado na cultura indígena, em contos populares e lendas brasileiras, conta a história de um garoto humilde (Bernardo Mesquita), filho de pescadores, que um dia decide seguir o conselho de sua mãe e deixar para trás a vila onde vive em busca de um novo rumo, em busca de uma luz cor de luar, mas acaba naufragando e indo parar em uma ilha desconhecida, no meio do oceano, habitada por pássaros, onde se depara com a temível Rainha Harpia (Claudia Ohana), a maior ave de rapina, que esconde um segredo sobre sua filha, dividido entre o amor e a dor, e que enxerga a chegada do jovem perdido como um grande perigo, fazendo com que ele enfrente as maiores dificuldades durante este convívio. A aventura pela fauna brasileira é contada pela índia Xamã (Simone Gutierrez), um sábio e místico ser da terra, responsável por conduzir o público a uma lúdica viagem pelo reino, na companhia de danças, práticas circenses, efeitos especiais, e muito encantamento.

O elenco da produção, que traz em cena 27 nomes, conta com a participação de 20 atores e bailarinos jordanenses, do Núcleo de Teatro Musical da Fundação Lia Maria Aguiar – que durante seis anos recebem gratuitamente aulas de canto, teatro, circo, jazz e sapateado. Entre os jovens talentos destacam-se Sara Milca e Juliana Ferreira (A Princesinha), que se revezam no papel da protagonista, Princesa Ayra, criada pela Rainha Harpia, e que acredita ser vítima de uma maldição do vento, que a deixou impossibilitada de voar, em conseqüência disso, vive a esconder seu rosto e questionar suas diferenças, até que o segredo de sua mãe é revelado, despertando em Ayra um novo comportamento.

“Estamos muito entusiasmados com a temporada paulista do espetáculo, é incrível saber que nosso elenco infanto-juvenil, 100% jordanense, estará se apresentando na “Broadway Brasileira” para um grande público formador de opinião”, diz Luiz Goshima, Gerente Social Fundação Lia Maria Aguiar.

O espetáculo, que é inteiramente brasileiro, tem a direção musical e artística de Thiago Gimenes, responsável pelas 21 canções autorais, a direção artística e coreográfica de Keila Fuke, o texto original de Rafael de Castro, a produção cultural de Leonardo Faé, e uma equipe criativa de renomados profissionais do teatro musical brasileiro: Tocko Michelazzo, que assina o desenho de som, Chris e Nilton Aizner, criadores do grandioso cenário que supervaloriza a natureza, Fabio Namatame, responsável pelos mais de 120 figurinos, Anderson Bueno, visagista que detalha em suas maquiagens o expressionismo dos animais,  Alessandra Dimitriou, coreógrafa de sapateado, Jeisel Bonfim, coreógrafo circense, e Paulo Cesar Medeiros, responsável pela iluminação que faz uso de muita tecnologia, através de projeções em LED e efeitos de ultima geração, de Motion Design (Animações), criados por Marcos Faria.

“Uma Luz Cor de Luar”, que busca resgatar nobres sentimentos e valores, como amizade, lealdade, superação e amor, estreia dia 15 de janeiro de 2016, em curta temporada até 28 de fevereiro, realizando 28 sessões apresentadas de sexta a domingo, no Teatro das Artes do Shopping Eldorado, em São Paulo.
A Fundação Lia Maria Aguiar e seus projetos
Uma instituição independente, sem fins lucrativos e sem vínculos com qualquer organização pública ou privada, que atua desde 2008 na promoção sócio-cultural em Campos do Jordão, atendendo mais de 1200 famílias, e buscando promover também a inclusão socioeconômica e educacional da população carente da região, além de estimular ações de proteção do meio ambiente e do patrimônio histórico, entre outros projetos de incentivo à cidadania.

