60! Década de Arromba – Doc. Musical tem temporada prorrogada




Com direção Frederico Reder, a superprodução tem como estrela a cantora Wanderléa, ícone da Jovem Guarda

Por Redação

Depois de uma estreia que conquistou o público e a crítica no Rio de Janeiro e de uma temporada bastante aplaudida em São Paulo, 60! Década de Arromba – Doc. Musical seguirá em cartaz no Theatro NET São Paulo após o dia 28 de maio. As quintas e sextas-feiras as apresentações acontecem às 20h30. Aos sábados, às 17h e às 21h. Já aos domingos o espetáculo tem início às 17h.
 
 Foto: Daniel Seabra

Representante maior da Jovem Guarda, um dos principais movimentos musicais da década de 1960, a cantora Wanderléa é a “cereja do bolo” de 60! Década de Arromba – Doc. Musical, dirigido por Frederico Reder, com roteiro e pesquisa de Marcos Nauer. A cantora participa pela primeira vez de um musical, interpretando ela mesma. O espetáculo utiliza ferramentas de documentário (fotos, vídeos e depoimentos reais), somadas a cenas, textos e canções apresentadas ao vivo por 24 atores/cantores /bailarinos para contar a história da década de 1960.

“60 foi uma década muito importante em vários aspectos: nas artes, no esporte, nos movimentos sociais e políticos e no avanço tecnológico. Descobri durante o processo da peça que estávamos fazendo um documentário musical, em que cantamos toda a história sem utilizar nenhum personagem real. A única personagem que trazemos para a cena é a Wanderléa, interpretando ela mesma. Um luxo”, conta o diretor Frederico Reder.

Fruto de uma extensa pesquisa feita por Frederico Reder e Marcos Nauer, 60! Década de Arromba – Doc. Musical começa com um prólogo, em 1922, contando a chegada do Rádio no Brasil, para em seguida mostrar o início da Televisão e aí sim, sua popularização na década de 1960. A partir desse ponto, a peça narra os principais acontecimentos, apresentando mais de cem canções dos mais diversos gêneros. De Roberto e Erasmo, passando por Dalva de Oliveira, Cauby Peixoto, Elvis Presley, Beatles, Tony e Celly Campello, Bibi Ferreira, Edith Piaf, Tom e Vinicius, Milton Nascimento, Gil e Caetano, Maysa, Geraldo Vandré e tantos outros nomes importantes na música.

Ícone pop da década de 1960, Wanderléa sempre foi considerada um símbolo de vanguarda. Primeira mulher a posar nua grávida para uma foto e pioneira no uso das minissaias e do silicone, contribuiu para os direitos e a liberdade das mulheres de sua geração.

Produzido pela Brain+ em parceria com a Reder Entretenimento e a Estamos Aqui, “60! Década de Arromba” é uma superprodução com 20 cenários, 10 toneladas de material cênico e mais de 300 figurinos. Além dos 24 atores, conta também com uma orquestra de 10 músicos.

Um espetáculo construído a partir de canções conhecidas de todo o público, feito para toda a família, que mescla humor, números de circo, ilusionismo e cheio de emoção. Uma história cantada com fatos e músicas memoráveis. No repertório não faltam sucessos como Banho de Lua, Biquíni de Bolinha Amarelinha, Beijinho Doce, Lata D’água, Travessia, Pra Não Dizer Que Não Falei Das Flores, Era um Garoto que como eu Amava os Beatles e os Rollings Stones, Ponteio, Nós Somos Jovens, Filme Triste, Prova de Fogo, Pare o Casamento, Calhambeque, e outras internacionais como Blue Moon, La Bamba, Non Je Ne Regrette Rien, Yellow Submarine e I say a litlle prayer for you, entre tantos outros.  

Uma viagem no tempo! Um doc. musical emocionante e divertido para toda a família. 

 

Serviço
60! DÉCADA DE ARROMBA – DOC. MUSICAL

Theatro NET São Paulo – Shopping Vila Olímpia, 5º andar – Rua Olimpíadas, 360.

