Cláudia Mauro reestreia a comédia ‘Eu e Ela’

Publicado em



Com direção de Ernesto Picollo, espetáculo marca a estreia do autor Guilherme Fiuza no teatro.

Primeira incursão dramatúrgica de Guilherme Fiuza no teatro, a comédia “Eu e Ela” reestreia dia 29 de maio no Teatro Vannucci com Cláudia Mauro no papel central.
Com direção de Ernesto Picollo, cenário de Clivia Cohen, luz de Tiago Mantovani e figurino de Maria Estephania, a peça fica em cartaz de quinta a sábado, 21h e domingo, 20h até o dia 21 de junho.  
Conhecido por suas crônicas políticas e sucessos editorais como “Meu nome não é Johnny” e “Bussunda / A vida do Casseta”, Fiuza escolheu um tema um tanto quanto inusitado para sua estreia teatral: a barata. Esqueçam qualquer tipo de alusão intelectual ou questionamentos infindáveis que remetam a Kafka ou Clarice Lispector. Trata-se de um divertido e angustiante encontro entre uma mulher de meia idade e o inseto odiado por dez entre dez mulheres. Sozinha em seu apartamento, Bárbara aguarda notícias do marido, enquanto monitora por telefone os passos da filha adolescente e resolve questões de trabalho por email. Não seria uma noite muito diferente de tantas outras não fosse a presença do inseto asqueroso que a encurrala em seu apartamento e ao longo da história a deixa histérica – trazendo à tona o fracasso de seu casamento, a insatisfação com o emprego e consigo mesma.

Foto:Divulgação 
– Essa história, mais do que uma comédia rasgada, é uma crônica sobre a solidão feminina. A relação das mulheres com a barata sempre me chamou atenção. É mais do que nojo e medo, é quase um fetiche ao contrário. A peça não é cabeçuda, é prosaica. O simbolismo brota da banalidade. O teatro é o mais poderoso para você arbitrar aquela situação limite e aprisionar toda a plateia naquela situação – Conta Guilherme Fiuza, que em seu vasto currículo inclui a co-autoria do seriado “O Brado Retumbante”, da TV Globo.
Aos 45 anos, casada e mãe de um casal de gêmeos de três anos, Cláudia Mauro praticamente emendou um trabalho atrás do outro em 2014. Integrou o elenco da novela “Em Família”, da TV Globo, participou do espetáculo “Randevu do avesso” e inicia 2015 com grande expectativa com a sua protagonista.
– Tive uma identificação muito rápida com a personagem e com o texto do Guilherme – que é genial! Confio nele e gosto de tudo o que ele escreve. Me sinto muito à vontade em cena. E trabalhar com o Neco é maravilhoso. É um diretor muito criativo, sensível, cuidadoso e com muito bom humor, uma pessoa que gosta de rir! Um diretor que sabe se comunicar muito bem com o publico, que faz o texto chegar da melhor maneira possível. Era tudo o que eu queria e precisava nesse momento da minha vida. Me sinto preparada pra isso – Diz Cláudia.

Foto:Divulgação
A atriz exibe grande preparo físico para enfrentar a ação frenética do espetáculo. Sua personagem salta, rasteja e anda por cima dos móveis, no duelo às vezes real, às vezes delirante com a barata. Claudia Mauro ainda mostra seu talento de bailarina em número musical composto por Fiuza em parceria com a cantora Liah Soares especialmente para a peça.
O espetáculo ganha tons non sense com a participação especial dos atores Stella Brajterman e Andre Dale que se desdobram em papeis divertidos como o porteiro “Seu Zé”, os policiais acionados para exterminar o inseto e até a presença física da própria barata.
– Conheço a Clô desde a adolescência, mas incrivelmente nunca trabalhamos juntos. Esse é um desejo antigo que estamos realizando agora. Desde a primeira leitura vi que ela tinha o tom certo para a personagem. Vai da comédia ao drama rapidamente – Conta Ernesto Piccolo.
Fiuza teve a ideia do argumento em 2013 e mencionou-a casualmente numa conversa com Maitê Proença – que se tornou incentivadora do projeto e ajudou a produzi-lo. O autor contou ainda com o apoio dos diretores Moacyr Góes e Domingos de Oliveira, primeiros leitores do texto. Segundo Fiuza, talvez tudo não fosse além de um papo doido entre amigos sem a chegada da produtora Renata Paschoal (Forte Filmes): “Ela acabou com a conversa fiada e concretizou o projeto”.

