Programação do Teatro APCD aposta no humor em setembro

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Espetáculos de comediantes de diferentes gerações, como Ary Toledo, Café com Bobagem e Sérgio Mallandro, estão na grade de atrações

       Café com Bobagem – foto: Divulgação

A curadoria artística do maior teatro da zona Norte, o APCD – Associação Paulista dos Cirurgiões-Dentistas, com 800 lugares, localizado pertinho da estação Tietê do metrô, é pautada pelo humor em setembro. As próximas atrações são o show Novos Causos, de Ary Toledo, que conta anedotas de quatro temáticas – política, sogra, crianças e raças (de 3 a 25 de setembro, sábado, 21h, e domingo, 19h), o espetáculo Avós do Brasil do Café com Bobagem, com Oscar Pardini, Zé Américo, Ivan de Oliveira, Ênio Vivona, e Robson Bailarino (16 de setembro, sexta, 15h) e o novo espetáculo do Sérgio Mallandro, Stand-up do Mallandro (30 de setembro, sexta, 21h30).
Foto: Divulgação

Antes, no último final de semana de agosto, diversificando a programação, também estão agendadas duas apresentações do espetáculo teatral Allan Kardec – um Olhar para a Eternidade (27 e 28 de agosto, sábado, 21h, e domingo, 19h), com direção de Ana Rosa. A criançada também tem programa garantido, o clássico A Bela e A Fera tem única sessão dia 10 de setembro, sábado, às 16h.
PROGRAMAÇÃO

Espetáculo de teatro – Allan Kardec – Um Olhar para a Eternidade

Dias 27 e 28 de agosto, sábado às 21h, domingo às 19h.
Drama|/ Livre | 80 min. Ingressos – R$ 50,00 (inteira) / R$ 25,00 (meia-entrada) e R$ 15,00 (sócio APCD)
Texto: Paulo Afonso de Lima. 
Direção: Ana Rosa. 
Elenco: Rogério Fabiano, Erica Collares, Gustavo Ottoni, Leandro d’Melo e Priscilla de Amorim

Há 16 anos em cartaz, a peça realizou mais de 560 apresentações, com 170 mil espectadores. Em cena, Rogério Fabiano revive a trajetória do educador, escritor e tradutor francês Hippolyte León Denizard Rivail, que no século XIX, sob o pseudônimo de Allan Kardec (1804 – 1864), se dedicou à observação e ao estudo dos fenômenos espíritas.
A codificação da doutrina espírita colocou Kardec na galeria dos grandes missionários e benfeitores da humanidade. No palco, os atores interpretam vários personagens Érica Collares vive a médium Gertrudes Laforgue e a esposa de Kardec Amélie Gabrielle Boudet. Priscilla de Amorim divide-se entre a mãe de Allan Kardec (madame Rivail), madame Plainemaison e Justine Frenard, amiga do médium.

Show de humor com Ary Toledo – Novos Causos

De 3 a 25 de setembro, sábado às 21h, domingo às 19h. Temporada popular.
Humor|/ 16 anos | 90 min. Ingressos – R$ 60,00 (inteira) | R$ 30,00 (meia-entrada) e R$ 20,00 (sócio APCD)

Um dos mais longevos cronistas cômicos em atividade, Ary Toledo se apresenta com frequência no exterior, principalmente para as colônias brasileiras nos Estados Unidos e no Japão, além de percorrer várias cidades brasileiras.

Recém-chegado de turnê pelo Japão, o humorista divide o show em quatro temas: política, sogra, crianças e raças. A sociedade brasileira é a sua principal fonte de inspiração para fazer graça.

Comediante, compositor, cantor, ator e dublador, Ary começou como ator no Teatro de Arena, ao lado de Juca de Oliveira e Gianfrancesco Guarnieri. Cinco anos depois, ingressou na carreira humorística. Cantor de estilo satírico,passou a apresentar shows em que conta anedotas. Chegou a compilar mais de 65 mil piadas, que contava em shows, discos, programas de TV e livros. Em meio à era do stand-up, Ary atribui o sucesso de sua fórmula para fazer rir à interpretação da piada – “não basta contar” – e à escolha do repertório.
Espetáculo de teatro – A Bela e a Fera – Infantil

Dia 10 de setembro, sábado às 16h. Infantil/ Livre | 60 min. Ingressos – R$ 40,00 (inteira) / R$ 20,00 (meia-entrada) e R$ 8,00 (sócio APCD)

