Exposição: Hilma af Klint – Mundos Possíveis

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Por Nicole Gomez


A Pinacoteca de São Paulo abre, no dia 03 de março, sua primeira exposição de 2018, que é também um dos maiores destaques do ano. Intitulada Hilma af Klint – Mundos Possíveis, trata-se de uma exposição com obras de autoria da pintora sueca Hilma af Klint, cujo trabalho vem sendo reconhecido como pioneiro no campo da arte abstrata. 


Foto: Divulgação

A pintora frequentou a Real Academia de Belas Artes, principal centro de educação artística da capital sueca, porém depois de um tempo se distanciou de seu treino para se dedicar à arte abstrata, influenciada por movimentos espirituais como o Rosa-cruz, a Teosofia e, mais tarde, a Antroposofia. 



Sobre a Exposição


A exposição inclui 130 obras, tendo como destaque a série intitulada “As dez maiores”, realizada em 1907 e considerada hoje uma das primeiras e maiores obras de arte abstrata no mundo ocidental. Além deste conjunto, a exposição em São Paulo contará com algumas séries de obras inéditas.

A mostra tem curadoria de Jochen Volz, diretor geral da instituição, em parceria com Daniel Birnbaum, diretor do Moderna Museet, e é uma colaboração com a Hilma af Klint Foundation.

A exposição conta com um catálogo bilíngue (português-inglês) que reunirá três textos inéditos escritos pelos autores Jochen Volz, Daniela Castro, curadora independente, e Daniel Birnbaum. O livro trará ainda reproduções das obras expostas e uma cronologia escrita por Luciana Ventre, pesquisadora brasileira que lança nos próximos meses uma biografia de Hilma af Klint.

Serviço
Quando: de 3 de março a 16 de julho de 2018, de quarta a segunda-feira, das 10h00 às 17h30 – com permanência até às 18h00

Onde: 1º andar da Pina Luz – Praça da Luz, 02 – São Paulo – Próxima à Estação Luz da CPTM

Valores de Ingressos: R$ 6 (inteira) e R$ 3 (meia). Crianças com menos de 10 anos e adultos com mais de 60 não pagam. Aos sábados, a entrada é gratuita para todos os visitantes.

Mostra sobre o pintor Di Cavalcanti em cartaz na Pinacoteca de São Paulo

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 Por Leina Mara

Um dos mais importantes artistas do modernismo brasileiro, Emiliano Di Cavalcanti é tema de mostra retrospectiva na Pinacoteca de São Paulo.

Imagem: Divulgação
“No Subúrbio da Modernidade – Di Cavalcanti” está em cartaz para comemorar os 120 anos do nascimento do artista. Entre pinturas, desenhos e ilustrações, serão exibidas mais de 200 obras, realizadas ao longo de quase seis décadas de carreira.

Além da atuação pública do Di Cavalcanti como pintor, a mostra destacará também aspectos menos conhecidos de sua trajetória, como as ilustrações e charges para revistas, livros e até mesmo capas de discos.

“No subúrbio da modernidade – Di Cavalcanti 120 anos” permanece em cartaz até 22 de janeiro de 2018, no primeiro andar da Pina Luz – Praça da Luz, 02. A visitação é aberta de quarta a segunda-feira, das 10h00 às 17h30 – com permanência até às 18h00 – os ingressos custam R$ 6 (inteira) e R$ 3 (meia). Crianças com menos de 10 anos e adultos com mais de 60 não pagam. Aos sábados, a entrada é gratuita para todos os visitantes. A Pina Luz fica próxima à estação Luz da CPTM.

Exposição Álbum, de Mauro Restiffe na Pinacoteca de São Paulo

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Por Nicole Gomez

Com curadoria de Rodrigo Moura, a Pinacoteca do Estado de São Paulo traz a primeira exposição panorâmica sobre a obra de Mauro Restiffe em um museu brasileiro, intitulada Álbum.