Horários: 20h30 (quintas e sextas), 17h e 21h (sábados) e 17h (domingos)

Classificação: 12 anos

Duração: 180 minutos com intervalo

Ingressos:

Quintas e sextas:

R$ 180,00 (Plateia Central)

R$160,00 (Plateia Lateral)

R$ 120,00 (Balcão I)

R$ 50,00 (Balcão II)

Sábados, às 17h e domingos:

R$200,00 (Plateia Central)

R$180,00 (Plateia Lateral)

R$140 (Balcão I)

R$50 (Balcão II)

Sábados, às 21h:

R$ 220,00 (Plateia Central)

R$200,00 (Plateia Lateral)

R$ 160,00 (Balcão I)

R$ 50,00 (Balcão II)

Capacidade: 799 lugares

Site: www.theatronetsaopaulo.com.br

Vendas: www.ingressorapido.com.br / consulte os pontos de vendas no site/4003-1212

Vendas para grupos específicos: 11.94536-6682/ 21.96629-0012

Horário do funcionamento da bilheteria: segunda a sábado, das 10h às 22h; e domingo, das 10h às 20h30.

Formas de pagamento: Todos os cartões de crédito, débito e vale cultura. Não aceita cheques.

Clientes NET têm 50% de desconto na compra de até quatro ingressos.

Acessibilidade

Estacionamento no Shopping

Convencional: Até 2 horas – R$ 11,00 / Demais (por hora) + R$ 3,00

VIP: Até 1 hora – R$ 18,00 / Demais (por hora) + R$ 8,00

Motos: Até 2 horas – R$ 8,00 / Demais (por hora) + R$ 3,00

Espetáculo Certa Vez Numa Ilha estreia no Espaço Funarte




As apresentações acontecem aos sábados e domingos sempre às 16h

Por Redação
 

Com sessões aos sábados e domingos, o  espetáculo infanto-juvenil reúne 17 atores e convida o público para embarcar em uma grande viagem à ilha.

 
Foto: Divulgação

 
Sinopse
Em meio a uma tempestade, camponeses de uma ilha do Caribe resolvem contar a história de Ti Moune, uma menina pobre que se apaixona por Daniel, um menino rico do outro lado da ilha, que sofre um acidente de automóvel. Quando Daniel é devolvido ao seu povo, os deuses que governam o local guiam Ti Moune numa missão para testar a força do seu amor contra as poderosas forças do preconceito, do ódio e da morte.
 
Foto: Divulgação
Elenco: Márcia Oliveira, Léo Machado, Luci Salutes, Renato Albano, Wesley Souza, Thais Morais, Tarcísio Serasso, Stefani Dourado, Wagner Lima, Nina Rodrigues, Valmir D’Fiama, Dandara Ohana, Dagliane Natielle, Matheus Vieira, Matheus Autran, Wellington Santos e Thais Pereira. 
Direção Geral: Rafael de Castro 
Direção Musical: Eduardo Albertino 
Design de Luz: Robson Bessa 
Operação de iluminação: Ian Bessa 
Cenografia e Indumentária: Grupo Artemis de Teatro 
Produção Executiva: Felipe Rodrigues 
 
Foto: Divulgação

Serviço
Certa Vez Numa Ilha
De 03 de junho a 16 de julho
Classificação: Livre 
Duração: 1h 10m
Preço: R$ 40,00 (inteira) – R$ 20,00 (meia-entrada) 
Dias e Horários: Sábados e Domingos as 16:00

Funarte (Sala Guiomar Novaes)
Al. Nothman, 1058 – Campos Elíseos – Tel: 3662-5177 

Não aceita cartões. A bilheteria abre 1 hora antes da apresentação.

Espetáculo de Renê Belmonte, 10 Luas retorna em nova temporada no Cesgranrio




Espetáculo aborda as questões de relacionamentos, suas alegrias e angústias

Por Redação

Existe uma fórmula de sucesso para uma história de amor? Para Beto e Fabiana, um casal jovem e bonito em conflito, a resposta é não. Vivendo os altos e baixos de uma relação, eles se veem diante de um fato que vai mudar suas vidas. É com esse mote que o enredo de “10 Luas”, peça de Renê Belmonte, autor de “Seu eu Fosse Você 1 e 2” e “Assalto ao Banco Central”, começa. Depois do sucesso da primeira temporada na Casa de Cultura Laura Alvim, o espetáculo chega ao teatro Cesgranrio com novo cenário e formato de apresentação. 