Texto original: Jeanne-Marie LePrince. Adaptação de texto: Marcelo di Morais. 
Direção: Liza Caetano. 
Adaptação musical: Liza Caetano. 
Projeto de Luz: Roberto Melo.  
Figurinos: Aida Caetano

O clássico conto de fadas francês escrito por JeanneMarie LePrince de Beaumont há 240 anos ganha adaptação de Marcelo di Morais, para mostrar para a garotada que as aparências podem enganar. Num país distante, um jovem príncipe vivia num belo castelo. Embora tivesse tudo que quisesse, ele era mimado e egoísta. Numa noite de inverno, uma velha mendiga lhe ofereceu uma rosa em troca de abrigo. O nobre zombou da oferta e a mandou embora. A feiura da anciã desapareceu e surgiu uma bela feiticeira. O príncipe tentou se desculpar, mas era tarde demais. Ele foi transformado em Fera e junto com o surgimento da sua má aparência começou a sua espera pelo verdadeiro amor.
Show de humor com Café com Bobagem – Avós do Brasil

Dia 16 de setembro, sexta-feira, 21h30
Comédia | Livre | 60 min. Ingressos – R$ 50,00 (inteira) / R$ 25,00 (Meia-Entrada) e R$ 18,00 (sócio APCD)

Espetáculo dos humoristas Oscar Pardini, Zé Américo, Ivan de Oliveira, Ênio Vivona, e Robson Bailarino, integrantes do Café com Bobagem (que já passaram por programas de audiência em emissoras de rádios FM e TV, como A Praça é Nossa, do SBT, e rádio Transcontinental FM).

Com 25 anos de careira, o grupo se apresenta com os humoristas se revezando em diferentes estilos de performance, reunindo piadas, imitações, sátiras, paródias e interação com a plateia. O grupo investe em temas do cotidiano, apimentando as piadas com temas do esporte, política, economia, sociedade e mídia.

Show de humor com Sergio Mallandro – Stand-up do Mallandro

Dia 30 de setembro, sexta-feira, 21h30
Humor|/ 14 anos | 60 min. Ingressos – R$ 80,00 (inteira) | R$ 40,00 (meia-entrada) e R$ 20,00 (sócio APCD)

Ícone do humor popular, o artista apresenta espetáculo de stand-up comedy, recheado com histórias de sua vida e carreira, sempre de uma forma debochada. Não escapam de sua língua afiada Xuxa, Jorge Ben Jor e Silvio Santos, entre outras vítimas. Curiosidade é a tradução simultânea para surdos e mudos, por meio da linguagem por Libras. Com mais de 2 milhões  de espectadores em seus shows, Mallandro é fenômeno de bilheteria e de audiência em seus shows.

Serviços

Allan Kardec – Um Olhar para a Eternidade. 
Dias 27 e 28 de agosto, sábado, às 21h, e domingo, às 19h, no Teatro APCD. Ingressos: R$ 50,00 (inteira), R$ 25 (meia) e R$ 15,00 (sócio APCD). Classificação: livre. Duração: 80 minutos. Capacidade: 800 lugares. 

Ary Toledo 
Dias 3 a 25 de setembro, sábado, às 21h, e domingo, às 19h, no Teatro APCD. Ingressos: R$ 60,00 (inteira), R$ 30 (meia) e R$ 20,00 (sócio APCD). Classificação: 16 anos. Duração: 90 minutos. Capacidade: 800 lugares.

A Bela e a Fera 
Dia 10 de setembro, sábado, às 16h, no Teatro APCD. Ingressos: R$ 40,00 (inteira), R$ 20 (meia) e R$ 8,00 (sócio APCD). Classificação: livre. Duração: 60 minutos. Capacidade: 800 lugares.

Café com Bobagem
Dia 16 de setembro, sexta, às 21h, no Teatro APCD. Ingressos: R$ 50,00 (inteira), R$ 25 (meia) e R$ 20,00 (sócio APCD). Classificação: livre. Duração: 60 minutos. Capacidade: 800 lugares.

Sérgio Mallandro
Dia 30 de setembro, sexta-feira, às 21h30, no Teatro APCD. Ingressos: R$ 80,00 (inteira), R$ 40 (meia) e R$ 20,00 (sócio APCD)..Classificação: 14 anos. Duração: 60 minutos. Capacidade: 800 lugares.

