Série original da HBO “30 Moedas”estreia em outubro

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Créditos: @ManoloPavon / HBO Max


A HBO Max divulga imagens oficiais da segunda temporada da série original 30 MOEDAS. Com direção de Álex de la Iglesia, que também assina o roteiro com Jorge Guerricaechevarría, a produção tem estreia agendada para outubro na HBO e HBO Max.

Na segunda temporada de 30 MOEDAS, que foi gravada entre a Espanha, Itália, Estados Unidos, França e Reino Unido, a maioria dos habitantes da cidade de Pedraza perdeu a cabeça, confinados a um hospital psiquiátrico. Elena (Megan Montaner) jaz em uma cama de hospital de Madri em coma; Paco (Miguel Ángel Silvestre), envolto em remorso, tenta tomar conta dela. À medida que o horror cresce ao seu redor, um grupo de heróis deve enfrentar um novo inimigo: alguém tão perverso que até o diabo o teme.

O elenco desta nova temporada inclui Eduard Fernández, Megan Montaner, Miguel Ángel Silvestre, Macarena Gómez, Najwa Nimri, Pepón Nieto, Cosimo Fusco, Manolo Solo, Nuria González, Javier Bódalo, Manuel Tallafé. E, anunciado há alguns meses, Paul Giamatti também se junta ao elenco.

30 MOEDAS é dirigido por Álex de la Iglesia e corroteirizado por Álex de la Iglesia e Jorge Guerricaechevarría. Os produtores executivos da HBO Max são Steve Matthews, Miguel Salvat e Antony Root. Álex de la Iglesia e Carolina Bang são produtores executivos da Pokeepsie Films. Os serviços de produção para a segunda temporada são fornecidos pela Anciana Milenaria S.L., uma empresa da Pokeepsie Films

Com Giulia Nadruz e Felipe Assis Brasil, série “Coaching do Amor” traz desfechos importantes

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Créditos: Divulgação


O aguardado desfecho da comédia romântica “Coaching do Amor” chegou no episódio final. Após cativar os espectadores com as aventuras hilárias da coach Bárbara Avelar e suas clientes, a trama reserva momentos emocionantes e uma surpreendente cena musical protagonizada por Mônica (Giulia Nadruz) e seu novo par romântico, interpretado por Felipe Assis Brasil, dois grandes nomes do teatro musical.

O projeto conta a história de Bárbara Avelar (Fernanda Sanches), uma coach de relacionamentos que inicia seu programa de coaching com o objetivo de ajudar suas novas clientes: Márcia (Andrea Dupré), Mônica (Giulia Nadruz), Vanessa (Biah Ramos) e Cláudia (Aline Carrocino). No entanto, a coach se depara com crises em seu próprio casamento, o que coloca em risco sua credibilidade como coach, resultando em momentos que arrancam risos e também emocionam o público.

O término da série chega agora com o episódio 8 e traz diversos finais felizes para as coachees de Bárbara, seja vivenciado de forma solitária, ao lado da pessoa amada ou até mesmo com alguém surpreendente. O novo capítulo marca o desfecho esperançoso da protagonista Bárbara e de uma de suas clientes, a romântica Mônica.

Segundo a roteirista Fernanda Sanches, que também protagoniza e dirige o projeto, o final da temporada foi inspirado na peça “Casa de Bonecas” de Ibsen, um dos grandes marcos da dramaturgia mundial, onde a protagonista Nora encontra a coragem de seguir seu próprio caminho. Para Fernanda, o final de Bárbara se relaciona muito com a história da obra. “Muitas mulheres têm dificuldades de tomar essa decisão por motivos financeiros. No caso de Bárbara, a coisa mais importante foi ela ter encontrado essa coragem de encarar a vida do ponto de vista emocional mesmo.”

Por outro lado, Mônica – interpretada por Giulia Nadruz – nos presenteia com um final mais fantasioso e que remete ao universo dos contos de fadas. Essa escolha menos realista permite que a personagem mantenha seu espírito sonhador e romântico.

A atriz Giulia Nadruz também compartilhou sua visão sobre sua personagem Mônica em “Coaching do Amor”, enfatizando a mensagem central de que os sonhos podem se tornar realidade. “Acho que quando a gente tira um pouco do peso das expectativas que a gente tem sobre querer que as coisas aconteçam no nosso tempo, é quando finalmente as coisas acontecem. Ela fica super atrás, investindo e tentando e ela só se frustra. Quando ela realmente fala que vai viver a vida e deixar as coisas acontecerem, é que se concretiza o grande sonho dela”, afirma Giulia.

