Ao que tudo indica, a Disney deve continuar a produzir versões mais realistas de seus clássicos desenhos, como vem fazendo já há algum tempo. E o próximo longa escolhido é Branca de Neve e os Sete Anões.
Segundo a Variety, o primeiro longa-metragem da empresa, que fez parte da infância de muitos de nós, deve ganhar um live-action muito em breve. O site informa que Marc Webb (de 500 Dias Com Ela e O Espetacular Homem-Aranha) dirigirá o filme, apesar de ainda não existir um contrato fechado. Erin Cressida Wilson (de A Garota no Trem) assinará o roteiro, enquanto Benj Pasek e Justin Paul (de La La Land e O Rei do Show) irão compor novas músicas para o filme.
Créditos: Reprodução
Vale lembrar que o recém-lançado Aladdin, o último live-action da franquia, vem arrecadando grandes números de bilheteria até o momento. E, para a ansiedade de muitos, vem aí O Rei Leão, em uma nova versão, que promete emocionar tanto quanto a original.
Retratando a terceira idade de forma bonita, poética e bem-humorada, a comédia musical Forever Young completa 3 anos de grande sucesso de público, além de ser indicada aos principais prêmios, do teatro musical. Em 2019, a temporada reestreou no Teatro Raul Cortez e segue em cartaz no Teatro Folha, com sessões quartas e quintas às 21h, até 30 de maio.
No intuito de apresentar ao público um pouco mais sobre o elenco, divulgaremos um especial semanal de entrevistas com os atores do espetáculo. Esta semana o Acesso Cultural entrevista a atriz e cantora Janaína Bianchi.
Cantora e atriz de teatro musical. Integrou bandas de soul, rock, blues e pop. Em estúdio, grava jingles, discos e dubla desenhos e séries. No Brasil, atuou nos musicais “Rent” (coro, cover Joane), “Aí Vem o Dilúvio“(Hortência), “Les Misérables” (coro, cover Fantine), e “Godspell” (vários).
Na Alemanha, integrou os elencos de “O Rei Leão” (swing, cover Shenzi e Sarabi) e “Dança dos Vampiros” (coro, cover Rebecca), além de ser solista em diversos shows e eventos, pelo país, por uma década.
De volta a São Paulo, interpretou Madame Bombom, em “Natal Mágico“, a Rainha Má, em “Branca de Neve” e Malévola em “Magia das Fadas“. Integrou elencos dos musicais “Nuvem de Lágrimas (coro), e da recente versão de “My Fair Lady” (coro e Sra. Higgins). É parte do elenco atual de “Forever Young“.
Créditos: Divulgação
Acesso Cultural: Como foi o processo de preparação para interpretar a Janaína de Forever Young?
Janaína Bianchi: Na verdade eu não tive muito tempo para me preparar para o espetáculo Forever Young. Como entrei para substituir a Paula Capovilla, que foi quem brilhantemente estreou essa peça, não tive o mesmo tempo para preparação, que normalmente um elenco de estreia tem. O primeiro elenco ensaiou, que eu saiba, três meses antes da estreia. Porém, nenhum dos membros deste atual elenco teve muito tempo de preparo. A velocidade das coisas faz com que tenhamos que ser ágeis no nosso trabalho, pois o mercado assim sim é. Tive aproximadamente 2 ensaios com Jarbas, nos quais ele me passou movimentações típicas de pessoas idosas, como por exemplo a forma de sentar e levantar, andar, a voz mais pesada, com um certo cansaço embutido, as expressões faciais um tanto quanto flácidas, e assim por diante.
Dado que o Jarbas é um grande ator, com quem já trabalho há 20 anos, e hoje também um bem sucedido diretor, fiquei um pouco mais tensa no quesito “interpretação”, visto que tenho um monólogo relativamente longo na peça. Mas a confiança no Jarbas me fez superar qualquer dúvida, e me deixei guiar por ele, acreditando em seu juízo do meu trabalho. Depois disso, tive somente mais três ensaios, com outros atores e atrizes, até finalmente me apresentar para o público.
AC: Qual é a maior lição tirada, na sua opinião, deste espetáculo?