Foto: Ricardo Penna
No palco, as alegrias, as angústias e os questionamentos pertinentes à vida a dois são abordadas de forma realista, com boas pitadas dramáticas, e alinhavadas com lances de comédia que são conduzidos pelos personagens coadjuvantes. Tudo comandado sob o olhar atento dos diretores Camila Gama e Sandro Pomponet.

Estrelada por Bruna Alvin, Bruno Lamberg, Luciana Malavasi, Francine Flach e Lucca Pougy, “10 Luas” prova, com os diferentes pontos de vista e depoimentos honestos, a importância de entendermos quem somos e o que buscamos, levando o público a se identificar imediatamente. 

Foto: Ricardo Penna
Sinopse
Em “10 Luas”, as crises do jovem casal resultam em novos caminhos e novas formas de amor. Num misto de euforia e indecisões, o riso é a válvula de escape e a graça acidental, assim como na vida real. 

Ficha técnica
Texto: Renê Belmonte
Direção: Camila Gama e Sandro Pamponet
Elenco: Bruna Alvin (Fabi), Lucca Pougy (Beto), Luciana Malavasi (Glória e Sandra), Bruno Lamberg (Décio, Ricardo e Davi) , Francine Flach (recepcionista e Tais)
Iluminação: Renato Machado
Cenário: Sandro Pamponet
Figurino: Camila Gama
Trilha Sonora: Sandro Pamponet
Fotógrafo: Ricardo Penna
Produção: Bruna Alvin e Luciana Malavasi
Realização: Fantasia Produções

SERVIÇO:

Teatro Cesgranrio: Rua Santa Alexandrina, 1011 – Rio Comprido. 
Tel: 2103-9682
Horário: Sex, sáb e dom, às 20h
Valor: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia)
Duração: 80 min
Classificação Etária: 12 anos
Reestreia: 2 de junho
Temporada: de 2 a 25 de junho


Espetáculo Nosso Luto estreia no Teatro Ribalta em São Paulo




Nosso Luto, peça do jovem ator, diretor e dramaturgo Kiury, trata de um assunto tabu – a morte – com poesia

Por Redação

A morte para muitos não significa nada. Se não me atingir,  não é nada (…) Não é comigo. Agora, quando a morte arrasta uma pessoa que você amava, o papo é outro.  A morte bate.  A morte chega.  Chega sem avisar. (Julieta, em Nosso Luto!)


Foto: Divulgação

Nosso Luto é um espetáculo simbólico sobre uma das fases mais difíceis da vida. Com uma linguagem poética, o texto do jovem dramaturgo, diretor e ator, Kiury, fala sobre o sentimento de dor pelo falecimento de alguém e a dificuldade de encarar o vazio trazido pela morte.

Como aceitar a nova realidade? Como recuperar a força de viver quando a vontade é partir junto com um ente ou um amigo querido?

Os personagens são facilmente identificáveis com figuras do nosso cotidiano, mas são carregados de simbologias. O público é convidado a montar a trama, como se fosse um quebra-cabeça, já que a trajetória dos personagens não é mostrada de modo totalmente explícito; eles carregam um certo mistério.

O espetáculo traz muita espiritualidade, mas sem nenhuma relação com qualquer tipo de religião. Com
direção de Rodrigo Ferraz, o espetáculo conta com a presença de Ju
Carrega
, Sergio Seixas, Carola Valente e Danilo Rodriguez no elenco. A
Produção é de Ferraz e Kiury.

 
Segundo Kiury, Nosso Luto fala do luto e da morte, que muitos têm medo de encarar.  ¨Acredito que a morte não é o fim de tudo. Ela dá início a um novo começo. O espetáculo esbarra na espiritualidade, mas é para qualquer pessoa, independente de crença ou não crença¨, conta o autor.

