Teatro Porto Seguro apresenta o projeto Cantoras Musicais

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Atrizes consagradas no teatro mostram sua versatilidade musical em shows solo

Por Redação






Vozes femininas que dominam os palcos no teatro musical apresentam seus trabalhos em carreira solo no projeto Cantoras Musicais, que acontece de 9 de agosto a 20 de setembro, no Teatro Porto Seguro. Os ingressos para os doze shows programados estão à venda na bilheteria do teatro ou pelo site Ingresso Rápido. As sessões acontecem sempre às quartas e quintas-feiras, às 21h.


Foto: Reprodução / Internet



Zezé Motta abre a programação que traz ainda Alessandra Verney, Marya Bravo, Simone Gutierrez, Kiara Sasso, Renata Ricci, Totia Meirelles, Alessandra Maestrini, Gottsha, Leilah Moreno e Malu Rodrigues em 12 shows.











Zezé Motta abre o projeto com o show Atendendo a Pedidos, no dia 9 de agosto. O repertório surgiu dos registros de Zezé ao longo de sua carreira, de quando anotava as músicas mais aclamadas pelo público em seus shows. A seleção inclui sucessos de Dolores Duran, Caetano Veloso, Luiz Melodia, Pixinguinha, Nei Lopes, Rita Lee, Jards Macalé, entre outros. Diva do teatro, cinema e da TV brasileira, a atriz começou a carreira em 1967, estrelando a peça Roda-Viva, de Chico Buarque. Nos anos 1970, tornou-se conhecida ao protagonizar a novela Xica Da Silva, que a consagrou internacionalmente. Participou de musicais como Godspell (montagem de 1974), Arena Canta Zumbi e recentemente 7 – O Musical, entre outros.






Alessandra Verney traz o seu Café de Hotel, no dia 10 de agosto. A proposta da artista é reunir composições próprias e releituras para músicas já consagradas pelo grande público. Roupagens inusitadas para clássicos contemporâneos da MPB como Noturno, conhecido na voz de Fagner e Cadê Você, de Odair José, estão ao lado de composições inéditas, como a que dá nome ao show, e a irônica Picadeiro, somadas a uma pérola chamada Longe, composição pouquíssimo conhecida de Zeca Baleiro e Suely Mesquita. Eleita melhor atriz pelo Prêmio Cesgranrio 2016, ao protagonizar o espetáculo Kiss Me Kate – O Beijo da Megera, atualmente, Alessandra está em cartaz no Rio de Janeiro em Beatles num Céu de Diamantes.





Marya Bravo canta Zé Rodrix no show De Pai Para Filha, no dia 16 de agosto. Filha do cantor e compositor (1947-2009) – conhecido pela canção Ponteio interpretada por Edu Lobo no Festival da Record em 1967 e integrante do trio Sá, Rodrix & Guarabyra – Marya foi chamada várias vezes para prestar homenagem ao pai, por ocasião de sua morte em 2009, cantando algumas de suas composições. Assim surgiu o show – que foi registrado em CD – com sucessos como Casa no Campo (gravado por Elis Regina), Roupa Prateada, Hoje Ainda É Dia de Rock, Soy Latino Americano, Mestre Jonas, entre outras. Com três discos na bagagem, Água Demais Por Ti (2009), De Pai Para Filha (2011) e Comportamento Geral(2014), Marya integrou o elenco de musicais como 7 – O Musical e Beatles Num Céu de Diamantes, entre outros. Atualmente está em cartaz em Forever Young.


Foto: Divulgação




Simone Gutierrez homenageia a atriz, cantora e ícone do teatro musical Liza Minnelli, no show Liza e Eu, dia 17 de agosto. O musical inédito traz releituras de grandes sucessos que permearam a história artística e pessoal de Liza e reforça a sua importância para o mundo das artes. Simone relembra clássicos que Minnelli imortalizou em filmes como Cabaret e New York, New York e em musicais como The Act e Chicago, além de seus famosos shows, como o lendário Lisa With a Z. Com extenso currículo no teatro musical brasileiro, Simone atuou em Les Miserábles, A Bela e a Fera, Hairspray, Priscila, A Rainha do Deserto, entre outros. Na TV, integrou o elenco das novelas Passione, Cheias de Charme e Jóia Rara.