Em 2012 e 2013, a Fundação produziu o espetáculo musical “A Princesinha”, o primeiro com temporada fora da região, e que ficou em cartaz no Teatro Gamaro​​, antigo Anhembi Morumbi, em São Paulo. O sucesso foi certeiro, garantindo o reconhecimento nacional ao espetáculo através dos Prêmios  ‘Arte Qualidade 2013’, na categoria Melhor Espetáculo Infantil Nacional, e o CENYM, da Academia de Artes, em duas categorias, Melhor Qualidade Técnica de Produção e Melhor Maquiagem.
FICHA TÉCNICA:
Realização – Fundação Lia Maria Aguiar
Direção Musical e Artística – Thiago Gimenes
Direção Artística e coreográfica – Keila Fuke
Produção – Leonardo Faé – FG Entretenimento
Texto – Rafael de Castro
Preparação de Atores – Carla Masumoto.
Coreografias de Sapateado – Alessandra Dimitriou
Coreografias Circenses – Jeisel Bonfim
Cenografia – Chris Aizner e Nilton Aizner
Figurinos – Fabio Namatame.
Iluminação – Paulo Cesar Medeiros.
Visagismo – Anderson Bueno.
Sound Design – Tocko Michelazzo.
Motion Design (Animações) – Marcos Faria
Assessoria de Imprensa: Dany Tavares | Grazy Pisacane | Danusa Etcheverria
SERVIÇO:
Estreia: 15 de janeiro de 2016, às 21h.
Temporada: 15 de Janeiro a 28 de fevereiro de 2016. CURTA TEMPORADA
Sessões: Sextas 21h. / Sábados 15h e 21h / Domingos 15h.
Local: Teatro das Artes – Shopping Eldorado
Endereço: Av. Rebouças, 3970 – São Paulo – SP
Classificação: Livre
Capacidade: 780 lugares
Ingressos à venda: a partir de Dezembro 2015 na bilheteria local ou pela ingresso.com
Valores – R$70 inteira – R$35 meia-entrada.
Fundação Lia Maria Aguiar | Informações: (12) 3663-4293/3663-4658 www.flma.org.br

MARISA ORTH E TOTIA MEIRELES À BEIRA DE UM ATAQUE DE NERVOS

Publicado em



Comédia musical adaptada do clássico cinematográfico de Pedro Almodóvar tem versão brasileira e direção assinadas por Miguel Falabella
Por Walace Toledo
¿Año? 1987.
¿Donde? Uma louca Madrid.
¿Qué pasa? Babado, confusão e gritaria!
 Foto: Páprica Fotografia
“Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos” – o musical, chega ao Brasil pelas mãos do polivalente Miguel Falabella, mantendo todo o requinte do cinema de Almodóvar, do texto original de Jeffrey Lane e das letras e músicas de David Yazbek. Originalmente adaptado para o teatro na Broadway em 2010, a comédia musical está em cartaz no Teatro Procópio Ferreira, na capital paulista.
A história de três mulheres com problemas amorosos se cruza e revela toda a complexidade dos relacionamentos e da vida feminina: Pepa (Marisa Orth), uma atriz que guarda em segredo sua gravidez, é abandonada pelo amante Ivan (Juan Alba) e se vê perdida; Candela (Helga emeczyk), sua melhor amiga, se apaixona por um terrorista e decide pedir ajuda a sua confidente temendo parar na cadeia como cúmplice; e Lúcia (Totia Meireles), ex-mulher de Ivan, resolve se vingar do ex-marido nos tribunais depois de ter sido deixada por ele.
A trama ainda tem espaço para o casal Carlos (Daniel Torres) – filho de Ivan e Lúcia – e Marisa (Carla Vasquez), noivos às vésperas do casamento e à procura por um lugar para morar; a advogada Paulina (Erika Riba); e como uma espécie de narrador, que observa e interage com os personagens, está o taxista vivido por Ivan Parente – interpretado pelo próprio Almodóvar no cinema.

