Sylvia Massari estrela Eu Não Posso Lembrar Que Te Amei no Theatro Net Rio




Por Leina Mara

Ao lado do ator Tadeu Aguiar, a atriz e cantora Sylvia Massari protagoniza o espetáculo “Eu Não Posso Lembrar Que Te Amei”, a partir de  15 de julho no Theatro Net Rio.

Foto: Divulgação

Os dois atores se conheceram no musical “Aí Vem o Dilúvio”, primeira oportunidade profissional de Tadeu. Depois disso foram companheiros de palco em diversos outros trabalhos. 

Com texto de Artur Xexeo, o espetáculo vai dos tempos do Trio de Ouro, nas décadas de 1930 e 40, quando Dalva e Herivelto formavam um casal, ao famoso duelo musical, no começo dos anos 1959, que marcou profundamente a carreira da dupla para a contar a trajetória dos dois artistas. No palco, Sylvia e Tadeu cantam alguns dos maiores sucessos da música popular brasileira, como “Tudo Acabado”, “Errei Sim”, “Segredo” e “Bandeira Branca”.

“Eu Não Posso Lembrar Que Te Amei” traça o caminho de uma história cheia de sucessos, dores e paixão. 

Serviço
Eu Não Posso Lembrar Que Te Amei
Sala Tereza Rachel
Qui  e Sáb 17h30 e Dom 20h30
Classificação: 10 Anos

Valores dos Ingressos
Quintas-feiras – Plateia e Frisas: R$80,00 | Balcão: R$60,00 
Sábados e Domingos – Plateia e Frisas: R$100,00 | Balcão: R$80,00 

Theatro NET Rio
Rua Siqueira Campos, 143 – Copacabana
Rio de Janeiro-Rio de Janeiro

Descontos:
Cliente NET: Limitado a 4 ingressos por sessão.
Assinante CARAS: Limitado a 2 ingressos por sessão.
Associados DRT: Limitado a 1 ingresso por sessão somente na Bilheteria.

Associados AMAVE: Limitados a 2 ingressos por sessão somente na Bilheteria
Aplicativo APONTADOR: Limitado a 2 ingressos por sessão, para clientes que possuem app no celular.
Meia-Entrada: Estudantes, Idosos com 60 anos ou mais, Jovens pertencentes a Família de Baixa Renda, Pessoas com Deficiência, Professores e Prossionais da Rede Pública Municipal de Ensino.

Ponto de Venda Sem Taxa de Conveniência

Theatro NET Rio
Endereço: Rua Siqueira Campos – N° 143 – 2º Piso. Copacabana
Funcionamento da Bilheteria: De 2ª a domingo, das 10 às 22h. inclusive feriados
Funcionamento para vendas e retiradas de ingressos de outros
locais: De 2° a domingo das 10 às 18h

Formas de Pagamento: Aceitamos todos os cartões de crédito e débito; e dinheiro. Não aceitamos cheques.

Ponto de Venda Com Taxa de Conveniência





Espetáculo Carrossel, o Musical traz ao Teatro Raul Cortez os queridos personagens da novela, em curta temporada




Montagem que conta com elementos originais da TV, como parte do cenário da Escola Mundial e os uniformes dos alunos, estreia dia 07 de julho

Por Redação

Os personagens que há quase 30 anos fazem parte do imaginário infantil brasileiro chegam agora aos palcos do Teatro Raul Cortez, na sede da Federação do Comércio de Bens, Serviços e Turismo do Estado de São Paulo (FecomercioSP), para cantar e dançar no espetáculo ‘Carrossel, o Musical’, que estará em cartaz de 07 a 30 de julho, sob a batuta de Zé Henrique de Paula, que divide a direção com a autora da peça, Fernanda Maia.

Reprodução / Internet
Depois de um remake de sucesso na TV e de dois filmes que levaram mais de cinco milhões de espectadores aos cinemas, os alunos da Escola Mundial estrelam uma nova aventura agora no palco, em formato de teatro musical. A história começa com os personagens voltando à escola depois de um período de férias, e reencontrando sua amada professora Helena, vivida por Bibi Cavalcante, e a divertida faxineira Graça, papel de Márcia de Oliveira – atriz original da novela em participação especial. 