Kiara Sasso celebra 30 anos de carreira com o show Silhuetas, no dia 23 de agosto. A proposta é revisitar sua trajetória ao interpretar canções de musicais de que participou como Home, de A Bela e a Fera;Think of Me, de O Fantasma da Ópera; I Have Confidence, de A Noviça Rebelde; The Winner Takes It All, de Mamma Mia; entre outras surpresas. Kiara Sasso atuou em importantes musicais como As Malvadas, A Bela e a Fera, O Fantasma da Ópera, Miss Saigon, Mamma Mia, A Noviça Rebelde, Jekyll And Hyde – O médico e o Monstro. Em seu mais recente trabalho, O Palhaço e a Bailarina, sua primeira obra autoral, atuou como atriz, criadora e idealizadora do projeto infantil.










Renata Ricci apresenta French Kiss, no dia 24 de agosto. O espetáculo conta as aventuras de uma cantora de cabaré que gira o mundo em busca de seu grande amor. Para enlaçar a história, Renata apresenta canções como Kiss (Prince), Is this Love (Bob Marley) e Tatuagem (Chico Buarque) todas vertidas para o francês pelo músico e artista plástico Edgar Duvivier, além de clássicos como La Vie en Rose (Edith Piaf) e C’est Si Bon (Yves Montand). Renata estreou no teatro musical em Sweet Charity, ao lado de Claudia Raia e Marcelo Medici. Integrou o elenco de Avenida Q, Gypsy, As Bruxas de Eastwick, entre outros.





Totia Meirelles estreia o show Meu nome é Totia,no dia 30 de agosto. A atriz mescla músicas que gosta de cantar com algumas canções que interpretou em musicais em que atuou. O nome do show surgiu a partir da música Meu Nome É Totia, composta pela amiga e atriz, Fafy Siqueira. O repertório resgata sucessos de Maria Bethânia, Gonzaguinha, Chico Buarque, Nelson Gonçalves e Herivelto Martins, que será homenageado em seu próximo trabalho no teatro. Com uma carreira de mais de 30 anos dedicados ao teatro, à TV e ao cinema, Totia Meirelles marcou presença em comédias de sucesso como Os Monólogos da Vagina e 5X Comédia e esteve recentemente em cartaz com a Madastra do musical A Cinderella, Gypsy e Nine – Um Musical Felliniano.

Foto: Divulgação

Alessandra Maestrini volta ao Teatro Porto Seguro com o show Drama’n Jazz, dia 31 de agosto. A cantora, compositora, versionista e comediante apresenta clássicos do jazz como I Feel Good (I Got You), de James Brown e The Man I Love, de George Gershwin e Ira Gerswhin; How Lucky Can You Get, do musical Funny Lady (já adaptado para o português) e Mon Coeur S’Ouvre a Ta Voix, da ópera Sansão e Dalila, além da versão em inglês de Eu te Amo, de Chico Buarque e Tom Jobim. Maestrini começou no teatro musical em 1997, quando atuou em As Malvadas, de Charles Möeller e Cláudio Botelho. Depois, vieram Ó Abre Alas, Rent, Les Misérables e Ópera do Malandro, 7 – O Musical e New York, New York.
Gottsha resgata a influência dos anos 1970 no show Discotheque, no dia 6 de setembro. Entre as canções, Last Dance (Donna Summer), Dancing Queen (ABBA), Disco Inferno (The Trammps), Zodiacs (Roberta Kelly), I Love The Nightlife (Alice Bridges), I Will Survive (Gloria Gaynor), entre outros hits que atravessaram gerações. Para montar o set list, a cantora partiu das canções que gravou em seus discos e de outras com as quais tem afinidade musical. Gottsha teve seu primeiro sucesso tocado nas rádios em 1994. No One to Answer, que deu nome ao seu primeiro álbum, foi distribuído e bem aceito em cerca de 50 países. Estreou no teatro musical em As Malvadas (1997), de Charles Möeller e Cláudio Botelho. Integrou o elenco de vários musicais, entre eles Godspell, Xanadu, Suburbano Coração, Tudo É Jazz, 7 – O Musical, Beatles Num Céu De Diamantes, e recentemente, esteve em cartaz com a montagem brasileira de Rocky Horror Show, no Teatro Porto Seguro.

Leilah Moreno chega com seu Neo Soul Funk, no dia 7 de setembro. Acompanhada por uma big band traz o repertório recheado de hits, mashups e neo soul – uma vertente do rhythm and blues contemporâneo fortemente influenciado pela black music dos anos 1970 – aos maiores sucessos de Tim Maia, Bruno Mars, Tina Turner, Rihanna, Lulu Santos, Daft Punk, Michael Jackson, Pharrell Williams, Ivete Sangalo e Beyoncé. Leilah Morenofoi três vezes indicada ao Grammy Latino, integrou a banda Altas Horas e participou da minissérie Antônia, de Tata Amaral. No teatro esteve em cartaz em Hairspray, Thriller Live Brasil (com canções de Michael Jackson) e Divas – O Musical.


