Veraneio escancara desconforto em famílias no pós-pandemia


Crédito: Nadja Kouchi


Após uma premiada parceria de sucesso em 2018 em Pousada Refúgio, o diretor Pedro Granato e o dramaturgo Leonardo Cortez se unem mais uma vez no espetáculo Veraneio, que discute dramas familiares, dilemas e agonias do mundo pós-pandêmico com humor afiado. O elenco traz como novidade Clarisse Abujamra que se une ao elenco de Pousada Refúgio formado por Glaucia Libertini, Maurício de Barros, Sílvio Restiffe, Tatiana Thomé e Leonardo Cortez.

A trama acompanha o reencontro, repleto de curiosidades e dramas, de Dona Laura e seus três filhos amargurados para celebrarem o aniversário da matriarca, interpretada por Clarisse Abujamra. O cenário é a uma casa à beira-mar recém-comprada por uma das filhas, Hercília, decadente apresentadora de televisão e incomodada com a presença da mãe no seu refúgio. Ela e os irmãos, Silvio e Mario Sérgio, estão ansiosos para conhecer o novo e misterioso namorado de Dona Laura, um animado professor de ginástica. A expectativa por esse encontro e as novidades que ele traz afetam a relação familiar.

Veraneio é um aprofundamento da pesquisa iniciada para Pousada Refúgio, primeiro encontro da dupla Granato e Cortez, que estreou em 2018 e abordava o desmoronamento dos sonhos e da hipocrisia de dois casais de classe média. A obra foi sucesso de público e crítica e ganhou temporadas em vários teatros de São Paulo também no ano seguinte. A peça foi indicada a importantes prêmios para Leonardo Cortez como Shell, APCA e Aplauso Brasil e, entre as distinções de destaque, está a de melhor ator para Maurício de Barros no Prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte).

Assim como a antecessora, Veraneio trabalha um texto contemporâneo e inédito para refletir não só sobre os efeitos do isolamento e do afastamento das famílias, mas também do novo desafio que se coloca quando essas pessoas se reencontram com bagagens cheias de traumas, perdas, frustrações e angústias.

O texto coloca o espectador e a sociedade no espelho, pois sua construção e suas referências estão muito ligadas às angústias vividas pelos brasileiros nos últimos anos, atravessando não só uma crise sanitária, mas turbulências políticas e econômicas. Apesar da carga dramática e emocional que essa discussão pode despertar, a peça também quer provocar pelo humor.

Essa peça é uma comédia em que estamos rindo de nossa própria desgraça. Por isso muitas vezes sua graça é dolorida, porque o tombo é nosso. Uma vontade de fugir. Quem nos últimos anos não foi tocado em algum momento por esse impulso? Com o pesadelo político que vivemos nesses anos, a pandemia avassaladora e a crise? Mas como fugir da família? Essa espécie de instituição, esse agrupamento de afinidades e desavenças, esse núcleo visceral de pessoas com as mesmas raízes?“, questiona Granato.

Tudo é retratado por meio de diálogos ágeis e afiados, que marcam o estilo do dramaturgo, com a sensação de desestabilização das personagens. Inclusive a escolha do título da peça está ligada a essa intenção provocadora, esclarece Cortez, autor reconhecido no teatro por sua sensibilidade para tratar cotidianos e incômodos brasileiros. Além da vasta carreira na dramaturgia, ele fez sua estreia no cinema com o filme Down Quixote no Festival do Rio este ano.

A palavra ‘veraneio’, referente à verão, me aponta um desdobramento. Um festival de verdades reveladas como uma sentença. Diálogo franco, nem por isso fácil com os dias de hoje, onde somos protagonistas de um festival de desentendimentos e ausência de escuta. Ao mesmo tempo, quanta comédia. Prefiro rir das minhas dúvidas. Tripudiar da minha tristeza“, explica Cortez.

Serviço:

Espetáculo Veraneio

Temporada: De 20 de janeiro a 26 de fevereiro de 2023. Exceto 17, 18 e 19 de fevereiro.
Sextas e sábados, às 21h. Domingos e feriado (25/1), às 18h. Sessão com Libras nos dias 12 de fevereiro.
Ingressos: R$ 40 (inteira)/ R$ 20 (meia)/ R$ 12 (credencial plena).
Duração: 100 minutos.
Classificação: 14 anos.

