Prêmio Destaque Imprensa Digital anuncia indicados da 4ª edição

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Após um longo hiato em função da pandemia da Covid-19, é com alegria que o Prêmio Destaque Imprensa Digital (DID) celebra a retomada do setor cultural e a temporada de novas estreias, proporcionando a oportunidade de retomarem também suas atividades, bem como sua homenagem e reconhecimento aos grandes destaques do teatro musical brasileiro na cidade de São Paulo. A cerimônia, que chega a sua 4ª edição, anunciou nesta sexta-feira, 04, seus indicados.

Idealizado pelo jornalista Joaquim Araújo, responsável também pela organização junto da jornalista Grazy Pisacane, de Pedro de Landa e Wall Toledo, a celebração, em constante crescente e considerada a maior e mais importante no formato digital, surgiu da vontade de unir não apenas os profissionais do gênero, mas também a imprensa online, que se dedica a ele de inúmeras formas, elevando assim sua importância e ampliando o alcance de sua divulgação.

Excepcionalmente este ano, a organização planeja realizar duas edições, sendo a primeira no mês de abril, referente aos últimos 26 meses, considerando espetáculos estreados entre 1ª de novembro de 2019 e 31 de dezembro de 2021 e que atendam ao regulamento, e a segunda no mês de dezembro, visando manter o calendário original e contemplando as produções que estrearem em 2022. Ao todo 25 membros da imprensa cultural, divididos em 18 veículos voltados para cultura e entretenimento, além dos especializados, acompanharam os espetáculos.

A celebração virtual, a ser realizada neste ano em parceria com o Teatro União Cultural, se difere por sua dinâmica audiovisual e números musicais inéditos, com versões exclusivas de canções dos espetáculos indicados na categoria Destaque Musical Estrangeiro – Versão Brasileira. Atualmente a láurea direciona seu olhar para o universo artístico e já reconheceu o talento de dezenas de profissionais. Nesta edição, ao todo 100 nomes foram destacados pelo time de jurados entre as 10 categorias, e os mais votados compõem a lista final com 50 indicados. Confira!

INDICADOS DID 20.21

Destaque Coreografia

Alex Martins – Naked Boys Singing! Brasil
Alonso Barros – O Rei do Show, Barnum
Barbara Guerra – Summer – Donna Summer Musical
Floriano Nogueira – Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate
Katia Barros – Conserto para Dois – O Musical

Destaque Roteiro Original

Anna Toledo – Conserto para Dois – O Musical
Caique Oliveira – Hadassa – O Musical
Lucio Mauro Filho – Novos Baianos, O Musical
Marilia Toledo e Emilio Boechat – Silvio Santos Vem Aí – Uma Comédia Musical
Vitor Rocha – Bom Dia Sem Companhia

Destaque Ator Coadjuvante

Adriano Tunes – Silvio Santos Vem Aí – Uma Comédia Musical
Alan Rocha – A Cor Púrpura, O Musical
Ivan Parente – Silvio Santos Vem Aí – Uma Comédia Musical
Matheus Paiva – O Rei do Show, Barnum
Rodrigo Miallaret – Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate

Destaque Atriz Coadjuvante

Analu Pimenta – A Cor Púrpura, O Musical
Daniela Cury – Silvio Santos Vem Aí – Uma Comédia Musical
Flavia Santana – A Cor Púrpura, O Musical
Giulia Nadruz – O Rei do Show, Barnum
Sara Sarres – Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate

Destaque Ator

Jarbas Homem de Mello – Conserto para Dois – O Musical
Marcel Octavio – Assassinato para Dois
Murilo Rosa – O Rei do Show, Barnum
Thiago Perticarrari – Assassinato para Dois
Velson D’Souza – Silvio Santos Vem Aí – Uma Comédia Musical

Destaque Atriz

Claudia Raia – Conserto para Dois – O Musical
Jennifer Nascimento – Summer – Donna Summer Musical
Karin Hils – Summer – Donna Summer Musical
Kiara Sasso – O Rei do Show, Barnum
Letícia Soares – A Cor Púrpura, O Musical