(function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = “//connect.facebook.net/pt_BR/sdk.js#xfbml=1&version=v2.3”; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs);}(document, ‘script’, ‘facebook-jssdk’));


O ano é 1987, a cidade? Madrid… e muitas Mulheres à beira de um ataque de nervos. Venha saber o porquê com Pepa (Marisa Orth), Lúcia (Totia Meireles) e Candela (Helga Nemeczyk), personagens da obra de Pedro Almodóvar, no Teatro Procópio Ferreira. Confira no vídeo!#MulheresàBeiraDeUmAtaqueDeNervos #Musical #Teatro
Posted by Site Acesso Cultural on Terça, 10 de novembro de 2015

O resultado disso tudo é um dia conturbado de hilários encontros e desencontros retratados em 25 lugares diferentes de uma exuberante Madrid da década de 80. “Infelizmente eu não tinha entendido tão profundamente a trama quando era moleca, agora eu entendo, eu achava que era só um exercício de estilo, hoje vejo que é uma tragédia (risos)”, confessa Marisa.
Totia acredita que a sua personagem é a mais maluca de todas, “eu nunca sei se ela ficou tarja preta por causa da separação ou se ela era tarja preta e por isso ele se separou dela, uma mulher abandonada é capaz de absolutamente tudo!”.
Na direção do musical, Falabella exige seriedade dos atores, “porque as situações são engraçadas, mas são de verdade. Essas mulheres são facilmente reconhecíveis. Os anglo-saxões não conseguem entender a ‘latinidade’ que o Almodóvar retrata, mulheres que saem chorando de madrugada para ver se o marido está com a amante. Por isso esse espetáculo tem tudo para ser melhor entendido aqui no Brasil’.

A linguagem de Almodóvar sem dúvida é mais palatável ao público latino; histeria, obsessão e o drama dessas espanholas intensas e cheias de personalidade que chegam ao seu limite psicológico são características de fácil identificação à plateia brasileira. “Eu não vejo tanta diferença quando as brasileiras estão à beira de um ataque de nervos, talvez elas (espanholas) sejam um pouco mais exacerbadas, as brasileiras tem um certo pudor de se expor em público, mas acredito que na sua essência não seja tão diferente assim”, compara o ‘latin lover’ da trama, Juan Alba.

Elenco principal recebe jornalistas em coletiva de impressa no Teatro Procópio Ferreira (10/11). (Foto: Rodrigo Bueno)

Acompanhados por sete músicos, completam o elenco: Arízio Magalhães, Betto Marque, Bruna Pazinato, Carlos Leça, Clara Verdier, Giovana Zotti, Guilherme Pereira, Jesse Scarpellini, Mateus Ribeiro, Nay Fernandes e Tassia Cabanas. O musical tem direção musical de André Cortada; direção de movimento de Fernanda Chamma; cenografia de J. C. Serroni; figurino assinado por Fabio Namatame e visagismo de Dicko Lorenzo.
Serviço:
Local: Teatro Procópio Ferreira – Rua Augusta, 2823, Jd. Paulista – São Paulo
Temporada: de 14/11 a 20/12/2015
Dias e Horários: Qui às 21h | Sex às 21h | Sáb às 17h e às 21h00 | Dom às 16h
Duração: 150 min (com intervalo)
Valores: de R$ 50 (inteira) a R$ 200 (inteira)
Ingressos: Direto na bilheteria do teatro ou pelo site www.ingressorapido.com.br
Classificação etária: 12 anos

UMA ‘NUVEM DE LÁGRIMAS’ E EMOÇÕES ENCOBRE SP

Publicado em



Romance inglês e canções de Chitãozinho & Xororó constroem narrativa de peça musical protagonizada por Gabriel Sater e Lucy Alves
Por Walace Toledo