Horário de funcionamento da bilheteria: quarta a sábado, das 15h às 22h; domingo, das 15h às 20h. www.compreingressos.com / Telefone: (11) 2223-2424. 
Teatro APCD. Rua Voluntários da Pátria, 547, Santana (próximo ao metrô Tietê). Capacidade: 800 lugares.

Dia 27 estreia montagem de My Fair Lady estrelada por Paulo Szot, brasileiro premiado na Broadway

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Encenação assinada por Jorge Takla acontece no Teatro Santander, em São Paulo

Foto: Jairo Goldflus

Considerado um dos maiores musicais de todos os tempos, My Fair Lady ganha em agosto nova montagem assinada pelo diretor Jorge Takla. Com grande elenco e orquestra ao vivo, o espetáculo – baseado no clássico Pigmalião, de George Bernard Shaw – se vale de cenários e figurinos luxuosos para narrar a história de um professor aristocrata, Mr Henry Higgins, que aceita o desafio de transformar Eliza Doolittle, uma vendedora de rua, sem qualquer refinamento, em uma dama da alta sociedade. A montagem – resultado da parceria entre a Takla Produções, EGG Entretenimento (da empresária e produtora Stephanie Mayorkis) e IMM Esporte e Entretenimento – é apresentada pelo Ministério da Cultura, Mercado Livre e Mercado Pago e ocupará o novo Teatro Santander entre 27 de agosto e 6 de novembro de 2016, com patrocínio da Renner e Zurich Santander Seguros.Os ingressos estão à venda nos sites Ingresso Rápido e Entretix ou na bilheteria do teatro.

O principal personagem masculino estará a cargo de Paulo Szot, o consagrado ator e barítono que em 2008 ganhou o Tony (o Oscar do teatro americano) de melhor ator por sua performance no musical South Pacific, na Broadway, em Nova Iorque, tornando-se o primeiro brasileiro a receber este e outros três prêmios nos Estados Unidos – o Drama Desk, o Outer Critic’s Circle e o Theater World Awards. Dono de uma bem-sucedida carreira internacional no mundo da ópera, iniciada em 1997 em O Barbeiro de Sevilha, no Teatro Municipal de São Paulo, será a primeira vez que ele participará de um musical no Brasil. “Era um desejo antigo me apresentar aqui depois de tantos anos, ainda mais fazendo um musical na companhia de um dos maiores diretores do país, sinônimo de bom gosto e de belíssimos espetáculos. Eu e Takla temos uma grande parceria desde que ele me dirigiu em La Boheme, em 1998, e isso foi decisivo para ter aceitado esse convite. Eu não poderia me sentir mais feliz”, exalta o ator.

Já Eliza Doolittle será interpretada por Daniele Nastri, escolhida através de audição entre cerca de 600 candidatas. A jovem soprano natural de Goiania é  graduada em Canto pela Universidade Federal de Goiás e mestre em Performance na Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance, em Londres. Daniele integrou o  Coro da Orquestra Sinfônica de Goiânia entre 2008 e 2011 e chegou a se apresentar, no ano passado, no Blackheath Halls, na capital inglesa, interpretando a rainha das fadas Tytania, da ópera Sonho de uma noite de Verão, de Benjamin Britten. “Estar nesse espetáculo ao lado do Paulo, do Jorge Takla e de todos esses profissionais é uma situação quase surreal, como se eu estivesse em um sonho. Tenho todos eles como referência e inspiração, por isso estar nessa equipe só faz com que eu queira me dedicar e aprender ainda mais”, comemora.

             Foto: Jairo Goldflus

Sandro Christopher (Alfred Doolittle), Eduardo Amir (Cel. Pickering), Frederico Silveira (Freddy Eynsford- Hill), Eliete Cigaarini (Sra. Higgins) e Daniela Cury (Sra. Pearce) também fazem parte do elenco, que contará com 30 atores no total, além de 14 músicos.

A música original de Frederick Loewe embala o libreto e as letras de Alan Jay Lerner, que receberam versão em português de Cláudio Botelho.  Responsável pela direção musical do espetáculo, o compositor e maestro Luis Gustavo Petri colecionou prêmios em universos tão diversos quanto o sinfônico, o operístico e os grandes musicais – dentre os que ele dirigiu estão West Side Story, Cabaret, My Fair Lady, Victor ou Victoria, Evita, O Rei e Eu e Jesus Cristo Superstar. Convidada por Jorge Takla e Stephanie Mayorkis para integrar a produção, a diretora associada e coreógrafa Tânia Nardini possui longa experiência com musicais no Brasil e no exterior, e em seu currículo constam títulos como Chicago, Rent, O Fantasma da Ópera, Evita e O Rei e Eu, entre muitos outros. À equipe soma-se também o premiado figurinista Fábio Namatame, cuja trajetória contabiliza mais de cem trabalhos em peças, musicais, óperas e filmes, e o cenógrafo argentino Nicolás Boni, que iniciou carreira na ópera.