Em meio a toda festa, a diretora Olivia, interpretada por Chris Couto, tenta manter a ordem na escola, ao mesmo tempo em que busca consolo para uma desilusão amorosa por causa de seu pretendente Aderbal, papel de Roney Facchini, dando início assim a uma aventura cheia de suspense e surpresas. A trama envolve ainda um quadro antigo, um tesouro secreto, uma donzela apaixonada e o fantasma de um pirata espanhol. Depois de Cirilo passar por maus bocados nas mãos de vilões que tentam passar por mocinhos, a Patrulha Salvadora acaba por restabelecer a paz, em meio a uma emocionante história de amor.
              
A diversão é garantida com os personagens infantis já conhecidos da novela e tão queridos por todos. As 13 crianças em cena, com idade de 9 a 12 anos, foram selecionadas entre 850 inscritos durante as audições e interpretam os personagens que fazem o famoso colégio vibrar de animação, são elas: Giulia Savi e Sofia Penna (Maria Joaquina), Pedro Felipe Santos Souza (Cirilo), Manuela Gomes de Matos (Laura), Vinícius Spada (Jaime), Isabella Faille (Alícia), Chiara Scarlett (Carmen), Murillo Martins (Daniel), Adrielly Takaki (Marcelina), Valentina Oliveira (Valéria), Henry Gaspar (Mário), Gabriel Cordeiro (Paulo) e Bruno Shiraishi Costa (Kokimoto).

Com cenários familiares para quem assistiu ao último remake da TV, estarão lá o pátio da escola, a sala de aula, a sala da diretora e a casa abandonada, além de alguns itens originais usados na telinha. A trilha sonora, com músicas já conhecidas da novela, como ‘Fico Assim sem Você’, de Claudinho & Buchecha, e ‘Brincadeira de Criança’, do grupo de pagode Molejo, ganham novos arranjos, especialmente criados por Fernanda Maia, que são acompanhados por uma banda com baixo, bateria, guitarra, piano, cordas, sax, clarinete e flauta.

Crédito: Divulgação


Indicado para todas as idades, os ingressos para “embarcar nesse Carrossel” já podem ser adquiridos pelo site Compre Ingressos – http://www.compreingressos.com/ – ou na bilheteria do teatro.
Serviço
Carrossel, o Musical
Local: Teatro Raul Cortez – Rua Dr. Plínio Barreto, 285 – Bela Vista, São Paulo
Data: de 07 a 30 de julho
Apresentações: sextas, sábados e domingos, às 15hs
Ingressos: sextas e domingos- R$ 80,00. Sábados- R$ 90,00. 
Estudantes e idosos – meia entrada.

Últimas apresentações do espetáculo 10 Luas




Espetáculo encerra segunda temporada este fim de semana

Por Redação

O espetáculo “10 Luas”, de Renê Belmonte, encerra sua segunda temporada neste fim de semana. Há um mês em cartaz no Teatro Cesgranrio, a peça terá as últimas apresentações na sexta, 23, sábado, 24, e domingo, 25

Foto: Divulgação
No palco, as alegrias, as angústias e os questionamentos pertinentes à vida a dois são abordadas de forma realista, com boas pitadas dramáticas, e alinhavadas com lances de comédia que são conduzidos pelos personagens coadjuvantes. Tudo comandado sob o olhar atento dos diretores Camila Gama e Sandro Pomponet.

Estrelada por Bruna Alvin, Bruno Lamberg, Luciana Malavasi, Francine Flach e Lucca Pougy, “10 Luas” prova, com os diferentes pontos de vista e depoimentos honestos, a importância de entendermos quem somos e o que buscamos, levando o público a se identificar imediatamente. 

SERVIÇO

Sinopse: em “10 Luas”, as crises do jovem casal resultam em novos caminhos e novas formas de amor. Num misto de euforia e indecisões, o riso é a válvula de escape e a graça acidental, assim como na vida real.
Teatro Cesgranrio: Rua Santa Alexandrina, 1011 – Rio Comprido.

Tel: 2103-9682

Horário: Sex, sáb e dom, às 20h

Valor: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia)

Duração: 80 min

Classificação Etária: 12 anos

Temporada: de 2 a 25 de junho

Tigrela estreia nesta sexta no Espaço Parlapatões




Thriller noir fantástico sobre poder, tecnologia e sexo estreia dia 23 de junho no Espaço Parlapatões como uma alegoria da crise política nacional