O que interessa é mostrar a história de pessoas que estão em busca da sua essência e de superar as suas dores, num mundo em que, apesar das adversidades, ainda impera o calor humano.

Foto: Divulgação


Em cena, quatro personagens: Julieta, Sebastião, Heloísa e Péricles.  Julieta é uma mulher comum que vê a sua vida estagnada após a morte de uma pessoa que não se sabe direito quem é.  E isso não importa muito! O que tem que ser levado em conta é a sua luta para continuar o seu caminho na busca da realização dos seus sonhos, já que ela não tem muitas perspectivas de futuro: está sem emprego e sem nenhuma razão para viver.

Julieta (Ju Carrega) perdeu o chão, mas conta com a ajuda de três amigos, que formam o seu tripé. Sebastião (Sergio Seixas) é o porteiro de seu prédio e uma espécie de guru na sua vida – com ele, Julieta estabelece uma relação de enorme carinho.  A sua amiga, Heloísa (Carola Valente), é solar, alegre, e Péricles (Danilo Rodriguez), introspectivo, um bom ouvinte, lunar e que tem a paciência de ouvir as suas lamúrias.

Nosso Luto marca, especialmente, o encontro entre dois amigos que têm em comum a paixão pelo teatro. Eles mantêm contato há cinco anos e só agora formam parceria em um projeto teatral. Rodrigo Ferraz assina a direção e Kiury é seu assistente de direção.

Kiury destaca que a sua peça não é autobiográfica, mas que a trama foi escrita a partir de algumas experiências pessoais e que homenageou pessoas que tiveram importância na sua vida na escolha dos nomes dos personagens.

¨Quando perdemos alguém ou algo importante na nossa vida, ficamos com a sensação do vazio. Não podemos negar! Em 2016, a humanidade “perdeu” grandes personalidades. Foi um ano de término¨, fala.  ¨Eu me despedi de muitos colegas de profissão e de uma grande amiga. Senti a necessidade de colocar no papel¨, complementa.

O seu objetivo como dramaturgo é valorizar a poesia dos diálogos e assim tocar o espectador.  ¨Sempre fui espiritualista. E acredito na imortalidade do espírito.  Falar de morte para mim nunca foi tão difícil. Quero com a simplicidade do texto, tocar o coração das pessoas¨.

A concepção cênica de Ferraz é realista, está focada na interpretação dos atores e pretende reforçar o teor poético do texto.

O diretor conta que tinha visto Um Dia Você Vai Entender, peça muito bem sucedida do amigo Kiury, e gostado muito. Quando terminou a leitura de Nosso Luto, já estava totalmente envolvido com a trama e logo pensou na escalação do elenco e equipe. ¨Nosso Luto é uma ode à vida, declara¨.

O cenário traz uma estrutura simples, com algumas caixas espalhadas pelo palco.  A luz acompanha a estrutura do cenário, com um desenho de luz que privilegia a cor branca e figurinos de cor neutra.  Apenas a protagonista realiza uma troca de roupa durante a apresentação. A trilha sonora é formada por composições criadas especialmente para a montagem, criadas pelos músicos Ricardo Leopoldi e Mion.

Após todas as sessões, haverá bate-papo com um(a) psicólogo(a) convidado(a).



Serviço:

Local: “Teatro Ribalta” 

Endereço: Rua: Conselheiro Ramalho, 673 – Bela Vista – São Paulo/SP. * Travessa da Av. Brigadeiro Luís Antônio – Próximo do Metrô São Joaquim.

Datas e Horários: Sextas – Feiras, às 21h. (de 09/06/2017 até 30/06/2017).

Ingressos: 40 reais (inteira) e 20 reais (meia).

Duração: 1h10 (aproximadamente).

Capacidade: 50 lugares.

Faixa Etária: 14 anos.   