Serviço:

EU E ELA
Reestreia: 29 de maio de 2015
Local: Teatro Vannucci
Endereço: R. Marquês de São Vicente, 52 – Gávea
Temporada: Até 21 de junho.
Horário: Quinta a sábado, 21h – Domingo, 20h
Ingresso: Quinta e sexta-feira 70,00 (inteira)  – Sábado e Domingo R$ 80,00 (Inteira)
Classificação: 14 anos
Duração: 60 min.
Gênero: Comédia
Capacidade: 400 lugares

Peça com Mateus Solano e Miguel Thiré reestreia no Rio

Publicado em



Depois de temporada de grande sucesso de crítica e público em 2014, Mateus Solano e Miguel Thiré reestreiam 15 de maio no Teatro do Leblon a peça “SELFIE”

Com direção de Marcos Caruso e texto de Daniela Ocampo, a comédia fala da febre contemporânea da autoexposição e da necessidade de estar on line acompanhando tudo e todos.

Fotos: Guga Melgar
A partir de 15 de maio, a bem sucedida comédia SELFIE, com Mateus Solano e Miguel Thiré, volta à cena, agora no Teatro do Leblon. A peça, uma idealização do produtor Carlos Grun junto aos dois atores, tem direção de Marcos Caruso e texto de Daniela Ocampo (roteirista do programa “Tá no Ar: a TV na TV”, de Marcelo Adnet e Marcius Melhem, na TV Globo; e diretora de comédias de sucesso como “Lente de Aumento”, de Leandro Hassum, e “Z.É – Zenas Improvisadas”, de Fernando Caruso, Marcelo Adnet, Gregório Duvivier e Rafael Queiroga).
SELFIE, que em 2014 lotou por três meses o Teatro Miguel Falabella, encerrou o Festival de Curitiba de 2015 com um dos maiores públicos já reunidos pelo evento: 6.500 espectadores em dois dias e três sessões do festival – sucesso que tem se repetido nas cidades brasileiras por onde a peça se apresenta desde a sua estreia, em outubro passado.
Reflexões e indagações acerca dos valores sociais e morais contidos nos meios de comunicação; as relações distorcidas entre pessoas e o que elas buscam com essas exposições; a interferência avassaladora da tecnologia na comunicação, num tempo em que mais se tecla do que se fala; pessoas fotografando continuamente a si mesmas, registrando o passo a passo de suas rotinas. Esta observação do comportamento contemporâneo foi o ponto de partida para a criação de uma comédia ágil e dinâmica, em que Mateus Solano e Miguel Thiré interpretam personagens facilmente reconhecíveis por todos nós.

