Sandy apresenta turnê “Nós, Voz, Eles” em Santos

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Créditos: Divulgação


Com a quarta turnê em carreira solo, Sandy chega a cidade de Santos, litoral sul do Estado de São Paulo, com seu mais novo show, o “Nós, Voz, Eles”. A cantora se apresenta na cidade dia 17 de fevereiro no Mendes Convention Center, e, além dos maiores sucessos, também leva canções do seu projeto homônimo, que foi lançado nas plataformas digitais em conjunto às apresentações.

Cheias de história e emoção, a turnê e a websérie se completam e trazem o público mais próximo da artista, seja pelos singles escolhidos e palco com cenário intimista, ou pelas portas abertas do estúdio em sua casa para receber grandes músicos ao longo dos episódios.

Os ingressos podem ser adquiridos pelo site da Alpha Tickets http://www.alphatickets.com.br, ou na bilheteria do local. Os valores variam entre R$ 60,00 e R$ 320,00. A organização do evento é da Oceania.

Créditos: Divulgação

Na apresentação, “Me espera”, “Aquela dos 30”, “Morada”, “Nosso nó(s)”, e “Preciso de você”, compõem o bem-cuidado repertório, que também conta com músicas inéditas, em parceria com os convidados do projeto. Entre elas estão “No escuro”, com Maria Gadú, e “Areia”, com Lucas Lima, que estrelaram os primeiros episódios. Completam o elenco da websérie o músico Mateus Asato, o duo AnaVitoria, Thiaguinho, a Banda Melim, Iza e Xororó.

E como não pode faltar em set list de veterana, que coleciona verdadeiros “hinos” entre fãs cativos ao longo dos quase 30 anos na música, Sandy convida a todas para cantar junto durante a releitura de um dos seus maiores sucessos da nostálgica e inesquecível época da dupla com o irmão, Junior Lima, incluindo a tão pedida música “As quatro estações”.

A direção artística é da própria cantora, com direção musical de Lucas Lima e a belíssima cenografia assinada, mais uma vez, por Zé Carratu. A banda conta com Marinho Lima (bateria), Michel Cury (piano), Tiago Palone “Djape” (baixo), Edu Tedeschi e João Milliet (guitarras e violões). “Nós, Voz, Eles” estreou em agosto de 2018 com sucesso de público nas capitais São Paulo e Rio de Janeiro.

Na websérie “Nós, Voz, Eles”, disponível no canal da cantora, em parceria com a Universal Music, Sandy abre o estúdio da sua casa e recebe grandes artistas da música brasileira para compartilhar e criar memórias, juntos. Os capítulos foram lançados a cada duas semanas, sempre às terças, às 19h, com o webdocumentário, e às sextas, single e clipe. Canções lançadas durante os episódios foram incluídas no repertório da nova turnê conforme lançamento nas plataformas digitais.

Websérie:

https://www.youtube.com/user/SandyVEVO

SERVIÇO

Evento: Show Sandy

Data: 17 de fevereiro

Horário: 20h

Local: Mendes Convention Center – Avenida Francisco Glicério, 206 – Santos/SP.

Valores: Entre R$ 60,00 e R$ 320,00

Mais informações: http://www.alphatickets.com.br

Noite de Reis faz temporada no Teatro Cacilda Becker

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Noite de Reis, peça de William Shakespeare que marca a primeira montagem profissional do Grupo Pandemônio em Cena, reestreia sexta-feira, dia 15 de fevereiro, às 21h, no Teatro Cacilda Becker. O enredo da peça tem como base o travestimento da protagonista, Viola em Cesário, cujo disfarce será alavanca de uma série de reviravoltas amorosas que, além de bem humorados, causam uma reflexão sobre os modelos femininos e masculinos socialmente aceitos, aspecto ressaltado pelo grupo. O grupo usa o texto do dramaturgo inglês para dialogar sobre a urgência de encontrar o outro apesar das diferenças. Na encenação, o grupo também trabalha utilizando o recurso das máscaras, em que tem se especializado.