Malu Rodrigues canta Burt Bacharach no show Close To You, no dia 13 de setembro. Com direção de Charles Möeller e Cláudio Botelho, o show inédito reúne hits do mitológico maestro como I Say a Little Prayer, Close to You, The Look of Love, I’ll Never Fall In Love Again, Don´t Make Me Over, e muitos outros lançados em filmes de Hollywood como Butch Cassidy, Arthur, O Milionário Sedutor, Alfie, entre outros. Com apenas 13 anos, Malu estreou em uma grande produção, A Noviça Rebelde, montagem brasileira da dupla Möeller & Botelho. A partir disso integrou o elenco de musicais como O Despertar Da Primavera, O Magico De Oz, Um Violinista No Telhado, Nine – Um Musical Felliniano, entre outros e, desde 2015, integra os elencos de Milton Nascimento – Nada Será Como Antes e Beatles Num Céu De Diamantes.

Para encerrar o projeto, Kiara Sasso, Lívia Dabarian, Thais Piza e Talita Real cantam sucessos de importantes espetáculos musicais e relembram algumas histórias de bastidores no show Just 4 Show, no dia 20 de setembro.
Serviço 

Cantoras Musicais

ZEZÉ MOTA no show Atendendo à Pedidos
Dia 9 de agosto, quarta-feira, às 21h
Ingressos: R$ 70 plateia / R$ 60 balcão e frisas.
Classificação: Livre.
Duração: 80 minutos.
Gênero: MPB.
ALESSANDRA VERNEY no show Café de Hotel
Dia 10 de agosto, quinta-feira, às 21h
Ingressos: R$ 80 plateia / R$ 60 balcão e frisas.
Classificação: 12 anos.
Duração: 80 minutos.
Gênero: MPB.

MARYA BRAVO (canta Zé Rodrix) no show De Pai Para Filha
Dia 16 de agosto, quarta-feira, às 21h.
Ingressos: R$ 70 plateia / R$ 60 balcão e frisas.
Classificação: Livre.
Duração: 70 minutos.
Gênero: MPB.
SIMONE GUTIERREZ no show Liza e Eu
Dia 17 de agosto, quinta-feira, às 21h.
Ingressos: R$ 100 plateia / R$ 80 frisas / R$ 60 balcão.
Classificação: 12 anos.
Duração: 70 minutos.
Gênero: Comédia musical.
KIARA SASSO no show Silhuetas
Dia 23 de agosto, quarta-feira, às 21h.
Ingressos: R$ 80 plateia / R$ 60 balcão e frisas.
Classificação: 12 anos.
Duração: 65 minutos.
Gênero: POP.
RENATA RICCI no show French Kiss
Dia 24 de agosto, quinta-feira, às 21h.
Ingressos: R$ 70 plateia / R$ 60 balcão e frisas.
Classificação: 10 anos.
Duração: 90 minutos.
Gênero: Comédia musical.

TOTIA MEIRELLES no show Meu Nome é Totia
Dia 30 de agosto, quarta-feira, às 21h.
Ingressos: R$ 80 plateia / R$ 60 balcão e frisas.
Classificação: 12 anos.
Duração: 70 minutos.
Gênero: Show musical.
ALESSANDRA MAESTRINI no show Drama n`Jazz
Dia 31 de agosto, quinta-feira, às 21h.
Ingressos: R$ 100 plateia / R$ 80 balcão e frisas
Classificação: Livre.
Duração: 90 minutos.
Gênero: Jazz.
GOTTSHA no show Discotheque
Dia 6 de setembro, quarta-feira, às 21h.
Ingressos: R$ 80 plateia / R$ 60 balcão e frisas.
Classificação: Livre.
Duração: 75 minutos.
Gênero: POP.
LEILAH MORENO no show Neo Soul Funk
Dia 7 de setembro, quinta-feira, às 21h.
Ingressos: R$ 80 plateia / R$ 60 balcão e frisas.
Classificação: 14 anos.
Duração: 90 minutos.
Gênero: POP, R&B, MPB e Neo Soul.
MALU RODRIGUES (canta Burt Bacharach) no show Close To You
Dia 13 de setembro, quarta-feira, às 21h.
Ingressos: R$ 80 plateia / R$ 60 balcão e frisas.
Classificação: 12 anos.
Duração: 70 minutos.
Gênero: Show musical.
KIARA SASSO, THAIS PIZA, LIVIA DABARIAN E TALITA REAL no show Just 4 Show
Dia 20 de setembro, quarta-feira, às 21h
Ingressos: R$ 80 plateia / R$ 60 balcão e frisas.
Classificação: 12 anos.
Duração: 90 minutos.
Gênero: POP.
TEATRO PORTO SEGURO
Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo.
Telefone (11) 3226.7300.
Bilheteria:De terça a sábado, das 13h às 21h e domingos, das 12h às 19h.
Capacidade: 496 lugares.
Formas de pagamento:Todos os cartões de crédito e débito (exceto Cabal, Sorocred e Goodcard).
Acessibilidade:10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos.
Estacionamento no local: Estapar R$ 20,00 (self parking) – Clientes Porto Seguro têm 50% de desconto.
Serviço de Vans: TRANSPORTE GRATUITO ESTAÇÃO LUZ – TEATRO PORTO SEGURO – ESTAÇÃO LUZ. O Teatro Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Teatro. COMO PEGAR: Na Estação Luz, na saída Rua José Paulino/Praça da Luz/Pinacoteca, vans personalizadas passam em frente ao local indicado para pegar os espectadores. Para mais informações, contate a equipe do Teatro Porto Seguro.
Bicicletário – grátis.
Gemma Restaurante:Terças a sextas-feiras das 10h às 19h; sábados das 10 às 18h e domingos das 10h às 16h. Happy hour quartas, quintas e sextas-feiras das 17h às 21h.
Facebook: facebook.com/teatroporto
Instagram: @teatroporto

