Relembre 5 trabalhos de Mateus Ribeiro no Teatro

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Créditos: Reprodução/Facebook


Mateus Ribeiro, ator, cantor e escritor, é hoje considerado um dos principais nomes da nova geração do teatro nacional, chegando inclusive a ser eleito pela revista Forbes um dos jovens mais promissores do país na área de Arte/Entretenimento e entrando em 2018 na concorrida lista “Under 30”. Dono de talento inegável, já realizou trabalhos de peso no Teatro Musical e ganhou prêmios importantes na área. Vamos relembrar, a seguir, cinco papéis na carreira teatral de Mateus Ribeiro. Confira!

Peter Pan – O Musical
Na versão brasileira de “Peter Pan – O Musical”, realizado originalmente na Broadway, Mateus viveu o personagem-título e emocionou milhares de espectadores.

Na Pele
Seu segundo protagonista foi vivido em “Na Pele” (no original, “Bere”), um espetáculo Off-Broadway. Nele, interpretou Peter, um adolescente que se apaixona por seu colega. No espetáculo, dividiu cena com Diego Montez.

Meu Amigo Charlie Brown
O espetáculo, que trouxe para os palcos todo o universo de Snoopy e cia., teve Mateus Ribero na pele de Linus Van Pelt, o melhor amigo de Charlie Brown.

Meu Destino é ser Star
No musical que trazia canções originais de Lulu Santos, Mateus interpretou o personagem Mateus, que viveu um trio romântico com Victor Maia e Carol Botelho.

Chaves – Um Tributo Musical
Mateus está atualmente no espetáculo “Chaves – Um Tributo Musical”, que traz para os palcos de teatro os personagens da vila mais famosa do mundo. Nele, Mateus vive o protagonista Chaves, o menino que mora no barril.

Vale lembrar que o espetáculo sai em turnê ainda este mês, passando inicialmente por Fortaleza e Recife. Para mais informações, acesse o nosso site!

E você, gosta do trabalho de Mateus Ribeiro e acha que ficou faltando algum personagem na nossa lista? Comente e fique ligado no nosso site e nas nossas redes sociais para mais informações do seu artista preferido!

7 musicais para assistir em São Paulo

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Créditos: Rafael Beck


São Paulo está repleta de musicais de alta qualidade para serem conferidos. Nos últimos tempos, grandes estreias entraram para o circuito e você não pode perder. Veja, a seguir, 7 exemplos do que assistir por aqui!

1. Escola do Rock

Em cartaz no Teatro Santander, o musical “Escola do Rock” é baseado no filme de mesmo nome, onde o guitarrista Dewey, que ao ser expulso de sua banda, se faz passar por professor de música em uma escola particular. O espetáculo conta com grandes nomes do teatro musical, como Sara Sarres, Cleto Baccic, Arthur Berges, Thais Piza e 42 crianças divididas entre 3 elencos alternantes. Ingressos: Sympla!

2. Chaves – Um Tributo Musical

Adriana Del Claro, em parceria com a Move Concerts, apresenta “Chaves – Um Tributo Musical”, que homenageia Roberto Gómez Bolaños e todo o seu legado, tão presente até hoje através de gerações ao redor do mundo. O espetáculo, que está em cartaz no Teatro Opus, é a primeira produção no mundo endossada e licenciada pelo Grupo Chespirito, e pelo SBT. O espetáculo, que traz as canções clássicas da série, além de momentos inéditos, conta com nomes como Mateus Ribeiro, Andrezza Massei, Maria Clara Manesco, Fabiano Augusto, Andre Pottes, Ettore Verissimo, entre outros em seu elenco. Ingressos: Uhuu!

3. O Fantasma da Ópera

Em cartaz no Teatro Renault, o clássico “O Fantasma da Ópera”, acompanha a história do misterioso fantasma que assombra a ópera de Paris. Apaixonado pela cantora Christine Daaé, ele forma o ambicioso plano de transformá-la na fabulosa prima-dona do “seu” teatro e nem mesmo Raoul, o grande amor de Christine, pode impedi-lo. É o musical há mais tempo em cartaz na Broadway: 30 anos de sucesso absoluto em mais de 12 mil apresentações. A produção já passou por 160 cidades, 35 países e já foi traduzido para 15 idiomas. Ingressos: T4F!