Crédito: Luciano Santos
Livremente inspirado na obra ‘Orgulho e Preconceito’ (1813), da escritora inglesa Jane Austen, ‘Nuvem de Lágrimas – O Musical’ já está em cartaz no Teatro Bradesco. Envolvido em muita curiosidade nessa mistura do clássico com o repertório consagrado da dupla sertaneja Chitãozinho & Xororó, o espetáculo pode ser vivenciado pelo público paulistano de quinta a domingo.
O espetáculo é realizado pela Move Concerts (do empresário e produtor cultural Wiliam Crufli e da atriz e produtora Adriana Del Claro), Livre Entretenimento (do produtor, diretor, ator e versionista Luciano Andrey) e Opus Promoções (do empresário e produtor cultural Carlos Konrath). Luciano Andrey ainda divide a direção com Tania Nardini, também coreógrafa; Anna Toledo assina o texto; figurinos por Fabio Namatame e direção musical, preparação vocal e arranjos de Carlos Bauzys e Daniel Rocha.
Original e 100% brasileiro, o musical homenageia a cultura nacional com canções clássicas de Chitãozinho e Xororó. Mesmo parecendo absurdo, Andrey ansiava pelo projeto, “a ideia de fazer um musical com músicas sertanejas foi uma coisa que eu sempre tive vontade de fazer! Minha mãe canta moda de viola, faz shows, e isso sempre foi muito próximo a mim”. Acompanhado de Tania, pesquisas definiram o repertório escolhido. A longa carreira de Chitãozinho & Xororó foi determinante, “eles têm uma trajetória que engloba toda a música sertaneja até hoje. Eu brinco que eles são a ‘Madonna do sertanejo’, porque vivem se reinventando o tempo inteiro, vão criando novos estilos, novas coisas”, completa.
Criativos e atores posam para os fotógrafos na coletiva de imprensa no lounge do Teatro Bradesco (26/10) | Foto: Luciano Santos
ORGULHO E PRECONCEITO EM SANTANA DO RIBEIRÃO
Mais uma peça foi encaixada no processo: a atriz, cantora, roteirista e dramaturga, Anna Toledo (autora de ‘Vingança, o musical’ – 2013). “Ia ser bacana se fosse inspirado num clássico, porque você eleva o sertanejo à condição de clássico que ele é, o nosso emocional”, pensou de primeira. Com total abertura para escrever a trama, Anna escolheu o romance ‘Orgulho e Preconceito’ por várias razões: “além de ser uma história de amor com final feliz, que era o que queríamos, também traz a questão da luta de classes, muito pertinente e interessante”.
Para explicar canções como ‘Fio de Cabelo’, Anna adicionou o núcleo dos pais ao texto (inexistente na obra original), “era necessário para algumas canções que falam de amores que já aconteceram, de paixões consumadas que não cabiam na história dos jovens, porque é um amor casto”.

(function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = “//connect.facebook.net/pt_BR/sdk.js#xfbml=1&version=v2.3”; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs);}(document, ‘script’, ‘facebook-jssdk’));


A partir de hoje no Teatro Bradesco tem show das irmãs Borba, Bete (Lucy Alves) e Jane (Adriana Del Claro), em “Nuvem de Lágrimas, O Musical”. Sessão de estreia às 21h.#teatromusical #chitãozinhoexororó
Posted by Site Acesso Cultural on Quinta, 5 de novembro de 2015

Irmãs Borba se apresentam na festa anual da cooperativa agrícola
A trama é ambientada na zona rural de Santana do Ribeirão, cidade fictícia do interior de São Paulo, no início dos anos 1990. Bete Borba (Lucy Alves) é gerente de uma cooperativa agrícola e tem o sonho de se tornar cantora, formando uma dupla com a irmã Jane (Adriana Del Claro). Já Darcy (Gabriel Sater), advogado da Fazenda Jardim (a maior propriedade rural da região), se deixa escravizar pelas aparências esquecendo-se de seus próprios sonhos. Aos poucos, os dois descobrem muitas afinidades – como o amor pela música – mas como são muito orgulhosos para admitir, terão que enfrentar seus próprios preconceitos para ficarem juntos.
Completam o elenco: Blota Filho (Doutor Jardim), Erika Altimeyer (Caroline Jardim), Fábio Augusto Barreto, Jaqueline Brambilla, Juju Ramos, Letícia Maneira Zapulla (Lídia Borba), Luciana Pandolfo, Maria Netto, Nathália Mancielli, Otávio Zobaran, Pamella Machado, Paulo Ocanha Jr., Pedro Caetano, Roberto Sargentelli, Rosana Penna (Juci Borba), Sérgio Dalcin (Carlinhos Jardim), Tinno Zani, Vanessa Rodrigues, Wilson Feitosa Jr. e Zé Henrique de Paula (Zé Borba). Formam a banda: Daniel Rocha, Lucas W. Vargas, Kiko Andriolli, Willy Verdaguer, Helena Akiko Imasato, Carol Duarte e Watson Clis.