“Acho que o contraste entre os finais distintos das duas personagens se transformam em uma mensagem importante, que é sobre a gente colocar o pé no chão, mas também nunca perder esse lado sonhador e romântico”, conta a roteirista. “Para mim, a série traz um pouco disso, eu sou assim. E acho bacana a gente também manter essa ingenuidade quando se trata de amor”, completa.

Cena musical

Além disso, o episódio traz um momento musical marcante, em que Mônica se une ao seu novo par romântico para interpretar uma música original e exclusiva, especialmente criada para a trilha sonora da série. A presença dos talentosos atores Giulia Nadruz e Felipe Assis Brasil, reconhecidos por suas destacadas performances no teatro musical, adiciona uma dose de emoção ao desfecho da série.

“Foi muito divertido poder trazer um pouco do meu trabalho como cantora para a série. Eu acho que combinou muito com o final da Mônica. Por mais que a série não seja musical, fazer essa inserção, essa brincadeira, resultou em uma cena super fofa e divertida”, completa Giulia.

Música inédita

A música intitulada “Meus 13 Anos”, foi composta a partir de um poema escrito por Fernanda e musicada por Carmem Sanches e Zeca Baptista. Essa música tem uma relação significativa com a história da personagem Márcia, que busca reencontrar o amor da infância.

Com o final emocionante e o toque musical, “Coaching do Amor” captura a essência de colocar os pés no chão e enfrentar a realidade, ao mesmo tempo em que mantém viva a ingenuidade e o romantismo quando se trata do amor. A série está disponível gratuitamente no YouTube, permitindo que vocês acompanhem cada detalhe das histórias de Bárbara Avelar e suas clientes.

‘A Superfantástica História do Balão’ ganha trailer e data de estreia

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Créditos: Divulgação/Star+


O Star+ acaba de anunciar a data da estreia de “A Superfantástica História do Balão”, nova série documental produzida pelo Star Original Productions, que chegará no dia 12 de julho, exclusivamente ao serviço de streaming.

Depois de mais de uma década, Simony, Tob, Mike e Jair Oliveira, voltam a se reunir para relembrar suas infâncias como membros do “Balão Mágico”, numa viagem pelos altos e baixos do show business dos anos 1980 no Brasil. Da origem familiar à explosão da banda, eles recordam os ginásios lotados, os discos emblemáticos, e como a responsabilidade e o nível de fama alcançados pelo grupo começaram a afetá-los, deixando traumas até os dias de hoje.

Com imagens de arquivo inéditas, a série conta com entrevistas exclusivas de Lázaro Ramos, Fábio Jr., Raul Gil, Rita Cadillac, Gretchen, Baby do Brasil, Pepeu Gomes, Luciana Mello, Simoninha, Pedro Camargo Mariano, Ticiane Pinheiro, entre outras personalidades.

Com direção geral de Tatiana Issa (“Pacto Brutal: O Assassinato de Daniela Perez”), que divide showrunning com Guto Barra (“Pacto Brutal: O Assassinato de Daniela Perez”), a série é realizada pela Intro Pictures e Producing Partners. O roteiro é de Fernando Ceylão (“Zorra Total”) e Beatriz Monteiro (“Caso Evandro”).

‘Glee: O Preço da Fama’ já está disponível na HBO Max

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Créditos: HBO Max


A série documental GLEE: O PREÇO DA FAMA (The Price Of Glee) já chegou na HBO Max e no discovery+. Fenômeno cultural, a série “Glee” levou um elenco relativamente desconhecido ao estrelato internacional que marcou a cultura pop, mas essa produção tão bem-sucedida que, na teoria, era o programa mais alegre e musical da televisão foi marcada por grandes problemas. O elenco em ascensão enfrentou diversos escândalos, repercussões negativas na imprensa e tragédias fatais. A produção Investigation Discovery mostra em três capítulos os bastidores de “Glee” e revela a dura realidade da fama.