“A nova montagem acontece num momento oportuno, quando a sociedade busca discutir de forma mais ampla temas e questões infelizmente ainda muito atuais, como discriminação, preconceito e barreiras sociais, além de apontar a cultura e a educação como meios possíveis de superação”, resume Stephanie Mayorkis. 

A história de Pigmalião foi levada às telas de cinema originalmente em 1938 e chegou à Broadway há exatos 60 anos, em 1956, com enorme aclamação de público e crítica, já batizada como My Fair Lady. A produção contava com Julie Andrews e Rex Harrison nos papeis principais e foi premiada com seis Tony e um Theater World Award. Oito anos depois, Harrison retornava ao papel na versão cinematográfica de George Cukor, desta vez ao lado de Audrey Hepburn, para repetir o grande sucesso do musical. Ao todo, o filme recebeu oito Oscar, três Globo de Ouro e o Bafta de Melhor Filme. 

Para celebrar os 60 anos de sua estreia na Broadway, o espetáculo ganha, também neste mês de agosto, uma produção dirigida pela própria Julie Andrews, na Sydney Opera House, na Austrália. Com estreia prevista para o dia 30, a encenação tem coreografia de Christopher Gattelli (ganhador em 2012 do Tony Award por Newsies) e recriará os cenários e figurinos originais de Cecil Beaton e Oliver Smith, respectivamente.

No Brasil, a primeira encenação de My Fair Lady, intitulada Minha Querida Lady, foi realizada em 1962 pelo produtor Victor Berbara. Além de Bibi Ferreira e Paulo Autran nos papéis principais, a montagem contava ainda com uma jovem Marília Pêra, em início de carreira. O espetáculo fez grande sucesso e ficou três anos em cartaz, no Rio de Janeiro, São Paulo e Porto Alegre. Em sua segunda montagem (a primeira foi há nove anos), Jorge Takla optou por realizar um espetáculo inteiramente novo. “Trabalhar numa nova montagem deste clássico, encenado nos maiores teatros do mundo de dez em dez anos, é um desafio imenso, delicioso e renovador. Eu mudei, cenários, figurinos e elenco também mudaram, mas a música e a história permanecem, cada vez mais adoráveis e contundentes”, resume Takla.

FICHA TÉCNICA:

Baseado no clássico Pigmalião, de George Bernard Shaw 
Músicas: Frederick Loewe 
Texto e Letras:  Alan Jay Lerner
Versão Brasileira: Cláudio Botelho
Direção Geral: Jorge Takla
Direção associada e Coreografia: Tânia Nardini
Direção Musical: Luis Gustavo Petri 
Cenário: Nicolás Boni
Figurino: Fábio Namatame
Design de Luz: Ney Bonfante
Design de Som: Tocko Mickelazzo
Visagismo: Duda Molinos 
Perucas: Feliciano San Roman

Elenco: Paulo Szot (Prof Higgins), Daniele Nastri (Eliza Doolittle), Sandro Christopher (Alfred Doolittle), Eduardo Amir (Cel. Pickering), Frederico Silveira (Freddy Eynsford- Hill), Eliete Cigaarini (Sra. Higgins), Daniela Cury (Sra. Pearce), Ana Luiza Ferreira (ensemble feminino)Ana Paula Villar  (ensemble feminino), Carol Costa (ensemble feminino), Claire Nativel (ensemble feminino), Debora Dib (ensemble feminino), Gisele Jesus (ensemble feminino),Janaina Bianchi (ensemble feminino), Luana Zenun (ensemble feminino), Maria Isabel Nobre (ensemble feminino), Talitha Pereira (ensemble feminino), Cadu Batanero (ensemble masculino), Cayo Caesar (ensemble masculino), Daniel Cabral (ensemble masculino), Diego Luri (ensemble masculino), Elton Towersey (ensemble masculino), Felipe Tavolaro (ensemble masculino), Fernando Cursino (ensemble masculino), Paulo Grossi (ensemble masculino), Marcio Louzada (ensemble masculino), Rafael Villar (ensemble masculino), Mariana Barros (swing feminino), Thiago Jansen (swing masculino/dance capitan) *o elenco deste espetáculo poderá sofrer alterações sem aviso prévio