Destaque Direção

Fernanda Chamma e Marilia Toledo – Silvio Santos Vem Aí – Uma Comédia Musical
Gustavo Barchilon – O Rei do Show, Barnum
Jarbas Homem de Mello – Conserto para Dois – O Musical
Tadeu Aguiar – A Cor Púrpura, O Musical
Zé Henrique de Paula – Assassinato para Dois

Destaque Direção Musical

Carlos Bauzys – Summer – Donna Summer Musical
Daniel Rocha – Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate
Fernanda Maia – Assassinato para Dois
Thiago Gimenes – O Rei do Show, Barnum
Tony Lucchesi – A Cor Púrpura, O Musical

Destaque Musical Brasileiro

Bertoleza – Gargarejo Cia. Teatral
Bom Dia Sem Companhia – Encanto Artístico e Enxame Produções Culturais
Conserto para Dois – Raia Produções
Novos Baianos, O Musical – Dueto Produções
Silvio Santos Vem Aí – Uma Comédia Musical – Paris Cultural

Destaque Musical Estrangeiro (Versão Brasileira)

A Cor Púrpura, O Musical – Estamos Aqui Produções
Assassinato para Dois – Morente Forte
Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate – Atelier de Cultura
O Rei do Show, Barnum – Barho Produções
Summer – Donna Summer Musical – Atual Produções e Bárbaro! Produções

‘O Mistério de Irma Vap’ retorna com temporada no Teatro Sérgio Cardoso

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Créditos: Priscila Prade


Sucesso de público e crítica, a comédia besteirol O Mistério de Irma Vap retorna a sua terceira temporada, interrompida por conta da pandemia do Covid 19, no Teatro Sérgio Cardoso, equipamento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e gerido pela Amigos da Arte, após turnê que passou por duas vezes pela capital paulista, Rio de Janeiro, Salvador, Porto Alegre e Uberlândia.

A temporada se inicia dia 27 de Janeiro, quinta-feira, às 20:30h, e tem como protagonistas a dupla Luis Miranda e Mateus Solano na montagem adaptada e dirigida pelo encenador Jorge Farjalla a partir do texto de Charles Ludlam. Em São Paulo, a peça é apresentada pelo Consórcio Nacional Volkswagen e conta com o patrocínio da Rede D’Or. A produção e realização são da Bricabraque Produções e Palco7 Produções.

A trama original se passa em um lugar remoto da Inglaterra e conta a história de Lady Enid, a nova esposa do excêntrico Lord Edgar. Ela tem que se adaptar a viver em uma mansão mal-assombrada pelo fantasma da primeira esposa de seu marido, Irma Vap – lugar onde o filho do casal foi morto por um lobisomem.

Na casa, há uma governanta que assume a posição de rival da recém-chegada. Para retomar o amor de seu marido, Lady Enid come o pão que o diabo amassou e pratica peripécias divertidas. Em cena, dois atores interpretam os vários personagens, entre humanos e assombrações.

Créditos: Priscila Prade

O texto foi montado pela primeira vez em 1984 em um pequeno teatro em Greenwich Village, em Nova York, nos Estados Unidos, pela companhia Ridiculous Theatrical Company, do próprio Charles Ludlam. Ele fez uma paródia dos clássicos e inspirou-se em um gênero da Inglaterra Vitoriana chamado “penny dreadful” (que pode ser traduzido como terror a tostão) para criar um novo tipo de comédias, o melodrama vitoriano.

Diferente da história original, a versão é situada em um trem fantasma de um parque de diversões macabro. “Usamos como referência os filmes de terror, como Pague para Entrar, Reze para Sair, de Tobe Hooper; Rebecca, de Alfred Hitchcock, e a estética dos anos 80. Mergulhamos também no universo do videoclipe de Thriller, de Michael Jackson, que foi dirigido pelo cineasta John Landis, uma referência do que é um filme de horror. Além disso, a obra também tem várias citações de Shakespeare, principalmente de Hamlet. Desfragmentamos todas as camadas do texto para ver o que estava por trás dele e ressignificar a obra”, conta o diretor e encenador Jorge Farjalla.