“‘Glee’ foi um fenômeno cultural único de uma geração que enfrentou com coragem as convenções sociais e provocou debates sobre sexualidade, raça, deficiência e família. Os episódios semanais, cheios de música, alegraram muita gente, mas não conseguiram escapar do universo sombrio de Hollywood e do frenesi das nascentes redes sociais“, disse Jason Sarlanis, Presidente de Conteúdo Investigativo e de Crimes Reais para TV Linear e Streaming. “Ao mesmo tempo que homenageia uma série que marcou a cultura pop e fez um sucesso sem precedentes, GLEE: O PREÇO DA FAMA revela a intensa pressão decorrente de ser levado ao estrelato e apresenta, sob uma nova perspectiva, as tragédias terríveis que aconteceram com membros do elenco e da equipe.”

GLEE: O PREÇO DA FAMA mostra a vida dos integrantes do elenco dentro e fora do set de filmagem por meio de entrevistas inéditas que trazem à tona as exigências envolvidas em participar de um sucesso da TV e os dramas enfrentados nos bastidores. Entre os entrevistados estão parentes e amigos do elenco; profissionais que trabalhavam no set ou ligados à produção, como cenógrafos, cabeleireiros, estilistas e publicitários; e jornalistas do setor de entretenimento que cobriram o fenômeno “Glee”. Entrevistas com pessoas próximas ao falecido Cory Monteith (Finn Hudson, na série) abordaram a ascensão internacional do ator e suas angústias, que acabaram com sua morte por overdose aos 31 anos, em um hotel em British Columbia, Canadá. Pessoas que colaboraram no set e estiveram ao lado de Mark Salling (Puck) comentaram sua relação com o trabalho e o choque provocado pela descoberta de pornografia infantil em seu poder, o que o levou ao suicídio aos 35 anos. George Rivera faz uma homenagem pessoal e íntima à filha, Naya Rivera, ao relembrar sua vida como jovem atriz e o início da fama, revivendo lembranças desde a infância, quando Naya já interpretava, e a fase de líder de torcida. A estrela de Glee morreu de modo misterioso e assustador por afogamento acidental em um lago, na Califórnia, Estados Unidos.

Créditos: HBO Max

GLEE: O PREÇO DA FAMA é uma produção da Ample Entertainment para o Investigation Discovery e para o discovery+. O canal ID exibirá um episódio por semana, sempre às sextas-feiras, às 20h30.

Oi Futuro e British Council lançam a série original Música – Substantivo Feminino

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Artistas formadas pelo programa ASA – Arte Sônica Amplificada | Créditos: Divulgação


Quem são as mulheres que trabalham com música no Brasil? Quais são os desafios que elas encontram para conquistarem seu espaço no setor? O Oi Futuro e o British Council lançam dentro da SIM SP, a série original Música – Substantivo Feminino, que conta histórias do impacto do programa ASA – Arte Sônica Amplificada, criado em pelo Oi Futuro e o British Council para fortalecer a participação feminina do setor da música no país. O programa, que concluiu recentemente sua terceira edição, tem como objetivo impulsionar a equidade de gênero na indústria musical brasileira por meio da capacitação e do desenvolvimento de carreira de mulheres que atuam em toda a cadeia produtiva do som.

A série em cinco episódios, que está no canal do YouTube do instituto Oi Futuro, conta histórias de algumas das participantes e profissionais parceiras do programa sobre inspirações, desafios e conquistas de mulheres no mercado da música no Brasil, com uma visão de mercado, rede e inovação.

O ASA já capacitou diretamente 500 mulheres de todas as regiões do Brasil, engajou mais de 20 mil pessoas, com painéis, oficinas e shows, e ofereceu às participantes mais de 680 horas de atividades práticas em estúdio, para ensaios, gravações e mixagem no LabSonica, laboratório do Oi Futuro voltado para experimentação no campo do som, no Rio de Janeiro. O ASA é desenvolvido em parceria com as organizações britânicas Lighthouse e Shesaid.so e a brasileira WME.

Segundo dados da UBC (União Brasileira de Compositores) de 2022, as mulheres representam apenas 16% do quadro de associados e respondem por apenas 9% dos rendimentos relativos a direitos autorais. De acordo com o DataSim, pesquisa de 2019 que teve como objetivo mapear o perfil profissional das mulheres no mercado de música brasileiro, 47,7% das respondentes têm até três ofícios para compor a renda mensal, sendo pelo menos um dele relacionado à música, mesmo sendo 38,3% delas portadoras de diploma de curso superior.

