Musical Natal Mágico, de Billy Bond, chega mais cedo em SP

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Créditos: Bianca Tatamiya


Celebrando seu nono ano consecutivo em cartaz, a versão 2022 do espetáculo musical Natal Mágico volta aos palcos do Teatro Claro, sábado, às 18 horas, para encantar toda a família unindo personagens conhecidos e amados pelo público a novidades de tirar o fôlego. A direção é de Billy Bond, um dos mais importantes diretores de musicais em atividade no Brasil, responsável por produções como After de Luge, Rent, A Bela e A Fera, Les Miserables, O Beijo da Mulher Aranha, O Mágico de Oz, Um dia na Broadway, Peter Pan e Branca de Neve, entre outros. Inspirado no musical da Broadway, o Teatro Claro será transformado num mundo de fantasia.

A nova edição traz mais dinâmica à história e promete levar a plateia a vivenciar momentos de magia em aventuras hipnotizantes. A montagem reúne 35 atores cantando ao vivo, entre eles, 10 crianças. São 70 personagens, 200 figurinos, 5 cenários e painéis de led de altíssima definição, tudo para compor o clima dessa época mágica. Por conta de efeitos especiais, a imaginação da plateia será aguçada para que sinta os efeitos de ventania, chuva e aromas, entre outras sensações. Além de projeções em 3D, há movimentos de cenário controlados por computadores e uma iluminação diferenciada. “Nosso objetivo é dar um upgrade ao espetáculo, mesclando cinema , teatro e show. O teatro merece essa renovação tecnológica. É uma maneira de interagir com o público, principalmente as crianças”, diz Bond. Nesta edição 2022, Papai Noel volta para realizar o sonho de Maria, José e Clarinha, que, por ventura, acabam lhe mostrando valiosas lições de fraternidade e amor. Clarinha solicita à irmã mais velha, Maria, que ajude a escrever uma cartinha ao bom velhinho pedindo que seu irmão se interesse e participe desse universo de amor.

Cartinha de pedidos

Para retratar a época de renovação e esperança do Natal, Papai Noel parte em um trenó da Lapônia para ir ao encontro de uma família no Brasil. Em cartinha ao bom velhimho, os irmãos Maria, José e Clarinha revelam seus desejos a Noel. Clarinha pede para conhecer as princesas de suas fábulas preferidas, enquanto o garoto gostaria de encontrar seus super-heroís. No desenrolar da história, Papai Noel realiza o sonho de ambos. A partir daí, uma série de quadros musicais leva os pequenos ao mundo encantado de A Bela Adormecida, Rapunzel, Branca de Neve, Cinderela, a rainha Elza e seu inseparável Olaf (Frozen), dos super-heróis Batman, Mulher Gato, Homem-Aranha, Super-Homem e O Incrível Hulk. A encenação insere as crianças em aventuras por histórias clássicas e personagens que ganham vida em uma narrativa lúdica. As crianças irão passear pela misteriosa Fábrica de Brinquedos do Papai Noel e assistir à clássica dança dos Papais Noéis espelhados em um encantador presépio ao vivo. Nesta trajetória participam, ainda, do baile das princesas e seguem o caminho dos Três Reis Magos até a manjedoura.

“As crianças da plateia ficam loucas com a dança os ursinhos, realizada com bonecos confeccionados em dois metros de altura, ao som do tema de O Quebra-Nozes, de Tchailovisky, e o presépio ao vivo“, conta Andrea Oliveira, diretora de produção. “A nova versão traz mais dinâmica à história com a proposta de levar a plateia a embarcar em aventuras hipnotizantes, embaladas por efeitos especiais“, diz Billy. A megaprodução do diretor Billy Bond traz aos palcos Pietra Lucas (Maria), Vittorio Galisteu (José), Clarinha Jordão (Clarinha) e grande elenco. A trama emociona ao embalar a história com efeitos especiais de tirar o fôlego e termina com a mensagem de que o Natal deve ser celebrado por toda a família. A proposta da encenação é levar as crianças e suas famílias a vivenciarem o espírito de amor e fraternidade dessa época mágica, resgatando a esperança do Natal, junto com os principais personagens das histórias infantis.

Serviço

Natal Mágico. Estreia dia 5 de novembro, sábado, às 18 horas. Sessões aos sábados e domingos. Até 27 de novembro aos sábados e domingos às 15 horas. Em seguida, novas datas serão abertas. Teatro Claro São Paulo – Rua Olimpíadas , no 360 (Shopping Vila Olimpia ) – 5° Piso – Vila Olimpia. Indicação etária: Livre. Duração aproximada – 120 minutos. Lotação – 803 lugares. Acessibilidade. Estacionamento no shopping, Acesso feito por elevadores.