Foto: Divulgação

A mostra trata-se de uma coleção de imagens inéditas de trabalhos do autor, em um tipo de retrospectiva. Todas elas são divididas em categorias, que vão desde política ao cotidiano, do abstrato ao concreto. Com isso, facilitando o espectador acompanhar as obras de acordo com o que procura. A arte de Restiffe é apresentada em diálogo com pinturas selecionadas do acervo da Pinacoteca e do MASP.

Podem ser conferidas obras desde 1980, agrupando 143 fotografias selecionadas cuidadosamente por três anos. Todas elas, divididas em três segmentos: Álbum, onde foram retratadas ao longo de vinte anos, imagens de seu cotidiano em família; Enquadramentos e construções, onde o foco principal é a cidade. A característica unânime é a naturalidade e sutileza com que foram criadas.

Foto: Divulgação

Serviço
Quando: até 6 de novembro 
Horário: 10h às 17h30 – Não abre às terças-feiras
Onde: Estação Pinacoteca – Largo General Osório, 66 – Santa Ifigênia, São Paulo – SP

Daniel Acosta apresenta instalação inédita na Pinacoteca

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Por Monise Rigamonti

O artista Daniel Acosta (Rio Grande, RS, 1965) desenvolveu a instalação ROTORAMA – sistema de giroreciprocidade, com exclusividade para o espaço do Octógono na Pinacoteca de São Paulo que conta com curadoria de Valéria Piccoli, curadora-chefe da instituição. A exposição fica em cartaz até 05 de fevereiro de 2018, aos sábados e a entrada é gratuita.

Foto: Edouard Fraipont (Divulgação Pinacoteca)

Considerado como o espaço central do edifício da Pinacoteca, o Octógono, marcado por uma arquitetura e um desenho do espaço constituído por oito lados iguais, está sinalizado como o ponto de convergência e irradiação de seus eixos principais de circulação. Nesse cruzamento, a construção expande-se numa forma poligonal, quase circular, crescendo também verticalmente, ao atravessar os pavimentos, mantendo aberta à luz exterior. Logo que o visitante entra na instituição, é acolhido por esse ambiente. É um espaço que reúne pessoas, propicia encontros e permite múltiplos pontos de vista do edifício.

O projeto é inédito e foi pensado especificamente para este espaço do museu. A sugestão do trabalho propõe uma operação sutil, que potencializa as características deste local de circulação. O piso do Octógono é elevado a uma plataforma de madeira e, tem o intuito de criar uma espécie de praça, articula ali um local de estar, de contemplação, aonde é permitido ao público sentar ou mesmo deitar.

Foto: Edouard Fraipont (Divulgação Pinacoteca)

No centro desse piso, uma linha-corte define um círculo de nove metros de diâmetro, que gira lentamente ao redor do próprio eixo. Quem está sobre o piso giratório experimenta a arquitetura e a visão das pessoas ao redor, como uma paisagem em movimento; quem está fora dele, observa esse deslocamento em relação aos elementos que compõem o espaço. Nesse mecanismo – há misto de pista de dança e palco de teatro – a presença e a participação do público são condições primordiais para que o trabalho exista. O gesto do artista é criar o dispositivo que propicia a interação e a convivência entre as pessoas, e delas com o espaço a seu redor. 

Quando visto de cima, é possível perceber os signos gráficos no trabalho que, em algum momento do deslocamento da estrutura, se organizam formando o título da obra, numa espécie de poema visual, há um jogo com a expectativa e a surpresa do público, sempre pego pela ambiguidade que as obras sugerem. Na instalação inédita, de Daniel Acosta, as fronteiras entre arte, design e arquitetura são contestadas pelo artista, em favor da intervenção que possa gerar espaços de inclusão e convivência.

