Estrelada por Carol Castro, “Insânia” estreia em dezembro no Star+


Créditos: Star+


Star+ anuncia a estreia exclusiva da sua nova produção de suspense psicológico, “Insânia”, protagonizada por Carol Castro (Mulheres Apaixonadas; Carcereiros), Rafaela Mandelli (O Negócio), Bella Camero (Malhação), Eucir de Souza (Rua Augusta), Rafael Losso (Rotas do Ódio e Rio Heroes) e Samuel de Assis (#MeChamadeBruna). A série produzida pela Star Original Productions é composta por oito episódios e estreará no Star+ em 03 de dezembro no Brasil, e chegará em breve para os demais países da América Latina.

“Insânia” acompanha a história de Paula, uma policial científica que é internada em uma misteriosa clínica psiquiátrica após uma tragédia familiar. Lá, sua mente vagueia por caminhos sombrios e duvidosos, chegando à beira da insanidade, enquanto investiga o verdadeiro motivo de sua hospitalização desvendando uma conspiração aterrorizante.

Ravel Cabral, Thomas Aquino, Lourinelson Vladimir, Fabio Marcoff, Leonardo Goulart, Rosana Stavis, Luthero Almeida e Pedro Inoue completam o elenco da série.

Com ideia original de Lucas Vivo e roteiro de Marcelo Slavich, Walter Slavich, Flor Canosa, García Lagos e Lucas Vivo, a série é dirigida por Gustavo Bonafé (Irmandade e O Doutrinador) realizada localmente pela Intro Pictures saindo do eixo Rio-São Paulo, buscando locações incríveis no Paraná, perto de Curitiba e Lapa. Parte da série foi também gravada no Uruguai.

A temporada completa de “Insânia” chega ao Star+ como parte de sua robusta oferta de conteúdo original de alta qualidade criado para a América Latina, incluindo histórias localmente relevantes em uma grande variedade de gêneros para o público adulto.

‘Curtas Reciprocidades’ apresenta 2ª temporada – Um Manifesto LGBTQIA+

'Curtas Reciprocidades' apresenta 2ª temporada - Um Manifesto LGBTQIA+

Antonio Vanfill, Giovanna Romanelli, Lucas Sancho e Rodrigo Risone fazem parte do elenco | Créditos: Divulgação


Idealizado e escrito por Antonio Ranieri, a nova temporada de “Curtas Reciprocidades” conta com 24 curtas metragens e fica disponível online e gratuitamente no Instagram do autor: @ranieriantonio.

Em 2020, quando o setor cultural parou por causa do Covid-19, eu tinha acabado de estrear um espetáculo. Parado, em casa, eu senti a necessidade de dialogar com outros artistas, que assim como eu estavam confinados, com medo de um futuro incerto. Assim surgiu, despretensiosamente, o Projeto Curtas Reciprocidades. A proposta era enviar um roteiro para cada artista, e eles em suas casas pudessem ter a liberdade de criar um curta-metragem.

Eu queria que eles tomassem um tempo para produzirem artisticamente e criassem uma bolha de isolamento, deixando de lado por um momento as tristes notícias que enfrentamos todos os dias“. No final do projeto, somaram 50 artistas, que produziram trabalhos realmente emocionantes. – Antonio Ranieri.

Contemplado pela Lei de Emergência Cultural Aldir Blanc, este ano o projeto toma um formato de manifesto. Foram seis meses de pesquisa até serem selecionadas 24 histórias reais, de pessoas que foram violentadas por serem gays, lésbicas ou trans. Todas as histórias serviram de inspiração para os roteiros de ficção, criados por Ranieri.

Todos os dias nós sabemos, ouvirmos ou lemos histórias de pessoas que foram violentadas, torturadas e mortas, vitimas do preconceito e da homofobia, transfobia e lésbofobia. Desde o começo eu queria transformar em ficção essas tragédias, criando roteiros cheio de imagens, capaz de fazer o público se emocionar e visualizar através de cada depoimento a crueldade exposta. Por outro lado, eu também me preocupei em escrever para todos os tipos de público, para que pudesse ter alcances maiores, fora da minha bolha. Eu não queria que essas histórias ficassem perdidas, como costumam ficar, no cantinho dos rodapés dos jornais. Nós precisamos ter mais visibilidade e temos que protestar, divulgar e conversar. Foram décadas de lutas árduas de ativistas que vieram antes de nós para que pudéssemos sair do armário com orgulho. Nos últimos anos, estão tentando empurrar todos nós para dentro desse armário. E nós não cabemos mais e não queremos. Somos grandes, somos livres e merecemos respeito. Merecemos viver. Estão querendo nos silenciar e isso não será mais possível.” – diz Antonio Ranieri

Nos últimos anos, Ranieri tem se sido um ativista cultural LGBTQIA +, escrevendo dramaturgias focadas no tema, procurando normatizar e visibilizar as relações homoafetivas no país que mais mata LGBTQIA + no mundo.