Tudo é Jazz em cartaz no Promon

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Por Elaine Cristina

Tudo é Jazz é uma versão do musical “The World Goes Round”, um tributo musical a dupla de compositores americanos Fred Ebb e John Kande, responsáveis por grandes espetáculos do teatro musical norte-americano, como Chicago, O Beijo da Mulher-Aranha e Cabaret que comemora 50 anos este ano.

Foto: Divulgação

A Versão Brasileira é de Claudio Botelho, a direção geral de Daniel Kostás e Dilson Mayron, a direção associada e coreografias são de Thiago Jansen e a direção musical é de Vania Pajares.

O elenco conta com Simone Gutierrez, de Hairspray e Antes Tarde Do Que Nunca. A atriz interpreta o papel de ‘A Diva’, que é inspirada em outro grande nome do teatro musical dos Estados Unidos – Liza Minelli.

Leandro Luna, que foi premiado como melhor ator no 4. Prêmio Bibi Ferreira, com o musical Meu Amigo Charlie Brown, faz o Bartender. Livia Dabarian, de We Will Rock You, em Tudo é Jazz é a Garçonete. Alessandra Vertamatti, de Mudança de Hábito e O Rei e Eu, faz a Socialite. E Carlos Arruza, de Ou Tudo ou Nada e Mamma Mia é o Executivo. 

O responsável pela organização do espetáculo é O Circuito BroadUai, criado pelas empresas mineiras associadas DrammAto Kostás e  Scala Entretenimento. 

Sinopse: O enredo se passa em um típico café fictício em Times Square, próximo a Broadway na cidade de Nova York. São cinco personagens centrais. Em comum todos estão à margem do mundo da Broadway buscando sua vez de chegar lá, e enquanto isto não acontece, vivem os altos e baixos desta situação em busca do amor e um sentido para suas vidas.

São 28 números no total. Além dos números de grandes musicais da Broadway como Cabaret e O Beijo da Mulher-Aranha, conta também com All That Jazz de Chicago e outros grandes hits como New York, New York.

O tema de abertura do espetáculo é a versão de “The World Goes Round” ou Tudo Vai Passar, do filme New York, New York, onde a personagem da Diva, Simone Gutierrez no fim do relacionamento com o Bartender, Leandro Luna traz a tona a grande questão do espetáculo. As dificuldades que todos nós passamos no nosso dia-a-dia e tudo que precisamos superar. A transitoriedade da vida onde tudo passa, não só as tristezas e as mágoas como também as alegrias. Mas se você quiser saber mais terá que conferir no Promon! =D

Serviço:
Classificação: 12 anos.
Sexta às 21h30, Sábados 21h e Domingo 19h30.
Ingressos a partir de 50,00 meia-entrada.
Crianças de 2 a 12 anos, Estudantes, Deficientes e Pessoas acima de 60 anos pagam meia-entrada.
Ponto de Venda Sem Taxa de Conveniência: Espaço Promon
Endereço: Av. Presidente Juscelino Kubitschek, 1830 – Itaim Bibi.