JB: A maior lição tirada deste espetáculo, na minha opinião, é a de que o espírito não envelhece. A alma não tem idade, e mesmo que o tempo passe, as pessoas nunca deixam de ser o que são em sua essência. Apesar das transformações naturais, que são frutos das experiências de cada um. Mas este espetáculo traz ainda uma outra belíssima e importantíssima lição: a de que a nossa passagem pela Terra é finita. Somos seres vivos, com tempo para nascer, viver e morrer, como todos os outros. Por essa razão, temos que viver o tempo que temos, de forma intensa e plena.
AC: Você já participou de musicais de peso na Alemanha. Para você, qual é a principal diferença entre os palcos do Brasil e do exterior?
JB: Há muitas diferenças entre os palcos brasileiros e os alemães por exemplo, especificamente quando nos referimos a questões de infraestrutura, ou seja equipamentos, suprimentos, organização, suporte técnico, segurança no trabalho, estabilidade financeira, enfim, muitas coisas que estão distantes infelizmente ainda da nossa realidade.
Entretanto, no que se refere à capacidade artística, criativa, performática, posso dizer que as pessoas com quem trabalhei até hoje no Brasil, alcançam os níveis mais altos de profissionalismo e talento.
Além disso há uma diferença muito grande entre aprender a arte na escola, tecnicamente, o que é comum na Alemanha, e aprender a arte na vida, o que a maioria de nós consegue neste país. Isso traz um diferencial muito grande, na hora de entregar a mensagem, pois ela vem de cada célula, e não apenas de uma aula, ou de uma série de aulas de técnica vocal e de atuação.
AC: Sabemos que além de atriz e cantora, você também trabalha com dublagem. Conte um pouco mais sobre essa experiência.
JB: Durante muitos anos eu fui cantora de estúdio. Isso muito antes de eu sequer sonhar fazer teatro. Além disso eu também fui cantora de bandas, e cantei em muitas casas noturnas, bares, festas , eventos e afins.
Durante este período de estúdios, conheci muitos profissionais na área de publicidade, do mercado fonográfico, e também na área da dublagem. Fiz alguns trabalhos para desenhos animados e séries, e entre eles, uma das coisas que fiz, que ficou muito famosa em todo o Brasil, foi a primeira abertura da série animada Pokémon.
Há 20 anos sou presenteada com o carinho dos fãs, que guardam esta trilha sonora como uma recordação valorosa de suas infâncias.
Dublar é uma atividade muito excitante, e desafiadora. Eh divertida, e assim como a publicidade ou qualquer outro trabalho feito em estúdio, um prazer imenso fazer.
AC: Escolha 3 músicas de “Forever Young” que mais representam a Janaína da vida real.
JB: “I love rock and roll” é a minha cara. Sempre fui rockeira, sempre ouvi bandas incríveis de Rock (de baladas a pauleiras), e sempre cantei rock, simplesmente porque gosto do estilo, e tem a ver com minha voz. Portanto como amo rock, e “I Love Rock n’ Roll” é meu hino…kkk
Como não amar “Forever Young”? a mensagem é linda e forte ao mesmo tempo, com uma letra rica e poética, e uma melodia que gruda no ouvido. Me emociona todas as noites.
Por fim, “You can leave your hat on”, tem a ver com com meu jeito irônico e safado de ser, no melhor sentido é claro..kkkk Além disso, a levada Rock-Soul, e o refrão são incríveis. Se eu pudesse escolher outra música do espetáculo para cantar, seria essa.
Créditos: Divulgação
AC: Você gostaria de interpretar ainda, em sua carreira, algum personagem especial? Qual seria?
JB: Nossa! Seriam muitas as personagens que eu gostaria de interpretar. Algumas já foram trazidas aos palcos por hábeis colegas. Mas tenho uma preferência especial por vilãs. Já interpretei algumas, e me senti muito bem. Gosto de desafios. Aliás, não sei viver sem eles.
Eu diria que é muito mais divertido ser a “bandida” da história do que ser a “mocinha”. Os vilões são muito mais carismáticos, enigmáticos, problemáticos, e isso os faz interessantes.
AC: Qual a importância da sua personagem em Forever Young?
JB: Minha personagem em “Forever Young” se tornou quase que uma “outra pessoa” na minha vida. Ela traz sim, muito de mim. Há muitas características dela que são a forma exacerbada das minhas reações e sentimentos. Mas ela tem vida própria, e traz também novidades e surpresas até mesmo para mim.
Nunca sei como será um espetáculo. Claro que todas as noites o texto é o mesmo, as músicas são as mesmas, as marcações de cena são as mesmas. Mas jamais a peça se repete. Você nunca verá um espetáculo igual ao outro, e essa é a grande glória do teatro.
