A Despedida prorroga temporada no Centro Compartilhado de Criação




Princesa Isabel e sua irmã Leopoldina se encontram em meio a flores, lembranças, mito e história na primeira montagem da Cia Meia Um


Por Redação
Com Nina Dutra, Giulia Nadruz, Mateus Ribeiro, Rafael Pucca e Bruno Gasparotto, o espetáculo “A Despedida” procura disseminar a história de relação entre Brasil e Portugal, representada nas figuras das princesas Isabel e Leopoldina e sua relação familiar fraternal. O espetáculo traz todos os questionamentos que envolvem a figura feminina no poder, e a relação de grandes líderes com suas grandes ideias – e o processo de estruturá-las, apresentá-las e implementá-las transformando o mundo ao seu redor.
Foto: Divulgação / Morente Forte

Questões ainda presentes na atualidade e de grande repercussão em toda organização social estão presentes na peça. Dessa maneira, a montagem da Cia Meia Um pretende mostrar aos brasileiros um retrato diferente de um recorte pouco explorado de sua história, buscando a reflexão sobre as relações interculturais, sobre sua própria cultura e suas influências, sobre essa figura feminina tão forte, representativa e transformadora que, mesmo controversa, raramente é pensada com a importância e relevância que lhe são devidas, sobre tudo aquilo que compõe uma nacionalidade e o fato de se sentir parte dela e de sua cultura, sobre os diversos fatores envolvendo um momento histórico decisivo e marcante do Brasil. O tema procura proporcionar ao público maior interação com a própria história do país de uma maneira lúdica, para que se crie empatia com um símbolo nacional não inteiramente valorizado.
Em um plano etéreo e mítico, Isabel de Orleans e Bragança reconcilia-se com sua falecida irmã, Leopoldina de Bragança e Bourbon. O encontro final entre as duas princesas é o ponto de partida do espetáculo. O texto recorre a um conto de Daniel Defoe, “A aparição da senhora Veal”, relato de duas amigas de infância separadas pelas circunstâncias, que se reaproximam em um momento dramático, quando uma delas já está morta. À imagem e semelhança do conto, a princesa Isabel e a irmã mantêm seu diálogo pós-morte. Apesar desse encontro nunca ter de fato acontecido, muitos dos episódios relatados na vida das princesas são baseados em fatos reais, e muitos diálogos foram retirados de documentos históricos. Imersa em flores e fragmentos de cartas, Isabel confrontará suas contradições. Guiada por sua irmã mais nova, visitará momentos emblemáticos de sua vida: a lida com a opinião pública, seu pai, o matrimônio arranjado, o pesadelo político, a gravidez, o aborto, o amor e a desilusão patriótica.

Crédito: Divulgação
A Cia. Meia Um é um grupo teatral de pesquisa e estudo composto por seis artistas: Carol Lossio, Giulia Nadruz, Graziela Bastos, Iuri Saraiva, Nina Dutra e Matheus Severo. O grupo tem como objetivo o resgate de um estudo de linguagem feito de 2009 a 2011, por um grupo teatral de pesquisa e extensão associado à UnB (Universidade de Brasília), ministrado e dirigido pelo diretor Hugo Rodas (diretor Uruguaio radicado em Brasília desde o final dos anos 70, onde realizou inúmeros trabalhos premiados nacional e internacionalmente), e a partir desse estudo, realizar montagens de trabalhos autorais e colaborativos (incluindo pesquisa e criação de dramaturgia autoral), inéditos e de remontagens na cidade, com possibilidade de turnês por outras cidades. Sendo um grupo jovem, a Cia. Meia Um procura resgatar as raízes do teatro experimental para fundi-las com outras manifestações artísticas, criando, assim, sempre um produto único e sólido composto pelas mais diversas influências.


