Conheça a programação da ArtRio 2021

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View of Rio de Janeiro, a partir de Thomas Ender artista: Vik Muniz Galeria Nara Roesler


Em 2021, a ArtRio chega a sua 11ª edição e acontece entre os dias 08 e 12 de setembro. Seguindo o modelo de sucesso realizado no ano passado, a feira terá edição presencial, na Marina da Glória, e também formato virtual dentro da plataforma ArtRio.com. O evento tem a participação de mais de 60 galerias e 16 instituições ligadas a Arte.

“Realizar a Artrio em 2021 é uma forma de reforçarmos nosso compromisso com o mercado da arte. Seguimos todos os protocolos indicados pelos órgãos competentes com foco a proporcionar uma experiência segura para nossos visitantes e também para toda a equipe de profissionais que trabalha para fazer a ArtRio acontecer”, reforça Brenda Valansi, presidente da ArtRio.

A ArtRio tem um forte compromisso com a divulgação da arte brasileira, do trabalho de galerias e artistas. Ao logo do último ano, a ArtRio atuou de forma incessante na comunicação de notícias relacionadas ao mundo da arte, com a produção de um rico conteúdo publicado em seu site, cobertura de eventos como exposições e mostras, e forte atuação nas redes sociais.

As galerias participantes do evento em 2021 foram selecionadas pelo Comitê Curatorial, formado pelos galeristas Alexandre Roesler (Galeria Nara Roesler), Antonia Bergamin (antes diretora da Galeria Bergamin & Gomide), Filipe Masini e Eduardo Masini (Galeria Athena), Gustavo Rebello (Gustavo Rebello Arte), e Juliana Cintra (Silvia Cintra + Box 4).

Sem título (da série Algum lugar algum) Artista: Ana Calzavara Mul.ti.plo Galeria

As galerias estão divididas em dois programas:

PANORAMA
Participam galerias com atuação estabelecida no mercado de arte moderna e contemporânea.

VISTA
Programa dedicado às galerias jovens, com até 10 anos de existência, contando com projetos expositivos desenvolvidos exclusivamente para a feira.

Galerias ArtRio 2021
• Almacén Thebaldi Galeria – Rio de Janeiro
• Almeida & Dale Galeria de Arte – São Paulo
• Anita Schwartz Galeria de Arte – Rio de Janeiro
• Aura | Bailune Biancheri – São Paulo
• Bianca Boeckel – São Paulo
• Bordallo – Portugal
• C. Galeria – Rio de Janeiro
• Carbono Galeria – São Paulo
• Carcará – São Paulo
• Casa Triângulo – São Paulo
• Cassia Bomeny Galeria – Rio de Janeiro
• Central Galeria – São Paulo
• Danielian Galeria – Rio de Janeiro
• Fólio Livraria – São Paulo
• Fortes D’Aloia & Gabriel – São Paulo / Rio de Janeiro
• Gaby Indio da Costa Arte Contemporânea – Rio de Janeiro
• Galeria Athena – Rio de Janeiro
• Galeria de Arte Ipanema – Rio de Janeiro
• Galeria Base – São Paulo
• Galeria Clima – Brasília, Miami, Porto Alegre e Rio de Janeiro
• Galeria Estação – São Paulo
• Galeria Frente – São Paulo
• Galeria Inox – Rio de Janeiro
• Galeria Karla Osorio – Brasília
• Galeria Lume – São Paulo
• Galeria Mapa – São Paulo
• Galeria Millan – São Paulo
• Galeria Movimento – Rio de Janeiro
• Galeria Millan – São Paulo
• Galleria Contínua – San Gimignano
• Gustavo Rebello Arte – Rio de Janeiro
• Janaína Torres Galeria – São Paulo
• Luciana Brito Galeria – São Paulo
• Luis Maluf Galeria de Arte – São Paulo
• Lurixs: Arte Contemporânea – Rio de Janeiro
• Marcia Barrozo do Amaral Galeria de Arte – Rio de Janeiro
• Martha Pagy Escritório de Arte – Rio de Janeiro
• Matias Brotas Arte Contemporânea – Vitória
• Mendes Wood DM – São Paulo
• Mercedes Viegas Arte Contemporânea – Rio de Janeiro
• Metaverse Agency – Rio de Janeiro e São Paulo
• Mul.ti.plo Espaço Arte – Rio de Janeiro
• Nara Roesler – São Paulo / Rio de Janeiro / Nova York
• OMA Galeria – São Bernardo do Campo
• Paulo Kuczynski Escritório de Arte – São Paulo
• Pinakotheke – Rio de Janeiro / São Paulo / Fortaleza
• Portas Vilaseca Galeria – Rio de Janeiro
• Quadra – Rio de Janeiro
• Rafael Moraes – São Paulo
• Ronie Mesquita Galeria – Rio de Janeiro
• RV Cultura e Arte – Salvador
• Sé Galeria – São Paulo
• Silvia Cintra + Box 4 – Rio de Janeiro
• Simões de Assis Galeria de Arte – Curitiba
• Simone Cadinelli Arte Contemporânea – Rio de Janeiro
• SOMA Galeria – Curitiba
• Vermelho – São Paulo
• Verve – São Paulo
• Zipper Galeria – São Paulo