Ela é uma mulher incrível, forte, musical, guerreira, e traz consigo, apesar da idade, uma energia muito forte, um tesão muito presente. Mesmo que pareça dura ou amarga, ela é uma mulher com um coração gigantesco, que sabe que seu tempo na Terra é cada vez menor. O público se identifica muito com ela. Sempre alguém se reconhece nela, ou conhece alguém parecido(a) com ela. Isso eh muito divertido. Vive a sua vida como quer viver, praticamente sem filtros, sem tabus, e sem medos, dizendo e fazendo o que quer, e como quer. Eu a amo muito. Muito!
Confira os bastidores do musical Forever Young:
Serviço
Teatro Folha Shopping Pátio Higienópolis – Av. Higienópolis, 618 / Terraço Televendas: (11) / 3823 2423 / 3823 2737 / 3823 2323 Horário de funcionamento da bilheteria: terça a quinta-feira, das 15h às 21h; sexta-feira, das 15h às 21h30; sábado, das 12h às 22h30; domingo, das 12h às 20h Pela Internet: http://bit.ly/2OJd8Zz Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube Folha 50% desconto. Cliente Porto-Seguro 50% de desconto.
Temporada: até 30 de maio Sessões: Quartas e Quintas às 21h Ingressos: De R$30,00 à R$70,00 Contatos Grupos – teatrofolha@conteudoteatral.com.br Duração: 100 minutos Recomendação: 10 anos Gênero: comédia musical
Tendo a música como amiga de infância, foi aos 30 anos de idade que Tiago Barbosa decidiu fazer as malas e embarcar em uma viagem histórica, emocionante e divertida. Juntou nelas suas memórias e referências, e caiu na estrada, disposto a dar novos passos e chegar a novos lugares. Assim surgiu a ideia do show que, desde 2015, traduz sua caminhada, onde ele conta enquanto canta sobre experiências, aprendizados e inspirações.
O Theatro NET SP recebe no dia 27 de maio, às 21hRS, o inédito “Estrada – Sonhos não envelhecem”, com um set list escolhido a dedo, cheio de sucessos de grandes nomes da música, entre eles Chico Buarque, Milton Nascimento, Tim Maia, Jorge Ben Jor, incluindo ainda composições autorais, clássicos da Disney e homenagens aos espetáculos que abrilhantou.
Créditos: o Romero de Luque
“O show conta sobre a história da minha vida em três momentos diferentes. Ele é a minha evolução, minha descoberta musical, provocada por uma efervescência, uma inquietação desde a infância. Começo com uma música mais reflexiva, que conta um pouco sobre como foi minha infância e como poderia ter sido; Parto da influência do meu pai, com um pouco de MPB, Samba, e R&B, depois entro em um momento mais clássico, com orquestra, chego até a história do programa Ídolos, que é o momento onde preciso me entender e aceitar como um cantor, até a fase em que descubro o universo do teatro musical e começo a trabalhar para a Disney, chegando até o momento em que estou, de enfim compor o som que realmente gostaria de fazer e que por muito tempo optei por esconder. Isso é a estrada…”, explica Tiago.
Com um clima intimista, influenciado pela estética do universo vintage, e sem abrir mão da modernidade, Tiago é acompanhado por 9 músicos, 3 backing vocals e a participação de um coral, que assim como os convidados especiais, o apoiam na condução de um show que ganha agora uma nova roupagem sem perder sua identidade, e promove momentos emocionantes e também dançantes, que se conectam à verdadeira essência do artista.
Sob direção de Tiago Barbosa e Rodrigo Miallaret, com direção musical de Jorge de Godoy e Gilberto Rodrigues, direção de produção de José Vinícius Toro, o show “Estrada – Sonhos não envelhecem” é apresentado pela Porto Seguro, realização da LAB Cultural, Brain+ e Theatro Net SP e realiza única apresentação no dia 27 de maio, segunda-feira, no Theatro NET SP, em São Paulo.
SERVIÇO: ESTRADA – COM TIAGO BARBOSA REALIZAÇÃO: LAB CULTURAL, BRAIN + E THEATRO NET SP Data: 27 de maio (segunda) às 21hrs – Única Apresentação Local: Theatro NET SP – 5º andar (Shopping Vila Olímpia) R. Olimpíadas, 360 – Pinheiros, São Paulo – SP Ingressos – De R$ 150 a 50 reais Vendas: Ingresso Rápido Capacidade: 790 Estacionamento: O shopping possui estacionamento próprio e com serviço de valet.