Ingressos

Plateia – R$ 110,0 e R$ 220,00. Balcão Nobre – R$ 90,00 e R$ 180,00. Balção – R$ 75,00 e R$ 150,00. Formas de Pagamentos

aceitas na bilheteria: Todos os cartões de crédito, débito e dinheiro. Parcelamento em cartão de crédito, com juros. Não aceitamos cheques.

Reservas para grupos: Marcelo Lopes grupos@brainmais.com / 11 94536-7083

Bilheteria – De Segunda a Sábado das 10h às 22h e Domingos e feriados das 10h às 20h. Shopping Vila Olimpia –

R. Olimpíadas, 360 – Vila Olímpia, São Paulo – SP, 04551-000 – 1 Piso – Acesso A.

INFORMAÇÕES IMPORTANTES:

*NÃO É PERMITIDA A ENTRADA NO TEATRO APÓS O INICIO DO ESPETÁCULO.

*ASSENTO PARA OBESOS: INFORMAMOS QUE ESTE ASSENTO É DUPLO E SE DESTINA AO CONFORTO DO CLIENTE OBESO.

DESCONTOS:

50% de desconto destinados a:

Cliente Claro Clube: Limitado a 4 ingressos por sessão. Necessário informar o número do CPF do titular no ato da compra

e apresentação da fatura na entrada do evento. Válido nas compras realizadas na bilheteria do Teatro e site da Sympla.

Meia-entrada – O benefício prevê a reserva para idosos, estudantes, jovens de baixa renda e pessoas com deficiência de

pelo menos 40% dos ingressos de meia-entrada por espetáculo. Consulte também: https://www.documentodoestudante.com.br/

30% de desconto destinado a: Cliente Rede D’Or: Limitado a 4 ingressos por sessão. Necessário informar o codigo promocional

fornecido pela Rede D’Or no ato da compra. Valido nas compras realizadas no site da Sympla.

Tradicional musical ‘Natal Mágico’ chega ao Teatro Claro SP

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Créditos: Bianca Tatamiya


Há sete anos em cartaz e sempre aguardado com ansiedade por crianças e adultos para celebrar o clima das festas de fim de ano, o tradicional musical NATAL MÁGICO, dirigido por Billy Bond, chega a sua edição 2021 e leva sua magia para o Teatro Claro-SP, no Shopping Vila Olímpia. A temporada começa a partir de 6 de novembro, com sessões aos sábados e domingos às 16 horas. Na trama, um anjo sobrevoa o presépio para anunciar o nascimento do Menino Jesus, ao som da Ave Maria, de Bach/Gounod, uma das composições mais famosas e gravadas em latim. Enquanto floquinhos de neve caem do céu, outros seres alados cantam ao vivo. Para acentuar o aura de magia, a luz desenha no ar os personagens.

Cartinha de pedidos

Os atores cantam ao vivo no espetáculo que narra a saída do Papai Noel da Lapônia em um trenó para ir ao encontro de uma família no Brasil. Em cartinha ao Papai Noel, os irmãos Maria e José revelam seus desejos ao bom velhinho. A menina pede para conhecer as princesas de suas fábulas preferidas, enquanto o garoto gostaria de encontrar seus super-heróis. No desenrolar da história, Papai Noel realiza o sonho de ambos. A partir daí, uma série de quadros musicais leva os pequenos ao mundo encantado das princesas (e seus príncipes) A Bela Adormecida, Rapunzel, Branca de Neve, Cinderela e a rainha Elza e seu inseparável Olaf (Frozen), dos super-heróis Batman, Mulher Gato, Homem-Aranha, Super-Homem e O Incrível Hulk. As crianças também passearão pela misteriosa Fábrica de Brinquedos do Papai Noel e assistirão à clássica dança dos Papais Noéis espelhados em um encantador presépio ao vivo. Nesta trajetória eles participam, ainda, do baile das princesas e seguem o caminho dos Três Reis Magos até a manjedoura, vivenciando o espírito do Natal.

Créditos: Bianca Tatamiya

A encenação insere as crianças em aventuras por histórias clássicas e personagens que ganham vida em uma narrativa lúdica com Batman, Homem-Aranha e Super-Homem, entre outros super-heróis que irão lutar para salvar o mundo numa jornada eletrizante. “As crianças da plateia ficam loucas com a dança dos ursinhos, realizada com bonecos confeccionados em dois metros de altura, ao som do tema de O Quebra-Nozes, de Tchailovisky, e o presépio ao vivo“, conta Andrea Oliveira, diretora de produção. “A nova versão traz mais dinâmica à história com a proposta de levar a plateia a embarcar em aventuras hipnotizantes, embaladas por efeitos especiais”, diz Billy. O diretor e produtor revela que a partir dos anos 2000 sedimentou seu formato de encenar espetáculos musicais com total liberdade de criação. Italiano naturalizado argentino, o aclamado diretor é também responsável pela encenação de Mágico de Oz, Natal Mágico, Peter Pan, Cinderella, Os Miseráveis, Branca de Neve, After de Luge, Rent e Um Dia na Broadway, entre outros.