(function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = “//connect.facebook.net/pt_BR/sdk.js#xfbml=1&version=v2.3”; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs);}(document, ‘script’, ‘facebook-jssdk’));

Bete (Lucy Alves) e Darcy (Gabriel Sater) se aproximam ao cantar juntos “Tristeza do Jeca”. Venha viver esse amor no musical “Nuvem de Lágrimas”, embalado por músicas de Chitãozinho & Xororó. Estreia dia 05/11 no Teatro Bradesco, em São Paulo!Video: Luciano Santos #NuvemdeLágrimas #Musical #ChitãozinhoeXororó
Posted by Site Acesso Cultural on Quinta, 29 de outubro de 2015
Bete e Darcy se aproximam através da música (Crédito: Luciano Santos)
A VIOLA E O ACORDEOM

Segundo Bauzys, nas audições os criativos buscaram pessoas que tivessem algo com esse universo musical caipira, trazendo ao elenco mais naturalidade durante o processo de construção do espetáculo.
Criado em Mato Grosso do Sul e filho do grande violeiro Almir Sater, Gabriel Sater nasceu ao som do sertanejo de raiz. “Eu vivo para experiências como essa! Foi mágico, mas muito difícil”, confessa o cantor em seu segundo trabalho como ator. Para descobrir as nuances do personagem, Gabriel conta que saía às ruas encarnado como Darcy, “eu não consigo não viver intensamente (risos)”. Ele também aponta que cantar um repertório que não é o seu e torná-lo íntimo foi um dos obstáculos a ser superado.
Conhecida pela participação no reality musical ‘The Voice Brasil’ (Rede Globo), a cantora, compositora e multi-instrumentista paraibana Lucy Alves emocionou os profissionais na audição com sua voz e interpretação. A regionalidade nordestina em suas canções se encontra no repertório do musical, “fazem parte do meu universo, eu canto essa raiz bem fincada no interior, que falam da sua gente, do seu clima, da sua terra, dos seus amores”. Em seu primeiro trabalho como atriz, a acordeonista foi agraciada com um bom período de estudo do texto para não fazer feio como Bete e estrear com o pé direito!
Serviço
Local: Teatro Bradesco – Rua Palestra Itália, 500, Bourbon Shopping São Paulo, 3º piso, Perdizes – São Paulo/SP
Temporada: Até 20/12/2015
Duração: 120min aproximadamente (com intervalo de 15min)
Dias e Horários: Qui às 21h | Sex às 21h | Sáb às 17h e 21h | Dom às 19h
Valores: De R$ 25 (meia) até R$ 190 (inteira)
Ingressos: Direto na bilheteria do teatro, pelo telefone 4003-1212 e pelo site www.ingressorapido.com.br
Classificação etária: Livre

Oficina Viva apresenta musical ‘Todas Elas em Uma’

Publicado em



Todas Elas em Uma: os sonhos das mulheres são o tema do novo musical de Ziza Fernandes e Alunos

Terceiro musical produzido pela Oficina Viva tem apresentações em São Paulo, Rio e São José dos Campos com participações especiais dos Cantores de Deus, Olívia Costa, Davidson Silva e Maninho

‘Afinal, o que quer uma mulher? A pergunta que nem Freud soube responder é o tema central do novo musical de Ziza Fernandes e alunos, que acontece em São Paulo (21 de novembro), Rio de Janeiro (28 de novembro) e São José dos Campos (12 de dezembro) esse ano.

Colecionadora de guarda-chuvas

Na trama do terceiro musical produzido pela Oficina Viva, Edmundo (Diego Ciarrocchi) é um engenheiro que se vê preso num ponto de ônibus debaixo de chuva, bem no dia em que sua esposa, Beatriz (Paula Chande), uma atriz dividida entre a carreira e a família, foi embora de casa. Companheira acidental dessa noite chuvosa é Maria (Ivete Damasceno), uma moradora de rua que coleciona guarda-chuvas e que faz do ponto sua casa. O amor, a beleza, os sonhos, a carreira, a família e o tempo que passa – entre tantos outros temas centrais da vida de uma mulher – são assunto da conversa entre Edmundo e Maria. Uma viagem aos segredos da alma feminina, onde uma única mulher tem a chave que abre o coração de todas. Uma única história que reúne todos os sonhos de uma mulher. Uma única pergunta que, ao ser respondida, é capaz de abrir todas as portas. 