Theatro Net SP – Shopping Vila Olímpia Funcionamento da Bilheteria localizada no Piso Térreo: De 2ª a sábado, das 10h às 22h | Domingos e feriados das 12h às 20h.
LOCAIS DE VENDA – SUJEITO A TAXA DE CONVENIÊNCIA Vendas pela internet: Através do site www.ingressorapido.com.br ou pelo aplicativo da Ingresso Rápido. Vendas e atendimento pelo telefone: (011) 4000-1139 | De segunda a sábado das 10:00 às 20:00 e aos feriados das 12:00 às 18:00 Reservas para grupos:
Formas de Pagamento: dinheiro, aceitamos todos os cartões de crédito, débito, vale cultura nas bandeiras (Alelo & Ticket) e dinheiro. Não aceitamos cheques.
Venda a grupos: grupos@brainmais.com ou pelos telefones (11) 3439-9312 / (11) 94536-7083 / (11) 94536-6682.
A Broadway, conhecida rua de Nova York por receber os melhores musicais do mundo, é parada obrigatória para você que está conhecendo a cidade ou já esteve por lá mais de uma vez. Porque conferir o que está em cartaz nunca é demais, já que existem modificações, especialmente no elenco das peças. Veja, a seguir, 10 sugestões do que você não pode perder!
Hamilton: An American Musical
Créditos: Divulgação
Esse musical foi um verdadeiro divisor de águas dos espetáculos da Broadway, pois, após sua estreia, todos os recordes foram quebrados. Hamilton em apenas 3 anos de apresentações faturou mais de $350 milhões de dólares. Colocando em perspectiva, O Rei Leão, considerado o musical mais lucrativo de todos os tempos, faturou $1,5 bilhão, porém em 21 anos de cartaz na Broadway.
O vencedor de 16 Tony Awards, o “Oscar dos teatros”, acompanha a história de Alexandre Hamilton, um dos mais importantes políticos e primeiro chefe do tesouro dos EUA, muito responsável de transformar o país no poderio econômico mundial que permanece até hoje.
Sendo um musical de qualidade, Hamilton tem seus ingressos esgotados em pouco tempo, por isso, recomenda-se que se garanta o seu com antecedência.
O Fantasma da Ópera
Créditos: WePlann | CC BY-SA 2.0
O musical é um dos clássicos presentes na Broadway. Em cartaz desde 1988, acompanha a talentosa cantora Christine e o seu tutor “O Fantasma da Ópera”. O espetáculo leva milhares de turistas a conhecer a incrível estrutura e elenco de peso, presentes todas as noites. É considerado um dos melhores musicais da Broadway de todos os tempos.
Se você não entende muito bem o inglês, O Fantasma da Ópera possui áudio-guia em português.
O Musical é tão famoso que possui versões ao redor do mundo, inclusive estando em cartaz atualmente em São Paulo, no Teatro Renault.
Aladdin
Créditos: Divulgação
O clássico da Disney, que chegou aos palcos da Broadway, é um dos shows com mais efeitos especiais. A apresentação possui 2h20, com um intervalo. A história é a mesma do desenho, o que facilita bastante o entendimento de todos os tipos de público, de diversas partes do mundo, que estejam de visita por lá.
Apesar disso, o musical também tem áudio-guia para quem optar, como crianças e pessoas com maior dificuldade de compreensão do idioma.
O Rei Leão
Créditos: Divulgação/Playbill
Este musical dispensa qualquer apresentação, não é mesmo?
O Rei Leão estreou na Broadway em 1997 e o sucesso é tão grande que já é o 4º musical mais assistido de todos os tempos em Nova York. Também possui áudio-guia para quem optar por entender mais facilmente o que está sendo dito, sem perder a magia que o espetáculo apresenta.
O musical também leva muitos brasileiros a assisti=lo, pois a história é bem conhecida por aqui, além de o Brasil já ter recebido sua própria versão do show, permanecendo no Teatro Renault por dois anos, devido ao grande sucesso. Vale ressaltar que hoje, nosso Simba brasileiro, Tiago Barbosa, está rugindo nos palcos de Madri, na versão espanhola, “El Rey León”.