Efeitos especiais

A megaprodução conta com figurinos, cenários, máquinas e equipamentos multimídia que ocupam quatro carretas de 40 pés. Além disso, um painel de LED de altíssima definição, semelhante aos utilizados em grandes centros culturais de Nova York e Londres, é um dos recursos para compor o pano de fundo dessa época mágica e resgatar a esperança do Natal.

Créditos: Bianca Tatamiya

O espetáculo utiliza projeções em 3D, técnicas de ilusionismo e levitação, além de movimentos de cenário controlados por computadores. Dois projetores de última geração mapeiam e recortam desenhos e figuras no ar, criando um efeito mágico. “Nosso objetivo é dar um upgrade ao espetáculo teatral, mesclar cinema, teatro e show. Acredito que o teatro merece essa renovação tecnológica. E é mais uma maneira de interagir com o público, principalmente com as crianças”, completa o diretor Billy Bond.

Protocolos de higiene

Com atores de máscara o tempo todo, coreografias adaptadas ao protocolo de ações contra a Covid-19 e a realidade do cotidiano da pandemia inserida no espetáculo, tanto na encenação como no texto, o musical tem cenas e marcações que ressaltam a importância do uso do álcool gel e do distanciamento social. Quem garante a organização e atua comandando os bastidores para que tudo dê certo é Andrea Oliveira. “Para evitar que os atores retirem a máscara ao se maquiar no camarim, cada um faz seu make em casa e chega pronto ao teatro. Assim ninguém fica um minuto sem proteção”, conta, comentando sobre os novos procedimentos adotados na pandemia.

SERVIÇO

Espetáculo: NATAL MÁGICO, direção de Billy Bond
Estreia dia 6 de novembro
Teatro Claro São Paulo – R. Olimpíadas, 360 – Vila Olímpia, São Paulo – SP, 04551-000
Gênero: Infantil/família. Classificação: Livre. Duração: aprox. 120 minutos
Horários: Sábado e domingo às 16h.
Capacidade: 549 lugares (60% da capacidade total).

Ingressos
Plateia central – R$ 220 (inteira) e R$ 110 (meia).
Plateia lateral – R$ 200 (inteira) e R$ 100 (meia).
Balcão nobre – R$ 180 (inteira) e R$ 90 (meia)
Balcão – R$ 150 (inteira) NE R$ 75 (meia).

Descontos:
50% de desconto cliente Claro Clube (limitado a 4 ingressos por sessão). Meia-entrada: estudantes, maiores de 60 anos, professores da rede pública, PCD.

“A Bela e a Fera” reestreia no Teatro Claro SP

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"A Bela e a Fera" reestreia no Teatro Claro SP

Créditos: Bianca Tatamiya


Com coreografias adaptadas ao protocolo de ações contra a Covid-19, atores com máscara o tempo todo e a realidade do cotidiano da pandemia inserida no espetáculo, tanto na encenação como no texto, o clássico musical A BELA E A FERA – O MUSICAL reestreia no Teatro Claro SP dia 24 de julho, sábado às 16 horas. Temporada aos sábados às 16h e domingos às 16h30 horas até dia 15 de agosto.

Responsável pela direção geral e adaptação, Billy Bond tratou de incluir, em algumas cenas, de forma sutil, marcações ressaltando a importância do uso do álcool gel e do distanciamento social. O espetáculo já foi visto por espectadores em cidades do Brasil, Argentina, Chile e Peru.

Para contar a história de Bela, a produção conta com 23 pessoas no elenco – 12 no corpo de baile e 11 atores interpretando 30 personagens. No total, 55 profissionais trabalham na montagem, entre técnicos de palco, de cabine e produtores.

Quem garante a organização e atua comandando os bastidores para que tudo dê certo é a diretora de produção Andrea Oliveira. Ela brinca que transformará os bastidores do teatro “quase num hospital” para garantir o cumprimento das regras de proteção, como todas da equipe paramentada com equipamentos de proteção individual – máscaras, face shields e aventais.

“Para evitar que os atores retirem a máscara ao se maquiar no camarim, cada um faz seu make em casa e chega pronto ao teatro. Assim ninguém fica um minuto sem proteção”, conta Andrea, comentando sobre os cuidados, os novos procedimentos adotados na pandemia.

Billy revela que a partir dos anos 2000 sedimentou seu formato de encenar espetáculos musicais com total liberdade de criação. Italiano naturalizado argentino, o aclamado diretor é também responsável pela encenação de Mágico de Oz, Natal Mágico, Peter Pan, Cinderella e Os Miseráveis, entre outros.