SESC IPIRANGA – Rua Bom Pastor, 822, Ipiranga

Horário de Funcionamento: Terça a sexta, das 7h às 21h30; aos sábados, das 10h às 21h30; domingos e feriados, das 10h às 18h30. Capacidade: 198 lugares.

Informações: (11) 3340-2035.

Vendas pelo site sescsp.org.br/ipiranga e nas unidades do Sesc.

Espetáculo “A Mesa” estreia em 09 de agosto no Sesc Ipiranga


Créditos: Eli Firmeza


Entre os dias 09 e 11 de agosto, sexta a domingo, a programação do projeto Dramaturgias 2 recebe as primeiras apresentações do espetáculo “A Mesa“, que tem dramaturgia e direção de Leonarda Glück e no elenco, Nina Ribas, Simone Magalhães, Stéfano Belo, Tiago Luz e Leonarda Glück.

O espetáculo dispõe ao redor de uma mesa de debates transmitida em um programa televisivo cinco personagens singulares: uma mãe de santo negra, um cientista terraplanista, uma mãe solteira PhD em Harvard e uma bióloga trans não binária. Há ainda a presença autoritária da mediadora da mesa, que tenta manter a discussão dentro de algum controle, mas falha miseravelmente. Juntos, com humor ácido e corrosivo, eles debatem os principais temas que assolam a humanidade nos tempos atuais. A mulher, a negritude, as novas faces das sexualidades LGBTQ+, as religiões e seus efeitos, a política internacional e a crise humanitária mundial. Pouco a pouco as personagens descambam dos assuntos filosóficos sobre os quais estão ali para tratar e dão início a uma terrível troca de ofensas em cadeia nacional, transformando o evento no debate mais malsucedido da história.

SERVIÇO

“A Mesa”

De 09 a 11 /08 – Sexta e sábado às 21h, domingo às 18h

Ingressos: 30,00 | 15,00 (meia) | 9,00 (credencial Sesc)

Duração: 80 min

Teatro (200 lugares)

Classificação: 14 anos

Sesc Ipiranga

R. Bom Pastor, 822 – Ipiranga, São Paulo |Tel: 3340-2000

Sesc Ipiranga participa da 15ª edição da Virada Cultural


Créditos: Rodolfo Magalhães


O Sesc São Paulo, em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura, realiza em 18 unidades na capital a 15ª edição da Virada Cultural. Entre às 18h do dia 18 e às 18h do dia 19 de maio, a programação do Sesc na Virada Cultural acontece nas unidades 24 de Maio, Avenida Paulista, Belenzinho, Bom Retiro, Campo Limpo, Carmo, Centro de Pesquisa e Formação, CineSesc, Consolação, Interlagos, Ipiranga, Itaquera, Parque Dom Pedro II, Pinheiros, Pompeia, Santana, Santo Amaro e Vila Mariana, com atividades artísticas gratuitas e voltadas a todos os públicos.

As unidades participantes estendem seu horário de funcionamento, com o objetivo de ampliar o alcance das atividades da Virada para toda a cidade. O Sesc Avenida Paulista e o Cinesesc avançam na madrugada e estarão abertas ao público até às 4h e 4h30, respectivamente. As demais encerram suas atividades até às 2h, e retomam no domingo pela manhã com programações até às 18h.

Créditos: Pablo Bernardo

O Sesc Ipiranga recebe durante a Virada Cultural uma programação diversa para todas as idades. Teatro, música, circo e literatura se integram numa rede de atividades gratuitas.

Música

Entre os destaques da programação, no dia 18/5, às 18h, acontece o show da girlgroup brasileira de K-Pop, High Hill. Composto por 5 meninas – Mari, Egla, Demetria, Rayssa e Aya – o grupo lançou seu último single “Impossível Não se Apaixonar”, que alcançou a marca de 1 milhão de visualizações.