Frozen
Créditos: Divulgação/Playbill
O espetáculo, mais recente na Broadway, tendo sua estreia em 2018, já é um dos mais assistidos de Nova York.
Assim como Aladdin, Frozen possui um show de efeitos especiais e elenco de peso.
Como não poderia deixar de ser, “Let It Go” é um dos pontos altos do musical, que conta, além do sucesso, com as canções clássicas do desenho da Disney.
Por se tratar de um lançamento, os ingressos também são disputados, por isso, recomenda-se a compra antecipada.
Wicked
Créditos: Divulgação
Baseado na história não contada do clássico “O Mágico de Oz”, o musical acompanha Elphaba e Glinda, duas bruxas, se é que podemos chamar assim, bem diferentes uma da outra, que acabam sendo rotuladas como “boa” e “má”, por padrões e imposição da sociedade.
O musical, que também disponibiliza áudio-guia em português, está na lista dos mais procurados por brasileiros, sendo, de modo geral, um fenômeno de bilheteria nos teatros ao redor do mundo.
Wicked também já recebeu uma versão brasileira, em 2016, no Teatro Renault e ganhou o coração de fãs brasileiros definitivamente. Suas protagonistas arrastam multidões por onde passam até os dias de hoje.
Pretty Woman – Uma Linda Mulher
Créditos: Divulgação
Um dos clássicos de Hollywood ganhou os palcos da Broadway desde 2018 e já é um grande sucesso. A história segue o roteiro original fielmente, com trilha sonora original do Bryan Adams. É claro que a música-tema não poderia faltar, não é verdade?
Chicago
Créditos: Divulgação
Em cartaz desde 1996 na Broadway, é outro clássico. A trama acompanha a disputa entre duas talentosas atrizes e criminosas e ficou muito conhecida pelo grande público, principalmente após a história ter virado filme de grande sucesso nos cinemas.
A produção, que não possui grandes efeitos especiais propositalmente, para que se sinta um pouco como era a Broadway mais antiga, combina elenco impecável com uma superprodução.
Anastasia
Créditos: Matthew Murphy
A animação de sucesso dos cinemas, que conta a história da menina que foi separada da sua família, uma das mais ricas da Rússia, durante a revolução que aconteceu no país, envolve o público em uma trama fiel ao roteiro original.
O filme original, lançado em 1996, mais parece uma história de princesa Disney, mas foi lançado pela FOX, embora muitos confundam.
King Kong
Créditos: Matthew Murphy
O musical King Kong foi criado para ser algo grandioso na Broadway e já pode ser um dos melhores espetáculos de lá.
Com um show de efeitos especiais, além de uma produção impecável, a adaptação do livro de 1932 que até ganhou um filme no ano seguinte, é uma das histórias mais conhecidas de todos os tempos e encantou gerações com o romance entre o monstro e a mocinha.
O espetáculo foi tão esperado que seus ingressos se esgotaram meses antes de sua estreia.
Se você é um amante de musicais e está passando por Nova York, não pode perder nossas sugestões!
Pela primeira vez em São Paulo, o musical infantil “Rei Leão” chega ao Teatro J. Safra e fica em cartaz até 31 de março, com apresentações aos sábados e domingos.
O clássico conta as aventuras do pequeno e exuberante príncipe Simba, que precisa se familiarizar e lidar com os perigos da selva. Com a ajuda do pai, rei Mufasa, o filhote de leão vai aprender a respeitar o ciclo da vida e a natureza. Conforme Simba cresce, vai aprendendo lições de vida muito valiosas sobre respeito e bravura.
Créditos: Divulgação
Tocante e emocionante, o Rei Leão é um clássico muito amado pelo público em geral, que traz magia ao palco através de espetacular coreografia e com as cativantes músicas, como “Ciclo sem fim”, “Hakuna Matata”, “O que eu mais quero é ser rei” e outras que, somadas aos números circenses e efeitos especiais, prometem encantar adultos e crianças.
O ano de 2019 está chegando repleto de lançamentos super aguardados pelo grande público! Separamos alguns deles para você ir matando a ansiedade enquanto espera. Veja!