Foto: Edouard Fraipont (Divulgação Pinacoteca)

Serviço
ROTORAMA – sistema de giroreciprocidade de Daniel Acosta  
Pinacoteca de São Paulo
Praça da Luz, 2, Luz, São Paulo
Exposição de 16/09/2017 até 05/02/2017
De quarta a segunda-feira, das 10h às 17h30 com permanência até as 18hrs. 
Ingressos: R$ 6 (inteira) R$ 3 (meia), gratuito aos sábados 
Site: pinacoteca.org.br
FanPage: facebook.com/PinacotecaSP/

5 exposições em SP para visitar no mês de Julho

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Por colaboradora Débora Blair

Que São Paulo é a cidade que não dorme e não para, isso todos nós já sabemos. Outro fato consumado: a vontade do paulistano genuíno de consumir a cultura que a cidade oferece também não dorme. Não só do paulistano, na verdade, mas também do forasteiro que já se considera de casa e do turista que ama a selva de pedra. 

Foto: Reprodução / Internet
Por isso, trouxe hoje para paulistanos e simpatizantes dicas de 5 exposições imperdíveis e gratuitas (ou super acessíveis) para serem visitadas nesse mês frio de Julho. Encapote-se, vença o inverno e aproveite!!

1. Steve Jobs, o visionário 

Essa interessante exposição reúne 209 itens como reportagens, filmes, fotos e outros, divididos em seis seções: Espiritualidade, Inovação, Competição, Fracasso, Negócios e Sonho, que juntas narram a forma de pensar, criar e agir dessa importante figura.
Onde: Museu da Imagem e do Som (MIS) – Av. Europa, 158, Jd. Europa 
Quando: até 20/08. De terça a sexta, das 11h às 20h; sábados, 10h às 21h; domingos e feriados, das 10h às 19h. 
Quanto: online – R$18,00 inteira e R$9,00 meia; na bilheteria – R$10,00 inteira e R$5,00 meia. Gratuito às terça-feiras.

2. Vida de cão

A mostra com 50 fotografias em preto e branco reunidas pelo fotógrafo Elliott Erwitt expressa a relação do homem com seu melhor amigo e explora as raízes desses laços tão fortes. As fotos datam desde 1946 até 2004 e foram produzias em diversas partes do mundo.
Onde: Centro Cultural FIESP – Av. Paulista, 1313 – Metrô Trianon-Masp
Quando: até 24/09. Diariamente, das 10h às 20h.
Quanto: entrada gratuita.

Foto: FIESP Mobile

3. Metrópole: Experiência Paulistana

A brilhante exposição reúne cerca de 80 obras de 33 artistas de diversas épocas da criação artísticas brasileiras. Os itens constituem em pinturas, fotografias, vídeos e outros tipos de instalações que retratam as particularidades do viver nessa cidade. 
Onde: Pinacoteca do Estado – Praça da Luz – Metrô Luz
Quando: até 24/09 – de quarta a segunda, das 10h às 17h30.
Quanto: R$6,00 (inteira) e R$3,00 (meia). Entrada gratuita aos sábados.

Foto: Reprodução / Internet
4. Modos de Ver o Brasil: Itaú Cultural 30 Anos

Uma das mais importantes instituições culturais da cidade, o Itaú Cultural comemora em julho suas 3 décadas de existência em grande estilo. A exposição “Modos de Ver o Brasil: Itaú Cultural 30 Anos” reúne mais de 800 obras do acervo do Itaú Unibanco distribuídos nos 4 andares da Oca, no Parque Ibirapuera, cuja disposição no espaço segue alguns critérios de proximidade por temas, momentos históricos, entre outros. 
Onde: Oca – Parque Ibirapuera – Avenida Pedro Álvares Cabral, s/n – Ibirapuera
Quando: Até 13/08. Terça a domingo, das 9h às 18h.
Quanto: entrada gratuita.

Foto: Reprodução / Internet


5. Fronteiras entre a Arte e o Design
Essa interessante e diferente exposição descortina as relações e fronteiras entre a produção artística brasileira o design através de obras de artistas produzidas ao longo de dezenas de anos. Os itens da exposição englobam desenho, pintura, objetos, fotografia, escultura, mobiliário, estudos, cerâmica, etc. 
Onde: Caixa Cultural – Praça da Sé, 111 – Metrô Sé
Quando: até 30/07. Terça a domingo, 09h às 19h.
Quanto: entrada gratuita. 