Para o evento presencial, ocupando o pavilhão principal da Marina da Gloria, a ArtRio seguirá todos os protocolos de segurança indicados pelos órgãos competentes, incluindo a exigência do uso de máscara, a disponibilização de álcool gel e o distanciamento social. O número de visitantes também será limitado, com indicação de horário de entrada e tempo de permanência.

Série Alepo artista: Hilal Sami Hilal Cassia Bomeny Galeria

Um edifício construído a base de containers, que abrigará uma intensa programação de arte durante a ArtRio 2021. Assim será o Varanda ArtRio, que ficará na área externa da Marina da Glória, com a incrível vista da Baía de Guanabara e do Pão de Açúcar. Esse espaço receberá as galerias do programa SOLO, o a programação do MIRA e 13 instituições ligadas a arte.

O projeto, assinado pelo arquiteto Pedro Évora, brinca com a imaginação e a recordação que as pessoas terão desse espaço – é um edifício especial, construído especialmente para a ocasião, recheado de arte, mas que será desmontado após o término do evento.

SOLO
Desde sua primeira edição, em 2011, a ArtRio apresenta o programa SOLO – quando galerias selecionam artistas para a apresentação de projetos solo especiais. Em 2021, oito artistas participarão do programa e terão suas obras expostas no espaço que será a Varanda ArtRio, localizada na área externa da Marina da Glória.

• Andrea Rehder Arte Contemporânea
Artista: Alessandra Rehder
• Jackie Shor Projects
Artista: Nathalie Cohen
• Luciana Caravello Arte Contemporânea
Artista: Alexandre Mazza
• MT Projetos de Arte
Artista: Rafa Moraes
• Rodrigo Ratton Galeria
Artista: Lorenzato
• Arte Fasam Galeria
Artista: Ursula Tautz
• Almacén Thebaldi Galeria
Artista: Evandro Soares
• Almacén Thebaldi Galeria
Artista: Osvaldo Gaia

MIRA

Menino com brinco de cereja artista: Camila Alvite Bianca Boeckel Galeria

Em 2021 a ArtRio realiza a 5ª edição do programa MIRA, dedicado à videoarte. Com curadoria de Victor Gorgulho, o programa vai exibir trabalhos audiovisuais de jovens e consagrados artistas de diferentes gerações.

“Se entre as décadas de 1960 e 1980, os novos suportes de gravação em vídeo operaram uma verdadeira revolução no campo da arte, hoje a produção de imagens se dá em um mundo saturado por elas, rodeado por estímulos de toda sorte disparados por telas de tamanhos e resoluções cada vez mais vertiginosos.” indica o Victor.

Seguindo seu compromisso de valorização da arte brasileira e latino-americana e de também estimular a acessibilidade a arte, a ArtRio cede espaço para 16 importantes instituições apresentarem seu trabalho.

Instituições presentes na Marina da Glória
• Solar dos Abacaxis
• Instituto Vida Livre
• MAM Rio
• EAV
• Funarj
• Canal Curta!
• Inclusartiz
• Rede Nami
• Plataforma 01.01
• Criança Responder
• MT Projetos de Arte
• Move Rio
• Secretaria de Cultura do Estado do Rio de Janeiro

Instituições presentes na feira online
• Potência Ativa
• MAR
• Artistas Latinas

Na Marina da Gloria também acontecerá agenda de palestras, debates e conversas realizadas pela ArtRio em parceria com a ABACT.

ArtRio Online

A plataforma online da ArtRio vai transmitir toda a agenda de palestras, conversas entre artistas e curadores e visitas guiadas a coleções e ateliês. Também será possível fazer a visita virtual aos estandes das galerias participantes, vendo a seleção de obras e falando diretamente com os galeristas.