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Ficha Técnica

Dramaturgia: Hanna Reitsch e Iuri Saraiva
Direção: Iuri Saraiva
Elenco: Nina Dutra, Giulia Nadruz, Mateus Ribeiro, Rafael Pucca e Bruno Gasparotto
Preparação Corporal: Graziela Bastos
Assistência de Direção: Juliana David e Caroline Lossio
Preparação Vocal: Rafael Villar
Swings: Juliana David e Iuri Saraiva
Músicos: Roman Sielert (Percussão), Gustavo de Oliveira (Violão) e Tiago Maci (violão e bandolino)
Cenário e Figurino: Graziela Bastos
Assistência de Cenário e Figurino: Bruno Gasparotto
Visagismo: Barbara Khalil
Design de Luz: Drika Matheus
Produção Musical: Emir Ruivo
Assistência de Produção: Matheus Severo e Andreza Meddeiros
Operação de Luz: Douglas Amorim
Design Gráfico: Graziela Bastos
Montagem e Aplicação Gráfica: Rafael Pucca
Produção Executiva: Giulia Nadruz, Caroline Lossio e Mateus Ribeiro
Realização: Cia. Meia Um
Serviço
A DESPEDIDA
Centro Compartilhado de Criação (CCC)
Rua Brigadeiro Galvão 1010, Barra Funda
Informações: (11) 3392-7485
JULHO
Segunda e Sábado, às 21h | Domingo às 20h
Ingressos: R$ 30 a R$60
Duração: 60 minutos
Recomendação: 12 anos

Temporada: até 31 de Julho

Juro que é Verdade prorroga temporada no Teatro Folha




Vida do ator é contada com muito humor, além de apresentar o quadro “Música por Encomenda”

Por Redação

O humorista Marcelo Marrom prorroga temporada do espetáculo “Juro que é Verdade” no Teatro Folha até 26 de agosto. As sessões acontecem aos sábados, meia-noite. Marcelo conta um pouco da sua história pessoal, dividida em quatro décadas, transformando em piada sua trajetória desde a infância até hoje. Apelidos de infância, traumas, alegrias, relacionamentos, conquistas, sucessos e fracassos são alguns dos temas abordados.
Foto: Divulgação

O espetáculo apresenta o quadro “Música Por Encomenda”, que ficou conhecido em apresentações no programa global Altas Horas. Neste quadro, Marrom improvisa sobre temas sugeridos pela plateia e tudo pode acontecer. Ele faz estas performances tocando violão e ukulele.
Marcelo, considerado um dos principais nomes da comédia brasileira com seu humor leve e despretensioso iniciou sua carreira há pouco mais de nove anos quando passou a integrar a Cia de Humor Deznecessários, mas ficou conhecido do grande público quando entrou para o elenco do programa Altas Horas, na Rede Globo, fazendo o quadro “Música Por Encomenda”.
Depois de três anos na TV Globo, Marrom partiu para uma empreitada ainda maior, dessa vez no Multishow apresentando o programa “Queimando a Roda”, uma sátira bem humorada do programa “Roda Viva”. Na sequência, ao lado de Rafinha Bastos, fez o programa “Ta Rindo Do Quê?” e hoje é jurado fixo no “Prêmio Multishow de Humor”.
Foto: Divulgação
Sucesso também no teatro, Marcelo Marrom atuou recentemente nos espetáculos “Comédia em Preto & Branco”, “0300 Pra Salvar Seu Casamento”, “Preto Combina Com Tudo” e “Confissões de Um Quarentão”, todos com textos de sua autoria.
Marrom hoje, com seu próprio escritório – iNVERSA – para atender as solicitações e produções artísticas, é chamado para palestras motivacionais por todo o Brasil. “Esse segmento de palestras surgiu por consequência do meu show. Empresários e pessoas do ramo perceberam que a plateia sai do meu show motivada e feliz e começaram a me chamar para eventos corporativos com esse cunho. Fico muito feliz de oferecer às pessoas mais do que risadas momentâneas, deixar uma sementinha de que somos capazes de mudar o mundo sim!”