Direção Geral de Produção: Stephanie Mayorkis 
Uma produção Takla Produções, EGG Entretenimento e IMM Esporte e Entretenimento 
Apresentação: Ministério da Cultura, Mercado Livre e Mercado Pago 
Patrocínio: Renner e Zurich Santander Seguros
Apoio: Estácio e Colgate

SERVIÇO:

Ministério da Cultura, Mercado Livre e Mercado Pago apresentam:
My Fair Lady
Estreia: 27 de agosto
Temporada: até 6 de novembro de 2016
Local:   Teatro Santander
Endereço: Complexo do Shopping JK – Av. Juscelino Kubitschek, 2041 – Itaim Bibi – SP
Horários:
Quinta, às 21h
Sexta, às 21h
Sábado, às 17h e 21h
Domingo, às 16h e 20h

Ingressos:

Quintas
Frisas balcão: R$ 50,00
Balcão B: R$ 50,00
Balcão A: R$ 120,00
Frisas plateia superior: R$ 140,00
Plateia superior: R$ 180,00
Plateia VIP: R$ 240,00

Sextas, sábados e domingos
Frisas balcão: R$ 50,00
Balcão B: R$ 50,00
Balcão A: R$ 140,00
Frisas plateia superior: R$ 160,00
Plateia superior: R$ 200,00
Plateia VIP: R$ 260,00

Vendas:

Ingresso Rápido(www.ingressorapido.com.br), Entretix: www.entretix.com.br ou pelo telefone (11) 4003-1022
Bilheteria do teatro (horário de funcionamento – domingo a quinta: 12h às 20h ou até início do espetáculo / sexta e sábado: 12h às 22h)
Classificação Etária: livre (menores de 12 anos acompanhados dos pais ou responsáveis)
Duração: 2h30 em 2 atos, com 15 minutos de intervalo
Capacidade: 1.081 lugares

Taanteatro – 25 anos

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Fundada por Maura Baiocchi a Companhia fará uma homenagem ao 120º de Antonin Artaud.

A partir do dia 23 de agosto a Taanteatro Companhia fará uma dupla comemoração nos palcos dos Teatros Aliança Francesa e Sérgio Cardoso: os 25 anos da Companhia, fundada em 1991 pela coreografa Maura Baiocchi, e uma homenagem ao 120º aniversário de Antonin Artaud. 

      Foto: Divulgação

Contemplado pela 20ª Edição do Programa Municipal de Fomento à Dança para a Cidade de São Paulo, TAANTEATRO 25 ANOS é um projeto comemorativo dos 25 anos de pesquisa e criação coreográficas da Taanteatro Companhia e também a documentação-memória de sua resistência no universo da dança brasileira.

Nesses 25 anos, a Companhia encenou 58 espetáculos, foi premiada nas esferas municipal, estadual e federal. Atuou no Japão, na Alemanha, Argentina, França, Inglaterra, Bélgica, EUA, Moçambique e Rússia. Publicou quatro livros sob seu pensamento em dança e suas práticas didáticas e criativas. 

O trabalho de formação artística da companhia atrai profissionais e estudantes do Brasil e do exterior tendo como uma de suas vertentes a realização anual da Taanteatro Oficina Residência (TTOR) inaugurada em 2001. O núcleo estável da Taanteatro Companhia é formado por integrantes-fundadores e jovens integrados recentemente. 

O projeto TAANTEATRO 25 ANOS reúne, entre seus objetivos, um conjunto de 10 [dez]contaminações nos campos da pesquisa, formação, criação, circulação, reflexão, memória e publicação. Criação e circulação de dois espetáculos inéditos – Artaud, Le Momo e Mil Platôs – e dois estudos solos sob o título Esquizopresenças darão continuidade à investigação na esteira de um pensamento da diferença (Nietzsche, Deleuze e Artaud) e de uma poesia coreográfica da intensidade. Esses processos criativos vêm acompanhados por um conjunto de cursos, palestras e seminários gratuitos e abertos ao público, que aliam formação em dança à reflexão filosófica: Núcleo Taanteatro –  Formação, Pesquisa e Criação (NuTAAN 2016); Butoh Dança Veredas D’Alma (oficina); Intensidade Pura (curso de filosofia deleuziana); Pensamentos em Performance (palestras); Fórum Taanteatro (debates). Além disso, o projeto conta com segmentos de preservação de memória: a organização audiovisual do Acervo Taanteatro e a publicação do livro Taanteatro 25 Anos. 
Em seu conjunto, o projeto constitui uma celebração da vitalidade e uma continuação da produção multifacetada da Taanteatro Companhia promovendo, ao mesmo tempo, experiências artísticas singulares, inovadoras e impactantes e o aprofundamento da reflexão estética e sócio-política em torno da dança no Brasil.