4. Zorro: Nasce uma Lenda

Dirigido por Ulysses Cruz e estrelado por Marcos Mion, Letícia Spiller, Bruno Fagundes, Nicole Rosemberg e grande elenco, o espetáculo, que está em cartaz no 033 Rooftop, conta a origem da história do herói mascarado, misturando romance e muito humor. Ambientado em um ‘Tablao Flamengo‘ em uma Taberna Gitana, o musical é uma experiência imersiva onde você pode aprender a dançar flamenco, provar as clássicas tapas espanholas e um dos vinhos disponíveis no local para compra. Ingressos: Sympla!

5. Peter Pan – O Musical

Após enorme sucesso em São Paulo e no Rio de Janeiro, o espetáculo “Peter Pan – O Musical” retorna à cidade para apresentações no Teatro Bradesco. A história do clássico da literatura e animação é recontado nos palcos, com nomes como Matheus Ueta e grande elenco. A superprodução conta também com diferentes cenários e mais de 100 figurinos. Ingressos: Uhuu!

Créditos: Chico Audi

6. Aparecida, o Musical

Em cartaz no Teatro Prevent Senior, “Aparecida, O Musical” é uma história de fé indicada para pessoas de todos os tipos de religiosidades. O espetáculo tem música original e direção musical de Carlos Bauzys, letras originais de Ricardo Severo, cenografia de Richard Luiz, figurinos de Fábio Namatame, desenho de luz de César de Ramires, desenho de som de Gabriel D’Angelo e produção da MPCult. A produção conta com elenco formado por 33 artistas e 12 músicos, em uma emocionante história. Ingressos: Eventim!

7. Castelo Rá-Tim-Bum – O Musical

O Theatro NET São Paulo é palco de “Castelo Rá-Tim-Bum – O Musical”, um espetáculo em comemoração aos 25 anos da série de sucesso, exibida pela TV Cultura. A história apresenta o protagonista Nino, um feiticeiro que está prestes a completar 300 anos de idade e vive em um castelo escondido no meio da cidade. No dia de seu aniversário, ele ganha a companhia das crianças Pedro, Biba e Zequinha, que, apesar de não possuírem magia, se tornam grandes amigos de Nino. No elenco, nomes como Roberto Rocha, Duda Mamberti, Alessandra Vertamatti, Igor Pushinov, Karol Nascimento, entre outros, que trazem a magia da série da TV para o palco. Ingressos: Sympla!

Créditos: Caio Gallucci

Aproveite a programação cultural de São Paulo!

Prêmio Destaque Imprensa Digital divulga ganhadores da 2ª edição

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Profissionais da imprensa digital elegem “Peter Pan – O Musical da Broadway” e “Bibi – Uma Vida em Musical” como os grandes destaques do ano.

Por Andréia Bueno

A noite do último domingo, 09, foi marcada pela revelação dos DESTAQUES do ano no Prêmio Destaque Imprensa Digital, que celebra unicamente o Teatro Musical na cidade de São Paulo e teve sua segunda edição realizada diretamente do Teatro Dr. Botica, palco também de seis grandes números musicais.

Foto: Luís França | Destaque Imprensa Digital

A cerimônia digital contou com Ivan Parente como o anfitrião convidado, e o ganhador da categoria Ator Coadjuvante em 2017 apresentou ainda o número “Seu Anfitrião”, representando o musical “Les Misérables”, eleito Destaque Musical Estrangeiro no mesmo ano. Já em 2018, os indicados nessa disputa trouxeram performances exclusivas, especialmente para o DID.
As atrizes mirins Luiza Gattai, Maria Clara Rosis e Sienna Belle, que se revezam como Annie, cantaram juntas pela primeira vez representando “Annie – O Musical”, Thiago Perticarrari apresentou uma versão ao piano de “Pó e Cinzes, de “Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812”, a soprano Lina Mendes, intérprete de Christine em “O Fantasma da Ópera”, cantou o icônico solo “Pense em Mim”, já os atores André Loddi e Leandro Luna escolheram um medley de “Pacto – A História de Leopold e Loeb”, enquanto o ator Mateus Ribeiro, personagem título de “Peter Pan – O Musical da Broadway”, encerrou a cerimônia com a canção “Terra do Nunca”.