Para envolver a plateia na sensação de fazer parte do espetáculo, o diretor faz questão de efeitos especiais e de iluminação, além de recursos de gelo seco, entre outros truques, como a levitação e o vôo de um fantasma, efeitos de ilusionismo. O 4D aproxima ainda mais os espectadores do universo mágico da obra. “O público sente o aroma de rosas, da chuva, sente o vento, a neve e muitas outras sensações que fazem parte da história”, relata o diretor Billy Bond.

História
Romance originalmente escrita para adultos por Gabrielle-Suzanne Barbot, em 1740, A Bela e a Fera recebeu versão mais curta para crianças, em 1956, por Jeanne-Marie LePrince de Beaumont. O clássico conto de fadas foi eternizado no cinema pela animação de Walt Disney. Para salvar seu pai, a bondosa Bela vai morar no castelo da assustadora Fera. Mas, com o passar do tempo, a jovem descobre que a Fera não é tão má assim.

"A Bela e a Fera" reestreia no Teatro Claro SP
Créditos: Bianca Tatamya

Bela deseja para sua vida muito mais do que a pequena cidade provinciana de Villeneuve pode oferecer. Lá, ela se destaca da multidão com um ponto de vista único, uma independência vigorosa e um notável amor pelos livros. Ela anseia por viagens e aventuras, e por uma vida tão empolgante quanto as histórias que lê, mas, quando seu amado pai é aprisionado por uma fera em um castelo encantado, o destino de Bela muda para sempre. Ao arriscar sua liberdade e seu futuro, ela assume o lugar do pai, jurando que escaparia em segredo. No entanto, conforme aprende mais sobre a Fera e seu misterioso castelo, Bela descobre que pode haver mais sobre a história dele – e sobre a sua própria – do que ela jamais poderia ter imaginado.

O diretor estimula os jovens e crianças a refletir, assim como Madame Jeanne (autora do conto), que se preocupava com a essência do ser humano e queria que os jovens aprendessem a ouvir seus corações. “Não é fácil fazer espetáculos para a família, pois temos que agradar a todos. As mais difíceis de agradar são as crianças, que são perceptivas e diretas. A história tem que ser contada com muita agilidade e surpreender a cada momento. A música e a dança devem acontecer em sincronia total e os figurinos devem ser impecáveis. Tudo isso somado a uma boa adaptação são os requisitos básicos para uma superprodução musical”, completa Billy, sempre rigoroso em seus trabalhos.

"A Bela e a Fera" reestreia no Teatro Claro SP
Créditos: Bianca Tatamyia

Serviço
A BELA E A FERA – O MUSICAL – Reestreia dia 24 de julho, sábado, às 16 horas.

Local: Teatro Claro São Paulo – R. Olimpíadas, 360 – Vila Olímpia, São Paulo – SP, 04551-000
Estreia: 24/07/2021
Curta temporada: 24/07 a 15/08/2021
Data: Sábado às 16 Domingo 16h30
Ingresso: R$ 200,00 (Plateia) / R$ 180,00 (Balcão Nobre) / R$ 150,00 (Balcão)
Capacidade: 321 lugares (40% da capacidade total)
Classificação: Livre
Duração: 1h30

Descontos: 50% de desconto para cliente Claro em até 4 ingressos.
Meia-entrada: estudantes, maiores de 60 anos, professores da rede publica, PCD.

Elenco

1. Luiza Lapa (Bela)
2. Diego Luri (Fera)
3. Marcio Yacoff (Gaston)
4. Luana Martins (Ulisses )
5. Alvaro de Pádua (Lumina)
6. Ítalo Rodrigues (Tic Toc)
7. Paula Canterini (Bule e Carlota)
8. Davi Okabe (Xícara)
9. Luiz Pacini (Pai da Bela)
10. Nicole Peticov – Anacleta
11. Mayla Bety -Poltrona
12. Marcio Lousada (Fariseo)
13. Luiza ( Tapete)
14. Luana Oliveira – Pompom

Entrevista Projeto Forever Young: Janaína Bianchi

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Créditos: Divulgação


Retratando a terceira idade de forma bonita, poética e bem-humorada, a comédia musical Forever Young completa 3 anos de grande sucesso de público, além de ser indicada aos principais prêmios, do teatro musical. Em 2019, a temporada reestreou no Teatro Raul Cortez e segue em cartaz no Teatro Folha, com sessões quartas e quintas às 21h, até 30 de maio.

No intuito de apresentar ao público um pouco mais sobre o elenco, divulgaremos um especial semanal de entrevistas com os atores do espetáculo. Esta semana o Acesso Cultural entrevista a atriz e cantora Janaína Bianchi.