Música – Substantivo Feminino

Apresentada pela cantora paraense Aíla, a série reúne cinco histórias de mulheres formadas pelo ASA, de cinco regiões do país, para debater cinco temas relativos à cadeia produtiva da música: o mercado de trabalho para as mulheres, inovação na música, colaboração em rede, relação com o público e uso das novas tecnologias no ecossistema da música.

A cada episódio, Aíla conversa com uma representante de cada região sobre suas experiências no mercado, os desafios e dificuldades enfrentadas para ampliar a representatividade feminina no setor. São elas:

· Alana Leguth (sócia da Kondzilla e idealizadora do Hervolution)

· Michelly Mury (curadora artística da Natura Musical)

· Melina Hickson (Diretora do Porto Musical e Fina produção)

· Claúdia Assef (jornalista, DJ e idealizadora do WME)

· Emily Kyriakides (Diretora executiva da Lighthouse)

Resultados do ASA

Com mais de mil mulheres inscritas em seu terceiro ano, o programa ASA oferece uma jornada de capacitação que inclui:

· Desenvolvimento de habilidades técnicas, criativas e pessoais: gerenciamento, desenvolvimento e promoção de carreiras e negócios na indústria do som, engajamento de base de fãs e comunidades, tendências do mercado, entre outros temas;

· Oportunidades de exibição e ativação: as participantes poderão mostrar seu trabalho em festivais, conferências e canais de mídia parceiros do programa ASA;

· Construção de comunidade criativa: networking e formação de redes internacionais de profissionais femininas para o desenvolvimento de projetos colaborativos.

Como resultado monitorado entre as participantes, o programa obteve um aumento de 50% na inserção no mercado musical, redução de 50% da taxa de desemprego dentro do grupo, 35% de aumento no número de projetos culturais realizados pelas participantes, 160% de aumento nas parcerias e conexões com outras profissionais da área.

The Mandalorian: Relembre as primeiras temporadas

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Créditos: Disney+


Ele está de volta! A terceira temporada de The Mandalorian chega exclusivamente ao Disney+ em 01 de março. A série acompanha as jornadas do Mandaloriano (Pedro Pascal), um caçador de recompensas que se reuniu com Grogu enfrentando perigos pelo universo de Star Wars. Nos novos episódios, enquanto a Nova República luta para afastar a galáxia de sua história sombria, Din Djarin cruzará caminhos com antigos aliados e fará novos inimigos ao mesmo tempo que ele e Grogu continuam sua jornada juntos.

Para aquecer essa tão esperada estreia, o Disney+ preparou um vídeo sobre o legado da produção e um remember com os principais acontecimentos das temporadas anteriores. Confira abaixo:

Primeira temporada (2019)

Créditos Disney+

Lançada em 2019 exclusivamente no Disney+, The Mandalorian é primeira produção live-action do Universo Star Wars lançada para a televisão. A trama apresenta Din Djarin, um Mandaloriano muito renomado que segue sua vida como um caçador de recompensas após a queda do império galáctico. Durante os episódios da primeira temporada, ele se depara com a missão de entregar uma criatura: Grogu, um bebê da raça de Yoda para compradores desconhecidos, uma tarefa que poderá render muito lucro. Entretanto, ao perceber que algo pode estar errado, Mando se recusa a entregar o bebê e decide fugir e encontrar um lugar seguro para a criança. Ao longo desta jornada, os dois fazem aliados e enfrentam inimigos poderosos do antigo império que querem a todo custo ficar com Grogu.

Segunda temporada (2020)

Créditos: Disney+

Já na segunda temporada, Din Djarin recebe a missão de entregar Grogu para algum Jedi que possa treinar o bebê através da Força. Para encontrar um dos últimos membros dessa Ordem, os dois vão atrás de outros Mandalorianos que podem ajudar a achar o caminho correto. Nesta busca, eles cruzam com Bo-Katan Kryze (Katee Sackhoff), a herdeira do trono Mandalore que em troca de favores ajuda a dupla a encontrar Ahsoka Tano (Rosario Dawson), ex-Jedi Padawan de Anakin Skywalker (Hayden Christensen).

Temendo que Grogu vá para o lado sombrio da Força, Tano instrui Din Djarin a levá-lo à um antigo templo Jedi no planeta Tython. Uma vez lá, Grogu pode alcançar os outros Jedi usando a Força, e alguém da Ordem virá buscá-lo. No local, o bebê Yoda é sequestrado e Mando junta uma equipe muito especial para salvá-lo das forças do mal.