Uma história sobre respeito

“‘Todas Elas em Uma fala’ não só do que querem as mulheres, mas do que desejam todas as pessoas. Fala de relacionamentos e de sonhos. Dos desentendimentos entre homens e mulheres. E o respeito que é a chave-mestra de tudo”, conta Ziza Fernandes. “É um musical leve, com uma trama cheia de humor, mas que também procura tratar com seriedade alguns dos temas mais caros na vida de uma mulher”.

Sexto ano da Oficina Viva

“Cantando” essa história, estarão os alunos do Curso de Expressão Viva de Ziza Fernandes, que chega ao sexto ano com turmas em três cidades: São Paulo, Rio de Janeiro e São José dos Campos, onde a Oficina Viva tem nova sede desde o início de 2015. “É um projeto de 15 anos de existência, que nasceu no Paraná e que foi crescendo e sendo levado para outros lugares”, explica Ziza. “Todas Elas em Uma” terá 10 apresentações (4 em São Paulo e 3 nas demais cidades), onde cantarão os cerca de 250 alunos que se formam esse ano.

“Todas Elas em Uma” terá as participações especiais dos Cantores de Deus, Davidson Silva, Olívia Ferreira, Maninho, Alessandra Salles, Jake Trevisan, Jacque Souza, Laércio Oliveira, Mirella Costa, Juliana Ranzani, Daniel Bertholdo, Nayana Duarte, Léo Araújo, Léo Mantovani e Nando Mendes. 

A direção musical é de Janaine Pavani, o roteiro de Maria Helena Alvim e a direção geral de Ziza Fernandes. 
O musical acontece no dia 21 de novembro em São Paulo, com sessões às 15h, 17h, 19h e 21h, dia 28 de novembro no Rio de Janeiro, com sessões às 17h, 19h e 21h, e dia 12 de dezembro em São José dos Campos, também com sessões às 17h, 19h e 21h. A estimativa é que quase 5000 pessoas possam assistir ao musical “Todas Elas em Uma” esse ano.

Sobre a Oficina Viva

A Oficina Viva é um projeto realizado por Ziza Fernandes, com o objetivo de dar formação humana e musical a cantores (mas não apenas) em todo o país.

A atividades, que compreendem o Show Viva, pocket shows e workshops paralelos, são centradas nos Cursos de Expressão Viva que a cantora conduziu esse ano em São Paulo, Rio de Janeiro e São José dos Campos, com duração de onze meses consecutivos, e que esse ano reuniu mais de 250 alunos.

Da sua primeira edição, em 2011, o Show Viva passou por diversas transformações, tendo se tornado não apenas a apresentação dos alunos, mas um grande musical, contando sempre com a participação ativa e criativa dos alunos em todos os aspectos do show. 

Desde 2015, a Oficina Viva tem escritório na cidade de São José dos Campos e participa também da produção artística de outros espetáculos, como a gravação do DVD de 25 anos de carreira de Ziza Fernandes, que aconteceu em 31 de agosto desse ano, no Teatro Municipal de São Paulo esse ano.

Oficina Viva! apresenta:

Todas Elas em Uma
Um musical de Ziza Fernandes e Alunos do Curso de Expressão Viva 2015 
(São Paulo, Rio de Janeiro e São José dos Campos)

Locais, Datas e Público Estimado

São Paulo – 21 de novembro de 2015 (SESSÕES ESGOTADAS)
1ª sessão 17h
2a sessão 19h
3a sessão 21h
1200 pessoas (3 shows)

Local: Auditório do Colégio Santa Marcelina
Endereço: Rua Dr. Alberto Torres, S/N Portão 2 – Perdizes 
(12) 3322-6297

Rio de Janeiro – 28 de novembro de 2015
1ª sessão: 17h
2ª sessão 19h
3ª sessão 21h
1500 pessoas (3 shows)

Local: Teatro do ISERJ
Rua Mariz E Barros, 273  – Praça da Bandeira
(21) 2334-2501
(12) 3322-6297

São José dos Campos – 12 de dezembro de 2015 
1ª sessão: 17h
2ª sessão 19h
3ª sessão 21h
1500 pessoas (3 shows)

Local: Capela N.S. do Amor (UNIVAP)
Av. Shishima Hifumi, 2911, URBANOVA
São José dos Campos – SP
(12) 3322-6297

“Todas Elas em Uma” é o espetáculo da turnê Show Viva – Temporada 2015/2016, realizado pela Oficina Viva Produções.