A ArtRio foi a primeira feira de arte do mundo a lançar, ainda em 2018, um marketplace para venda online.

SERVIÇO ARTRIO 2021
• Data: 09 a 12 de setembro (quinta-feira a domingo)
• Preview – 08 de setembro (quarta-feira)
• Venda de ingressos: www.artrio.com
• Ingressos: R$ 100 / R$ 50
No ato da compra do ingresso, deverá ser agendada a data da visita e horário

Em conformidade com o Decreto Municipal nº 49.335 de 26 de agosto de 2021, será exigido na entrada do evento, de visitantes cariocas e não cariocas, o comprovante de vacinação contra a COVID-19. Todos precisarão ter a primeira dose comprovada ou comprovação de dose única. A exigência da segunda dose seguirá as datas do calendário de vacinação da Secretaria Municipal de Saúde.

Serão aceitos comprovantes digitais, como o aplicativo do ConecteSUS, ou físicos, como a carteira de vacinação ou o comprovante assinado emitido no momento da vacinação.

• Horário:
08 de setembro – Preview das 13h às 21H
09 a 11 de setembro – das 13h às 21h
12 de setembro – das 12h às 20h
• Local: Marina da Glória – Av. Infante Dom Henrique, S/N – Glória
• Estacionamento no local, sujeito a lotação
• Metrô: Estação Glória

Exposição virtual homenageia Amy Winehouse no 10º ano de sua morte

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Monica Fuchshuber | Créditos: Divulgação


A cantora Amy Winehouse faleceu com apenas 27 anos de idade, em sua residência em Londres, na Inglaterra, no dia 23 de julho de 2011. Seu sucesso era tão grandioso, que chegou a todas as partes do planeta. E assim que o anúncio de sua morte chegou à imprensa, diversos cartunistas, que adoravam desenhar escutando suas músicas, encheram as redes sociais de desenhos e caricaturas da artista.

Naquele momento, o cartunista JAL (José Alberto Lovetro), que também é o presidente da Associação dos Cartunistas do Brasil, pensou em uma maneira de homenageá-la e reuniu alguns trabalhos em uma exposição no Shopping SP Market, em São Paulo, um mês após a morte da cantora.

Guilherme Almeida | Créditos: Divulgação

O evento foi chamado de flashexpo “Amy a mil traços” e sua repercussão foi mundial, levando a mesma para países como Espanha, Estados Unidos e Colômbia. O termo “flashexpo” remete a “flash mob”, que se caracteriza por um evento organizado por meio das redes sociais.

Desde então foram produzidas mais de 50 flashexpo nesses 10 anos de existência do projeto. Várias foram para fora do Brasil, como a “Sorrindo com Monalisa”, montada na Itália, Estados Unidos, Argentina e Colômbia, além do Brasil.

Danyael | Créditos: Divulgação

“Quando iniciamos essa maratona de exposições de cartunistas brasileiros e estrangeiros, era para mostrar a agilidade desses profissionais sobre os acontecimentos do dia a dia na mídia, e que mobilizam a arte e imaginação dos artistas em tempo recorde. Lembro que quando participávamos do evento “Risadaria” (2012), com uma exposição sobre as Olimpíadas, Chico Anysio faleceu no segundo dia do evento. E antes do seu sepultamento, conseguimos organizar uma exposição de cartuns e caricaturas sobre ele neste evento. Essa força dos desenhistas é algo que se deve valorizar nesses tempos em que o visual é a linguagem da hora e da vez”, enfatiza JAL.

São mais de 50 cartuns de desenhistas como Mauricio de Sousa, Dálcio Machado, Fernandes, J.Bosco, Paffaro, Gilmar, Amorim, William Medeiros, Paulo Cavalcante, Mônica Fuchshuber, Flávio Luiz, Cris Carnelós, Tiago Guilherme, Ray Costa, Manga, Claudio Duarte, entre outros.

Claudio Duarte | Créditos: Divulgação

Como ainda estamos na pandemia, a exposição “Amy a Mil Traços” é virtual e está aberta a todos, sem data de término.

Exposição Cadê a bola? do fotógrafo Pedro Jardim chega à São Paulo

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Créditos: Pedro Jardim


Pela primeira vez o fotografo Pedro Jardim de Mattos expõe em São Paulo, e elegeu a galeria Galeris Cris Conde, em Pinheiros, para expor seu trabalho Cadê a Bola?, que carregam narrativas eloquentes sobre a percepção do artista sobre o cotidiano nas praias do Rio de Janeiro.