Foto: Divulgação / Caixa Cultural

Exposição – Retrospectiva da artista Ana Maria Tavares na Pinacoteca

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Por colaboradora Monise Rigamonti
Acontece na Pinacoteca a exposição “No lugar mesmo: uma antologia de Ana Maria Tavares” com curadoria de Fernanda Pitta, a mostra é uma retrospectiva dos 35 anos de carreira da artista Ana Maria Tavares, a exposição é composta por mais de 160 obras da artista, mostrando suas principais produções dos anos 80 até os dias atuais, ocupando sete salas do primeiro andar do edifício da Luz (Pina_Luz), assim como os espaços do octógono, lobby e corredores do mesmo andar. A exposição ganhou o prêmio APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) na categoria Artes Visuais, como melhor exposição retrospectiva de 2016. 

“Exit III com Parede Niemeyer”  – Divulgação
Ao entrarmos na instituição, logo somos seduzidos a contemplar a exposição onde nos deparamos com a instalação “Atlântica Moderna” (2016) em composição com os corredores pintados de preto e branco inquietando uma articulação inicial com a poética da artista. A pintura na parede, provoca uma contraposição conceitual e estética entre a memória do edifício e de uma sociedade com relação ao modernismo e a contestação/ruptura do passado, o ambiente nos envolve pela estética das cores e dos materiais metálicos provocando uma sensação de pertencer ao um outro ambiente. Seguimos para as salas onde se encontra propriamente a retrospectiva da artista, nos deparamos tanto com trabalhos em início da sua produção quanto com obras mais atuais.  

    Atlântica Moderna (parte 1 – detalhe) – Divulgação 

Uma obra que se destaca nesse circuito da exposição é a videoinstalação “Utopias desviantes – da série Hieróglifos Sociais – 2015” (12’54”) em que somos transportados para um outro espaço-tempo. Para alguns o vídeo pode causar vertigens (inclusive há placa avisando sobre isso), para outros pode causar uma sensação hipnotizadora, de pertencer a algum outro lugar como se estivesse andando em uma “cidade futurista” descrita em livros e filmes de ficção científica, também pode lembrar as primeiras obras do modernismo como por exemplo o “Nu descendo a escada” de Marcel Duchamp, pois provoca a sensação de estar subindo e descendo de lugares como avenidas ou lugares projetados nos espelhos dos prédios da cidade, gerando uma articulação com o espaço urbano conhecido e vivenciado por nós. 

“Utopias desviantes – da série Hieróglifos Sociais – 2015” – foto:  Monise Rigamonti 

Depois de sairmos da salas, prosseguimos para o Octógono, onde se encontra uma instalação “Exit III com Parede Niemeyer” (2016) composta por uma parede de espelho que cobre todo esse espaço pertencente ao prédio, vemos nossos corpos e o corpos de outras pessoas refletidos em todas as paredes, proporcionando uma outra percepção do espaço, no meio da sala encontramos uma escada de avião onde é possível escutar um áudio descrevendo sobre o caos urbano da cidade de São Paulo, gerando uma sensação caótica, de não pertencimento ao aqui e agora, e sim de pertencimento a esse caos como se nosso corpo e nossas moléculas integrassem cada parte desse caos que vivenciamos na realidade do nosso dia a dia.

Para finalizarmos a exposição podemos dar sequência há uma outra sala onde encontramos mais alguns objetos, vídeos e instalações da artista. O trabalho da artista proporciona um questionamento sobre as questões de mobilidade, deslocamento, espelhamento, rotação, labirinto, entre outras.  

Serviço
No lugar mesmo: uma antologia de Ana Maria Tavares
Pinacoteca de São Paulo
Praça da Luz, 2, Luz, São Paulo
Exposição de 19/11 até 10/4/2017
De quarta a segunda-feira, das 10h às 17h30 com permanência até as 18hrs. 
Ingressos: R$ 6 (inteira) R$ 3 (meia), gratuito aos sábados 
FanPage: facebook.com/PinacotecaSP/