Às 22h, a drag queen Gloria Groove chega para a festa. Conhecida por seus hits contagiantes, a artista LGBT também se apresenta no Quintal, área aberta da Unidade.

No dia 19/5, às 16h, a diversão fica por conta de “Tiquequê – Barulhinho, Barulhão”. O trio canta, dança e faz do corpo percussão para dialogar com as crianças.

Teatro e Dança

A peça “Ícaro”, em cartaz dentro do projeto Teatro Mínimo, acontece gratuitamente no sábado, às 19h30. O ator e dramaturgo Luciano Mallmann mistura relatos reais e ficcionais sobre os desafios de pessoas cadeirantes, construindo um monólogo a partir das experiências e percepções sobre a deficiência.

Às 22h, o grupo House of Zion apresenta “Jam Vogue”, dança performática que surgiu em meados dos anos 1970 nas comunidades negra e latina de Nova Iorque e traz em sua essência o foco em performances de gênero e sexualidade.

Créditos: Alessandra Nohvais

No Teatro, o espetáculo “Buraquinhos ou O Vento é Inimigo do Picumã” fala sobre violência policial e marginalização periférica, no dia 18, às 20h30, e 19/5, às 18h. O enredo narra história de um menino negro – morador de Guaianases, zona leste de São Paulo – que vai a padaria no primeiro dia do ano, a pedido da mãe. No caminho, ele é abordado por policiais que o perseguem enquanto disparam sobre ele tiros de arma de fogo. A fuga se desenrola em uma maratona pelo mundo, passando por países da América Latina e África.

No dia 19/5, às 11h, o Teatro da Unidade recebe “Mexerica”. A apresentação infantil conta as aventuras de uma gatinha que conhece cachorros e gatos do Hip Hop, um pássaro b. boy e uma coelhinha surda para ensinar que conviver com as diferenças pode ser muito divertido e enriquecedor.

Circo

No dia 18/5, às 18h, o “Cortejo Poético” acontece com a Cia. Poesias e Palhaçarias. A intervenção artística é feita por três palhaços e um músico, com poesias, canções e muitas palhaçadas.

Concomitantemente, a Cia. Suno apresenta “Suno Revirante na Virada”, que mistura circo, dança e música, apresentando números e intervenções que dialogam com a cidade e suas vertentes culturais. Às 21h, cerca de 20 acrobatas, coordenados pela Cia LaMala, apresentam “Contato”.

Créditos: Daniel Docko

No dia 19/5, às 13h, acontece “Cabaretize!”, com a Cia. do Liquidificador. No espetáculo, uma trupe realiza audições para completar o elenco do seu próximo show de cabaré e convidam o público a demonstrar o seu talento. Às 15h, “O Circo de Lampezão e Maria Botina”, com o grupo Caravana Tapioca, conta a história de Maria Botina, que sonha em ser levada por um cangaceiro e Pontolino Lampezão, que finge ser valente para conquistá-la.

Literatura

No dia 18/5, às 19h, a intervenção “Verso Móvel Sound System” traz um triciclo adaptado com estrutura de som e faz intervenções disparando áudios gravados por poetas nordestinos de forte expressão.

Já no domingo, às 13h, o Coletivo As Rutes leva “Mensagens de Mulheres Sábias” para diversos espaços da Unidade. Na atividade, cada participante é convidado a escrever um cartão postal que poderá ser postado pelo grupo ou que fará parte da próxima intervenção. Às 14h, o Núcleo Girândola cria uma “Rua de Rimas”. Com pequenos adereços cênicos e acompanhados de violão, flauta e instrumentos de percussão, os poemas de importantes poetas brasileiros são apresentados.

Serviço

*Retirada de ingressos para os espetáculos do Sesc na Virada:

A retirada antecipada de ingressos é necessária para apresentações que ocorrem em espaços fechados no Sesc, conforme a capacidade de cada local;
Para participar, basta retirar os ingressos nas bilheterias das unidades do Sesc a partir das 17h do sábado, 18/5;
Espetáculos adultos: dois ingressos por apresentação, para até três apresentações.
Espetáculos Infantis: quatro ingressos por apresentação, para até três apresentações.
Sesc Ipiranga – Rua Bom Pastor, 822

Acesso para deficientes físicos

Não há estacionamento

Mais informações e programação completa em http://bit.ly/2Q4CykE

SOROR estreia no SESC Ipiranga


Crédito Edson Kumasaka


Sororidade, ou fraternidade entre mulheres, é um dos principais pilares que fundamenta a luta pela igualdade de gênero. Daí surge o título da montagem, SOROR, ou irmã, que coloca lado a lado as duas figuras femininas e polarizadas da gênese judaico-cristã: Eva, a oficial, e Lilith, a oculta.