Em breve:

Assim que terminar o projeto Curtas Reciprocidades, Ranieri lançará o livro “IDENTIDADE – Trilogia Sobre o Amor e a Falta no Universo LGBTQIA+“, onde reúne três espectáculos teatrais, todos com a mesma temática, sendo dois espetáculos que fizeram temporada na cidade de São Paulo e um texto ainda inédito.

Serviço

até 30/06

Horário: 12H

Local: Instagram: @ranieriantonio.

#TBT: “Carmen, a Grande Pequena Notável”

carmen

Créditos: Divulgação


O #TBT de hoje relembra “Carmen, a Grande Pequena Notável”, que contava a história da grande estrela Carmen Miranda, desde sua chegada ao Brasil. A obra foi inspirada no livro homônimo de Heloísa Seixas e Julia Romeu, vencedor do Prêmio FNLIJ de Melhor Livro de Não Ficção (2015) e passeava pela vida artística de Carmen.

Dirigido por Kleber Montanheiro, o espetáculo contou, em seu elenco, com nomes como Amanda Acosta, Daniela Cury, Fabiano Augusto, Luciana Ramanzini, Maria Bia e Samuel De Assis, entre outros, durante suas temporadas, sempre de muito sucesso, que levou pessoas de todas as idades ao teatro.

Confira, a seguir, um dos números do musical, uma cena entre Amanda Acosta e Fabiano Augusto, seguido de um pot-pourri de carnaval:

Você assistiu ao musical “Carmen, a Grande Pequena Notável”? Qual era sua cena preferida?

Aproveite para conferir nossa entrevista com Fabiano Augusto, que viveu Mario Cunha, o grande amor de Carmen, no espetáculo, confira aqui!

Já assistimos Roque Santeiro O Musical. Confira nossa crítica!




Por Leina Mara

Baseado numa versão musical nunca encenada de Dias Gomes, que também escreveu o folhetim em 1985 na Rede Globo, Roque Santeiro – O Musical estreia na capital paulista.

Foto: Divulgação

Revisitando os principais personagens da trama, o musical conta um pouco sobre o personagem Roque e como ele virou uma lenda para a pequena cidade de Asa Branca. Mas, o “herói” que era dado como morto há 15 anos, retorna causando o maior rebuliço na cidade. 

Jarbas Homem de Mello interpreta o Sinhozinho Malta. Um papel dificílimo já que o personagem foi eternizado pelo grande Lima Duarte na novela. Porém, com grande talento, Jarbas traz um Sinhozinho caricato na medida certa e é impossível não se apaixonar pela sua interpretação.

Dagoberto Feliz também traz uma interpretação esplêndida. Seus momentos como Prefeito Florindo Abelha proporciona ao público os melhores momentos e muitas risadas. Toninho Jiló, interpretado por Marco França, é o personagem raíz. Típico trovador do sertão, faz os repentes durante as cenas. O elenco, muito bem selecionado, ainda é formado por Mel Lisboa (Mocinha), Luciana Camieli (Matilde), Nábia Vilela (Dona Pombinha), Edson Montenegro (Padre Hipolito), Flávio Tolezani (Roque), Livia Camargo (Viúva Porcina), Samuel de Assis (Zé das Medalhas) e Yael Pecarovich (Rosali).

Foto: Divulgação

Com praticamente nenhum cenário, o musical investe na trama e nas canções, que tem direção de ninguém mais ninguém menos que Zeca Baleiro. Para relembrar um pouco da novela que foi sucesso nos anos 80, o elenco canta as músicas “Dona” e “Roque Santeiro”, deixando o público nostálgico, o espetáculo conta com direção de Débora Dubois

Roque Santeiro – O Musical estreia dia 27 de janeiro, no Teatro FAAP. Imperdível!

Fragmentos Azedos Sobre a Língua estreia no Teatro Pequeno Ato




Comemorando o mês de aniversário do Caio Fernando Abreu, o ator Samuel de Assis fará apenas 06 sessões do seu monólogo Fragmentos Azedos Sobre a Língua, adaptado de dois contos do autor, juntamente com a Exposição “Encontro” de Felipe Vasconcellos (trabalho feito pelo artista onde propõe um encontro do Caio com o personagem do espetáculo e a Ângela Rô Rô dona da maior parte da trilha). Em cada apresentação, um(a) convidado(a) faz a leitura de um conto do Caio ao final do espetáculo.

Foto: Bob Sousa

Fragmentos Azedos Sobre a Língua provoca um embaralhamento entre sujeito e objeto, entre quem vê e aquilo que é visto, entre o singular e o plural. Com uma encenação simples e direta, tendo como foco o trabalho de ator, a montagem representa a “dor da perda” em sua maior essência. Se num momento vemos um homem que perdeu seu grande amor e, apesar de tocar sua vida nunca o esqueceu; em outro temos uma mulher louca, sofrendo por um fim que nem ela sabe como se deu. Esse desabafo necessário, muitas vezes difícil de acontecer no momento da separação, com toda sua verdade e sentimentos que o permeia, é o ponto de partida do espetáculo.