Cantora e atriz de teatro musical. Integrou bandas de soul, rock, blues e pop. Em estúdio, grava jingles, discos e dubla desenhos e séries. No Brasil, atuou nos musicais “Rent” (coro, cover Joane), “Aí Vem o Dilúvio“(Hortência), “Les Misérables” (coro, cover Fantine), e “Godspell” (vários).

Na Alemanha, integrou os elencos de “O Rei Leão” (swing, cover Shenzi e Sarabi) e “Dança dos Vampiros” (coro, cover Rebecca), além de ser solista em diversos shows e eventos, pelo país, por uma década.

De volta a São Paulo, interpretou Madame Bombom, em “Natal Mágico“, a Rainha Má, em “Branca de Neve” e Malévola em “Magia das Fadas“. Integrou elencos dos musicais “Nuvem de Lágrimas (coro), e da recente versão de “My Fair Lady” (coro e Sra. Higgins). É parte do elenco atual de “Forever Young“.

Créditos: Divulgação

Acesso Cultural: Como foi o processo de preparação para interpretar a Janaína de Forever Young?

Janaína Bianchi: Na verdade eu não tive muito tempo para me preparar para o espetáculo Forever Young. Como entrei para substituir a Paula Capovilla, que foi quem brilhantemente estreou essa peça, não tive o mesmo tempo para preparação, que normalmente um elenco de estreia tem. O primeiro elenco ensaiou, que eu saiba, três meses antes da estreia. Porém, nenhum dos membros deste atual elenco teve muito tempo de preparo. A velocidade das coisas faz com que tenhamos que ser ágeis no nosso trabalho, pois o mercado assim sim é. Tive aproximadamente 2 ensaios com Jarbas, nos quais ele me passou movimentações típicas de pessoas idosas, como por exemplo a forma de sentar e levantar, andar, a voz mais pesada, com um certo cansaço embutido, as expressões faciais um tanto quanto flácidas, e assim por diante.

Dado que o Jarbas é um grande ator, com quem já trabalho há 20 anos, e hoje também um bem sucedido diretor, fiquei um pouco mais tensa no quesito “interpretação”, visto que tenho um monólogo relativamente longo na peça. Mas a confiança no Jarbas me fez superar qualquer dúvida, e me deixei guiar por ele, acreditando em seu juízo do meu trabalho. Depois disso, tive somente mais três ensaios, com outros atores e atrizes, até finalmente me apresentar para o público.

AC: Qual é a maior lição tirada, na sua opinião, deste espetáculo?

JB: A maior lição tirada deste espetáculo, na minha opinião, é a de que o espírito não envelhece. A alma não tem idade, e mesmo que o tempo passe, as pessoas nunca deixam de ser o que são em sua essência. Apesar das transformações naturais, que são frutos das experiências de cada um. Mas este espetáculo traz ainda uma outra belíssima e importantíssima lição: a de que a nossa passagem pela Terra é finita. Somos seres vivos, com tempo para nascer, viver e morrer, como todos os outros. Por essa razão, temos que viver o tempo que temos, de forma intensa e plena.

AC: Você já participou de musicais de peso na Alemanha. Para você, qual é a principal diferença entre os palcos do Brasil e do exterior?

JB: Há muitas diferenças entre os palcos brasileiros e os alemães por exemplo, especificamente quando nos referimos a questões de infraestrutura, ou seja equipamentos, suprimentos, organização, suporte técnico, segurança no trabalho, estabilidade financeira, enfim, muitas coisas que estão distantes infelizmente ainda da nossa realidade.

Entretanto, no que se refere à capacidade artística, criativa, performática, posso dizer que as pessoas com quem trabalhei até hoje no Brasil, alcançam os níveis mais altos de profissionalismo e talento.

Além disso há uma diferença muito grande entre aprender a arte na escola, tecnicamente, o que é comum na Alemanha, e aprender a arte na vida, o que a maioria de nós consegue neste país. Isso traz um diferencial muito grande, na hora de entregar a mensagem, pois ela vem de cada célula, e não apenas de uma aula, ou de uma série de aulas de técnica vocal e de atuação.

AC: Sabemos que além de atriz e cantora, você também trabalha com dublagem. Conte um pouco mais sobre essa experiência.

JB: Durante muitos anos eu fui cantora de estúdio. Isso muito antes de eu sequer sonhar fazer teatro. Além disso eu também fui cantora de bandas, e cantei em muitas casas noturnas, bares, festas , eventos e afins.

Durante este período de estúdios, conheci muitos profissionais na área de publicidade, do mercado fonográfico, e também na área da dublagem. Fiz alguns trabalhos para desenhos animados e séries, e entre eles, uma das coisas que fiz, que ficou muito famosa em todo o Brasil, foi a primeira abertura da série animada Pokémon.

Há 20 anos sou presenteada com o carinho dos fãs, que guardam esta trilha sonora como uma recordação valorosa de suas infâncias.