Ficha Técnica
Ator, autor e diretor – Marcelo Marrom
Produção – Marcelo Serdeira
Empresários – Alexandre Paiva e Fabiana Rebizzi
Serviço – ”Juro que é Verdade”
Local: Teatro Folha
Temporada: até 26 de agosto de 2017
Apresentações: sábado, meia-noite
Ingresso: R$50,00 (setor único)
Duração: 70 minutos
Classificação indicativa: 16 anos
*Valores referentes a ingressos inteiros. Meia-entrada disponível em todas as sessões e setores de acordo com a legislação.
TEATRO FOLHA
Shopping Pátio Higienópolis – Av. Higienópolis, 618 / Terraço / 
tel.: (11) 3823-2323 – Televendas: (11) / 3823 2423 / 3823 2737 / 3823 2323 

Espaço das Américas recebe Cia. de Comédia Os Melhores do Mundo




Espetáculo “Hermanoteu na Terra de Godah”, que acontece no dia 15 de julho, é um dos mais aclamados do país

Por Redação

O Espaço das Américas se consagra, cada vez mais, como um dos melhores espaços para eventos de São Paulo, e, por isso, no sábado, dia 15 de julho, recebe um novo formato de espetáculo. Na data, a casa abre as portas para a Companhia de Comédia, “Os Melhores do Mundo”, que chega a São Paulo com um dos espetáculos cômicos mais aclamados do país, Hermanoteu na Terra de Godah.

Foto: Divulgação

A peça, que faz parte do festival Sessão Comédia, se passa no antigo testamento e conta a história de Hermanoteu, um hebreu obediente e bom pastor que recebe a missão de Jeová para libertar a Terra de Godah.

Reverenciado pelo público, o espetáculo traz seis atores da Cia, que se revezam em dezenas de personagens, e aprimoram uma de suas principais características, improvisando sobre fatos da atualidade, aproximam o passado do presente pela comodidade.

Num cenário que representa um imenso deserto, o protagonista cumpre uma jornada de humor, encontrando personagens históricos e caricatos, sem qualquer compromisso com cronologia ou religiosidade, apenas com o riso.

Essa noite de risadas garantidas já tem ingressos à venda, disponíveis de R$ 40,00 (meia entrada para setores E, F, G e H) a R$220,00 (entrada inteira para setor Azul Platinum) nas bilheterias do Espaço das Américas (de segunda a sábado das 10h às 19h na rua Tagipuru, 795) e no site da Ticket 360.

Para mais informações, acesse www.espacodasamericas.com.br.

Facebook: www.facebook.com/EspacodasAmericas | Instagram: @EspacodasAmericas.

Serviço 

Os melhores do mundo | Hermanoteu na Terra de Godah – Espaço das Américas
Data: 15 de julho de 2017 (sábado)
Abertura da casa: 20h
Início do show: 22h
Censura: 14 anos
Local: Espaço das Américas ( Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo – SP)
Capacidade da casa para este evento: 3.082 lugares
Acesso para deficientes: sim
Ingressos:  de R$ 40,00 (meia entrada para setores E, F, G e H) a R$220,00 (entrada inteira para setor Azul Platinum) 
Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço das Américas (de segunda a sábado das 10h às 19h – sem taxa de conveniência ) ou Online pelo site Ticket360.  
Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Credito e Debito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos.
Call center Ticket360: (11) 2027-0777

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de audio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares. 

Tauã Delmiro apresenta O Edredom em São Paulo




As apresentações acontecem neste final de semana, dias 8 e 9, no Itaú Cultural, localizado na Avenida Paulista, 149, na sala Multiuso Piso 2

Por Redação


Foto: Aloysio Araripe



Todos os sábados e domingos o Itaú Cultural oferece uma programação dedicada especialmente às crianças e suas famílias como: oficinas, shows, contação de histórias e espetáculos. 