Foto: Luís França | Destaque Imprensa Digital

Idealizada pelo jornalista e ator Joaquim Araújo, a premiação tem como intuito  promover uma união, além de enaltecer e fortalecer a mídia digital, que, a cada ano se mostra mais indispensável em todo e qualquer trabalho de divulgação. O prêmio reúne jornalistas e profissionais que se dedicam frequentemente, nas mais diversas plataformas, a fomentar o teatro musical, que assim como a mídia online, está em constante ascensão.

Representando atualmente a fonte de divulgação mais atuante no cenário cultural, os sites, blogs, canais de YouTube e redes sociais são responsáveis por produzir conteúdo textual e audiovisual de espetáculos de pequeno, médio e grande porte, onde, ao longo de curtas e extensas temporadas, proporcionam às produções e seus envolvidos diversos tipos de visibilidade, com grandes alcances e por muito mais tempo. 

Foto: Luís França | Destaque Imprensa Digital

O “Prêmio Destaque Imprensa Digital” conta com um time de jurados, que pode se renovar a cada edição, na importante missão de eleger não apenas os indicados à destaque, mas também os vencedores das 10 categorias artísticas. 
Conheça os Jurados de 2018
Andy Santana – Criador e Autor do Portal Soda Pop
Bruno Cavalcanti – Colunista do Portal Anna Ramalho
Claudio Erlichman – Colunista do site Broadway World
Cristiane Santos – Criadora e Apresentadora do Canal Fileira VIP
Elaine Cristina – Criadora e Autora do Blog Circuito Teatral
Fabiana Seragusa – Autora do site Culturice
Filipe Vicente – Criador e Autor do site Setor VIP
Grazy Pisacane – Sócia e Autora do site A Broadway é Aqui! e Organizadora do DID
Joaquim Araújo – Criador e Apresentador do Canal Acesso Irrestrito e do DID
Lucas Vargas – Autor do site Balde de Pipoca
Luis Fernando Rodrigues – Criador e Apresentador do Canal Sessão Popular
Miguel Arcanjo Prado – Criador do Blog do Arcanjo – UOL
Pedro de Landa – Criador da Rede Social Perdido in Sampa e Organizador do DID
Priscila Ribeiro – Criadora e Autora do site Mundo dos Musicais
Rodrigo Alcobia – Criador e Autor do blog Opinião de Peso
Ubiratan Brasil – Criador e Autor do Blog no Estadão
Wall Toledo – Autor do site Acesso Cultural e Organizador do DID

Neste ano, o DID avaliou 22 produções musicais que cumpriram 12 ou mais apresentações com público pagante no período de 1º de novembro de 2017 a 31 de outubro de 2018. Os espetáculos puderam contar não apenas com a avaliação dos 17 jurados, mas também com a exposição em seus respectivos veículos. A primeira etapa da votação elegeu 20 produções e mais de 130 profissionais, já na segunda as cinco indicações mais votadas em cada categoria formaram a lista final e o resultado dos premiados você confere abaixo:
DESTAQUE IMPRENSA DIGITAL

