Novo álbum de Melanie C chega às lojas dias 23 de junho

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Novo trabalho já está em pré – venda em CD e no Itunes pelo Selo Lab 344

Por Redação
Sétimo álbum de estúdio de Melanie C, Version of Me traz inéditas co-escritas e produzidas com parceiros de longa data Adam Argyle, Peter Vettese, e com a dupla inglesa Sons of Sonix (Tinie Tempah, Ariana Grande). Ao trabalhar com o duo de música eletrônica, Mel C conseguiu criar uma sonoridade bem atraente e contemporânea. 

Foto: Divulgação
Version of Me foi gravado entre Londres e Los Angeles, e mostra uma Melanie C como você sempre conheceu – aventureira, honesta e perversamente pop – mas que você nunca ouviu antes, onde letras românticas se intercalam a composições voltadas ao empoderamento, à autonomia e à libertação. Rico em texturas, o álbum nos convida a embarcar em uma atmosfera bem pessoal que a artista disseca através de batidas criativas e cintilantes sintetizadores.

“Eu queria fazer um álbum que não ficasse datado. Eu escrevo música pop, mas meu objetivo com essa trabalho foi ser mais criativa e meticulosa com as sonoridades e estruturas que o pop me oferece”.

Dear Life abre o álbum com um belo refrão, vocais poderosos e uma pergunta central – “Querida vida, o que você tem para mim?”. Em Escalator, a cantora oferece uma das composições mais eletrônicas do disco, com alguns inesperados sintetizadores no refrão. 

Anymore, o primeiro single do álbum, é um eletropop de primeira. Com levada disco, baixo funkeado, camadas de sintetizadores e vocais luxuosos, é daquelas músicas que não saem da cabeça. A canção fala sobre uma decepção amorosa: “Eu ouço a música, mas eu não posso dançar / Eu deveria estar me movendo, mas eu estou presa / E eu preciso lutar contra este sentimento / Então, eu fico aqui no chão / Eu não deveria te amar / Não deveria te amar mais”. Na faixa-título Version of Me, Mel C manda um recado para uma pessoa do seu passado: “Por que você não deixa eu ir? / Eu não tenho paciência mais”. Numb mostra um som muito semelhante aos atuais sucessos de Major Lazer e DJ Snake, com ganchos instrumentais, melodias pegajosas e fortes elementos de tropical-house. Room for Love é uma faixa mid-tempo com um refrão grandioso. One Minute é uma faixa bônus escolhida especialmente para a versão brasileira do álbum. 

Desde sua carreira solo iniciada em 1999, Melanie C já acumulou diversos prêmios, 2 músicas em primeiro lugar nas paradas da Billboard, 6 top 10 singles e mais de 4 milhões de discos vendidos. 

Veja o setlist:

1. Dear Life
2. Escalator
3. Anymore
4. Something for the Fire
5. Version Of Me
6. Numb
7. Room for Love
8. Unravelling
9. Loving You Better
10. Our History
11. Blame
12. One Minute (Bonus Track)

Maiara & Maraísa esbanjam alegria e revelam que adoram um Modão sertanejo

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Dupla mostrou suas influências musicais no último Deezer Moods


Por Redação

Com uma alegria contagiante, Maiara & Maraísa participaram da última edição do desafio Deezer Moods. De forma super descontraída e esbanjando sorrisos, as irmãs escolheram músicas para diversos momentos de suas vidas. Para cair na estrada, a dupla contou que adora um sertanejo das antigas (ou “modão”) e escolheram Um Sonhador, da dupla Leandro & Leonardo. Sempre cantando, as irmãs também revelaram que gostam de Como Eu Quero, do Kid Abelha, para cantar no karaokê e Solteiro de Novo, do Wesley Safadão, para beber com os amigos. Rolou até dancinha do chuveiro da Maiara ao som de Infiel, de Marília Mendonça – o que rendeu risadas de Maraísa. Todas as faixas escolhidas pela dupla viraram uma playlist comentada disponível com exclusividade na Deezer.

Reprodução / Internet
Maiara & Maraísa começaram sua carreira no mundo sertanejo em 2013, quando lançaram a música “No Dia do Seu Casamento”, primeiro sucesso no mercado brasileiro. Conhecidas como “As Patroas”, a dupla também conta com diversos hits de sucesso que não saem da boca da galera, como “Combina Demais”, “Medo Bobo” e “Sorte Que Cê Beija Bem”.