Durante os dias 8 e 9 de julho, a peça “O Edredom”, que aborda a questão de gênero de uma maneira totalmente voltada para crianças e jovens, tem apresentações às 16h, com entrada gratuita.


O espetáculo escrito e atuado, pelo ator Tauã Delmiro, é um monólogo encenado sob o delimitado espaço de um edredom, no qual, Tauã dá vida a uma criança que não sabe ao certo se é menino ou menina. Apaixonado pelo fundo do mar, a criança resolve virar um peixe, mas percebe que seu sonho não se tornará realidade, tomando então o edredom como seu esconderijo, onde acontece toda a trama da história.


A peça tem como proposta refletir sobre temáticas que não são habitualmente discutidas no cotidiano das crianças, como a sexualidade e a questão de gênero na infância. Durante toda a apresentação o tema é mostrado e discutido de forma lúdica, buscando usar o teatro como um espaço para a reflexão dos pais e das crianças.



Tauã é ator, dramaturgo e diretor. Começou na vida artística aos 9 anos, ganhou seu primeiro prêmio de dramaturgia aos 18 anos com o texto “O Menino que visitou a Lua”. Com o mesmo texto estreou como dramaturgo no teatro quando a peça ganhou montagens nos estados do Acre, Recife, Brasília, Rio de Janeiro e Pará. Atualmente, está no elenco do espetáculo “60! Década de Arromba – Doc. Musical” em cartaz no Theatro Net SP até 30 de julho.

Além do espetáculo “O Edredom”, terá também, a oficina de Bonecos Simples Pintados e Bordados, com a oficineira Cibele Barzaghi. Lembrando que as duas atividades contam com a interpretação em Libras e a peça tem audiodescrição.

Serviço
Espetáculo O Edredom
Datas: sábado e domingo (8 e 9 de julho).
Horário: às 16h.
Duração: 50 minutos.
Local: Itaú Cultural – Sala Multiúso Piso 2 (Avenida Paulista, 149, São Paulo).
Entrada gratuita. 
Capacidade para 70 lugares (a  distribuição de ingressos será à partir das 14h).
Classificação: Livre.

Nas férias de julho, oTeatro Alfa lança um programa inédito para a criançada!




Depois da sessão da peça Caixa Mágica, equipe técnica do Teatro Alfa, vencedora do Prêmio APCA 2016, conduz a criançada por um passeio pelos bastidores do teatro.

Por Redação
O Teatro Alfa apresenta nova opção de entretenimento cultural para a criançada no mês de julho: Fazendo Cena – Invadindo os Bastidores. A atividade vai acontecer nos dias 16 e 30 de julho, domingos, às 11 horas, e engloba a apresentação de espetáculo seguida de passeio por cada área do teatro.
Foto: Divulgação
A atividade começa com a apresentação da peça Caixa Mágica. Dois técnicos (os atores Sidnei Caria e Thiago Andreuccetti) contam a história da arte dramática de forma divertida e da perspectiva de quem está atrás do palco. Começam mostrando uma incrível maquete do teatro grego, que era feito ao ar livre, só por homens e com máscaras. Passam pelos os personagens ritualísticos do teatro japonês, do trovadorismo da era medieval e da commedia dell’arte o teatro elisabetano, teatro realista e teatro contemporâneo. Ainda faz parte da trama uma inusitada fuga pelos bastidores e um final surpreendente!
Durante a fuga, os espectadores vão passar pelos camarins,coxias, por baixo do palco e na parte técnica do teatro.Em seguida os técnicos (de verdade), vão mostrar o funcionamento do som, da iluminação e da máquina cênica.
“Explicaremos como um espetáculo é construído para proporcionar o envolvimento do espectador em cada história que é contada após a aberturadas cortinas”, informa Haroldo Costanzo, Subgerente Técnico. Toda a explanação será feita pela Equipe Técnica do Teatro Alfa, vencedora do Prêmio APCA 2016 (Associação Paulista dos Críticos de Arte).
Foto: Divulgação
“Esta experiência nasceu a partir de nosso Projeto Social Descobrindo o Teatro, que acontece há 15 anos no Teatro Alfa e tem como objetivo apresentar para os jovens todas as profissões do universo cênico, despertar neles o interesse pelas artes e também a formação de novas plateias”, informa Elizabeth Machado, superintendente do Instituto Alfa.
“É um produto único, exclusivo e muito consistente porque já tem 15 anos de bagagem do Descobrindo o Teatro. Além da premiada equipe que fará as apresentações”, conclui Elizabeth.