Dublar é uma atividade muito excitante, e desafiadora. Eh divertida, e assim como a publicidade ou qualquer outro trabalho feito em estúdio, um prazer imenso fazer.

AC: Escolha 3 músicas de “Forever Young” que mais representam a Janaína da vida real.

JB: “I love rock and roll” é a minha cara. Sempre fui rockeira, sempre ouvi bandas incríveis de Rock (de baladas a pauleiras), e sempre cantei rock, simplesmente porque gosto do estilo, e tem a ver com minha voz. Portanto como amo rock, e “I Love Rock n’ Roll” é meu hino…kkk

Como não amar “Forever Young”? a mensagem é linda e forte ao mesmo tempo, com uma letra rica e poética, e uma melodia que gruda no ouvido. Me emociona todas as noites.

Por fim, “You can leave your hat on”, tem a ver com com meu jeito irônico e safado de ser, no melhor sentido é claro..kkkk Além disso, a levada Rock-Soul, e o refrão são incríveis. Se eu pudesse escolher outra música do espetáculo para cantar, seria essa.

Créditos: Divulgação

AC: Você gostaria de interpretar ainda, em sua carreira, algum personagem especial? Qual seria?

JB: Nossa! Seriam muitas as personagens que eu gostaria de interpretar. Algumas já foram trazidas aos palcos por hábeis colegas. Mas tenho uma preferência especial por vilãs. Já interpretei algumas, e me senti muito bem. Gosto de desafios. Aliás, não sei viver sem eles.

Eu diria que é muito mais divertido ser a “bandida” da história do que ser a “mocinha”. Os vilões são muito mais carismáticos, enigmáticos, problemáticos, e isso os faz interessantes.

AC: Qual a importância da sua personagem em Forever Young?

JB: Minha personagem em “Forever Young” se tornou quase que uma “outra pessoa” na minha vida. Ela traz sim, muito de mim. Há muitas características dela que são a forma exacerbada das minhas reações e sentimentos. Mas ela tem vida própria, e traz também novidades e surpresas até mesmo para mim.

Nunca sei como será um espetáculo. Claro que todas as noites o texto é o mesmo, as músicas são as mesmas, as marcações de cena são as mesmas. Mas jamais a peça se repete. Você nunca verá um espetáculo igual ao outro, e essa é a grande glória do teatro.

Ela é uma mulher incrível, forte, musical, guerreira, e traz consigo, apesar da idade, uma energia muito forte, um tesão muito presente. Mesmo que pareça dura ou amarga, ela é uma mulher com um coração gigantesco, que sabe que seu tempo na Terra é cada vez menor. O público se identifica muito com ela. Sempre alguém se reconhece nela, ou conhece alguém parecido(a) com ela. Isso eh muito divertido. Vive a sua vida como quer viver, praticamente sem filtros, sem tabus, e sem medos, dizendo e fazendo o que quer, e como quer. Eu a amo muito. Muito!

Confira os bastidores do musical Forever Young:

Serviço

Teatro Folha
Shopping Pátio Higienópolis – Av. Higienópolis, 618 / Terraço
Televendas: (11) / 3823 2423 / 3823 2737 / 3823 2323
Horário de funcionamento da bilheteria: terça a quinta-feira, das 15h às 21h; sexta-feira, das 15h às 21h30; sábado, das 12h às 22h30; domingo, das 12h às 20h
Pela Internet: http://bit.ly/2OJd8Zz
Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube Folha 50% desconto. Cliente Porto-Seguro 50% de desconto.

Temporada: até 30 de maio
Sessões: Quartas e Quintas às 21h
Ingressos: De R$30,00 à R$70,00
Contatos Grupos – teatrofolha@conteudoteatral.com.br
Duração: 100 minutos
Recomendação: 10 anos
Gênero: comédia musical

Espetáculo Natal Mágico, de Billy Bond encerra temporada no Teatro Bradesco

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Por colaboradora Monica Duarte

A magia do Natal tomou conta do Teatro Bradesco Em São Paulo. Crianças de todas as idades e suas famílias se encantaram durante aproximadamente 1h30  de um enredo encantador com vários efeitos especiais  durante  esse lindo  musical com referências da Broadway.

Foto: Bianca Tatamiya
Momentos de pura emoção como quando toca Noite Feliz, Ave Maria ou ainda quando acompanhamos o caminho dos Reis Magos até a manjedoura que nos lembra o verdadeiro espírito do Natal! A mega produção tem 180 figurinos, cinco cenários e 40 atores em cena.

Papai Noel incia uma grande viagem ao imaginário das histórias infantis e encontrará super-heróis e personagens de contos como Alice no País das Maravilhas e Rainha das Neves. A megaprodução está repleta de novidades e os super-heróis Homem de Ferro e Mulher Maravilha juntam-se ao elenco para viver aventuras emocionantes. Um número com acrobatas e atletas na cama elástica também promete agradar o público.