Rumo aos 1 milhão de fãs na Deezer, as irmãs são conhecidas também por escreverem faixas para artistas como Jorge & Mateus, Henrique & Juliano e Cristiano Araújo. Em 2016, Maiara & Maraísa foi a 5ª artista mais ouvido na Deezer no País, além de serem a 2ª artista feminina mais escutada pelos usuários do streaming. A música “10%” foi a 3ª música mais tocada em 2016 no streaming.

Foto: Divulgação
Deezer Moods – Maiara & Maraísa

Para Cantar no Chuveiro :: Infiel – Marília Mendonça
Favorita do Momento :: Todo Dia – Pabllo Vittar e Olha o Gás – MC Vitão
Festa Sertaneja :: Seu Polícia – Zé Neto & Cristiano
Pé na Estrada :: Um Sonhador – Leandro & Leonardo
Hit do Karaokê :: Como Eu Quero – Kid Abelha
Tomando Uma Com os Amigos :: Solteiro de Novo – Wesley Safadão
Lembranças da Infância :: A Lenda – Sandy & Junior
Pôr do Sol na Praia :: A Hora É Agora – Jorge & Mateus
Dia Chuvoso :: Temporal de Amor – Leandro & Leonardo
Bombadas para Malhação :: Sim ou Não – Anitta
Para Fazer Amor :: (Everything I Do) I Do It For You – Bryan Adams

Mulher-Maravilha: 5 motivos para ver o filme nos cinemas

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Por Redação

Não tem para ninguém! O longa “Mulher-Maravilha” bate a concorrência na bilheteria mundial e pensando nisso, o publicitário Rafael Monteiro de Castro, do canal “HQ: Tudo o que você precisa saber” listou abaixo cinco motivos pelos quais vale a pena assistir à trama dirigida por Patty Jenkins. Veja:

Reprodução / Internet
1. A DC acertou! O do roteiro é coeso, a história é bem contada, o humor é bem dosado, enfim: é um divertimento que vale o ingresso.

2. Gal Gadot! Não só a beleza da atriz vale uma conferida no filme: ela convence como Diana. Acreditamos na personagem, mesmo com todo o background fantasioso que a envolve, e torcemos por ela. O desafio de tornar a personagem crível é semelhante ao que a Marvel teve quando introduziu o Thor no cinema: são personagens pouco calcados na realidade, são deuses de outra dimensão, tudo isso precisa ser muito bem trabalhado para a audiência comprar a ideia. E a Mulher-Maravilha do cinema é uma mulher possível, dentro do universo estabelecido para ela.

3. Chris Pine! O que poderia ser um mocinho sem sal, o donzelo em perigo, se torna aqui, graças ao talento do ator que interpreta Steve Trevor e à direção certeira de Patty Jenkins, o grande alívio cômico do filme. A química e os diálogos entre Steve e Diana são o ponto alto da história. O texto é inteligente e Pine consegue usar o humor de forma dosada e nos momentos certos.

Reprodução / Internet
4. Feminista, mas não panfletária! Muito se questionava o quanto o filme ousaria abordando questões relacionadas ao feminismo. Estas questões são presentes, mas não são colocadas de forma agressiva. Pelo contrário, a Mulher-Maravilha no filme entende as coisas de forma tão simples e natural, que até o espectador mais conservador consegue perceber a obviedade de alguns questionamentos: Por que a mulher não pode fazer isso ou aquilo? Por que você diz que a mulher não é capaz de empreender determinada tarefa? Diana simplesmente faz. E salva o dia.

5. Cenas de ação excelentes! O filme tem cenas de ação muito boas em diferentes momentos. O combate das amazonas em Themyscira e principalmente as cenas de Diana lutando na Primeira Guerra Mundial são grandiosas e empolgantes.

Ainda em dúvida se assiste ou não ? Aperte o play e confira o trailer.