A fina lâmina do patriarcado tende a dilacerar a amálgama capaz de unir os arquétipos da mulher completa, da fêmea íntegra, amorosa & indomável, acolhedora & competente, conselheira & astuta. O patriarcado foi muito eficaz em difamar certas facetas do feminino em nome de moralizar as mulheres e torná-las incapazes de acessar seu próprio poder. Puta ou santa, bela ou mãe, indecente ou respeitável, vulgar ou nobre… antíteses e mais antíteses desagregadoras que empurram a mulher rumo às tristes bifurcações psíquicas que em vez de torná-las mais fortes, as tornam dependentes da “metade que falta”, do velho complexo de Cinderela.

Créditos: Edson Kuma

A montagem reapresenta os arquétipos essenciais da gênese, Eva e Lilith, como luz e sombra, dispostas a reunir suas partes, dar cabo de uma mentalidade antiga representada por um Deus patriarcal e criar uma nova maneira de existir dentro de sua recém-nascida existência onde a luz dá a mão à sombra e a virtude se une ao poder.

Lilith, a primeira mulher do mundo segundo interpretações da gênese, criada do pó e da lama, se recusa a ser submissa ao companheiro Adão no Éden recém-inaugurado. Surpreso com a natureza imprevisível e rebelde da parceira e incapaz de lidar com sua autonomia, o primeiro homem chama pelo pai e ordena que ele providencie outra mulher. Deus, ares de alto executivo, surge em cena numa sequência de palestras estilo TEDx, nas quais discorre sobre cosmologia, física quântica e a possível integração das duas ciências. Refém de sua própria criação, como costumam ser os gênios, acata ao pedido do filho e fabrica Eva: bela, recatada, obediente, acolhedora.

No entanto, da mesma maneira que Deus pretende encurtar a distância entre as leis físicas que regem o macro (cosmologia) e o micro (física quântica), Eva e Lilith se aproximam e aos poucos estabelecem inesperadas conexões morais, filosóficas e de humor. As duas mulheres se tornam companheiras, irmãs, parentes de sangue. O encontro desatrela seus eixos da figura masculina e juntas descobrem suas preferências, aptidões, vontades, estímulos. Para que o mundo dê conta de sua união, só resta criar novas regras. Lilith e Eva.

Serviço
SOROR

SESC IPIRANGA (200 lugares)

Rua Bom Pastor, 822

Informações: 3340-2000

Bilheteria: Terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h

Vendas online a partir de 26/03, às 12h

Vendas na bilheteria a partir de 27/03 às 17h30

Ingressos à venda pelo Portal http://sescsp.org.br e em toda rede Sesc SP

Sexta e Sábado às 21h | Domingo às 18h

Ingressos: R$ 30

R$ 15 (meia-entrada: estudante, servidor de escola pública, +60 anos, aposentado e pessoa com deficiência)

R$ 9 (credencial plena: trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes)

*Não haverá sessão dia 19 de abril*

** Sessão extra dia 01 de maio**

Duração: 80 minutos

Recomendação: 18 anos

Curta Temporada: até 05 de maio

Solo de Álamo Facó, Trajetória Sexual estreia no Sesc Ipiranga




A auto ficção performática narra diversas experiências e práticas sexuais e integra o repertório de solos do ator e escritor ao lado de “Mamãe” e “Talvez”