“Selfie”, em inglês, é um neologismo com origem no termo self-portrait, que significa autorretrato, e dá nome às fotos clicadas por aparelho celular e compartilhadas na internet. Em 2013, o verbete “selfie” foi eleito a palavra do ano, segundo o blog da Oxford University Press, ligado à universidade inglesa de mesmo nome. Esta escolha foi motivada pela constatação de que este verbete cresceu 1.7000% em 2013, o que confirma o seu status de uma das palavras mais procuradas em um ano.
O fenômeno estimulou e inquietou o produtor Carlos Grun, que se uniu a Mateus Solano e Miguel Thiré – os dois atores são parceiros artísticos desde 2007, quando conceberam e atuaram na comédia “Dois Pra Viagem”, que ficou anos em cartaz – para idealizar e conceber o projeto.
Marcos Caruso, que trabalha pela primeira vez com a dupla, se entusiasma pela discussão e pelo processo criativo propostos por Mateus e Miguel: “O que me move para aceitar um trabalho no teatro é a paixão por uma ideia.  Dirigir SELFIE me proporciona discutir um tema extremamente contemporâneo.  Tenho absoluta certeza de que o excelente texto de Dani Ocampo, as deliciosas e impecáveis interpretações de Mateus Solano e Miguel Thiré, somados à qualidade da equipe que compõe este espetáculo, levarão a plateia a momentos de muita diversão, emoção e reflexão sobre uma questão fundamental da sociedade atual.”
SINOPSE
A peça conta a história de Claudio, (Mateus Solano) um homem super conectado que armazena toda a sua vida em computadores, redes sociais e nuvens. Debruçado sobre um projeto de criar um sistema único para armazenamento de todos os dados de uma pessoa, vê seu sonho ir água abaixo quando deixa cair um café em seu equipamento, que sofre uma pane e apaga tudo. Ele então torna-se um homem sem passado, já que não se lembra de nada, pois toda sua memória era virtual. A partir daí, Claudio inicia uma saga em busca da memória perdida, recorrendo a vários personagens de sua vida (onze, ao todo, vividos por Miguel Thiré) para reconstituir sua história.
A MONTAGEM
A cena é limpa concentrada no trabalho dos atores. O revestimento do chão é retangular com as bordas arredondadas, remetendo ao formato de um tablet. Os figurinos também seguem a mesma linha essencial, não se impondo à cena. Miguel Thiré se desdobra em onze personagens que interagem com Claudio, personagem de Mateus Solano, ao longo da ação.
MARCOS CARUSO – diretor
Marcos Caruso atuou em 35 peças teatrais, entre elas o grande sucesso “Intimidade Indecente” (inicialmente ao lado de Irene Ravache, e depois com Vera Holtz). É autor de 10 textos, entre eles o fenômeno “Trair e Coçar é só Começar”, há 29 anos em cartaz; e dirigiu as peças “S.O.S. Brasil” e “Brasil S.A.”, ambas de autoria do empresário Antônio Ermírio de Moraes, falecido recentemente.
Na TV, atuou em 15 novelas, entre elas “Avenida Brasil”, em 2012, que se tornou mania nacional e parou o país no dia da exibição do ultimo capítulo. Escreveu duas novelas, uma delas foi “Ana Raio e Zé Trovão” (a primeira e única novela itinerante da teledramaturgia brasileira, exibida na extinta TV Manchete) e vários seriados, e dirigiu “Fala Dercy”, programa com Dercy Gonçalves.
No cinema, atuou em 10 filmes, entre eles “Memórias Póstumas de Brás Cubas”, de Andre Klotzel; “Polaroides Urbanas”, de Miguel Falabella; e “Irma Vap – o retorno”, de Carla Camurati. Escreveu quatro roteiros, entre eles “O Casamento de Romeu e Julieta”, dirigido por Bruno Barreto.
DANIELA OCAMPO – autora
Daniela Ocampo é roteirista do programa “Tá no Ar – a TV na TV”, com Marcelo Adnet e Marcius Melhem, na TV Globo; e diretora de peças teatrais de comédia importantes como “Lente de Aumento”, de Leandro Hassum, e “Z.É – Zenas Improvisadas”, de Fernando Caruso, Marcelo Adnet, Gregório Duvivier e Rafael Queiroga.
FICHA TÉCNICA
Idealização: Carlos Grun, Mateus Solano e Miguel Thiré
Texto: Daniela Ocampo  
Direção: Marcos Caruso
Elenco e personagens:
Mateus Solano: Claudio
Miguel Thiré: Paulista, o amigo técnico / Solange, a mãe / Amanda, a namorada / Álamo, o amigo maconheiro / o Empresário / Suzana Souza, a apresentadora de TV / o Barman / a Mulher do Bar / o Deputado / o Menino / Inocêncio, o velho (personagens por ordem de entrada em cena)
Figurinos: Sol Azulay
Desenho de Luz: Felipe Lourenço
Direção Musical e Trilha Sonora: Lincoln Vargas
Preparação Corporal: Arlindo Teixeira
Fotos: Vitor Zorzal e Guga Melgar
Design Gráfico: Bruno Dante 
Produção: Carlos Grun – Bem Legal Produções
Assessoria de imprensa: João Pontes e Stella Stephany – JSPontes Comunicação

REESTREIA: dia 15 de maio (6ªf), às 21h
LOCAL: Teatro do Leblon / Sala Fernanda Montenegro
– Rua Conde de Bernadote, 26 – Leblon /  RJ   Tel: 21 2529.7700
HORÁRIOS: 6ª e sab 21h; dom 20h / INGRESSOS: 6ª R$80,00 / sab e dom R$90,00 / FUNCIONAMENTO BILHETERIA: 3ª a domingo das 15h às 21h / DURAÇÃO: 70 min / GÊNERO: comédia / CAPACIDADE: 346  espectadores / CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 14 anos / TEMPORADA: até 26 de julho

Musical ‘CONSTELLATION’ tem temporada prorrogada

Publicado em



Sucesso de público, espetáculo escrito e idealizado por Cláudio Magnavita e dirigido por Jarbas Homem de Mello, tem  temporada prorrogada até o dia 10 de maio de 2015 no Teatro Vanucci, Shopping da Gávea.