INDICADOS 2018
DESTAQUE COREOGRAFIA


ALONSO BARROS – Peter Pan – O Musical da Broadway

GABRIEL MALO – Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812

KÁTIA BARROS – Annie – O Musical

LAVÍNIA BIZZOTTO – Ayrton Senna – O Musical

TONI RODRIGUES – Romeu e Julieta ao Som de Marisa Monte


DESTAQUE ROTEIRO


ARTUR XEXÉO E LUANNA GUIMARÃES – Bibi – Uma Vida em Musical

FÁBIO ESPÍRITO SANTO – Amor Barato

GUSTAVO DITTRICHI – Cantos de Coxia e Ribalta

GUSTAVO GASPARANI E EDUARDO RIECHE – Romeu e Julieta ao Som de Marisa Monte

VITOR ROCHA – Cargas D’Água – Um Musical de Bolso


DESTAQUE ATOR COADJUVANTE


CLAUDIO GALVAN – Romeu e Julieta ao Som de Marisa Monte

CHRIS PENNA – Bibi – Uma Vida em Musical

DANIEL BOAVENTURA – Peter Pan – O Musical da Broadway

FRED SILVEIRA – O Fantasma da Ópera

PEDRO NAVARRO – Peter Pan – O Musical da Broadway


DESTAQUE ATRIZ COADJUVANTE


ANDREZZA MASSEI – A Pequena Sereia

CAROL BEZERRA – Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812

CAROL BOTELHO – Peter Pan – O Musical da Broadway

GIULIA NADRUZ – MPB – Musical Popular Brasileiro

MARIA CLARA GUEIROS – Se Meu Apartamento Falasse…


DESTAQUE ATOR


ANDRÉ LODDI – Pacto – A História de Leopold e Loeb

BETO SARGENTELLI – Os Últimos 5 Anos

LEANDRO LUNA – Pacto – A História de Leopold e Loeb

MATEUS RIBEIRO – Peter Pan – O Musical da Broadway

MARCELO MÉDICI – Se Meu Apartamento Falasse…


DESTAQUE ATRIZ


AMANDA ACOSTA – Bibi – Uma Vida em Musical

BRUNA GUERIN – Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812

ELINE PORTO – Os Últimos 5 Anos

INGRID GUIMARÃES – Annie – O Musical

MALU RODRIGUES – A Noviça Rebelde


DESTAQUE DIREÇÃO


JOSÉ POSSI NETO – Peter Pan – O Musical da Broadway

MIGUEL FALABELLA – Annie – O Musical

TADEU AGUIAR – Bibi – Uma Vida em Musical

ZÉ HENRIQUE DE PAULA – Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812

ZÉ HENRIQUE DE PAULA – Pacto – A História de Leopold e Loeb


DESTAQUE DIREÇÃO MUSICAL


APOLLO NOVE – Romeu e Julieta ao Som de Marisa Monte

CARLOS BAUZYS – Peter Pan – O Musical da Broadway

DANIEL ROCHA – Annie – O Musical

FERNANDA MAIA – Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812

TONY LUCCHESI – Bibi – Uma Vida em Musical


DESTAQUE MUSICAL BRASILEIRO

AMOR BARATO – Canto Produções

AYRTON SENNA – O MUSICAL – Aventura Entretenimento

BIBI – UMA VIDA EM MUSICAL – Negri e Tinoco Produções

CARGAS D’ÁGUA – UM MUSICAL DE BOLSO 

ROMEU E JULIETA – AO SOM DE MARISA MONTE – Aventura Entretenimento



DESTAQUE MUSICAL ESTRANGEIRO (VERSÃO BRASILEIRA)

ANNIE – O MUSICAL – Atelier de Cultura

NATASHA, PIERRE E O GRANDE COMETA DE 1812 – Move Concerts e Núcleo Experimental

PACTO – A HISTÓRIA DE LEOPOLD E LOEB – Néctar Cultural

PETER PAN – O MUSICAL DA BROADWAY – Touché Entretenimento

O FANTASMA DA ÓPERA – T4F Entretenimento

ASSISTA A CERIMÔNIA NA ÍNTEGRA CLICANDO AQUI!

15 Perguntas para Pedro Navarro, o Smee de Peter Pan – O Musical

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Dono de muitas gargalhadas ao lado de Daniel Boaventura, o intérprete do divertido pirata fala sobre a reta final do musical e sua trajetória.

Por Walace Toledo

Foto: Caio Bonicontro

Aos 24 anos, Pedro Navarro é uma das revelações do teatro musical paulistano. Em sua segunda produção profissional, o jovem se destaca pela veia cômica em “Peter Pan, o Musical da Broadway”, da Touché Entretenimento, em cartaz somente até hoje (15) no Teatro Alfa (SP). 