Ocupação Artaud

Do dia 23 ao dia 28 de agosto o Teatro Aliança Francesa receberá a Ocupação Artaud da Taanteatro Companhia em homenagem ao 120º aniversário de Antonin Artaud. O evento terá performance, lançamento de livro, palestra e a estreia do espetáculo Artaud, Le Momo com Maura Baiocchi.

Artaud, Le Momo 

A peça apresenta o solo teatrocoreográfico baseado em textos da fase final da vida do criador do Teatro da Crueldade inéditos no Brasil – Histoire Vecue d’Artaud Le Momo, Artaud, le Momo e Suppôts et Supplications. O espetáculo mescla as linguagens da dança, da poesia, da música e do vídeo.  Seu fio condutor será “o problema da liberdade autêntica”, indissociável, para Artaud, da criação do próprio corpo e da luta contra a institucionalização das formas de vida. Maura Baiocchi trará no corpo, em seu singular processo de “devir dança”, as dimensões específicas da produção artaudiana: as crises do espírito, da cultura e da linguagem.

Na semana seguinte à Ocupação, o espetáculo segue em curta temporada no Teatro Sérgio Cardoso. A estreia internacional do espetáculo será em novembro a convite da Association Rodez Antonin Artaud no Espace Antonin Artaud, da Chapelle Paraire, último edifício remanescente do antigo hospital psiquiátrico onde o poeta ficou internado entre 1943 e 1946.

Direção, coreografia, performance e figurino: Maura Baiocchi
Dramaturgia: Maura Baiocchi, Wolfgang Pannek
Composição musical: Gustavo Lemos
Iluminação: Eduardo Alves
Vídeo: Paula Alves, Roque Onofre Fraticelli, Bruna de Araujo
Cenografia: Wolfgang Pannek

Taanteatro: [Des]Construção e Esquizopresença 

Fundada em 1991, na cidade de São Paulo, a Taanteatro Companhia é reconhecida nacionalmente pela qualidade singular e marcante de seus trabalhos, que envolvem processos criativos, reflexivos e didáticos no campo das artes performáticas. Maura Baiocchi concebeu a dinâmica taanteatro, uma investigação da linguagem cênico-corporal a partir do princípio tensão. Taanteatro: [Des]Construção e Esquizopresença apresenta dois temas: um método de criação performática e uma nova noção de presença cênica fundada no entrecruzamento dos pensamentos de Friedrich Nietzsche, Antonin Artaud e Gilles Deleuze. Amplamente ilustrado, o livro complementa as dimensões conceituais expostas em Taanteatro: Teatro Coreográfico de Tensões (2007) e expande o compartilhamento minucioso de processos criativos iniciado com Taanteatro: Rito de Passagem (2011) e Taanteatro: MAE: Mandala de Energia Corporal (2013).

O lançamento de Taanteatro: [Des]Construção e Esquizopresença é precedido pela palestra Artaud: sopro e vibração, do filósofo e professor da PUC São Paulo Peter Pál Pelbart.

Organizadores: Wolfgang Pannek e Maura Baiocchi.

Colaboradores: Alda Maria Abreu, Célia Musilli, Luiz B. L. Orlandi, Natalia Barrionuevo, Rodrigo Marcó del Pont.

Editora: Transcultura

A Face Humana

Performance dos participantes do Núcleo Taanteatro: Formação, Pequisa e Criação 2016 (NuTAAN 2016) baseado em textos e desenhos de Antonin Artaud. Realizado em parceria com a SP Escola de Teatro, a formação extensa e especializada do NuTAAN (promovido pela Taanteatro desde 2004) fomenta a pesquisa e a inventividade de profissionais e estudantes das artes performáticas através da dinâmica taanteatro. Aplicando as técnicas criativas do taanteatro (teatro coreográfico de tensões), A Face Humana é uma composição coreográfica que aborda a autodeterminação poética do corpo humano.