Foto: Divulgação
WiFi Ralph (03/01/2019)
A Disney lançará, no mês de janeiro, a aguardada sequência de Detona Ralph: “WiFi Ralph” (‘Ralph Breaks the Internet: Wreck-It Ralph 2’). Nela, veremos Ralph tentando se tornar uma sensação viral da internet, e visitará o site da Walt Disney junto de Venelope. É aí que entra a maior novidade do longa: as princesas Disney, que serão dubladas pelas atrizes originais que ainda estão vivas. Personagens dos games dos anos 80 e 90 também marcarão presença no longa. Entre eles, os famosos Zangief, do jogo Street Fighter e o Pac-Man. Na versão brasileira, as vozes serão de Tiago Abravanel, Rafael Cortez e MariMoon. As vozes no original são de John C. Reilly, Jane Lynch, David Hyde Pierce, Dave Foley, Sarah Silverman, Jack McBrayer, Teddy Newton, Jamie Elman.
Alita: Anjo de Combate (14/02/2019)
Quando Alita desperta em um mundo futurístico e desconhecido, é levada por Ido, um médico que acredita que em algum lugar nesta armadura de ciborgue existe um coração e uma alma de alguém com um passado extraordinário. Enquanto Alita aprende a viver nas ruas traiçoeiras da Cidade de Ferro, Ido tenta protegê-la e seu novo amigo de rua Hugo oferece ajuda para desencadear suas memórias. Mas é somente quando as forças mortais e corruptas que controlam a cidade vêm atrás de Alita que ela descobre uma pista do seu passado – ela tem habilidades únicas de combate que os que estão no poder não conseguem controlar.
Homem-Aranha No Aranhaverso (10/01/2019)
Phil Lord e Christopher Miller se unem para dar uma nova perspectiva de um universo diferente de Homem-Aranha. Com um incrível estilo visual que é o primeiro desta natureza, a animação “Homem-Aranha No Aranhaverso” introduz o adolescente do Brooklyn, Miles Morales, e as infinitas possibilidades do Aranhaverso, em que mais de uma pessoa pode vestir a máscara. O Aranhaverso (Spider-verse, no original em inglês) foi um evento em que vários Homens-Aranha de diferentes universos e personagens com poderes de aranha se uniram para combater uma ameaça interdimensional: um grupo de vilões conhecidos como “Os Herdeiros” que estavam assassinando todos os totens da aranha de vários universos.
Creed 2 (24/01/2019)
Adonis Creed (Michael B. Jordan) saiu mais forte do que nunca da luta contra ‘Pretty’ Ricky Conlan (Tony Bellew), e segue sua jornada em direção ao campeonato mundial de boxe. Sua próxima luta não será fácil, ele precisa enfrentar um adversário que possui uma forte ligação com o passado de sua família, o que torna tudo ainda mais complexo. Sylvester Stallone assina o roteiro com Cheo Hodari Coker e produz o filme. Dolph Lundgren será Ivan Drago. Ryan Coogler, que dirigiu o primeiro filme, deve voltar somente como produtor.
Lego 2 (08/02/2019)
As pecinhas de brinquedo mais famosas do mundo estão de volta no novo longa de animação. Emmet (voz de Chris Pratt) e Lucy (Elizabeth Banks) vivem em um mundo apocalíptico no estilo Mad Max cinco anos após a trama do primeiro filme. A rotina deles é mudada quando uma nave espacial cheia de fofura aparece. Mas por trás dos corações da espaçonave está o Lego Duplo, que destrói as coisas mais rápido do que os heróis podem reconstruir.
Lego 2 reúne os heróis de Bricksburg em uma nova aventura cheia de ação para salvar sua amada cidade. Já faz cinco anos desde que tudo foi resolvido e os cidadãos estão enfrentando uma nova e enorme ameaça: os invasores LEGO DUPLO do espaço sideral, destruindo tudo mais rápido do que podem reconstruir. A batalha para derrotá-los e restaurar a harmonia do universo LEGO levará Emmet, Lucy, Batman e seus amigos para mundos distantes e inexplorados, incluindo uma estranha galáxia onde tudo é um musical. Ele testará sua coragem, criatividade e habilidades de construção de mestres e revelará o quão especial eles realmente são.