SIMONE GUTIERREZ E MARCOS TUMURA EM STAND-UP MUSICAL INUSITADO

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“Um Mais Um – A Broadway Como Você Nunca Viu” apresenta a dupla de atores em meio a adereços e releituras de clássicos do teatro musical mesclado a sucessos populares nacionais

Por Walace Toledo
Foto: Walace Toledo
“É expressamente proibido NÃO fotografar e filmar o espetáculo sem a prévia autorização da produção. Como é a gente mesmo que produz, então, tá liberado!”, assim inicia o stand-up musical “Um Mais Um – A Broadway Como Você Nunca Viu”, comandado por dois grandes nomes do teatro musical brasileiro, Simone Gutierrez e Marcos Tumura.
Simone encerrou recentemente a temporada paulistana do espetáculo “Uma Luz Cor de Luar”, no Teatro das Artes, e Tumura finalizou as apresentações de “Raia 30, o musical” – celebração às três décadas de carreira da diva dos palcos Cláudia Raia – no Rio de Janeiro. A dupla ‘desempregada’, como eles mesmos gozam da situação, resolveram se juntar para apresentar ao público uma ‘Broadway Como Você Nunca Viu, afinal neste show os clássicos do teatro musical ganharam divertidas versões tupiniquins.
Sérios (somente durante as três primeiras músicas, hehehe), eles presenteiam a plateia com suas interpretações de ‘And I’m Telling You (I’m Not Going)’, de ‘Dreamgirls’; ‘This is The Moment’, de ‘Jeckyll & Hyde’; e ‘Beauty and The Beast’, de ‘A Bela e A Fera’. A partir deste momento o público é convidado a imaginar como seriam estas canções em português, mas com letras já conhecidas. Então, assistimos ‘Beauty and The Beast’ novamente, só que desta vez com a letra de “Desejo de Amar”, pagode eternizado por Eliana de Lima.
Neste clima descontraído, Simone e Marcos revezam-se entre solos e duetos. Para mostrar que dali para frente adereços farão partes do figurino, a dupla entra em cena com uma varinha de condão e uma vassoura, sim hahaha, todos pensam que eles ‘desafiariam a gravidade’ (alusão à ‘WICKED’), mas é só uma piada implícita mesmo, “seria muita polêmica”, diz Simone rindo. Em seguida a atriz mostra como arrasar numa audição com os gringos cantando ‘All That Jazz’, de ‘Chicago’, com a letra de ‘Ilariê’, da Xuxa!
O show segue com ‘Come What May’, de Moulin Rouge, relembrado a Banda Carrapicho, “bate forte o tambor, eu quero é tic, tic, tic, tic, tac” (a foto que abre a matéria contextualiza este momento indígena). De saia longa, Tumura confessa que sempre quis interpretar a sofrida personagem Fantine de ‘Les Misérables’; sonho realizado: ‘Ai, Se Eu Te Pego’ em versão ‘I Dreamed a Dream’.
“Quicô cê foi fazer no mato Maria Chiquinha?”, eterno mistério do repertório da antiga dupla Sandy e Junior, foi encaixado em ‘All I Ask of You’, de ‘O Fantasma da Ópera’. Simone troca o chapéu caipira pela peruca de Grizabella, uma das gatas de ‘CATS’ para interpretar ‘Memory’, com a letra irreverente de “Pelados em Santos”, dos saudosos Mamonas Assassinas.
A saideira com certeza é a parte mais inusitada e divertida de todas, um participante da plateia foi convidado a aprender o mantra ‘pega a inveja, rala sua mandada’ e ensinar as outras pessoas. Agora imagina: ‘Circle of Life’ (‘O Rei Leão’) + “Beijinho no Ombro” (da poetisa contemporânea Valesca Popozuda) + coreô ‘tá tranquilo, tá favorável’ (MC Bin LAden). Não entendeu nada? Confira abaixo.
Amigos de longa data, Simone e Tumura são imbatíveis juntos, por isso não perca a terceira oportunidade de assistir este stand-up musical divertidíssimo! Ambiente intimista, o show é realizado no Espaço Tumura. Reserve seu ingresso pelo site www.espacotumura.com.br

SERVIÇO
Local: Espaço Tumura (Rua Barra Funda, 1017/1019, Barra Funda – São Paulo/SP)
Dia e Horário: Próxima data 02/04/2016 – Sáb às 21h (verifique no site supracitado para novas datas)
Valor: R$ 50 (inteira), aceitam cartão de débito ou crédito e dinheiro
Classificação etária: Livre

SIMONE GUTIERREZ NOS BASTIDORES DE ‘UMA LUZ COR DE LUAR’