A primeira e icônica montagem brasileira do texto, com direção da saudosa atriz Marília Pêra e atuação de Ney Latorraca e Marco Nanini, estreou em 1986 e ficou em cartaz durante 11 anos consecutivos, o que garantiu ao texto o registro no livro Guiness World Records. A peça ficou marcada na história do teatro por uma espécie de gincana de troca de figurinos por Nanini e Latorraca.

O espetáculo, ainda segundo o diretor, tem a proposta de expor aos olhos do público essa troca de roupas e enfatizar ainda mais o texto e o trabalho do ator. “Nós teatralizamos a troca de roupas. Eu quero mostrar para o espectador o teatro como uma grande ilusão e o ator como um grande mago, que pode criar tudo na frente do público e fazê-lo acreditar naquela situação. Quero que a plateia sinta o trabalho do ator e como eles vão dividir esses personagens em um jogo de espelhos. O próprio texto de Ludlam sugere o jogo teatral e tentamos enfatizar ao máximo a questão dos atores como um duplo”, comenta.

Créditos: Priscila Prade

Essa encenação ousada só é possível graças ao talento de Luis Miranda e Mateus Solano. “Os dois são de uma genialidade, uma elegância artística. “Eles têm juntos uma energia maravilhosa. Estou muito grato por tê-los comigo e por partilhar algo tão sagrado para mim, que é o fazer teatral”, acrescenta.

Elementos cênicos de Irma Vap

O cenário de Marco Lima é um trem fantasma, com o carrinho utilizado de forma manual, artesanal e mecânica. Tudo construído com madeira, ferro e materiais simples. As luzes do cenário piscam e as portas abrem e fecham. Na montagem, os quatro atores “vodus contrarregras” fazem a movimentação do cenário. Todo palco está aberto, mostrando a caixa cênica, sem bambolinas, sem rotundas, revelando o maquinário do teatro e não escondendo nada. “O cenário foi inspirado no filme de terror dos anos 80, Pague para Entrar, Reze para Sair. É todo teatralizado”, detalha Marco Lima.

O figurino de Karen Brusttolin é todo feito à mão, por uma equipe composta por sapateiro, chapeleiro, costureira, bordadeira, designer de adereços e envelhecimento. O tecido utilizado foi o jeans, para dar um ar contemporâneo. São sete trocas de roupa, referências e universos diferentes que transitam desde a era medieval até David Bowie. “Temos trocas de roupas muito rápidas. O diretor optou por revelar essas mudanças ao público. Pensei que este figurino deveria ser feito em camadas, criei a roupa “base” como bonecos de vodu. Depois disso fui lapidando cada roupa pensando nas necessidades de cada ator, para que essas trocas pudessem acontecer com fluidez”, conta Karen.

A iluminação de César Pivetti é quase uma personagem. São vários efeitos, 300 movimentos de luz. “Procurei usar algumas tonalidades que remetessem ao clima de trem fantasma e escolhi dois tons de lavanda. Posicionei as máquinas de fumaça, criando um pântano. Com os refletores de chão e com toda a possibilidade de cenografia, conseguimos criar essa região pantanosa”, comenta César.

A trilha musical é quase cinematográfica, pontua as cenas e as ações dos atores. As escolhas foram feitas em cima da opção do diretor de ambientar a peça no trem fantasma. A referência, como já citada no release, foi o cinema de terror das décadas de 70/80. “Não é tão comum usar a música no teatro desta maneira. Eu bebi bastante a fonte do filme Pague para Entrar, Reze para Sair, por sugestão do Farjalla. Apesar do clima de terror, o humor está tanto na caricatura de cenário, figurino, atuação dos atores, quanto na música. Então essa caricatura do terror, da tensão, do suspense, traz consigo o humor, porque fica às vezes tão bizarro, que torna a coisa engraçada”, finaliza o diretor musical Gilson Fukushima.