Por Redação
A dramaturgia do espetáculo TIGRELA inspirou-se livremente nos contos da escritora Lygia Fagundes Telles para criar a atmosfera de mistério, com diálogos fantásticos, retratando personagens que são enganados pelo mundo e por eles próprios.
               Foto: Osmar Lucas
Na história, o território de Ciranda de Pedra tem uma nova líder: o sistema operacional Tigrela. “Afinal, um sistema é incorruptível”. Ao mesmo tempo, um ex-rei, uma religiosa, uma jornalista e um operário estão sendo caçados pelo exército de ratos anões. O que essa nova líder e eles tem em comum? Como num quebra cabeça, presente e passado fundem-se neste atípico suspense sobre poder, tecnologia e sexo. 
Com a caixa cênica vazia, os espaços vão sendo desenhados pela iluminação e movimentação dos atores. Os elementos da peça se complementam na contradição: fala e corpo, luz e espaço, música e ruído.
Foto: Osmar Lucas

Tigrela é uma alegoria fantástica do cotidiano que foge do maniqueísmo atual e apresenta personagens dissonantes e plurais, que lutam contra seus anjos e demônios corruptíveis.
Ficha Técnica
Dramaturgia e Direção: Lucas Sancho
Co-Direção e Preparação de Atores: Erika Altimeyer
Argumento e Elenco: Igor Amanajás, Lucas Sancho, Renata Flores e Thaize Pinheiro
Voz em OFF: Erika Altimeyer
Cenário e Iluminação: Lucas Sancho
Figurino: Márcio Macena
Consultoria de Visagismo: Carol Mendes
Trilha Sonora e Músicas Originais: João Rocha e Lucas Sancho
Direção Musical: João Rocha 
Ilustrações Postal: Roberto Alencar
Fotos e Imagens de Divulgação: Osmar Lucas e Paula Tonelotto
Programação Visual: Lucas Sancho 
Operador de Luz: Tote Justino
Operador de Som: Marcus Lago
Produção Executiva: Lucas Sancho
Parceiros Realizadores: Paleta Cultural e Instituto Fala Anastácia
Foto: Osmar Lucas

Serviço
Tigrela
Classificação etária: 16 anos
Gênero: Drama
Duração do espetáculo: 60min
Valor do ingresso: R$ 40 e R$ 20
Local: Espaço Parlapatões – Praça Franklin Roosevelt, 158
Temporada: De 23 de Junho a 11 de Agosto – Sextas às 21h

Espetáculo que aborda temas atuais, O Príncipe Desencantado segue em cartaz no Teatro Viga




Por colaboradora Luci Cara

Estreou no início de junho e vai até 30 de julho, no teatro Viga, rua Capote Valente 1323, bem perto do metrô Sumaré , o espetáculo “O Príncipe Desencantado”.

Reprodução / Internet
Uma espécie de fábula moderna que trata com extrema delicadeza e sensibilidade de temas como a homossexualidade e a transgeneridade . O público é envolvido pelas cantorias dos personagens, e consegue compreender que é impossível para qualquer “príncipe”, “princesa”, ou rei/rainha representar um papel para a  família e a sociedade, em detrimento de sua própria felicidade.

A peça conta com a participação da excelente atriz curitibana Maite Schneider, recentemente instalada na cidade, autora do conceituado blog casa da Maitê, co-fundadora da associação brasileira de transgêneros – ABRAT , personagem de documentários, atriz, modelo em desfiles e fotos, que concedeu entrevistas para diversos programas como o do Jô na Rede Globo. Além de permanecer com seu trabalho de depilação masculina nesta cidade, dá continuidade ao ofício de atriz. 

Reprodução / Internet
Uma ótima oportunidade para conhecer seu trabalho, e prestigiar o dos outros excelentes atores da peça.
Serviço
O Príncipe Desencantado
Viga Espaço Cênico
R$ 50 (meia-entrada, R$ 25).
De 03/06 a 30/07
Sábado e domingo – 15h

A Casa dos Budas Ditosos volta a São Paulo para três única apresentações no Cetip




Visto por mais de  700.000 espectadores , o espetáculo terá curta temporada em julho

Por Redação

Curtíssima temporada do espetáculo acontece somente nos dias 07, 08 e 09 de julho no Teatro Cetip em São Paulo. Ingressos já estão à venda na bilheteria do Teatro Cetip (Rua dos Coropés, 88), pela internet (www.ticketsforfun.com.br) e pontos de vendas espalhados pelo país. Com direção de Domingos de Oliveira, o espetáculo já rendeu à atriz a vitória do Prêmio Shell em São Paulo e Prêmio Qualidade Brasil de melhor atriz, diretor e comédia em 2004. 