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Simone Gutierrez mostra os bastidores do musical ‘Uma Luz Cor de Luar’

Crédito: Cláudio DiSouza
O musical, inspirado na cultura indígena, em contos populares e lendas brasileiras, conta a história de um garoto humilde (Bernardo Mesquita), filho de pescadores, que um dia decide seguir o conselho de sua mãe e deixar para trás a vila onde vive em busca de um novo rumo, em busca de uma luz cor de luar, mas acaba naufragando e indo parar em uma ilha desconhecida, no meio do oceano, habitada por pássaros, onde se depara com a temível Rainha Harpia (Claudia Ohana), a maior ave de rapina, que esconde um segredo sobre sua filha, dividido entre o amor e a dor, e que enxerga a chegada do jovem perdido como um grande perigo, fazendo com que ele enfrente as maiores dificuldades durante este convívio. A aventura pela fauna brasileira é contada pela índia Xamã (Simone Gutierrez), um sábio e místico ser da terra, responsável por conduzir o público a uma lúdica viagem pelo reino, na companhia de danças, práticas circenses, efeitos especiais, e muito encantamento.

A sábia Xamã, Simone Gutierrez, é a nossa guia pelos animados camarins do musical! Conheça o elenco e alguns dos criativos que participam da magia deste reino dos pássaros e seres da terra. Aperte o play!





“Uma Luz Cor de Luar”, que busca resgatar nobres sentimentos e valores, como amizade, lealdade, superação e amor, segue temporada até 28 de fevereiro, realizando 28 sessões apresentadas de sexta a domingo, no Teatro das Artes do Shopping Eldorado, em São Paulo. Imperdível!!

Musical ‘Uma Luz Cor de Luar’ chega a São Paulo

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Superprodução original é estrelada por globais e jovens atores da Fundação Lia Maria Aguiar
Depois de duas temporadas de sucesso em Campos do Jordão, a magia e o colorido da fauna e flora brasileira chegarão a São Paulo com a superprodução musical “Uma Luz Cor de Luar”, um espetáculo para toda família, com a realização da Fundação Lia Maria Aguiar.
Crédito: Cláudio DiSouza

O musical, inspirado na cultura indígena, em contos populares e lendas brasileiras, conta a história de um garoto humilde (Bernardo Mesquita), filho de pescadores, que um dia decide seguir o conselho de sua mãe e deixar para trás a vila onde vive em busca de um novo rumo, em busca de uma luz cor de luar, mas acaba naufragando e indo parar em uma ilha desconhecida, no meio do oceano, habitada por pássaros, onde se depara com a temível Rainha Harpia (Claudia Ohana), a maior ave de rapina, que esconde um segredo sobre sua filha, dividido entre o amor e a dor, e que enxerga a chegada do jovem perdido como um grande perigo, fazendo com que ele enfrente as maiores dificuldades durante este convívio. A aventura pela fauna brasileira é contada pela índia Xamã (Simone Gutierrez), um sábio e místico ser da terra, responsável por conduzir o público a uma lúdica viagem pelo reino, na companhia de danças, práticas circenses, efeitos especiais, e muito encantamento.

O elenco da produção, que traz em cena 27 nomes, conta com a participação de 20 atores e bailarinos jordanenses, do Núcleo de Teatro Musical da Fundação Lia Maria Aguiar – que durante seis anos recebem gratuitamente aulas de canto, teatro, circo, jazz e sapateado. Entre os jovens talentos destacam-se Sara Milca e Juliana Ferreira (A Princesinha), que se revezam no papel da protagonista, Princesa Ayra, criada pela Rainha Harpia, e que acredita ser vítima de uma maldição do vento, que a deixou impossibilitada de voar, em conseqüência disso, vive a esconder seu rosto e questionar suas diferenças, até que o segredo de sua mãe é revelado, despertando em Ayra um novo comportamento.

“Estamos muito entusiasmados com a temporada paulista do espetáculo, é incrível saber que nosso elenco infanto-juvenil, 100% jordanense, estará se apresentando na “Broadway Brasileira” para um grande público formador de opinião”, diz Luiz Goshima, Gerente Social Fundação Lia Maria Aguiar.