Prêmios:

Prêmio Shell / Finalista em três categorias: Ator – Luis Miranda, Figurino – Karen Brustollin e Iluminação – César Pivetti. Os resultados serão anunciados em março de 2020. Prêmio do Humor 2020 / Finalista em duas categorias: Direção – Jorge Farjalla e Performance – Luis Miranda. Os resultados serão anunciados em março de 2020. Prêmio Guia da Folha / Finalista na categoria Melhor Estreia de Teatro 2019 / Prêmio Bibi Ferreira / Vencedor em cinco categorias: Direção – Jorge Farjalla, Atores – Mateus Solano e Luis Miranda, Cenografia – Marco Lima e Desenho de Luz – Cesar Pivetti. Finalista na categoria Melhor Espetáculo. Prêmio Aplauso Brasil / Finalista nas categorias Melhor Direção, Melhor Figurino e Melhor Ator – Mateus Solano. Prêmio Cenyn / Finalista nas categorias Melhor Cenário, Melhor Direção de Arte, Melhor Iluminação, Melhores Efeitos Sonoros, Melhor Sonoplastia, Melhor Figurino, Melhor Maquiagem e Melhor Adereço.

Serviço

O Mistério de Irma Vap

Local: Teatro Sérgio Cardoso (Rua Rui Barbosa 153 – Bela Vista – SP)

Temporada: De 27 de janeiro a 6 de março de 2022.

Quintas, sextas e sábados, 20:30h. Domingos, 17h

Duração: 100 minutos.

Ingressos:

Quintas, Sextas, sábados, às 20h30 e domingos, às 17h – Plateia central – R$ 150,00 (inteira) e R$ 75,00 (meia). Plateia lateral – R$ 120,00 (inteira) e R$ 60,00 (meia). Balcão I – R$ 90,00 (inteira) e R$ 45,00 (meia).

***Destaque para as duas primeiras semanas de peça, do dia 27 de janeiro a 10 de fevereiro, os ingressos referentes ao valor inteiro saem pela metade do preço***

Compras pelo site https://site.bileto.sympla.com.br/teatrosergiocardoso/

Teatro Sérgio Cardoso

Bilheteria – Horário de funcionamento: Terça e quarta-feira das 14h às 19h; de quinta a domingo, das 14h até o início do espetáculo. Abertura da casa: 1 hora antes de cada espetáculo.

● Não serão permitidos alimentos, câmeras fotográficas, e filmadoras no interior da sala.

Redes Sociais  – Espetáculo:

Facebook: facebook.com/omisteriodeirmavap

Instagram: @omisteriodeirmavap

Sucesso de público e critica, ‘A Cor Púrpura’ retoma temporada no Teatro Sérgio Cardoso

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A Cor Púrpura – O Musical, apresentado pelo Ministério do Turismo e pela Bradesco Seguros, iniciou sua temporada em setembro de 2019, fazendo um imenso sucesso de público e crítica, recebendo 73 prêmios e 85 indicações (9 delas ainda não tiveram os resultados divulgados). Com versão musical inédita no Brasil, retorna aos palcos e apresenta temporada no Teatro Sérgio Cardoso, equipamento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e gerido pela Amigos da Arte, após longa pausa causada pela pandemia. O espetáculo tem direção de Tadeu Aguiar e versão brasileira de Artur Xexéo.

Após temporadas de sucesso no Rio de Janeiro, em São Paulo e em Salvador, o musical inicia a retomada de sua turnê por São Paulo, trazendo à cena a produção que consagrou o espetáculo: 17 atores, 90 figurinos, um palco giratório de 6 metros de diâmetro e uma escada curva com sistema de traveling em volta do cenário.

Alice Walker foi a primeira escritora negra a ganhar o Pulitzer pelo seu livro A Cor Púrpura, que continua contemporâneo ao retratar relações humanas, de amor, poder e ódio, em um mundo marcado por estruturas e diferenças econômicas, sociais, étnicas e de gênero. O livro A Cor Púrpura foi lançado em 1982. Com direção de Steven Spielberg, a obra foi adaptada para o cinema em 1985, recebendo 11 indicações ao Oscar.