Por Andréia Bueno
De 18 de outubro a 11 de novembro, o Sesc Ipiranga recebe dentro do projeto Teatro Mínimo a temporada da peça Trajetória Sexual, de Álamo Facó. Apresentada pela primeira vez em São Paulo, a montagem transita livremente entre o teatro e a performance, trazendo à cena a necessária reflexão do ser humano sobre si mesmo nos mais intensos estados de emoção. No palco, Álamo conta suas primeiras experiências sexuais em suas mais variadas formas e possibilidades do sexo e seus trajetos.
Álamo Facó em Trajetória Sexual| Foto: Rodrigo Ricordi
No palco, Álamo narra suas variadas experiências amorosas e sexuais, envolvendo pessoas de diversos de gêneros. Ao relembrar histórias de sua infância e adolescência na busca por compreender como estas foram responsáveis pela relação atual que o autor mantêm com sua sexualidade, o performer deixa explícita a importância de refletir sobre assuntos normalmente tratados como tabus. O coletivo de artistas responsável pela produção considera, como um dos principais objetivos da obra, tocar com delicadeza e de forma poética em todos os pequenos temas que compõem a vasta realidade sexual dos seres humanos: identidade de gênero, doenças sexualmente transmissíveis, iniciação sexual e o amor livre, de forma a contribuir para o aperfeiçoamento das informações do público acerca desses assuntos e, como consequência, qualificar suas decisões.
Trajetória Sexual é a terceira peça da Trilogia da Perda, repertório de solos de Álamo Facó que compreende também as peças Mamãe e Talvez. No mês de novembro, o Sesc Ipiranga realiza sessões de Mamãe e três leituras performativas de Talvez.
Serviço
Temporada do projeto Teatro Mínimo
Trilogia da Perda: Trajetória Sexual
Temporada de 18 de outubro a 11 de novembro de 2018
Quintas e sextas, às 21h30
Sábados, às 19h30
Domingos, às 18h30
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) | R$ 10,00 (meia) | R$ 6,00 (credencial plena)
Classificação indicativa: 18 anos
No Auditório (30 lugares)
Trilogia da Perda: Mamãe
Temporada de 15 a 18 de novembro de 2018
Quintas, às 18h30
Sextas, sábados e domingos, às 21h30
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) | R$ 10,00 (meia) | R$ 6,00 (credencial plena)
Classificação indicativa: 16 anos
No Auditório (30 lugares)
Trilogia da Perda: Talvez
Temporada de 22 a 24 de novembro de 2018
Sextas, sábados e domingos, às 21h30
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) | R$ 10,00 (meia) | R$ 6,00 (credencial plena)
Classificação indicativa: 16 anos
No Auditório (30 lugares)
Sesc Ipiranga
Rua Bom Pastor, 822 – Ipiranga
(11) 3340-2000

Sesc Ipiranga recebe o espetáculo Estupendo Circo di SóLadies




Grupo formado por mulheres palhaças mistura performances de circo tradicional e músicas de contos de fadas para alertar sobre igualdade de gênero

Por Andréia Bueno

O Circo di SóLadies apresenta seu mais novo espetáculo Estupendo Circo di SóLadies, na Praça Cinza do Sesc Ipiranga, no dia 7 de abril, sábado, às 16h. O grupo é formado por mulheres palhaças, atrizes e musicistas que misturam cenas clássicas do circo tradicional, músicas e contos de fadas, alertando para igualdade de gênero e valorizando o poder feminino. A entrada é gratuita para crianças e adultos.

Foto: Divulgação
O espetáculo conta a história de duas palhaças que decidem criar seu próprio circo e rodar pelo mundo após se cansarem dos mandos e desmandos dos seus patrões. De forma leve e divertida, a dupla explora esquetes clássicas do circo tradicional, música e poesia, sempre interagindo com a plateia. Por meio do espetáculo, crianças, jovens e adultos entram em contato com o universo feminino em sua trajetória cômica.

Serviço
Estupendo Circo di SóLadies
Concepção do espetáculo: Circo Di SóLadies
Elenco: Tatá Oliveira e Verônica Mello
Produção: Carolina Dias

Duração: 55 minutos

Classificação: Livre

Local: Sesc Ipiranga – Praça Cinza
Endereço: Rua Bom Pastor, 822

Data: 7 de abril (sábado), às 16h

Grátis

Maiores informações: www.sescsp.org.br