Dentro da linguagem fotográfica apresentada nas obras, não se pode deixar de apontar a exuberância das cores, vibrantes e solares, e a pictorialidade que elas geram. A paleta se caracteriza por cores primárias abundantes, principalmente os azuis e vermelhos. O azul do manto arrastado se emprestou de Vermeer, o vermelho da fotografia com o sorriso, de Goya. As apropriações nos registros pictóricos são múltiplas. A marca Globo, a repetição do produto, o colorido pop-artístico à Warhol. O corpo imerso em água e flores cita Ophelia em John Everett Millais. Os assuntos antropológicos, bênçãos, orixás e mães de santo citam Verger em modo colorido e Walter Firmo.

Créditos: Pedro Jardim

Enfim, com sinais do fazer fotográfico explícitos, eloquentes e exuberantes, as fotografias de Pedro contêm múltiplas narrativas instigantes, em arranjos de alta pictorialidade, inteligentes e lúdicas, usando assuntos prosaicos para fazer uma grande poesia visual.

O carioca será o “Artista do Mês” de dezembro na galeria Galeris, que também contará com exposição de alguns dos primeiros trabalhos da artista plástica Cris, trabalhos de diferentes momentos de sua carreira, que ainda não tinham sido expostos para o público.

Serviço
Local: Rua Lisboa, 449 — Cerqueira Cesar — São Paulo/SP
Tel: (11) 2659-8941
Instagram: @galeriscrisconde

Últimos dias para conferir “Quem é o Homem do Sudário?”

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Créditos: Tiago Kanno


Milhares de pessoas já passaram pela exposição “Quem é o Homem do Sudário?” que acontece no Ventura Shopping, em Curitiba. Entre painéis com estudos sobre o tecido e réplicas de objetos utilizados na morte de Cristo, a exposição coloca frente a frente fé e ciência.

A mostra gratuita apresenta mais de 30 painéis com a trajetória de Jesus Cristo e estudos sobre o tecido de linho, com manchas de água e sangue, que cobriu o Santo Sudário, e réplicas como a tumba, os pregos colocados nas mão e nos pés de Jesus, a coroa de espinhos, a lança que perfurou o coração de Cristo, e uma escultura em cobre, em tamanho real, do Homem do Sudário.

Guardado em cofre na capela real da Catedral de Turim, na Itália, o Santo Sudário é o objeto mais estudado de toda a humanidade. O curador da exposição “Quem é o Homem do Sudário?” é o padre Alexandre Paciolli, fundador da Comunidade Olhar Misericordioso, Sacerdote da Arquidiocese do Rio de Janeiro.

A exposição gratuita está montada nos setores verde e azul do Ventura Shopping até o dia 31 de dezembro.

Serviço

Exposição “Quem é o homem do Sudário?” no Ventura Shopping

Data: até 31 de dezembro

Local: setores verde e azul do Ventura Shopping

Valor: entrada gratuita

Endereço: R. Itacolomi, 292 – Portão – Curitiba/PR

MAMAM apresenta exposição inédita de Rose Klabin

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Créditos: Rose Klabin


O corpo – em especial, o feminino – é o eixo temático da atual pesquisa de Rose Klabin. O resultado será apresentado na exposição Memórias da Resistência, individual que a artista estreia em 17 de outubro, no Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães – MAMAM, no Recife, com curadoria de Douglas de Freitas.

A partir de um ponto de vista feminino, Rose Klabin investiga sua ancestralidade e questiona seu lugar no mundo. É o que ela faz em Sutartine (2018), série de esculturas em mármore e engrenagens industriais, criadas a partir de pesquisas sobre sua descendência lituana. “A palavra Sutartine tem origem na Lituânia e designa um canto polifônico arcaico, composto e cantado apenas por mulheres, no qual as vozes se encontram e desencontram entre si”, explica o curador.

3064 Peles, 2019, Rose Klabin

Em outro momento, em uma espécie de ato ritualístico, Rose personifica uma figura feminina sacra. Trata-se da fotografia 3064 Peles (2019), obra inédita, na qual a artista teatraliza, simultaneamente, o desprendimento e a satisfação em relação à matéria que compõe a natureza do espaço em que se encontra: um deserto. Ela conecta seu corpo nu ao deserto através do pó que deixa escorrer por suas mãos, tal qual um líquido que purifica.