Escrito há mais de 35 anos e vencedor dos Prêmios Pulitzer, Grammy e Tony, A Cor Púrpura é um musical baseado em uma história passada na primeira metade do século XX, na zona rural do Sul dos Estados Unidos, com personagens típicos dessa região. Com um elenco em sua maioria escolhido por meio de testes, o musical apresenta a trajetória e luta de Celie contra as adversidades impostas pela vida a uma mulher negra, na Geórgia, no decorrer da primeira metade do século XX. Na adolescência, a personagem tem dois filhos de seu suposto pai, que a oferece a um fazendeiro local para criar seus herdeiros, lavar, passar e trabalhar sem remuneração. Ela é tirada à força do convívio de sua irmã caçula Nettie e passa a morar com o marido Mister. Enquanto Celie resigna-se ao sofrimento, Sofia e Shug entram em cena, mostrando que há possibilidade de mudanças e novas perspectivas, esperança e até prazer. A saga de Celie é permeada por questões sociais de extrema relevância até os dias atuais como a desigualdade, abuso de poder, racismo, machismo, sexismo e a violência contra a mulher.

Nesta retomada teatral, o elenco, em sua maioria escolhido por meio de testes, permanece praticamente o mesmo. O espetáculo apresenta a trajetória e luta de Celie (Letícia Soares) contra as adversidades impostas pela vida a uma mulher negra, na Geórgia, no decorrer da primeira metade do século XX. Na adolescência, a personagem tem dois filhos de seu suposto pai (Jorge Maya), que a oferece a um fazendeiro local para criar seus herdeiros (entre eles, Harpho – Alan Rocha), lavar, passar e trabalhar sem remuneração. Ela é tirada à força do convívio de sua irmã caçula Nettie (Ester Freitas) e passa a morar com o marido Mister (Wladimir Pinheiro). Enquanto Celie resigna-se ao sofrimento, Sofia (Erika Affonso) e Shug (Flávia Santana) entram em cena, mostrando que há possibilidade de mudanças e novas perspectivas, esperança e até prazer. A saga de Celie é permeada por questões sociais de extrema relevância até os dias atuais como a desigualdade, abuso de poder, racismo, machismo, sexismo e a violência contra a mulher. Completam o elenco: Analu Pimenta (Squeak); Suzana Santana (Jarene); Hannah Lima (Doris); Cláudia Noemi (Darlene); Caio Giovani (Grady Ensemble); Leandro Vieira (Chefe da Tribo Olinka Ensemble); Gabriel Vicente (Bobby Ensemble); Thór Junior (Pastor Ensemble); Renato Caetano (Soldado Ensemble); Nadjane Pierre (Solista da Igreja Ensemble).

Serviço
A COR PÚRPURA

TEATRO SÉRGIO CARDOSO

Sala Nydia Licia – 100% da lotação

Obedecendo aos protocolos de prevenção contra o COVID 19

Rua Rui Barbosa, 153 – Bela Vista, São Paulo, SP – CEP 01326-010

Bilheteria: terça a domingo a partir das 14h.

Vendas: www.sympla.com.br

NOVEMBRO e DEZEMBRO

Sexta às 20h | Sábado às 16h e 20h30 | Domingo às 17h

Ingressos:

R$ 150 (plateia 1) | R$ 120 (plateia 2) | R$ 90 (balcão 1)| R$ 75 (balcão 2)

Duração: 180 minutos

Recomendação: 12 anos

Gênero: musical

 

Pacarrete, premiado e elogiado filme nacional, estreia nas plataformas

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Um dos filmes mais aguardados de 2020, “Pacarrete”, sucesso de público e de crítica nos festivais, dirigido por Allan Deberton, será lançado nas plataformas digitais no próximo dia 7 de janeiro com distribuição no Brasil e no mundo da O2 Play.