O ano é 1955. O cenário, uma Copacabana que vivia sua época de ouro, encantando celebridades internacionais e lançando modismos que se espalhavam pelo País. Foi neste contexto que a Varig adquiriu a aeronave mais moderna que havia no mercado da aviação e inaugurou uma nova rota entre Rio de Janeiro e Nova Iorque. Surgia o Super Constellation G, um avião super luxuoso, que reduziu o tempo de voo de 72 horas para apenas 20 horas e influenciou diretamente nos hábitos locais. Este é o pano de fundo para o musical “Constellation”, dirigido por Jarbas Homem de Mello e escrito e idealizado por Cláudio Magnavita. Sob direção musical de Beatriz De Luca e coreografias de Vanessa Guillen, o público desfruta de um repertório de 16 canções clássicas americanas da década de 50 como “Only You”, “Blue Moon”, “Stand by Me”, entre outros sucessos. No elenco estão Andréa Veiga, Jullie, Lovie, Cleiton Morais, Daniel Cabral, Drayson Menezzes, Franco Kuster, Marcio Louzada e Ugo Capelli. 
– É o primeiro espetáculo que dirijo no Rio de Janeiro, depois de dirigir vários em São Paulo. É especial, pois a peça trata de uma época de muito romantismo, Copacabana vivia seu apogeu, as pessoas se arrumavam mesmo para ficarem em casa – diz Jarbas Homem de Mello.
Na peça, a atriz e cantora Jullie (participante do The Voice) dá vida à jovem Regina Lúcia que está na disputa por uma passagem para Nova York no voo inaugural do Super Constellation G em um concurso da Rádio Nacional, cuja final acontecerá no Golden Room Copacabana Palace. Ela divide um quarto e sala em Copacabana com a mãe – separada do marido – e Tia Maria da Penha, interpretada por Andréa Veiga, uma vedete do Cabaré Casablanca. As três representam o início de uma geração que viveu no ano de 1955 um boom imobiliário no bairro gerado por um encantamento que tornou o bairro na Zona Sul carioca desejado por milhares de pessoas. 
– A chegada do Constellation permitiu que a alta sociedade frequentasse a Big Aplle e isso trouxe uma grande influência musical. Ao mesmo tempo, Copacabana viu seus imóveis diminuírem de tamanhos e serem ocupados por jovens sonhadoras pela american away of life. Estamos produzindo um espetáculo musical de um autor nacional apenas com clássicos americanos – conta o produtor Frederico Reder, da Brainstorming Entretenimento.
Fruto de um extenso trabalho de pesquisa de Magnavita, “Constellation” narra o voo inaugural do avião Super Constellation G, um fato que gerou inúmeras matérias nos jornais da época e proporcionou momentos históricos, com personagens que se tornaram referência daquela geração. Jorginho Guinle, Carmen Mayrink Veiga, Martha Rocha, Ieda Maria Vargas e Pelé são alguns nomes que surgem ao longo do espetáculo para ilustrar esse momento tão rico da história brasileira.
– Por ser jornalista especializado em aviação percebi que este momento histórico precisava ser contado. Este foi o primeiro voo de longo curso da Varig e justamente no início do glamour do Rio de Janeiro. Como autor, fiz questão de manter distante do processo de criação da montagem, pois sabia que estava em boas mãos – diz Cláudio Magnavita, que além de produtor teatral atualmente ocupa o cargo de Secretário de Estado de Turismo do Rio de Janeiro.
Repertório:
Heaven on Earth (Buck Ram)
He’s Mine (Buck Ram)
My Prayer (G. Boulanger)
Blueberry Hill (Lewis / Stock / Rose)
Blue Moon (Richard Rodgers / Lorenz Hart)
When I Fall In Love (V. Young / E. Heyman)
Jambalaya (On The Bayou)
The Great Pretender (Buck Ram)
Donna (Ritchie Vallens)
Surfin’ USA (Chuck Berry / Brian Wilson)
Only You (A. Rand / Buck Ram)
Unchained Melody (A. North / H. Zareth)
Stand By Me (B. King / J. Leiber / M. Stoller)
Smoke Gets In Your Eyes  ( J. Kern / O. Harbach)
Unforgettable (I. Gordon)
Happy Day
FICHA TÉCNICA