Tiago Iorc retorna ao palco do Citybank Hall

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O show Voz e Violão será uma comemoração antecipada do Dia dos Namorados e acontecerá na próxima sexta-feira , dia 9

Por Redação
Após o grande sucesso da turnê Troco Likes, Tiago Iorc retorna ao palco do Citibank Hall, em São Paulo. O jovem romântico se apresenta no dia 09 de junho em uma atmosfera intimista, no formato voz e violão. O show será uma comemoração antecipada ao dia dos namorados. 
Foto: Rafael Kent

Os ingressos poderão ser adquiridos pela internet (www.ticketsforfun.com.br), nos pontos de venda espalhados pelo Brasil e na bilheteria do Citibank Hall. O show é realizado pela TIME FOR FUN.
Apesar da pouca idade, Tiago Iorc tem muita bagagem. Natural de Brasília, ele morou no sul do Brasil, além de ter passado algum tempo em Nova York e na Inglaterra. Por essa razão, acabou consumindo diversas influências musicais distintas, enriquecendo sua maneira de ouvir, produzir e compor suas canções. Tiago já teve o prazer de ver dez músicas suas nas trilhas sonoras de novelas da Globo.
Além do ambiente intimista, o repertório especialmente pensado para o final de semana do dia dos namorados deixa a atmosfera ainda mais romântica. Sucessos como “Amei te Ver”, “Chega pra Cá”, “Me Espera”, “Coisa Linda” e “Dia Especial”, escritas pelo próprio cantor, tem presença garantida e farão os apaixonados cantarem do início ao fim.
Com sua voz e melodia românticas como marcas registradas, o show será uma verdadeira ode ao amor. Toda a apresentação foi cuidadosamente pensada para que todos os casais presentes no Citibank Hall possam ter um final de semana do dia dos namorados inesquecível.
Para mais informações sobre Tiago Iorc:
Serviço
Tiago Iorc – Voz e Violão
CITIBANK HALL – SÃO PAULO
Realização: TIME FOR FUN
Copatrocínio: Skol
Transportadora oficial: Gol Linhas aéreas inteligentes
Meio preferencial de pagamento: Citi.
Data: Sexta-feira, dia 09 de junho de 2017.
Horário: 22h.
Local: Citibank Hall SP – Av. das Nações Unidas, 17.955 – Santo Amaro – São Paulo (SP).
Capacidade: 3.873 lugares.
Duração: Aproximadamente 1h40.
Ingressos: De R$ 55 a R$ 180 (ver tabela completa).
Classificação etária Não será permitida a entrada de menores de 12 anos.
De 12 a 14 anos: permitida a entrada acompanhados dos pais ou responsáveis legais.
De 15 anos em diante: permitida a entrada desacompanhados.
Abertura da casa: 1h30 antes do espetáculo.
Acesso para deficientes
Ar-condicionado
Venda de ingressos no site: www.ticketsforfun.com.br
Venda a grupos: grupos@t4f.com.br
Estacionamento (terceirizado): R$ 50.
– Meia-entrada: obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário: no ato da compra e entrada do evento (para compras na bilheteria oficial e pontos de venda físicos) / na entrada do evento (para compras via internet).
– Clientes dos cartões Citi e Diners Club contam com pré-venda exclusiva entre os dias 25 e 27 de abril de 2017, além de desconto de 15% nos ingressos durante este período. Desconto limitado a 04 ingressos por cartão.
– Os benefícios acima são válidos somente para compras de ingressos realizadas com cartões de crédito Citi, Diners Club e cartões de débito Citi. Válido somente para shows realizados no Citibank Hall e produzidos pela Time for Fun. A compra de ingressos com cartões de débito Citi somente pode ser realizada nos pontos de venda e bilheterias da Tickets For Fun.
– O benefício de 15% de desconto não é cumulativo com outros descontos e ações promocionais. Desconto aplicável para diversos setores (camarote, pista e mesa, entre outros). Vendas de ingresso com desconto limitadas a 04 ingressos por CPF.  Basta apresentar os ingressos comprados com seu cartão na entrada especial ou apresentar o cartão no acesso (benefício válido apenas para o titular ou adicional do cartão e um acompanhante). 
– Clientes dos cartões Citi e Diners Club contarão com entradas e guichês exclusivos.
– Clientes dos cartões Citi e Diners Club que efetuarem compra via internet até 72h antes do evento serão isentos de taxa de entrega.
– Todas as condições acima poderão ser alteradas sem aviso prévio.
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA
Citibank Hall – Av. das Nações Unidas, 17.955 – Santo Amaro – São Paulo (SP).
Segunda-feira – FECHADA
Terça-feira e Sábado – 12h às 20h
Domingo e feriados – 13h às 20h
LOCAIS DE VENDA – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA
– Pontos de venda no link:
– Pela Internet: www.ticketsforfun.com.br
Entrega em domicílio – taxas de conveniência e de entrega.
FORMAS DE PAGAMENTO VÁLIDAS TICKETS FOR FUN
Internet: 
– Cartões de crédito MasterCard, American Express, Elo Crédito, Visa, Diners Club e Hipercard.
Bilheteria e Pontos de Venda: 
– Dinheiro;
– Cartões de Credito MasterCard, American Express, Elo Crédito, Visa, Diners Club e Hipercard;
– Cartões de Débito Visa Electron, MasterCard débito, Elo Débito e Hipercard.
– Vale Cultura