O texto de William Shakespeare conta uma história sobre pessoas que são incapazes de se ver ou ouvir, já que estão mergulhadas nos seus profundos desejos individuais. A partir dessa premissa, o Grupo Pandemônio em Cena propõe uma encenação musical e popular, onde as cores, sons e gestos contribuam para tornar vivo o texto shakespeariano e acessível para todas pessoas de diferentes idades, gêneros e classe social. “Convidamos o público a refletir sobre o amor festivo, sensitivo e instintivo como forma de união, de tolerância à diversidade, um antídoto à violência”, diz Rodrigo Veloso, diretor da peça, que também assina a tradução do texto.

Créditos: Alécio Cézar

Além da encenação do espetáculo, o projeto Noite de Reis, Um Elogio à Diversidade, também é composto por encontros dos artistas com jovens estudantes e professores da rede pública de ensino. Ao todo, serão doze apresentações no Teatro Cacilda Becker, quatro apresentações em CEUs e quatro ocupações intituladas Ocupação Noite de Reis, da aurora ao entardecer, com oficinas, apresentações do espetáculo e um jantar coletivo com o público.

A ocupação acontecerá em quatro espaços diferentes: a sede do CITA na zona sul, sede do grupo Dolores Mecatrônica das Artes, na zona leste, sede do grupo Pandora de teatro, na zona oeste, e Casa de Cultura Vila Guilherme, na zona norte.

SERVIÇO

Noite de Reis, Grupo Pandemônio em Cena
Temporada: De 15 de fevereiro a 10 de março
Sextas e sábados, às 21h e domingos às 19h
Onde: Teatro Cacilda Becker. Rua Tito, 295 – Lapa
Ingressos: 20 reais (Inteira), 10 reais (meia)
Classificação: Livre
Duração: 1h40
Lotação: 198 lugares

5 a Seco no Theatro NET SP

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Créditos: Dani Gurgel


Método, processo ou operação que consiste em reunir elementos diferentes, concretos ou abstratos, e fundi-los num todo coerente.

Esta é, sem mudar uma vírgula, a definição do verbete síntese encontrada na wikipedia.

Esta é, sem mudar uma vírgula, a descrição fiel e precisa do funcionamento interno do 5 a Seco ao longo de nossos quase oito anos de trajetória até o momento.

Num grupo que nasceu com o preceito de ser a união de cinco artistas com carreiras e formações singulares – um coletivo de compositores e não uma banda, reunir elementos diferentes e fundi-los num todo coerente é um processo contínuo: uma síntese por dia. Mas é mais do que isso.

Porque é possível emprestar as consagradas categorias da dialética hegeliana de tese, antítese e síntese, e traçar um imediato paralelo com nossa trajetória fonográfca.

Ao vivo no Auditório Ibirapuera (2012) é a tese: a potência do encontro dos cinco cantautores apresentada como ela nasceu, num espetáculo ao vivo. A ideia das trocas de formação instrumental, da ausência de uma formação fixa, com os cinco integrantes dispostos em linha na frente do palco: tudo isso está ali. Policromo (2014) é a antítese: um álbum de estúdio, cheio de overdubs e experimentações sonoras, com uma procura muito mais detalhada de timbres e texturas, um flerte com uma sonoridade de banda pop: um passo adiante, um contraponto.

Síntese é a integração desses dois mundos.

Do primeiro trabalho, retorna a ideia de experimentar longamente um show antes de registrá-lo em álbum; a noção de que é nas apresentações ao vivo que o 5 a Seco se mostra em sua forma essencial e o conceito da formação em linha, aqui radicalizado, retirando os instrumentos que ficavam ao fundo do palco e posicionando-os à frente.

Créditos: Divulgação

Este tipo de encaminhamento não seria possível sem a vivência de gravação em estúdio de Policromo, de onde conservamos a inquietude de uma pesquisa timbrística cada vez mais detalhista; a procura de uma sonoridade singular presente na profusão de pedais de guitarras; a adoção cada vez mais clara de teclados e sintetizadores e o uso da tecnologia como ferramenta de criação. Pode saltar aos olhos e ouvidos, nesta nova etapa, a falta do violão, que é o instrumento de origem de cada um de nós e com o qual fomos tantas vezes associados.