O espetáculo, que é inteiramente brasileiro, tem a direção musical e artística de Thiago Gimenes, responsável pelas 21 canções autorais, a direção artística e coreográfica de Keila Fuke, o texto original de Rafael de Castro, a produção cultural de Leonardo Faé, e uma equipe criativa de renomados profissionais do teatro musical brasileiro: Tocko Michelazzo, que assina o desenho de som, Chris e Nilton Aizner, criadores do grandioso cenário que supervaloriza a natureza, Fabio Namatame, responsável pelos mais de 120 figurinos, Anderson Bueno, visagista que detalha em suas maquiagens o expressionismo dos animais,  Alessandra Dimitriou, coreógrafa de sapateado, Jeisel Bonfim, coreógrafo circense, e Paulo Cesar Medeiros, responsável pela iluminação que faz uso de muita tecnologia, através de projeções em LED e efeitos de ultima geração, de Motion Design (Animações), criados por Marcos Faria.

“Uma Luz Cor de Luar”, que busca resgatar nobres sentimentos e valores, como amizade, lealdade, superação e amor, estreia dia 15 de janeiro de 2016, em curta temporada até 28 de fevereiro, realizando 28 sessões apresentadas de sexta a domingo, no Teatro das Artes do Shopping Eldorado, em São Paulo.
A Fundação Lia Maria Aguiar e seus projetos
Uma instituição independente, sem fins lucrativos e sem vínculos com qualquer organização pública ou privada, que atua desde 2008 na promoção sócio-cultural em Campos do Jordão, atendendo mais de 1200 famílias, e buscando promover também a inclusão socioeconômica e educacional da população carente da região, além de estimular ações de proteção do meio ambiente e do patrimônio histórico, entre outros projetos de incentivo à cidadania.

Em 2012 e 2013, a Fundação produziu o espetáculo musical “A Princesinha”, o primeiro com temporada fora da região, e que ficou em cartaz no Teatro Gamaro​​, antigo Anhembi Morumbi, em São Paulo. O sucesso foi certeiro, garantindo o reconhecimento nacional ao espetáculo através dos Prêmios  ‘Arte Qualidade 2013’, na categoria Melhor Espetáculo Infantil Nacional, e o CENYM, da Academia de Artes, em duas categorias, Melhor Qualidade Técnica de Produção e Melhor Maquiagem.
FICHA TÉCNICA:
Realização – Fundação Lia Maria Aguiar
Direção Musical e Artística – Thiago Gimenes
Direção Artística e coreográfica – Keila Fuke
Produção – Leonardo Faé – FG Entretenimento
Texto – Rafael de Castro
Preparação de Atores – Carla Masumoto.
Coreografias de Sapateado – Alessandra Dimitriou
Coreografias Circenses – Jeisel Bonfim
Cenografia – Chris Aizner e Nilton Aizner
Figurinos – Fabio Namatame.
Iluminação – Paulo Cesar Medeiros.
Visagismo – Anderson Bueno.
Sound Design – Tocko Michelazzo.
Motion Design (Animações) – Marcos Faria
Assessoria de Imprensa: Dany Tavares | Grazy Pisacane | Danusa Etcheverria
SERVIÇO:
Estreia: 15 de janeiro de 2016, às 21h.
Temporada: 15 de Janeiro a 28 de fevereiro de 2016. CURTA TEMPORADA
Sessões: Sextas 21h. / Sábados 15h e 21h / Domingos 15h.
Local: Teatro das Artes – Shopping Eldorado
Endereço: Av. Rebouças, 3970 – São Paulo – SP
Classificação: Livre
Capacidade: 780 lugares
Ingressos à venda: a partir de Dezembro 2015 na bilheteria local ou pela ingresso.com
Valores – R$70 inteira – R$35 meia-entrada.
Fundação Lia Maria Aguiar | Informações: (12) 3663-4293/3663-4658 www.flma.org.br

Miguel Falabella vive figurão em comédia musical

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Ao lado de Simone Gutierrez, o ator vive playboy de meia-idade em “Antes Tarde Do Que Nunca”
Por Walace Toledo
(crédito: Michele Costa)

Premiada comédia musical “Nice Work If You Can Get it” – na versão brasileira “Antes Tarde do que Nunca” – ganha tradução/adaptação do texto por Miguel Falabella e direção de José Possi Neto. A nova superprodução da TIME FOR FUN tem estreia marcada para o público em geral dia 21 de agosto, no Teatro CETIP, em São Paulo.
Na manhã da última sexta-feira (14/08) realizou-se a coletiva de imprensa do espetáculo. Divertida e informal, Falabella levou a conferência com muito bom humor num clima de encontro com amigos. Na bancada o ator estava ladeado por sua parceira de cena Simone Gutierrez, o diretor José Possi Neto, o diretor musical Josimar Carneiro e a coreógrafa Fernanda Chamma.
Da esq. para dir.: Josimar Carneiro, Simone Gutierrez, Miguel Falabella, José Possi Neto e Fernanda Chamma na bancada montada nas dependências do Teatro CETIP (crédito: Michele Costa)