Surpreendente, Rock Story foge do clichê

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Por colaboradora Nicole Gomez

A novela “Rock Story” chegou ao fim nesta segunda-feira (5). Com final surpreendente, contrariou expectativas e certezas do que seria o único final possível: a banda “4.4” acabou e a carreira do cantor Léo Régis (Rafael Vitti) também teve seu encerramento, em ambos os casos, na abertura do show da banda internacional Vittoria and the Hyde Park, Muito disputada pelos artistas durante um bom tempo. 

Reprodução / Internet
Lázaro (João Vicente de Castro), preso após a descoberta de todos os seus planos para alavancar Léo Régis, seu cliente, foi quem teve o final mais divertido e surpreendente de todos: acabou conhecendo na prisão, um jovem a quem prometeu ser empresário e cuidar da carreira assim que os dois fossem libertos. A surpresa mesmo ficou por conta desse personagem, que foi interpretado por ninguém menos que Luan Santana. Final descontraído, honrando o jeito irônico de Lázaro, que por muitas vezes divertiu os telespectadores e até fez com que a torcida se virasse um pouco para ele em vários momentos, diga-se de passagem. 

O casal Ramon e Néia finalmente aconteceu! Os dois, que durante a trama tiveram algum nível de convívio, acabaram por descobrir-se apaixonados um pelo outro de verdade, após fingirem um relacionamento para afastar o pai de Léo Régis, interpretado por Evandro Mesquita.

Reprodução / Internet
Júlia e Gui tiveram filhas gêmeas. Após o alívio da morte de Alex (Caio Paduan), o casal finalmente conseguiu aumentar a família. 

A trama, em si, foi muito leve e com temas super atuais que remetem ao dia a dia de cada um de nós, conversando mais sério com o telespectador quando precisava, mas de maneira sempre muito sutil, porém nunca superficial, mesclados com muita música, um prato cheio para os amantes de musicais. Personagens como Marisa (Júlia Rabello), Ramon (Gabriel Louchard) e os atrapalhados Romildo e William (Paulo Verlings e Leandro Daniel, respectivamente) deram conta de deixar a história com uma boa pitada de humor.  
Rock Story foi um marco na faixa das 19h, após um bom tempo sem novelas tão envolventes. Não conseguiu assistir ao último capítulo? Não se preocupe,  pois o mesmo já está disponível no Globo Play.

Debora Lamm celebra 20 anos de carreira estrelando seu primeiro solo, Mata Teu Pai

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Inspirado no mito de Medéia, as apresentações acontecem de 10 a 26 de junho, no Galpão Gamboa

Por Redação

Entre expatriados e imigrantes, a Medéia de Debora Lamm questiona valores atuais, como o feminismo e o preconceito. “Mata Teu Pai”, de Grace Passô (vencedora dos Prêmios Shell RJ e Cesgranrio na categoria Melhor Texto da temporada 2016, por “Vaga Carne”), é uma livre adaptação do mito de Medéia e foi escrita especialmente para a atriz Debora Lamm. Com direção de Inez Viana e direção de produção de Maria Albergaria, este novo projeto da Cia OmondÉ é a primeira parte de uma trilogia, concebida por Inez, que se propôs a fazê-la, posteriormente, também nas linguagens da dança e da ópera. Entre expatriados e imigrantes, Medéia questiona valores atuais, como o feminismo e o preconceito. 