Coordenação e concepção: Wolfgang Pannek

Assistentes de coordenação: Isa Gouvea, Mônica Cristina

Supervisão: Maura Baiocchi

Elenco: Aminah Haman, Camila Bosso, Clara Laurentiis, Gabriela Pas, Fernanda Preta, Hozana Ferreira, Janina Arnaud, Luciana Hoppe, Priscilla Carbone, Priscila Florido, Simone Xavier, Yasmin Ribeiro, Junior Lima, Andrés Barrera, Felipe Longo, Guilherme Fernandes, Gustavo Braunstein, Jonathan Mendes, Lucas Lopes, Raffab Ajá, Ricardo Januário, Ronaldo Záphas, Thiago Abel, Wallace Ruy.

Serviço Aliança Francesa: 

LOCAL: Teatro Aliança Francesa, Rua General Jardim, 182 – Vila Buarque. 226 lugares+ 04 PNE. (Estacionamento conveniado em frente) 

A Face Humana – performance do Núcleo Taanteatro: Formação Pesquisa Criação (NuTAAN) 2016 sob coordenação de Wolfgang Pannek (23/08 – 20h30) GRATUITO

Artaud: sopro e vibração – palestra do filósofo e professor da PUC São Paulo Peter Pál Pelbart. (25/08 – 20h30) GRATUITO

Taanteatro: [Des]Construção e Esquizopresença – o lançamento do livro organizado por Wolfgang Pannek e Maura Baiocchi. (25/08 – 21h30) GRATUITO

Artaud, Le Momo – estreia nacional do solo teatrocoreográfico de Maura Baiocchi. (26 a 28/08. Sexta e sábado – 20h30, domingo – 19h). Ingressos: R$ 20,00/R$ 10,00

DURAÇÃO: 75 min

CLASSIFICAÇÃO: 12 anos

INFORMAÇÕES: 3017 5699 – r. 5602 e www.teatroaliancafrancesa.com.br 

CLASSIFICAÇÃO: 12 anos

Serviço Sérgio Cardoso

LOCAL: Sala Paschoal Carlos Magno – Teatro Sérgio Cardoso (Rua Rui Barbosa 153 – Bela Vista), 144 lugares.

DATA: 01/09 até 04/09 (Quinta e sexta 20h, sábado 19h e Domingo 18h).

INFORMAÇÕES: 3288 0136

INGRESSOS: R$ 20,00/R$ 10,00

DURAÇÃO: 75 min

CLASSIFICAÇÃO: 12 anos

Confira lista de indicados para o prêmio APCA

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Por Andréia Bueno

A APCA ( Associação Paulista de Críticos de Artes) definiu na noite de ontem, os indicados ao prêmio referente ao primeiro semestre de 2016.

Até o momento, ” Não Contém Glúten”  é a peça com maior número de indicações, sendo três no total: dramaturgia, atriz e direção.  

Em dezembro será realizada a votação referente ao segundo semestre e a lista completa será definida na tradicional reunião anual da APCA. E por falar em prêmio, ontem foram definidos os  nomes para receberem o Grande Prêmio da Crítica e o Prêmio Especial, categorias a serem conhecidas do público apenas na votação final, em dezembro.

Veja, abaixo, a lista completa de indicados!

“Sobre Ratos e Homens” – Crédito: Luciano Alves

Melhor ator

Bruce Gomlevsky por “Uma Ilíada”
Eric Lenate por “Fim de Partida”
Rodrigo Bolzan por “Projeto Brasil”

Melhor atriz

Bárbara Paz por “Gata em Telhado de Zinco Quente”
Bia Seidl por “Não Contém Glúten”
Denise Weinberg por “O Testamento de Maria”

Melhor dramaturgia

Leonardo Cortez por “Sala dos Professores”
Luís Alberto de Abreu por “Cabras – Cabeças que Voam, Cabeças que Rolam”
Sérgio Roveri por “Não Contém Glúten”

Melhor direção

Leonardo Moreira por “Amadores”
João Falcão por “Gabriela, um Musical”
José Roberto Jardim por “Não Contém Glúten”

Melhor espetáculo

“A Tragédia Latino-americana”
“Projeto Brasil”
“Sobre Ratos e Homens”

Daniel Boaventura será Capitão Gancho na versão brasileira do musical Peter Pan!