Cantor desde pequenino, aos 6 anos Navarro dava os primeiros passos cantando e atuando nas produções em datas especiais na igreja. O grande público pode apreciar sua arte na montagem brasileira mais recente do clássico “GODSPELL” (2016), no papel de Lamar – sob a direção do premiado Dagoberto Feliz.

Formado na 1ª turma de formação em Teatro Musical da América Latina do SESI – SP e graduado em Cinema, Pedro conta ainda na bagagem com cursos técnicos na área vocal nos Estados Unidos. 

Na superprodução “Peter Pan, o Musical da Broadway”, além de termos o primeiro Pan interpretado por um homem (Mateus Ribeiro), vemos o braço direito do Capitão Gancho (Daniel Boaventura) jovial e  cheio de energia em cena, constraste com o personagem da animação Disney, conhecido mundialmente. A química entre a dupla pirata é encantadora e conquista o público adulto e infantil de cara!

Foto: Luís França

– Qual sua primeira memória de pisar num teatro como espectador e ator? 

Como espectador foi quando criança, em uma montagem de Branca de Neve, onde eu gritei a peça inteira “A MAÇÃ TÁ ENVENENADA! PRESTA ATENÇÃO” – não fui uma boa plateia (risos).

Como ator foi minha primeira montagem académica de musical. Lembro que fiquei super nervoso, mas ansioso para apresentar. A cortina abria e o elenco já começava em cena.

– O desenvolvimento do canto, foi em qual momento?

Eu canto a vida inteira. Com seis anos já me apresentava cantando e desde então não parei. Comecei a me informar muito quando fui estudar e trabalhar com Teatro Musical, e foi aí que me interessei por voz e pelo estudo da voz. As demandas do canto de teatro musical são outras, é outro lugar. E também continuo estudando até hoje, acho que esse é o segredo na verdade, não existe linha de chegada para estudo.

– Tem mais artistas na sua família que puderam ser sua inspiração? O que mais te motivou à carreira artística?

Não vim de uma família de artistas, mas existia muita música e arte em volta também. Talvez se os tempos fossem outros, alguns parentes meus teriam sido. Porém minha família sempre me incentivou a procurar e seguir uma carreira que eu realmente gostasse. 

O que me motivou na verdade foi ir descobrindo que apesar de me identificar com outras áreas, nenhuma me dava uma satisfação tão completa quanto essa área. O ‘bichinho’ de querer mais, a dedicação. A ambição, identificação, a sensação de estar no palco. Tudo isso conta. Eu pensei muito e ao mesmo tempo eu deixei acontecer. Nada é bom se é forçado.

– Em 2016, você integrou a mais recente montagem de “GODSPELL” como Lamar. Uma estreia Broadway nacional mais do que abençoada! O quão importante e transformador foi esse musical para você? 

Nossa, não poderia ter pensado em um título melhor para ser o meu primeiro trabalho. Vocalmente são musicas que eu adoro, então poder criar dentro de uma coisa que você tem total segurança é muito legal. Era um elenco super sincronizado. Aprendi tanto como artista e como profissional com o ‘Godspell’, e como foi uma jornada longa, o espetáculo foi se transformando de acordo com o nosso amadurecimento, do elenco e equipe. 

– É só conversar contigo cinco minutos para perceber sua comicidade natural. Porém em cena, dizem que fazer rir é mais difícil do que fazer chorar. Apesar do seu humor intrínseco, você concorda com essa afirmação? 

Não sei. São duas coisas bem extremas e bem difíceis. Acho que depende do texto, do personagem, do ator. Talvez as pessoas falem isso porque a comédia depende muito da plateia, a plateia que vai ditar o tom, o ritmo e etc. No drama o Ator tem um pouco mais de poder para dar o clima da cena. Mas tudo depende muito, de caso pra caso. Resposta objetiva a minha (risos).

Foto: Luís França

– Peter Pan é uma das fábulas que mais desperta e resgata o período da infância nas pessoas. Como ou quando você percebe que se conecta com a sua criança interior, não deixando ela sumir no caos adulto do dia a dia? 