Foto: Divulgação

Em A Casa dos Budas Ditosos, uma comédia afrodisíaca adaptada por Domingos de Oliveira do romance homônimo de João Ubaldo Ribeiro, a atriz Fernanda Torres interpreta uma libertina baiana sexagenária que detalha as incontáveis experiências sexuais que teve ao longo da vida. 
Quando Domingos de Oliveira leu pela primeira vez a obra de João Ubaldo percebeu imediatamente o valor dramático do texto. Nem todo livro rende uma boa adaptação teatral; A Casa dos Budas Ditosos, porém, é um livro escrito na primeira pessoa, é o depoimento de uma mulher que deseja dizer ao mundo que ousou cumprir sua vocação libertina e foi feliz, não há danação na luxúria. Nasceu teatro porque é oral e é oral porque, segundo o próprio João Ubaldo, nas primeiras páginas do livro: “é impossível falar sobre sexo na terceira pessoa”.
Para viver a personagem, Domingos pensou que “precisava de alguém que soubesse transitar por todas as idades, pelas diversas fases da personagem”. Ao diretor, pareceu que uma atriz que estivesse “entre os trinta e cinco e os quarenta e poucos, a melhor idade na vida de qualquer mulher”. Segundo a baiana do livro, seria o ideal para criar essa diversidade.

Foto: Divulgação
Esse artifício, simples e não realista, de ter uma atriz de meia-idade, vivendo uma mulher de idade que se lembra de todas as suas idades, acabou por acentuar o discurso libertário da baiana de João Ubaldo. Quem prega, confessa, ri é a mulher no seu ideal é uma imagem projetada e viva. Essa ilusão contribui para que a viagem sexo-sensorial, proposta por João Ubaldo, aconteça plenamente no teatro. É impossível ficar indiferente à seleção de homens e mulheres que a baiana evoca, como também é impossível, ao evocá-los, deixar de passar em revista o seu próprio memorial afetivo. Esse efeito colateral, talvez, seja a grande experiência sensorial do espetáculo.
“A narrativa de João Ubaldo Ribeiro contém nítida importância filosófica, disfarçada em folhetins de peripécias sexuais. O personagem sem nome que Ubaldo criou é sem dúvida uma deusa. Ela possui uma liberdade divina almejada na imaginação por todos nós e, na prática, inalcançável por qualquer um de nós”, diz Domingos.
Fernanda Torres encontrou nesse convite o projeto ideal para experimentar a possibilidade de se fazer teatro apenas com um ator, um texto e um microfone. Era uma vontade antiga que a atriz alimentava desde que assistiu pela primeira vez a Spalding Gray. A contundência do discurso sexual da baiana e a qualidade do texto de João Ubaldo deram segurança aos dois, Domingos e Fernanda, de optar pela limpeza absoluta, de confiar na máxima de que quanto menos, mais. Arriscaram deixar a personagem sentada, acompanhada apenas de alguns objetos, entre os quais, o maravilhoso livro Nossa Vida Sexual, de Fritz Khan, da biblioteca do avô da personagem, (que foi encontrado em um sebo de São Paulo) e os dois Budas Ditosos, estatuazinha em miniatura de dois budinhas praticando o sexo, “essas coisas milenares, de Chinês”. Depois de elogiadas temporadas pelas principais capitais brasileiras e também em Portugal, A Casa dos Budas Ditosos faz curtíssima temporada na capital paulista.
Serviço
A CASA DOS BUDAS DITOSOS
Curtíssima Temporada: 07, 08 e 09 de julho de 2017
Local: Teatro Cetip – Rua dos Coropés, 88 – Pinheiros – São Paulo (SP).
Horários: Sexta-feira e sábado, às 21h e domingo, às 18h.
Ingressos: de R$ 45,00 a R$ 150,00 ( confira tabela completa)
Classificação Etária: Não é permitida a entrada de menores de 18 anos.
Capacidade: 627 lugares.
Estacionamento com manobrista: R$ 35,00.
– Meia-entrada: obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário.
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA
Teatro Cetip – segunda-feira,  fechada. De terça a sábado, das 12h às 20h. Domingos e feriados, das 13h às 20h (em dias de espetáculo, a bilheteria funciona até o início da apresentação) – Rua dos Coropés, 88 – Pinheiros
LOCAIS DE VENDA – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA
Pontos de venda no link
Pela Internet: www.ticketsforfun.com.br
Retirada na bilheteria e E-ticket – taxas de conveniência e de entrega.
Formas de Pagamento: dinheiro, cartões de crédito American Express®, Visa, MasterCard, MasterCard débito, Diners e cartões de débito Visa Electron.
Venda a grupos: grupos@t4f.com.br