Ao som da Ave Maria, de Bach/Gounod (uma das composições mais famosas e gravadas em latim da Ave Maria), um anjo sobrevoa o presépio para anunciar o nascimento do Menino Jesus. Outros seis anjos cantam ao vivo, enquanto flocos de neve caem do céu. Em clima mágico, a luz desenha no ar os personagens e ajuda a encantar o espectador.

Sobre uma base musical gravada, os cantos acontecem ao vivo. O espetáculo narra a saída do Papai Noel da Lapônia, em um trenó, para ir ao encontro de uma família no Brasil: a de Maria e José.

O bom velhinho irá realizar os desejos de todos, os de Maria é conhecer as princesas de suas fábulas favoritas e, os de José, conhecer os super-heróis. A partir daí uma série de quadros musicais leva os pequenos ao mundo encantado de Alice, dos super-heróis, da Rainha das Neves, além da misteriosa Fábrica de Brinquedos do Papai Noel e da clássica dança dos Papais Noéis espelhados em um encantador presépio ao vivo.

Após temporada de sucesso em Porto Alegre e no Rio de Janeiro, O Natal Mágico fica em cartaz na capital paulista até o dia 23 de dezembro.

Serviço
22 e 23 de dezembro
Sexta, 16h e 20h
Sábado, 11h30 e 15h
Teatro Bradesco (Rua Palestra Itália, 500 / 3º piso – Bourbon Shopping São Paulo)

*Combo Família R$ 200,00: 4 ingressos na Plateia O a W – Limitado a 50 combos por sessão. Vendas somente na bilheteria.
* Descontos não cumulativos com meia entrada e outras promoções, limitado até 200 ingressos de cada sessão/espetáculo.

Natal Mágico no Teatro Bradesco

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Trazendo toda a emoção da época mais encantadora do ano, o musical Natal Mágico volta a cartaz no Rio Grande do Sul e São Paulo 

 Crédito: Bianca Tatamiya
Com realização da Black & Red Produções, Opus Promoções e Ministério da Cultura, o espetáculo teve única sessão em Novo Hamburgo e também realizou apresentações em Porto Alegre. No Rio de Janeiro cumpre curta temporada de 9 a 11 e 15 a 17 de dezembro no Teatro Bradesco Rio. Já em São Paulo dias 20, 21 22 e 23 de dezembro, no Teatro Bradesco.

A mega produção está repleta de novidades. Na nova versão da montagem, os meninos também serão incluídos como público-alvo. Para tanto, agora Papai Noel encontra super-heróis e gnomos – além das personagens das histórias de Alice no País das Maravilhas e Rainha das Neves. Outra novidade criada para agradar os garotos é o número com acrobatas e atletas na cama elástica. O quadro em homenagem à cena clássica de Cantando na Chuva é outro destaque desta versão 2016 do musical e lança mão de tecnologia sofisticada capaz de criar chuva de verdade e drenar a água do palco em seguida. 


Com super-heróis e acrobatas, musical fará turnê pelo Brasil Na nova versão 2016 do clássico Natal Mágico, o Papai Noel encontra super-heróis e personagens das histórias de Alice no País das Maravilhas e Rainha da Neve. A mega produção tem 180 figurinos, cinco cenários e 40 atores em cena. No papel principal está Bia Jordão (a Júlia, de Cúmplices de um Resgate).

Com truques realizados por equipamento de última geração, o diretor Billy Bond traz para o Brasil, pelo terceiro ano consecutivo, o conceito dos tradicionais espetáculos de Natal realizados em Nova York e Londres, principalmente. Importante encenador de musicais em atividade no Brasil, o diretor italiano é também responsável por produções como O Mágico de Oz, Peter Pan, Branca de Neve, After de Luge, Rent, Les Miserables e O Beijo da Mulher Aranha, além de Cinderela, Branca de Neve, entre outros infantis, que levaram milhares de pessoas ao teatro nos últimos anos. 

                Crédito: Bianca Tatamiya

ENREDO 

Ao som da Ave Maria, de Bach/Gounod (uma das composições mais famosas e gravadas em latim da Ave Maria), um anjo sobrevoa o presépio para anunciar a nascimento do Menino Jesus. Outros seis anjos cantam ao vivo, enquanto floquinhos de neve caem do céu. Sobre uma base musical gravada, os cantos acontecem ao vivo. O espetáculo narra a saída do Papai Noel da Lapônia, em um trenó, para ir ao encontro de uma família no Brasil: a de Maria e José. 