Nossa, que pergunta complicada. Quando estou envolvido numa coisa que sou completamente apaixonado. O Peter Pan me trouxe isso. Cantar me traz isso. Teatro me traz isso. E poder aproveitar as coisas mais simples fora do trabalho. Poder ter um momento só meu, com a cabeça em outro lugar. 

– Você audicionou para “Peter Pan” já com foco no Smee ou tinha em mente outro personagem? 

Pelo contrário, eu fui audicionar aberto para qualquer coisa. Fui para mostrar o meu trabalho. Logo nas primeiras fases, se eles pediam uma energia de índio na coreografia eu fazia, pediam pirata? ‘Vamos lá’! – Quando recebi o material de Smee para adicionar aí sim foquei no personagem e repeti varias fases com as cenas. 

– A vitalidade e jovialidade do seu Smee são características contrárias à figura madura do Smee que o grande público está acostumado da animação Disney. Como foi encontrar esse jovem Smee? Foi uma decisão da produção?

Foi uma proposta minha, que a produção comprou bastante e construí com a ajuda de todos. Foi uma delicia, e um processo sem apego também. Se isso funciona, ótimo. Se a direção fala, ‘isso aqui não funciona’, ok, vamos achar outra maneira. Acho que é assim que tem que ser. 

– A conexão entre Smee e Gancho em cena flui naturalmente e com muita verdade. Como foi o primeiro contato e o processo com o Daniel Boaventura? Foi ‘química’ à primeira vista? rs

Foi! Nos demos bem logo nas primeiras audições, nosso humor combina muito. Ele é extremamente generoso, e um ótimo parceiro de jogo de cena. Temos uma química muito boa, e pela troca entre Gancho e Smee, isso transparece bem nas cenas para a plateia. 

Foto: Luís França

– Crianças são imprevisíveis, tem algum fato inusitado / engraçado que aconteceu em cena com você e o Gancho? Como é o feedback da criançada pós-espetáculo?

Em sessões com muita criança, as crianças tentam conversar com os atores no palco, gritam, as vezes nos fazendo perder a concentração, é divertidíssimo quando temos muitas crianças, mas realmente, são imprevisíveis. A recepção pós show é muito legal, é emocionante ver as crianças com roupas de Sininho, Gancho, saindo do teatro. 

– Agora sendo o Smee: Se o Capitão Gancho te ‘passasse a espada e o chapéu’, como você imaginaria esse líder dos mares? rs

Nossa, seria a grande festa do caqui louco, não acho que o Smee seria um bom líder, ele é uma ótima liderança entre o grupo, mas como líder mesmo, ele enlouqueceria muito. Seria engraçadíssimo, mas nada funcional. 

– Última semana da temporada paulistana, qual o sentimento nesta reta final? Quais aprendizados você levará desta experiência na Terra do Nunca?

Um sentimento de conquista, de tristeza, mas de felicidade por um ciclo bem sucedido que termina. Levo muitos aprendizados, muitos. Como Ator, artista, profissional e como pessoa. Com certeza não serei o mesmo, pois mudei de opiniões, me aprofundei na arte…

– Além de ator, cantor, coach vocal na ‘Casa Motivo’, você ainda é graduado em Cinema! Já pensou em unir todas as artes e produzir (e atuar) um filme musical nacional?

Já sim, aliás tenho pensado muito nisso (risos). 

– Num TOP5 de canções de musicais, quais não saem da sua playlist? E exceto musicais, quais artistas você ouve?

Mudam bastante mas agora: O cast recording inteiro de Mean Girls, Dead Evan Hansen e Songs for A New World. Fora dos musicais atualmente estou ouvindo muito: Yebba, Vincent , Shoshana Bean, Morgan James e Kate Rockwell.

– Para finalizar, pode compartilhar novidades sobre trabalhos pós-Pan?

Ainda não posso compartilhar (risos), mas estou muito ansioso pra poder falar e também para mergulhar em águas novas, com a experiência das coisas boas que estou vivendo agora.