Convidados Especiais: Elídio Sanna e Anderson Bizzocchi; Mariana Aydar; Fernando Anitelli; Edu Nunes e Marco Gonçalves; Georgete Fadel; Mel Lisboa e Samara Felippo.

Serviço:

Fragmentos Azedos Sobre a Língua

Teatro Pequeno Ato

Rua Teodoro Baima, 78 – República. Tel: 99642-8350

Cartões de crédito e débito. Estacionamento ao lado.

 Quartas e Quintas às 20h

Ingressos: R$ 30

Duração: 60 min | Recomendação: 16 anos | Gênero: drama

De 14 a 29 de Setembro

Siga as redes sociais da peça:

Facebook e Instagram: @fragmentosazedos

‘Otelo’, de Shakespeare, ganha nova roupagem com Samara Felippo




Por Kah Motoda

Sob direção de Debora Dubois, espetáculo é contado em versão atemporal no Teatro FAAP, em São Paulo

Em sua terceira temporada na capital paulista, Otelo conta a história de um Mouro estrangeiro que conquista o posto de general, através de sua bravura, despertando a inveja de Iago. Com a nomeação de Miguel Cassio para tenente, Iago decide envenenar a cabeça de Otelo, a fim de vingar-se do Mouro, utilizando-se da insegurança do mesmo em relação à sua jovem esposa Desdêmona, sugerindo que haja uma traição entre ela e o belo tenente. Tomado pelo ciúme, Otelo acaba por tirar a vida de sua esposa e suicidar-se.

Foto: Divulgação

A montagem traz Samuel de Assis e Samara Felippo como Otelo e Desdêmona. Otelo possui uma força bruta, mas também insegurança, colocando-se em uma posição de inferioridade, duvidando de seu poder de conquistar uma jovem que está acima dele, sendo facilmente manipulado por Iago. Já Desdêmona é dona de certa ingenuidade, além de grande amor e devoção a seu marido, o que a leva ao sofrimento constante com as desconfianças dele. Samuel e Samara apresentam-se de forma limpa, fazendo-nos sentir na pele o que seus personagens estão passando, seja pelos olhares (muitas vezes transtornados, de Otelo) ou pela linguagem corporal.

A atuação de Rafael Maia, intérprete de Iago, é um espetáculo à parte. É ele que conduz a história, contando as tramas de seu personagem, que levam ao fim trágico de Otelo. Através dele é possível ver como nem tudo é como aparenta ser, já que Iago mostra-se extremamente leal e devotado ao Mouro quando, na verdade, o odeia, e aproveita-se dessa confiança que lhe é depositada para envenená-lo. E é aí que Rafael rouba a cena, apresentando-nos um inescrupuloso Iago, que traz diversas facetas do instinto humano tão comuns, tornando esse um espetáculo atemporal. Completam o elenco, Antonio Ranieri, Cesar Figueiredo, Yael Pecarovich, Glaucia Fonseca, Marcio Guimarães e Daniel Bouzas.

Foto: Luciano Alves

O texto de Shakespeare é muito bem encenado pelo elenco, sob direção de Debora Dubois e conta com uma iluminação diferenciada e fora dos padrões, toda vinda de uma só direção, que nos traz a ideia de apenas um caminho. A forma escolhida para a encenação, também é muito interessante, iniciando com os personagens em suas tumbas e encerrando da mesma forma, como num ciclo infinito. Uma montagem rica em interpretações, vindas desse elenco incrível, com músicas de Caetano, e uma atmosfera que te prende do início ao fim, Otelo é uma das peças imperdíveis que estão em cartaz em São Paulo, demonstrando que não é por acaso que estão em sua terceira temporada.

Pra quem ainda não viu, confira os bastidores que fizemos na temporada passada, com alguns trechos da peça e bate-papo com elenco e produção:

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Bastidores: OTELO
EXCLUSIVO! Desta vez o destaque dos palcos é a peça ‘OTELO’. O Acesso Cultural foi visitar os bastidores desta montagem de William Shakespeare, que está em cartaz no Teatro Faap em São Paulo. Acompanhe no vídeo! 😉 #Otelo #Bastidores #AcessoCultural
Publicado por Site Acesso Cultural em Terça, 6 de outubro de 2015




Serviço:
Dias e horários: Quartas e quintas às 20h
Ingressos: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia entrada).
Recomendação: 12 anos
Bilheteria: 
Quarta à sábado das 14h às 20h
Domingo das 14 às 17h
(em dia de espetáculos até o início do mesmo).
Televendas: 11 3662-7233 / 7234
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