X-Men: Fênix Negra (07/06/2019)
O filme conta a clássica história de Chris Claremont, uma das mais veneradas de X-Men e do universo dos quadrinhos. Jean Grey (Sophie Tucker) experimenta um crescimento exponencial em seus poderes, transformando-a em um ser capaz de destruir em massa em uma escala cósmica. Irão os X-Men sacrificar sua amiga para salvar o universo? E por que um exército alienígena conhecido tem a intenção de fazer o trabalho antes dela? Embora o estúdio tenha certeza de que não estragará uma história de X-Men novamente, é colocado o produtor / escritor Simon Kinberg atrás da câmera pela primeira vez, sempre uma proposta arriscada. A maior parte do elenco atual está disponível – incluindo Jennifer Lawrence, Michael Fassbender, James McAvoy e Nicholas Hoult – com a adição de Jessica Chastain em um papel não revelado. Realmente esperamos que eles façam algo bacana desta vez, especialmente após o decepcionante X-Men: Apocalypse.
Capitã Marvel (08/03/2019)
Capitã Marvel (Captain Marvel nos E.U.A.) é um filme americano de super-herói de 2019, baseado na personagem de mesmo nome, produzido pela Marvel Studios e distribuído pela Walt Disney Studios Motion Pictures, sendo o vigésimo primeiro filme do Universo Cinematográfico Marvel. Dirigido por Anna Boden e Ryan Fleck e escrito por por Geneva Robertson-Dworet, é estrelado por Brie Larson, Samuel L. Jackson e Jude Law.
Shazam! (05/04/2019)
O longa do Universo Estendido da DC, dirigido por David F. Sandberg, traz seu herói às telonas ao lado de seu alter-ego, o super poderoso Shazam (Zachary Levi), para enfrentar o maléfico Dr. Thaddeus Sivana (Mark Strong). Quando o inimigo surge é que o garoto precisará aprender a controlar seu domínio sobre a sabedoria de Salomão, a força de Hércules, a resistência de Atlas, os poderes de Zeus, a coragem de Aquiles e a velocidade de Mercúrio.
Vingadores 4 / Vingadores Ultimato (25/4/2019)
O longa é baseado na equipe Os Vingadores da Marvel Comics, produzido pela Marvel Studios e distribuído pela Walt Disney Studios Motion Pictures, sendo a sequência de Marvel’s The Avengers (2012), Avengers: Age of Ultron (2015), e Avengers: Infinity War (2018), e o vigésimo segundo filme do Universo Cinematográfico Marvel. O filme é dirigido por Anthony e Joe Russo, com um roteiro de Christopher Markus e Stephen McFelly.
Pokémon: Detetive Pikachu (em maio)
Pokémon: Detetive Pikachu foge dos moldes das histórias tradicionais da série homônima, sucesso dos anos 90 e cria um personagem que incorpora um detetive, fala frases completas e veste chapéu estilo Sherlock. O filme terá Ryan Reynolds como a voz do Pikachu, e o elenco também conta com Ken Watanabe, Justice Smith, e Kathryn Newton. Rob Letterman, que dirigiu Goosebumps: Monstros e Arrepios e As Viagens de Gulliver, dirigirá a adaptação do jogo de 3DS para a telonas. Já o roteiro vai ficar por conta de Nicole Perlman, de Guardiões da Galáxia, e Alex Hirsch, o criador da animação Gravity Falls, do Disney XD.
Aladdin (24/5/19)
O remake em live-action “Aladdin” é um filme americano musical de fantasia e romance de 2019, dirigido por Guy Ritchie e escrito por Ritchie em colaboração com John August e Vanessa Taylor, sendo produzido pela Walt Disney Pictures, Lin Pictures e Marc Platt Productions e distribuído pela Walt Disney Studios Motion Pictures. O filme será estrelado por Mena Massoud, Naomi Scott, Will Smith, Marwan Kenzari, Navid Negahban, Nasim Pedrad, Billy Magnussen e Numan Acar. O longa faz parte de um grande projeto da Disney na produção de remakes em live-action de clássicos animados do estúdio após os êxitos de Alice no País das Maravilhas (2010), Malévola (2014) e Cinderela (2015).
O Rei Leão (19/07/2019)
Mais um live-action da Disney, dirigido e co-produzido por Jon Favreau e escrito por Jeff Nathanson, sendo o remake do longa-metragem animado O Rei Leão, de 1994, inspirado em partes da obra Hamlet, de William Shakespeare. O primeiro trailer já causou grande repercussão ao redor do mundo.
Dumbo (28/03/2019)
Dumbo é dirigido por Tim Burton e escrito por Ehren Kruger, e segue o enredo do longa-metragem animado Dumbo, de 1941, baseado no enredo escrito por Helen Aberson e ilustrado por Harold Pearl.
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