Texto e Idelização: Cláudio Magnavita
Direção: Jarbas Homem de Mello
Direção Musical e Arranjos: Beatriz De Luca
Produção Geral: Frederico Reder
Coreógrafa e Diretora Assistente: Vanessa Guillen
Elenco: Andrea Veiga, Jullie, Lovie Elizabeth, Cleiton Morais, Daniel Cabral, Drayson Menezzes, Franco Kuster, Marcio Louzada, Ugo Capelli
Banda Constellation: Eduardo Henrique  (Band Leader e Piano),  André Barros (Guitarras, Violão e Banjo), Wagner Bispo (Contrabaixos Acústico e Elétrico), Edmar Germano (Bateria), Eduardo Henrique e Thalyson Rodrigues (Pianistas ensaiadores)
Comissários de Bordo/Elenco de apoio: Agatha Maria Kreisler, Douglas Teixeira, Luã Bregeron e Mariana Floriani
Cenógrafa: Natalia Lana
Figurino: Patrícia Muniz
Projeto 3D: Raphael Coppola
Realização: Brainstorming Entretenimento
SERVIÇO
Temporada até 17 de maio

Horário:  Quinta a  sábado às 21h30 /  Domingo às 20h30

Local: Teatro Vannucci – Shopping da Gávea – Rua Marquês de São Vicente, 52 – Gávea

Bilheteria (21) 2274-7246. Horário de funcionamento: Terça a domingo de 14h às 20h.

Preço: Quinta ( R$ 80,00) e Sexta R$ 90,00 (inteira) / Sábado e Domingo R$ 100,00 (inteira)

Classificação: Livre.

Duração: 120 min.

Capacidade: 400 lugares

Gênero: Musical

Ferrugem lança novo CD na Barra Music

Publicado em



O cantor FERRUGEM, apresenta no dia 10 de abril, sua nova turnê, CLIMATIZAR, que marca também o lançamento oficial do seu CD, que já pode ser encontrado nas lojas de todo o país!

Foto Washington Possato
O local escolhido foi a maior casa de shows da Cidade Maravilhosa, a BARRA MUSIC. Entre as participações teremos também o príncipe do pagode, o mestre Reinaldo.

O show contará com o repertório do novo projeto, que conta com 14 faixas, entre elas uma trazendo a participação da cantora Anitta.

No set list, “Climatizar”, que colocou de vez Ferrugem no mercado fonográfico, entrando o ano de 2015 como um dos mais celebrados e tocados nas rádios do país; “Locomotiva” que da uma acelerada no ritmo, “Paciência”, “Tentei Ser Incrível”, “Saudade Não é Solidão” e “Tomando Coragem”, onde o artista canta sua tentativa de reconquista. “Celebridade” e “Ninfomaníaca”, uma brincadeira a mulher fogosa. – A décima faixa, “Namorado” conta com a participação especial de Anitta:

– “Foi uma surpresa o casamento das nossas vozes. Fiquei muito contente com o resultado e envaidecido com a participação desta estrela. Isso que a Anitta é, pois ela simplesmente brilha”. Declara o cantor Ferrugem.

Num segundo momento de seu novo show na Barra Music, sucessos de bambas como Fundo de Quintal, Zeca Pagodinho e Périles.

Definindo sua veia romântica, canta “Meu Bem”, “Ah Se Um Dia” e “Casa Azul”. Encerrando com chave de ouro, ou seria “voz de ouro” as canções do CD, Ferrugem interpreta uma das canções que mais o comove, “Conversei Com Deus”.

O show é um convite a celebração do samba, da canção, do amor. Nele o cantor relata sentimentos, alegrias, saudosismo e muita qualidade musical.

SERVIÇO:

   –   LANÇAMENTO DA NOVA TURNÊ E CD CLIMATIZAR
   –   NO BARRA MUSIC
       – Participação: Reinaldo

–   DATA: 10 de abril (sexta-feira)
–   LOCAL: Barra Music (Avenida Ayrton Senna, 5.850 – Barra da Tijuca)
–   HORÁRIO: 23h
–   INGRESSOS: Mulheres VIP (grátis) e eles R$ 15 a noite toda
Para o jirau, R$ 15 (feminino) e R$ 30 (masculino)
–   INFORMAÇÕES: (21) 3303-1000 ou www.barramusic.art.br
–   Classificação 18 anos

LUCIANO SZAFIR ESTREIA A PEÇA ‘CLOSER’

Publicado em



A peça de Patrick Marber conta a história de um ‘quadrado amoroso’ formado por uma fotógrafa bem sucedida, um aspirante a romancista, uma stripper e um médico. “Closer” ficou conhecida pela sua adaptação para o cinema, dirigida por Mike Nichols