O primeiro musical a gente nunca esquece

Publicado em



Clássicos musicais, como Mágico de Oz e Noviça Rebelde, e mais de 30 jingles fazem parte do novo musical da Aventura Entretenimento, em projeto inédito com roteiro e direção de Rodrigo Nogueira e músicas escritas especialmente para a produção

Foto: Julia Torres

Pipoca na panela começa a arrebentar / pipoca com sal, que sede que dá…

Dois hambúrgueres, alface, queijo, molho especial, cebola e picles num pão com gergelim…

Pensou cerveja pediu: Brahma Chopp, Brahma Chopp…

Me dá, me dá, me dá / Me dá Danoninho, Danoninho já…

Cantarolou? Esses e diversos outros comerciais são os protagonistas da nova produção da Aventura Entretenimento, ‘O primeiro musical a gente nunca esquece’, que estreia dia 29 de outubro, quinta-feira, às 21 horas, no Theatro NET SP. O espetáculo se conecta aos espectadores através da emoção ao relembrar grandes clássicos do teatro musical, como Mágico de Oz e Noviça Rebelde, e 30 jingles nacionais inesquecíveis, que chegam aos palcos em forma de arte e se destacam como conteúdo cultural brasileiro.

A solução para a criação de um espetáculo que mesclasse a criação publicitária com o teatro musical foi da agência CUBOCC.  “Somos o terceiro país em produção de musicais no mundo e a propaganda é um dos conteúdos mais consumidos pelo brasileiro. A ideia dessa produção é estimular o setor da indústria criativa, aproximando a larga produção de musicais do país às marcas anunciantes e agências. Nada melhor do que unir essas duas pontas em uma história inédita contada com dramaturgia e música”, comenta Luiz Calainho, sócio-diretor da Aventura Entretenimento, ao lado de Aniela Jordan e Fernando Campos.

Foto: André Wanderley

Com texto e direção de Rodrigo Nogueira (Chacrinha, o musical e Rock in Rio, o musical) “O primeiro musical a gente nunca esquece” conta a história de Dora e Franco, um casal vivido por Amanda Acosta (“Vingança” e “Bilac Vê Estrelas”) e Marcelo Várzea (“Rock in Rio, o musical” e “Cazuza – Pro Dia Nascer Feliz, o Musical”) que está em crise às vésperas de completar 20 anos de casamento. Ele é um executivo, dono de uma grande agência de publicidade, viciado em propaganda, e ela uma exemplar dona de casa, viciada em musicais. Com essa ideia a história se desenrola recheada por uma mistura de canções. A trilha sonora é composta por três linhas: grandes clássicos de musicais, como Mágico de Oz, Noviça Rebelde e Sweet Charity; inéditas – três novas músicas feitas pelo Rodrigo Nogueira; e jingles históricos. Tudo devidamente comandado pelo compositor e pianista Tony Lucchesi, que assina a direção musical.

Foto: André Wanderley

Serviço: O primeiro musical a gente nunca esquece

Theatro NET SP – Rua Olimpíadas, 360 – São Paulo – SP

Dias e horários: Quintas e sextas – 21h | Sábados – 21h30 | Domingos – 20h.

Funcionamento da bilheteria: Segunda a sábado das 10h às 22h |Domingo das 10h às 20h30.


Formas de pagamento: Todos os cartões de crédito e débito

Preço:

Plateia: R$ 150,00

Balcão I: R$ 100,00

Balcão II: R$ 50,00

Capacidade: 799 lugares

Duração: 100 minutos

Classificação etária: Livre

Temporada: 29 de outubro a 20 de dezembro