Este ano, a personagem de Maria será interpretada alternadamente pelas atrizes Bia Jordão (do elenco da novela Cúmplices de um Resgate/ SBT) e Gabi Sêga. Geminiana, 12 anos, Bia Jordão já tem a vida profissional agitada. Divide-se entre o papel de protagonista do espetáculo O Natal Mágico e a personagem da baterista Júlia da novela do SBT Cúmplices de um Resgate. A atriz mirim – que começou no teatro aos 6 anos e já atuou em Galinha Pintadinha (2012) e Menino Maluquinho (2014) – está prestes a lançar seu livro, escrito por ela para compartilhar suas experiências com os fãs. Esperta, a estudante da 7a. série, que gosta de História e Português, admira o trabalho de Adriana Esteves e Bruna Marquezine. 

O bom velhinho irá realizar os desejos de todos, os de Maria é conhecer as princesas de suas fábulas favoritas e, os de José, conhecer os super-heróis. A partir daí uma série de quadros musicais leva os pequenos ao mundo encantado de Alice, dos super-heróis, da Rainha das Neves, além da misteriosa Fábrica de Brinquedos do Papai Noel e da clássica dança dos Papais Noéis espelhados em um encantador presépio ao vivo.
EFEITOS ESPECIAIS 

A montagem, com figurinos, cenários, máquinas e equipamentos multimídia, lota quatro carretas de 40 pés. Além disso, um painel de leds de altíssima definição, utilizado em grandes centros culturais de Nova York e Londres, é um dos recursos para compor o pano de fundo dessa época mágica e resgatar a esperança do Natal, junto com os principais personagens das histórias infantis. O espetáculo também tem projeções em 3D, uso de técnicas de ilusionismo e levitação, e movimentos de cenário controlados por computadores e uma iluminação diferenciada. A montagem conta com 40 atores cantando ao vivo, totalizando 70 personagens, 180 figurinos e cinco cenários. Além de projeções, efeitos especiais, cheiros, neve e uso de técnicas de ilusionismo e levitação, há movimentos de cenário controlados por computadores e uma iluminação diferenciada. “Nosso objetivo é dar um upgrade ao espetáculo teatral, mesclar cinema, teatro e show. Acho que o teatro merece essa renovação tecnológica. E é mais uma maneira de interagir com o público, principalmente as crianças”, completa o diretor.

SERVIÇO NATAL MÁGICO 

Duração: aproximadamente 100 minutos 
Classificação: Livre
Dias 9, 10,11,15,16,17 de dezembro, no Teatro Bradesco Rio (RIO DE JANEIRO/RJ) 
Dias 20, 21, 22 e 23 de dezembro no  Teatro Bradesco (SÃO PAULO – Rua Palestra Itália, 500 / 3º piso – Bourbon Shopping São Paulo) 
*A atriz Bia Jordão irá realizar as seguintes sessões na temporada: 13, 18, 19, 26, 27 de novembro / 02 e 04 de dezembro. 

Datas e Horários 
20/12, terça-feira 20h 
21/12, quarta-feira 16h 
22/12, quinta-feira 20h 
23/12, sexta-feira 16h 

INGRESSOS 
Setor 
Frisas R$ 50,00 
Balcão Nobre R$ 50,00 
Plateia (O a W) R$ 100,00 
Plateia (A a N) R$ 150,00 
Camarote R$ 150,00 

Formas de pagamento: Os ingressos podem ser parcelados em até três vezes no cartão de crédito. 

Promoção Pra Curtir Junto: na compra de um ingresso pelo valor inteiro, compre o segundo por R$1,00. Limitado a 100 ingressos por sessão (desconto não é válido nas sessões 21/12, às 16h; 22/12, às 20h; 23/12, às 16h). – 50% de desconto para titulares do Cartão Alelo Cultura, na compra de um ingresso, pago com o Cartão Alelo Cultura (vale-cultura), adquirido somente na bilheteria do Teatro Bradesco – limitado a 100 ingressos; -25% de desconto para cliente Bradesco, na compra de até 4 ingressos, além de um guichê exclusivo na bilheteria do teatro. Desconto válido apenas para pagamentos com os cartões Bradesco; -25% de desconto para usuário dos cartões Zaffari Card e Bourbon Card, na compra de até 2 ingressos por titular do cartão na bilheteria do teatro.* Descontos não cumulativos com meia entrada e outras promoções, limitado até 200 ingressos de cada sessão/espetáculo.

 ** Política de venda de ingressos com desconto: as compras poderão ser realizadas nos canais de vendas oficiais físicos, mediante apresentação de documentos que comprovem a condição de beneficiário. Nas compras realizadas pelo site e/ou call center, a comprovação deverá ser feita no ato da retirada do ingresso na bilheteria e no acesso à casa de espetáculo.

 *** A lei da meia-entrada mudou: agora o benefício é destinado a 40% dos ingressos disponíveis para venda por apresentação.