A relação da artista com os insumos da indústria de sua família – o papel – surge no vídeo Suspensão (2016). Rose usa um trator para mover grandes pedras, praticamente do tamanho de sua estatura e, nua, tenta consecutivamente revestir as pedras com camadas de celulose. Uma forma de mostrar o sujeito associado a uma materialidade viva, por vezes dotada de reciprocidade.

Créditos: Rose Klabin

A trajetória de Rose Klabin foi compilada em um livro inédito, que leva seu nome no título. Recém lançada, a publicação foi organizada por Douglas de Freitas e compila registros de diferentes momentos da obra da artista. Figuram análises críticas assinadas por Freitas, Fernanda Lopes, Juliana Monachesi, Rafael Vogt Maia Rosa e Paula Alzugaray.

Serviço
Memórias da Resistência, de Rose Klabin
Local: Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães – MAMAM
Abertura: 17 de outubro, quinta-feira, às 19h
Período expositivo: Até 19 de janeiro de 2020
Endereço: R. da Aurora, 265 – Boa Vista, Recife – PE
Visitação: de terça a sexta das 12h às 18h. Sábados e Domingos, das 13h às 17h
Telefone: (81) 3355-6870/ 3355-6871/ 3355-6872

@FunCast é opção para quem quer curtir as férias e renovar o estoque de fotos para as redes sociais

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Créditos: Divulgação


As férias chegaram e a criançada está a todo o vapor! Durante esse período é comum pensarmos em locais e atividades para entretê-las. Com a nova febre das mídias sociais, uma opção de passeio interessante é a @FunCast, exposição de cenários instagramáveis, que atualmente acontece no Iguatemi Campinas. A exposição reúne 20 ambientes interativos e inusitados, assinados por influenciadores e artistas, nos quais os visitantes podem tirar fotos exclusivas, gerando conteúdo para suas mídias sociais.

Por conta do sucesso do projeto, que se iniciou em 2018 na cidade de São Paulo e atraiu mais de 18 mil visitantes, a @FunCast visa um projeto de expansão pelo Brasil. A atração desembarcou recentemente em Campinas e, posteriormente, em parceria com o Grupo Iguatemi, seguirá para os shoppings Iguatemi Ribeirão Preto (SP) e Iguatemi Porto Alegre (RS).

Créditos: Divulgação

Inspirada em eventos realizados em Los Angeles, nos Estados Unidos, a @FunCast une cores, texturas e sons e tem como tema principal “Broadcast Your Selfie” e promova sua selfie, que é apresentado em diferentes ambientes com experiências sensoriais como #Dream (Sonhe), #Softness (Leveza), #FollowTheLight (Siga a luz), #FunTub (Banheira divertida), que é assinada pela influenciadora digital Kim RosaCuca, entre outros cenários criativos.

Participam da exposição personalidades e artistas conceituados como André Gola, diretor criativo da AlmapBBDO que trouxe seu personagem #Suadinho, Bieto grafiteiro paulistano parceiro na criação do cenário #ColoredShower, Rebeca Kaizer, que assina o #Pattern e os YouTubers Pedro HMC, criador do canal “Põe na Roda” com o espaço #Neon, Caio Pericinoto, do canal “É Tipo Isso” com o #ChuvaDeLikes e Klébio Damas, do canal Mundo Paralelo com #BacktoSchool. Entre os novos espaços, a influenciadora digital Flávia Pavanelli ajudou na criação do cenário #TheLightTunnel e Gabi Lopes assinou o #MethalicSwim.

A exposição está sendo realizada no espaço de eventos do terceiro piso do Iguatemi Campinas – com acesso pela escada rolante ao lado do Hocca Bar – de quarta à sábado das 14h às 22h, e domingos e feriados das 12h às 20h. Os ingressos custam R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia) e podem ser adquiridos pelo site da @FunCast, nos pontos de venda da Ingresso Rápido e na bilheteria do shopping.

Serviço

@FunCast no Iguatemi Campinas

Quando: De 27 de junho a 31 de agosto

Horários:

Quarta-feira à Sábado: das 14h às 22h (funcionamento) – última turma às 21h

Domingos e Feriados: das 12h às 20h (funcionamento) – última turma às 19h

Onde: Espaço de eventos do terceiro piso do Iguatemi Campinas, com acesso pela escada rolante ao lado do Hocca Bar (Av. Iguatemi, 777, Vila Brandina, Campinas, SP)

Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia), com vendas pelo site da @FunCast, nos pontos de venda da Ingresso Rápido e na bilheteria do shopping.