Ingressos à venda para o espetáculo O Grande Amor da Minha Vida com Tatyane Goulart e Marcello Melo Jr




Por Redação
Desde ontem, o Teatro Porto Seguro abriu as vendas para o espetáculo O Grande Amor da Minha Vida, que faz temporada de 7 de junho a 27 de julho. Em cena, os atores Tatyane Goulart e Marcello Melo Jr.
Foto: Divulgação
A comédia O Grande Amor da Minha Vida,  escrita por Guel Arraes, João Falcão e Karina Falcão foi adaptada da série da TV Globo A Comédia da Vida Privada. A direção é de Pedro Vasconcelos.

A peça trata com muito humor, a história de amor de Maria Helena e Luis Eduardo. Após marcarem o primeiro encontro inicia-se uma despretensiosa relação que resulta no grande amor da vida deles. 

Foto: Divulgação

Os encontros e desencontros, as diferenças de gostos, a incompatibilidade de gênios, a primeira grande briga, os planos pro futuro. Como uma palestra, o casal apresenta um manual bem humorado para encontrar o grande amor, e não desperdiçar essa oportunidade, que eles acreditam ser única na vida.
Serviço

O Grande Amor da Minha Vida com Marcello melo Jr. e Tatyane Goulart

De 7 de junho a 27 de julho, quartas e quintas, às 21h.

Ingressos: R$ 70,00 plateia / R$ 50,00 balcão e frisas.

Classificação: 12 anos.

Duração: 80 minutos.

TEATRO PORTO SEGURO

Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo.

Telefone (11) 3226.7300.

Bilheteria:De terça a sábado, das 13h às 21h e domingos, das 12h às 19h.

Capacidade: 496 lugares.
Formas de pagamento:Todos os cartões de crédito e débito (exceto Cabal, Sorocred e Goodcard).
Acessibilidade:10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos.
Estacionamento no local: Estapar R$ 20,00 (self parking) – Clientes Porto Seguro têm 50% de desconto.

Serviço de Vans: TRANSPORTE GRATUITO ESTAÇÃO LUZ – TEATRO PORTO SEGURO – ESTAÇÃO LUZ. O Teatro Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Teatro. COMO PEGAR: Na Estação Luz, na saída Rua José Paulino/Praça da Luz/Pinacoteca, vans personalizadas passam em frente ao local indicado para pegar os espectadores. Para mais informações, contate a equipe do Teatro Porto Seguro.

Bicicletário – grátis.
Gemma Restaurante:Terças a sextas-feiras das 10h às 19h; sábados das 10 às 18h e domingos das 10h às 16h. Happy hour quartas, quintas e sextas-feiras até 21h.
Instagram: @teatroporto

Rosamaria Murtinho e Leticia Spiller estreiam Doroteia em São Paulo




Por Leina Mara

Aconteceu na última sexta-feira (11), no Teatro Cetip, a estreia de “Doroteia – Uma Farsa Irresponsável”. Escrita por Nelson Rodrigues e protagonizada por Rosamaria Murtinho e Leticia Spiller, o espetáculo conta a história de Doroteia (Spiller), uma ex-prostituta que largou a profissão depois da morte do filho que vai morar na casa de suas primas Flávia (Murtinho), Maura (Alexia Dechamps) e Carmelita (Jaqueline Farias), três viúvas puritanas e feias condenadas à negação do corpo, dos sentimentos e da sexualidade. 

Reprodução / Internet
O elenco ainda é composto por Anna Machado, André Américo, Daniel Martins, Du Machado, Fernando Gajo, Pablo Vares e Rafael Kalil.

Com direção de Jorge Farjalla, “Doroteia” comemora os 60 anos de carreira de Rosamaria Murtinho e fica em cartaz até julho. 

Reprodução / Internet


Serviço
Classificação: 16 anos
Sextas e Sábados às 21: 00 hs
Domingos às 19: 00 hs
Teatro Cetip – Rua Coropé, nº 88
Ingressos: R$35,00 a R$110,00 
Obs: A Plateia Premium coloca você dentro do cenário do espetáculo, não só como espectador mas como parte da história da família de D. Flávia. O cenário é uma floresta seca e densa onde nada floresce apenas a constante vigília das primas amarguradas de Dorotéia. Não há participação do elenco com a plateia.
Compras pelo site: Tickets For Fun