Ficha Técnica
Fazendo Cena – Invadindo os Bastidores
Elenco – Sidnei Caria e Thiago Andreuccetti
Direção – Cris Lozano
Serviço
Fazendo Cena – Invadindo os Bastidores
Dia 16 e 30 de julho, domingos, às 11 horas
Rua: Bento Branco de Andrade Filho,722
Duração da peça: 50 minutos. 
Duração da atividade: 1h10. 
Duração total da atividade: 2h. 
Aberto ao público de todas as idades. 
Ingressos: R$ 80,00 (inteira) e R$ 40,00 (meia).
Mais informações: http://www.teatroalfa.com.br/

Guri de Uruguaiana chega no Teatro Brigadeiro




Por Redação

O espetáculo Guri de Uruguaiana que já divertiu mais de 2 milhões de espectadores chega em São Paulo para uma curtíssima temporada, com muitas novidades. A peça fica em cartaz nos dias 08, 09, 15 e 16 de julho no Teatro Brigadeiro.

Foto: Divulgação
Nessa nova temporada o multifacetado Jair Kobe traz um cenário totalmente remodelado, novas paródias do Canto Alegretense, novos causos e clipes ao vivo. 

O Guri de Uruguaiana é reconhecido como principal humorista gaúcho da atualidade, fato comprovado pela conquista do Prêmio Top of Mind da Revista Amanhã por dois anos consecutivos. Possui a maior Fanpage no Facebook em atividade no Rio Grande do Sul, com mais de 2,3 milhões de curtidores e 20 milhões de visualizações em vídeos no YouTube.

A peça, que já passou por mais de 250 cidades, conta a trajetória do humorista e empresário Jair Kobe, desde o anonimato até o sucesso. Além de mostrar a história do Guri de Uruguaiana, Jair Kobe apresenta suas origens musicais com o Grupo Canto Livre e o show Seriamente Cômico, que contava com outros três personagens: o Publicitário Brega, o Baiano e o Mágico.

Utilizando o conceito de palestra-show, a apresentação conta com musicais em voz e violão e esquetes de humor, arrancando gargalhadas da plateia.
Ficha Técnica:
Texto, direção e interpretação: Jair Kobe
Produção: Gerardo Franco
Assessoria de imprensa: Fabio Camara

Serviço

Teatro Brigadeiro
Av. Brigadeiro Luís Antônio, 884 – Bela Vista 
700 lugares, acesso a deficiente. 
Próximo ao metro São Joaquim.

De: 08/07 até 16/07 (Sábado às 21h e Domingo às 19h00).

Informações: 3115 2637  ou 3107 5774 
Teatro Brigadeiro
Av. Brigadeiro Luís Antonio, nº 884 . Bela Vista, São Paulo – SP, cep: 01318- 001 . 
Consulte o horário de funcionamento da Bilheteria pelos telefones.
INGRESSOS: R$ 80,00 (Somente cartões de débito)

VENDAS PELA INTERNET: www.tudus.com.br
Tudus: Circuito Banco do Brasil, NBA Global Games Rio, Tour Maracanã, Rio Open de Tênis, Vivo Rio e muito mais!
DURAÇÃO:  90 min
CLASSIFICAÇÃO: livre