“Pacarrete saiu do anonimato de Russas e hoje é exemplo nacional de persistência, de superação. É um filme que inspira, emociona e faz o espectador se lembrar de alguém próximo, de algum amigo ou parente, diferente. Um filme que traz uma mensagem de empatia, respeito. O “The Hollywood Reporter”, numa crítica elogiosa, cita o filme como “A diferença como beleza”. Acho que isso define muito bem o filme. Pacarrete reclamava aos quatro cantos de Russas que um dia “iriam ouvir falar dela”. Eu sempre me emociono quando o público se conecta com ela”, explica Allan Deberton. Confira o trailer:

28 prêmios em festivais

Forte candidato que concorria a vaga para representar o Brasil no Oscar 2021, o filme conta a história de Pacarrete, interpretada pela atriz Marcélia Cartaxo, uma bailarina idosa que vive em Russas, interior do Ceará e cidade natal do diretor do filme. Ela, estranhamente excêntrica, na véspera da festa de 200 anos da cidade, decide fazer uma apresentação de dança como presente para o povo. Mas parece que ninguém se importa.

O longa-metragem, inspirado em uma história real, ainda foi selecionado para outros quarenta eventos cinematográficos em todo o mundo, ganhando 28 prêmios. “A carreira do filme foi incrível. Estreamos no grandioso festival de Cinema de Xangai, foi como o Oscar da Ásia. Passamos no incrível festival de Kerala, na Índia, com filas quilométricas e circulamos diversos outros festivais internacionais e, no Brasil, participou dos melhores. O impressionante foi ver o público emocionado com o filme, perceber como ela dialoga com as particularidades de cada um. E nosso público é bem abrangente. Foi lindo. Estou muito feliz que o filme esteja chegando, finalmente, na casa das pessoas”, comenta o diretor.

Conheça os finalistas da 20ª edição de Meus Prêmios Nick

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A Nickelodeon acaba de confirmar a lista dos finalistas da 20ª edição de ‘Meus Prêmios Nick’, o maior evento da TV paga infantil que comemora 20 anos em 2019. O tema deste ano? Festa!

As votações da segunda fase estão abertas e podem ser feitas pelo site, Twitter e, nesta etapa, também no Instagram (nas publicações sinalizadas), utilizando a #MPN e a hashtag com o nome do indicado no mesmo tweet.

A cada edição de ‘Meus Prêmios Nick’ as categorias são renovadas e a premiação bate recorde de votos. Neste ano, são 20 categorias no total e três categorias especiais entram na lista para celebrar os 20 anos do MPN: Melhor Apresentador, Melhor Show e Slime Épico.

Em breve, serão anunciados os shows que vão rolar no palco do MPN 2019, uma das noites mais aguardadas pela garotada.

Confira abaixo a lista completa das 20 categorias e seus finalistas:

Artista de TV Feminina

Maisa (Programa da Maisa) – #Maisa

Marina Ruy Barbosa (O Sétimo Guardião) – #MarinaRuyBarbosa

Maia Reficco (Kally’s Mashup) – #MaiaReficco

Isabela Souza (Bia) – #IsabelaSouza

Artista de TV Masculino

João Guilherme (As Aventuras de Poliana) – #JoaoGuilherme

André Lamoglia (Juacas) – #AndreLamoglia

Rafael Vitti (Verão 90) – #RafaVitti

Leonardo Cidade (Jezabel) – #LeoCidade

Artista Musical Favorito

Luan Santana – #LuanSantana

Anitta – #Anitta

Melim – #Melim

Pabllo Vittar – #PablloVittar

Artista Internacional Favorito

Now United – #NowUnited

Ariana Grande – #ArianaGrande

BLACKPINK – #Blackpink

BTS – #BTS

Canal de Youtube Favorito

Irmãos Neto – #IrmaosNeto

Rezendeevil – #Rezendeevil

Você Sabia? – #VoceSabia

Bibi Tatto – #BibiTatto

Gamer do Ano

TazerCraft – #TazerCraft

Malena – #Malena

Flakes Power – #FlakesPower

Haru – #Haru

Fandom do Ano

BTS Army – #Army

Anitters – #Anitters

Luanetes – #Luanetes

Uniters – #Uniters

Hit Nacional Favorito

Ouvi dizer – Melim – #OuviDizer

Brisa – Iza – #Brisa

Juntos – Paula Fernandes e Luan Santana – #Juntos

Facilita – Kevinho – #Facilita

Hit Internacional Favorito

Shallow – Lady Gaga e Bradley Cooper – #Shallow

Señorita – Shawn Mendes e Camila Cabello – #Senorita

Boy with Luv – BTS e Halsey – #BoyWithLuv

Never Really Over – Katy Perry – #NeverReallyOver

Inspiração do Ano

Marta – #MartaInspiracao

Luisa Mell – #LuisaMellInspiracao

Maisa – #MaisaInspiracao

Whindersson Nunes – #WhinderssonNunesInspiracao

Instagram do Ano

Larisssa Manoela – #LarissaManoelaIG

Maisa – #MaisaIG

Lorena Queiroz – #LorenaQueirozIG

Luara Fonseca – #LuaraFonsecaIG

Revelação do Ano

Giulia Benite – #GiuliaBenite

Sofia S Furlani – #SofiaSFurlani

Vitão – #Vitao

Luluca – #Luluca

Style do Ano

Renato Aragão – #RenatoAragaoStyle

Pabllo Vittar – #PablloVittarStyle

Luis Mariz – #LuisMarizStyle

Klara Castanho – #KlaraCastanhoStyle

Desenho Animado Favorito

Bob Esponja – #BobEsponja

Loud House – #LoudHouse

Miraculous: As Aventuras de Ladybug – #Ladybug

O Incrível Mundo de Gumball – #OIncrivelMundoDeGumball

Programa de TV Favorito

The Voice Kids – #TheVoiceKids

MasterChef – #MasterChef

Programa da Maisa – #ProgramaDaMaisa

Bia – #Bia

Programa Nick Favorito

Kally’s Mashup – #KallysMashupNick

Henry Danger – #HenryDangerNick

The Thundermans – #TheThundermansNick

Bob Esponja – #BobEsponjaNick

Filme do Ano

Vingadores: Ultimato – #VingadoresUltimato

O Rei Leão – #OReiLeao

Turma da Mônica – Laços – #TurmaDaMonicaLacos

Homem-Aranha: Longe de Casa – #HomemAranhaLongeDeCasa

Categorias especiais – 20 anos de Meus Prêmios Nick!

Melhor Apresentador

Fabio Porchat (2015) – #FabioPorchatApresentador

Maisa (2018) – #MaisaApresentadora

Larissa Manoela (2017) – #LarissaManoelaApresentadora

Christian Figueiredo (2016) – #ChristianFigueiredoApresentador

Melhor Show

Anitta (2015) – #AnittaShow

Luan Santana (2018) – #LuanSantanaShow

Kally’s Mashup (2018) – #KallysMashupShow

Big Time Rush (2012) – #BigTimeRushShow

Slime Épico

Isa TKM (2009) – #IsaTKMSlime

Spencer – iCarly (2013) – #SpencerSlime

MariMoon e Larissa Manoela (2013) – #MariMoonLarissaManoelaSlime

Maisa e Matheus E Kauan (2018) – #MaisaMatheusKauanSlime

Irmão do Jorel ganha o troféu de Melhor Série Brasileira de Animação

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Créditos: Internet


A mais importante premiação do audiovisual nacional, o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, concedido pela Academia Brasileira de Cinema, premiou em sua cerimônia anual – que pela primeira vez aconteceu no Theatro Municipal de São Paulo – Irmão do Jorel, animação brasileira criada por Juliano Enrico e coproduzida pelo canal Cartoon Network e pela produtora Copa Studio, como Melhor Série Brasileira de Animação.

Na televisão desde 2014, a animação brasileira Irmão do Jorel conta a história do filho caçula de uma excêntrica família de acumuladores. Com a ajuda de sua melhor amiga Lara, ele enfrenta os primeiros obstáculos da vida em um ritmo alucinante e divertido. Sempre fazendo de tudo para não ser ofuscado pela popularidade de seu irmão mais velho, o protagonista nunca tem seu nome revelado. Irmão do Jorel está na terceira temporada e é exibida no Cartoon Network de segunda à sexta, às 11h e às 18h; sábados às 11h e domingos às 17h30 e às 23h.