Foto: Elisa Mendes

– “PRECISO QUE ME ESCUTEM!”, diz Medéia em sua primeira fala na peça MATA TEU PAI, de Grace Passô. E ela, aliás, elas, têm muito a dizer sobre nossos dias, nossos tempos tristes, onde imperam o retrocesso e a intolerância. Medéia está em movimento, vive em meio a escombros da cidade onde agora está. Encontra mulheres: síria, cubana, paulista, judia, haitiana. Se vê na mesma condição de imigrante. Algumas tornam-se suas cúmplices, outras suas algozes. Percorre um caminho interior, onde decide que quem tem que morrer é Ele, que a desprezou e tirou seu direito de ser sua mulher. “Que direitos temos nós?”. Ela tem consciência de seus direitos e luta por eles. Para além de um paralelo sobre o mito, Grace Passô recria a sua feiticeira, performatizada por Debora Lamm, e a insere nos dias de hoje, criando assim um debate sobre a condição da mulher atual. Também propõe uma mudança na história, inaugurando uma nova perspectiva e versão para o mito  – explica a diretora Inez Viana.
A encenação se baseia no discurso de Medéia, onde o público tem papel fundamental. Junto com a atriz Debora Lamm também estão em cena As Meninas Da Gamboa, um grupo de 10 senhoras da terceira idade, moradoras da região da Gamboa, que formam um coro, espécie de inconsciente de Medéia. 


Foto: Elisa Mendes
– Medéia é uma protagonista feminina que desafia o amor romântico. Na tragédia de Eurípedes, ela ressignifica o sentimento quando foge com o ser amado, o que fará dela uma estrangeira. Mata o irmão e mais adiante mata seus próprios filhos que tem com Jasão ao se ver traída por ele. A Medéia de “Mata Teu Pai” leva consigo o discurso e angústias do mundo atual. Dar voz a uma personagem milenar será sempre um desafio – comenta Debora Lamm.
Com uma ambientação simples, da cenógrafa Mina Quental, um campo minado se desenha no espaço, trazendo toda a sorte de lixo eletrônico, como caixas e mais caixas de carregadores de celular, baterias, teclados de computador, monitores, etc. A luz de Nadja Naira e Ana Luzia De Simoni revela formas, rostos, corpos, de forma transversal, criando contradições nas imagens, para que o espectador possa construir junto, se sentindo parte da história. A direção de movimento de Marcia Rubin recria, a partir do coro de senhoras, uma atmosfera onírica, como se elas habitassem apenas o sonho de Medéia. A equipe de criação conta ainda com a direção musical de Felipe Storino, figurinos de Sol Azulay, caracterização de Josef Chasilew e programação visual de Felipe Braga.


Foto: Elisa Mendes

Sexto espetáculo da Cia OmondÉ, pela primeira vez em forma de monólogo, “Mata Teu Pai” estreou nacionalmente em janeiro de 2017 no Espaço Cultural Sérgio Porto, Zona Sul do Rio de Janeiro. Em abril participou da programação oficial do Festival de Curitiba e agora volta ao Rio, após uma temporada de sucesso em São Paulo, onde ficou por todo o mês de maio no SESC Ipiranga, com lotação esgotada.  
A montagem de “Mata Teu Pai” celebra 20 anos de carreira da atriz Debora Lamm, que também segue 2017 como uma das protagonistas do humorístico “Zorra” e em dois longas-metragens “Como é cruel viver assim”, roteiro de Fernando Ceylão com direção de Julia Rezende, e “Chocante”, roteiro de Bruno Mazzeo com direção de Jhonny Araújo.
Serviço
“Mata teu pai”
Texto: Grace Passô
Direção: Inez Viana
Performance: Debora Lamm
Participação: As Meninas da Gamboa
Local: Galpão Gamboa 
Endereço: Rua da Gamboa, 279
Telefone: (21) 98460- 1350 / 98460-1351 
Site: galpaogamboa.com.br
Temporada: de 10 a 26 de junho; sábados, domingos e segundas, às 20h 
Preço: R$ 30 (inteira), R$ 15 (meia-entrada), R$ 10 (classe teatral) e R$ 5 (moradores da região da Gamboa, Santo Cristo e Saúde)
Vendas pela internet: www.sympla.com.br/galpaogamboa
Classificação: 14 anos
Duração: 60 minutos