Bem, isso não é uma ruptura: é apenas o comprometimento com a procura de uma sonoridade surpreendente-não só para os ouvintes, mas também para nós mesmos. O violão permanece como nossa matriz afetiva, a foto de nossa aldeia, onde vamos fabricar as canções para apresentar ao mundo.

Mas é mais do que isso. É a alegria de nós cinco (Leo Bianchini, Pedro Altério, Pedro Viáfora, Tó Brandileone e Vinicius Calderoni) de estarmos juntos e a crença compartilhada na importância do encontro. É a chance de olhar e considerar o outro num momento de crescimento da intolerância no mundo. E, na celebração deste encontro, a crença na força das canções e a sorte de poder tocá-las e cantá-las. E melhor: fazer isso junto.

Serviço 
5 a Seco – Sintese
Quinta às 21h00
21 de Fevereiro

Theatro NET SP
Rua Olimpíadas, 360 – 5° Piso
São Paulo / São Paulo

Classificação: 12 anos

Duração: 90 minutos

Ponto de Venda Sem Taxa de Conveniência:

Bilheteria Theatro NET SP

Endereço: Rua Olimpíadas, 360, Piso Térreo – Shopping Vila Olímpia – Itaim Bibi.

Horário de Funcionamento: Segunda a Sábado das 10:00 às 22:00. Domingos e Feriados 12:00 ás 20:00

Capacidade: 800 lugares.

Ponto de Venda com Taxa de Conveniência

https://www.ingressorapido.com.br/event/12561/d/55501

 

Ana Zimerman é convidada da Banda JOLT para acústico

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Créditos: Cesar Jolt


A banda JOLT acaba de lançar um Feat com a atriz e cantora Ana Zimerman. Ana foi atriz na novela Carrossel do SBT e hoje se dedica a música.

Eles gravaram um Cover de ‘Billie Jean’, do cantor Michael Jackson. “Adorei ser convidada para cantar com a banda Jolt. Já conhecia o trabalho deles e fiquei muito feliz e, ainda mais, cantando um clássico desse”, comenta a atriz e cantora Ana Zimerman.

A banda lançou o projeto “Live Session Convidados” onde faz cover de músicas já consagradas ao lado de convidados.

“O Acústico Live Session surgiu para que pudéssemos oferecer ao público a diversidade de poderem ouvir aquela música que já amam de um jeito repaginado, do jeito brasileiro, nas vozes de artistas mais próximos. Pensando nisso, convidaremos artistas dos mais variados ritmos e faremos algo inovador”, declara Mariana, vocalista da banda.

Créditos: Tiago Chinellato

Para o projeto eles já gravaram com as meninas da Ravena, a ex-factor Ariane Villa Lobos, a ex The Voice Kids e BFF Laura Castro, Apollo Costa e Manu Cabanas.

Formada em 2015 e nascida na cidade de São Bernardo do Campo, na grande São Paulo, a banda JOLT é composta por músicos jovens, entre 13 a 27 anos, e apresenta canções do gênero POP e com uma batida envolvente.

A banda faz parte do escritório do Produtor/compositor, Rick Bonadio, que é conhecido internacionalmente pelos grandes sucessos, como Mamonas Assassinas, Charles Brown Jr, Tihuana, CPM22. Bonadio conta com cinco Grammy Latinos, assina grandes produções, como a formação da banda pop feminina ROUGE, jurado do X Factor Brasil, o musical “Rebeldes” na versão brasileira, e agora responsável pelo direcionamento de carreira da banda pop sensação do momento.

Residência Artística reúne Carlos Vergara, o francês David Ancelin e mais 6 artistas

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Sete artistas criaram trabalhos individuais e coletivos com o francês David Ancelin que estão em exposição aberta ao público. 