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Clássico dos clássicos da Broadway e vencedor de inúmeros prêmios, Peter Pan tem estreia prevista para agosto de 2017

Por Andréia Bueno

Nesta semana, o cantor e ator Daniel Boaventura divulgou em sua rede social a notícia que todos os fãs de musicais aguardavam ansiosamente: a data prevista  para o lançamento do musical Peter Pan. O musical tem estreia prevista agosto de 2017 e os fãs terão a oportunidade em viver e ver de perto a magia desta história que encanta gerações há décadas. 

Crédito: Internet

Além da maravilhosa notícia, Boaventura anunciou que fará parte do elenco, dando vida ao Capitão Gancho, temido arqui – inimigo do protagonista além de co-produzir o musical. O ator comentou que será um grande desafio interpretar o personagem, pois além de ser um dos vilões mais adorados da história, já foi interpretado por atores de peso como Dustin Hoffman no cinema, J K Simmons na Broadway e Christopher Walken na versão do musical para a televisão.

Peter Pan possui todos os requisitos para ser recorde de público e bilheteria no Brasil. A direção e criação ficará a cargo da consagrada e premiadíssima dupla Moeller & Botelho e podemos imaginar os efeitos especiais e a inovação, uma das marcas registradas da dupla. A talentosa Renata Borges Pimenta Valle que tem em seu currículo, diversas peças de sucesso, (destaque para Cinderella, atualmente, em cartaz no Teatro Bradesco no Rio de Janeiro), é quem assina a produção. 

Contagem regressiva! Nos vemos na Terra do Nunca em agosto de 2017! 

Cinco momentos que Bruno Narchi nos tirou o ar!

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Por Andréia Bueno

Que Bruno Narchi é um grande ator, isto ninguém tem dúvida!  Bruno trabalhou com a Walt Disney Company no Brasil e integrou o elenco de espetáculos como Mamma Mia!, Fame, Rock in Rio – O musical , Cazuza – Pro dia nascer feliz, Os Estranhos que nos habitam e Vanya e Sonia e Masha e Spike. Atualmente, o ator dá vida ao Príncipe Topher da versão musical do clássico Cinderella, da dupla Rodgers & Hammerstein, em temporada carioca no Teatro Bradesco.

     Crédito: Sergio Santoian

Narchi fez diversos papéis que levou o público a perder o fôlego. Acompanhe agora o Top Five e desfrute de momentos no qual nosso querido príncipe arrancou suspiros da plateia!

 5º Lugar – Príncipe Topher

Em quinto lugar, está o bondoso e  maravilhoso Príncipe Topher. Preocupado em descobrir sua identidade e reinar com justiça, o Príncipe arranca suspiros por onde passa!

Crédito: Internet

4º Lugar – Cazuza 

Certamente este foi um dos personagens mais marcantes para o nosso querido Bruno. Dar vida a um ídolo que ultrapassa gerações, foi um enorme desafio, porém Narchi surpreendeu ao substituir com louvor o protagonista Emílio Dantas.
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3º Lugar – Serginho Maciel

Interpretar Cazuza em determinadas sessões e Serginho Maciel ( namorado de Cazuza) em outras ratifica o talento nato que Bruno exerce desde os 13 anos quando se formou na Oficina dos Menestréis.Uma das marcas registradas do personagem era o shortinho branco que arrancava suspiros do público que lotava as sessões do espetáculo.

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2º Lugar – Santiago

O envolvente e misterioso escritor, fascinava não somente pelo seu jeito de ser mas também pelas cenas de tirar (literalmente) o fôlego. Com este personagem, Bruno mostrou que era possível atuar em um drama, dando vida a um “psicopata” ao mesmo tempo que representava Spike, um aspirante ao sucesso, marombado, na comédia Vanya e Sonia e Masha e Spike. O relacionamento existente entre Santiago e Branco (personagem de Diego Antunes) era simplesmente demais!

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1º lugar – Spike

E no topo da lista, em primeiríssimo lugar, está Spike, um ator iniciante,jovem e sensual que tem como ambição a fama a qualquer custo. Com o corpo definido, Spike utilizava poucos trajes no decorrer da peça, e os suspiros e elogios eram inevitáveis.

Crédito: João Caldas
Ahhhhhhhh,uma pena que terminou a nossa lista.

Para encerrar, tenho um recado para o Bruno. Narchi, o seu talento com certeza ultrapassa os suspiros que seus personagens causam no público. Siga trilhando neste belo caminho. O mundo teatral e nós, agradecemos!