Fotos: Antônio Filho

Grande sucesso da dramaturgia inglesa contemporânea, “Closer – Perto Demais”, de Patrick Marber, estreia dia 25 de março no Teatro do Leblon para curtíssima temporada. A direção e a adaptação são de Andrea Avancini, a tradução de Rachel Ripani, e no elenco estão Luciano Szafir, Paula Moreno, Karen Mota e Rafael Sardão.
“Closer” é um ensaio sobre a paixão e os relacionamentos afetivos. Dilemas humanos e contradições dos relacionamentos pós-modernos e dos chamados ‘amores líquidos’ – sem regras, voláteis e fluidos.
Quatro personagens diferentes, mas que se assemelham na fuga da solidão e na busca de sentido ou conforto nos braços de alguém. A peça expõe de maneira crua as fragilidades do amor nas relações humanas contemporâneas, marcadas pela inconsistência e superficialidade de sentimentos. “Closer” convida a ver mais “de perto” a própria natureza humana: cheia de paixões, mas por vezes cruel.

Em 2003, a peça recebeu versão para o cinema, com roteiro do próprio Patrick Marber, direção de Mike Nichols (1931-2014), e no elenco Julia Roberts, Jude Law, Clive Owen e Natalie Portman.
SINOPSE
Dan (Rafael Sardão) é um escritor de obituários cuja ambição é se tornar um grande romancista. Quando finalmente consegue escrever seu livro, marca uma sessão de fotos com Anna (Paula Moreno), fotógrafa bem sucedida e recém-divorciada. Neste encontro, Dan se apaixona à primeira vista por Anna que, apesar de corresponder, se casa com o médico Larry (Luciano Szafir), que conheceu pouco tempo depois. Dan mantém um caso secreto com Anna ao mesmo tempo em que namora Alice (Karen Mota), uma stripper apaixonada que conheceu antes de Anna. Os caminhos dos quatro personagens acabam se cruzando e os levam para desfechos inesperados.

ESTREIA: dia 25 de março (4ªf), às 21h

LOCAL: Teatro do Leblon – Sala Fernanda Montenegro

– Rua Conde de Bernadote, 26 – Leblon /  RJ   Tel: 21 2529.7700

HORÁRIO ALTERNATIVO: 4ªs e 5ªs às 21h

DURAÇÃO: 90 min / GÊNERO: drama / CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 16 anos / INGRESSOS: R$60,00 e R$30,00 (meia entrada) / aceita todos os cartões de crédito e débito / venda on-line: ingresso.com / CAPACIDADE: 346 espectadores / TEMPORADA: até 30 de abril

TEATRO: O Sol Está Quente e a Água Está Ótima

Publicado em



Um espetáculo de Emilio Boechat, mesmo autor do musical Camila Backer, estrelado por Antonio Bento Ferraz, filho do saudoso Buza Ferraz

Filho caçula do saudoso ator Buza Ferraz, Antonio Bento Ferraz estrela a peça O Sol Está Quente e a Água Está Ótima, a partir de sábado, dia 21 de março, às 20h, no tradicional teatro O Tablado, no Jardim Botânico, Rio.

Roberta Brisson, Ariane Rocha e Cadi Oliveira – Foto: Guga Melgar

O espetáculo, escrito por Emilio Boechat, mesmo autor do sucesso de público e crítica Camila Baker, é uma comédia escrachada com clima de filme noir, apresentada na forma de esquetes. Como fio condutor, as histórias do detetive Parker (Saulo Arcoverde) e seu ajudante Sam (Hamilton Dias), com as variadas participações especiais de Deus, Moisés e também da família do Batman e de um vendedor de vassouras romântico. A história se passa nas “noites frias e sujas” de São Francisco, onde o atrapalhado detetive busca solucionar crimes misteriosos.

Antonio Bento Ferraz e Saulo Arcoverde – Foto: Guga Melgar

Serviço:

Quando: Sábado e Domingo às 20h . De 21 de março a 12 de abril

Onde: Teatro O Tablado – Av. Lineu de Paula Machado, 795 – Jardim Botânico – Rio de Janeiro, RJ – Tel.: (21) 2294-7847

Quanto: R$20,00 (inteira) e R$10,00 (meia)

Ficha técnica:

Roteiro: Emilio Boechat

Direção: Rubens Camelo

Elenco: Saulo Arcoverde, Hamilton Dias, Antonio Bento Ferraz, Ariane Rocha, Cadi Oliveira, Fernando Melvin, Leila Savary, Gabriela Rosas, Ricardo Monteiro e Roberta Brisson.