Por Andréia Bueno
Uma experiência transversal que une arte e reflexão através de linguagens multidisciplinares é a proposta do projeto LABOR, que reúne Carlos Vergara e o francês David Ancelin juntamente com Arjan Martins, Caroline Valansi, Lynn Court, Oskar Metsavaht, Vincent Rosenblatt e Vicente de Mello. Com organização curatorial de Victor Gorgulho, a abertura da Residência Artística Cruzada do Instituto Francês do Brasil tem como fio condutor a prática do silk screen (ou serigrafia).
Foto: Divulgação

“Fizemos uma pesquisa de mais de 30 nomes de artistas franceses e chegamos ao David Ancelin. Além de ter uma obra muito interessante e consistente, é um artista cuja prática possui afinidades técnicas e criativas com a de Carlos Vergara. Além do fato de que é um artista familiarizado com o cenário carioca, pois já esteve duas vezes na cidade. Sua prática em serigrafia nos lembrou da produção do Vergara nos anos 60, quando o artista utilizava a técnica como forma de burlar a escassez de recursos durante a ditadura militar. O título LABOR nasce da união entre a ideia de trabalho manual, fundamental para a serigrafia, com a atmosfera de laboratório que o projeto possui”, explica Victor Gorgulho.
O projeto começou a partir da residência do artista francês David Ancelin, no ateliê de Carlos Vergara, em Santa Teresa, desde 1º de dezembro. No dia 10, Vergara e Ancelin seguiram para o studio OM.art, no Jardim Botânico, para uma imersão com todos os artistas convidados.
“A residência artística e os workshops são como viver em sociedade. É necessário que se tenha uma troca de informações, modelos e técnicas para que o nosso trabalho possa ser alimentado com o novo e o diferente, e, assim, possamos melhorar. Eu me senti muito bem com o Vergara, parecia que já tínhamos nos conhecido antes. O trabalho dele com o silk screen me impressionou muito, é impactante, com cores vibrantes e fortes. Eu sempre gostei de trabalhar em projetos colaborativos desde a faculdade de artes e acho que esse momento está sendo muito propício para todos.”, comenta David Ancelin.
Durante uma semana, os artistas se unem para refletir, trocar experiências e moldar todo esse processo. Desde 19 de dezembro, o resultado é apresentado ao público em obras individuais e coletivas.
Foto: Divulgação
O francês David Ancelin foi selecionado por Luisa Duarte e Victor Gorgulho. O projeto LABOR faz parte do programa Residência Artística Cruzada do Instituto Francês do Brasil, que trouxe David Ancelin para o país. O projeto terá continuidade em 2019, na França.
Serviço
Labor – Residência Artística Cruzada com Carlos Vergara e o artista francês David Ancelin com os convidados Arjan Martins, Caroline Valansi, Lynn Court, Oskar Metsavaht, Vincent Rosenblatt e Vicente de Mello.
Visitação: Quarta a sábado, das 13h às 18h – até 19 de janeiro de 2019
Local: studio OM.art
Endereço: Rua Jardim Botânico, 997 – Rio de Janeiro, RJ

Bloco Plusamba vai agitar o Carnaval de Rua 2019

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Por Andréia Bueno

O Bloco Plusamba está confirmado para levar todo o charme e beleza das Meninas Plus Size para o Carnaval de Rua. O Projeto que começou em 2007 e que engloba não somente o Carnaval mas também Causas Sociais é apadrinhado pelo Estilista Bruno Bacck.
Foto: Divulgação
Em 2019, elas querem fortalecer a presença da Mulheres Plus Size nas mídias e no cenário cultural. Com muita garra e objetivo a Coordenadora do projeto Aldria Adiola quer contar com o apoio das Plus Size na luta contra a “Gordofobia” e levantar a bandeira contra o Preconceito.
Neste último mês, elas organizaram um evento em prol do Novo Lar Betânia, localizado na Zona Leste e prometem para o ano que vem se manter ainda mais engajadas em prol da Solidariedade.
Em um grupo de mais de 60 mulheres elas esperam que mais pessoas venham a aderir ao “projeto” e que possam vestir a fantasia e sair do “casulo social”.
Para participar dos trabalhos do grupo é necessário ter acima de 18 anos,desenvoltura,alegria e muita disposição. E fazem um convite aos empresários que desejam apoia-lás em futuros projetos.
Atualmente, vocês podem acompanhar estas belas mulheres despejando seus encantos em duas Escolas de Samba Paulistanas: Acadêmicos do Tucuruvi e Camisa Verde e Branco.
E elas já reforçam o convite para acompanharem os trabalhos em suas redes sociais para a Festa de Lançamento do Bloco que ocorrerá no mês de Janeiro.
Serviço
Instagram: @projeto_plusamba