Fernanda Chamma foi a primeira a assistir o espetáculo na Broadway. “Fê me ligou de Nova York dizendo: ‘Vi um espetáculo que é a sua cara. É uma fantasia dos anos 20, com um playboy já envelhecendo’. Pensei, ‘um playboy de meia-idade, então eu posso fazer o papel’. Quando eu fui a NY fiquei encantado com o musical”. O namoro da TIME FOR FUN com Falabella não é de hoje, sabendo do desejo do ator em montar a versão nacional de “Nice Work…”, apostaram na  parceria inédita.
Após seis anos do musical “Hairspray”, era mesmo para acontecer o reencontro Miguel & Simone. Falabella fez o convite primeiro à Andrea Beltrão, que recusou; Alessandra Maestrini também declinou do convite por causa de agenda; sem partner, ao desligar o telefone Miguel pensou: “tem que ser uma coisa muito improvável, que as pessoas pensem ‘isso não junta, não dá beijo na boca’ e no final vai dar um grande beijo na boca. Eu disse: Simone Gutierrez … mais uma vez alguém lá de cima me soprou muito certo no ouvido”.
Um dos vários beijos carinhosos trocados pelos atores durante a coletiva (crédito: Michele Costa)

UM BRINDE AOS ANOS 20
A história está ambientada na tresloucada Nova York dos anos 20, quando algumas criaturas peculiares se reúnem para celebrar o quarto casamento do alienado playboy Jimmy Winter (Miguel Falabella), um milionário de 50 anos sustentado pela mãe. Entretanto tudo muda quando – em meio a Lei Seca – Winter conhece a contrabandista Billie Bendix (Simone Gutierrez), “uma menina criada no meio dos bandidos, que é também um personagem em conflito, porque nunca conheceu o amor, nunca foi beijada (…) e eles são o amor um do outro”, conta Miguel.
Miguel Falabella em cena da Abertura como o playboy Jimmy Winter (crédito: Michele Costa)
O nome original do musical foi inspirado pela canção “Nice Work If You Can Get It”. Muito popular nos EUA, a música foi escrita pelos irmãos compositores George e Ira Gershwin e regravada por nomes como Frank Sinatra, Ella Fitzgerald e Billie Holiday. É uma das nove músicas que a dupla Gershwin compôs para o filme “A Damsel in Distress” (“Uma Donzela em Perigo”). Na versão original as músicas e letras são dos irmãos Gershwin e libreto do dramaturgo Joe Pietro, inspirados no material dos escritores Guy Bolton e P. G. Wodehouse.
Nos palcos da Broadway (abr/2012) Jimmy Winter foi vivido por Matthew Broderick (o eterno Ferris Bueller, de “Curtindo a Vida Adoidado”). A comédia musical ganhou diversos prêmios nos EUA, incluindo o Tony Awards.
Simone Gutierrez brilha no solo “But Not For Me” (crédito: Michele Costa)
Acompanhados por uma orquestra de 10 músicos, Bárbara Guerra, Carlos Capeletti, Cláudio Galvan, Daniel Caldini, Fábio Yoshihara, Fernanda Santana, Gabriel Conrad, Giselle Lima, Ingrid Gaigher, Jana Amorim, Jhonny Camolese, Kauê Ribeiro, Luciana Milano, Marcelo Vasquez, Maysa Mundim, Naomy Schölling, Patrick Amstalden, Raquel Quarterone, Renato Bellini, Thais Garcia, Thiago Jansen e Vanessa Costa completam o elenco. O figurinista Fábio Namatame, o cenógrafo Renato Theobaldo, o designer de som Fernando Fortes, a designer de luz Drika Matheus e o hair and make-up designer Anderson Bueno fecham a equipe criativa do espetáculo.


Serviço
Local: Teatro CETIP – Rua Coropés, 88, Pinheiros – São Paulo/SP
Temporada: De 21/08/2015 a 25/10/2015
Dias e Horários: Qui e Sex às 21h | Sáb às 17h e 21h | Dom às 17h
Duração: 150 minutos em dois atos (com intervalo de 15min)
Classificação Etária: Livre. Menores de 12 anos acompanhados dos pais ou responsáveis legais
Valores: De R$ 25 (meia-entrada) a R$ 230 (inteira).
Ingressos: Bilheteria CETIP (sem taxa de conveniência) ou pelo site (com taxa de conveniência) www.ticketsforfun.com.br | venda a grupos grupos@t4f.com.br