‘O Vendedor de Sonhos’ reestreia em São Paulo


Créditos: Divulgação


Reestreia no dia 14 de janeiro no Teatro Gazeta o espetáculo O Vendedor de Sonhos uma adaptação do best-seller de mesmo nome para os palcos feita pelo próprio autor Augusto Cury. O elenco é formado por Milton Levy, Mateus Carrieri, Adriano Merlini, Fernanda Mariano, Pedro Casali e Guilherme Carrasco.

A trama conta a história do personagem Júlio César (Mateus Carrieri), que tenta o suicídio e é impedido de cometer o ato por intermédio de um mendigo, o Mestre (Milton Levy), que lhe vende uma vírgula, para que continue a escrever a sua história. Juntos, convidam Bartolomeu (Adriano Merlini), um bêbado boa-praça para a missão de vender sonhos e despertar a sociedade doente. Mas a revelação de um passado conflituoso do Mestre pode destroçar a grande missão do Vendedor de Sonhos.

Créditos: Divulgação

O livro O Vendedor de Sonhos já foi traduzido para mais de 60 idiomas e também virou filme – e é a primeira obra de Augusto Cury (o psiquiatra mais lido no mundo atualmente) a receber uma adaptação para o teatro. “Ver os atores interpretando no palco os personagens que eu construí nas mais diversas situações estressantes em que eles passaram, levando o espectador a fazer uma viagem para dentro de si mesmo para encontrar o mais importante endereço que poucos encontram, o endereço em sua própria mente, é de fato um grande prazer“, conta Cury.

Como nasceu a adaptação do livro para o teatro:

A ideia de transformar o livro “O Vendedor de Sonhos” para o teatro nasceu durante a realização das palestras do Dr. Augusto Cury, pela Applaus, com direção de Luciano Cardoso, com mais de 33 anos de experiência nos cenários musical e das artes. “Um dia, após uma palestra, o Augusto me disse que sonhava em ver a obra dele no cinema e me convidou para produzi-la. Eu vinha percebendo que estava em franca expansão a questão de as pessoas discutirem as suas emoções, em especial um tema muito delicado, que é a prevenção ao suicídio, infelizmente algo crescente em nossa sociedade. E sabendo da relação muito próxima de atores e plateia, o que poderia ser positivo para que tocasse as pessoas, como vem ocorrendo pelo Brasil afora e até no exterior, acreditamos. O retorno que todos nós recebemos e o impacto positivo que a obra gera, é realmente muito gratificante”.

Sinopse:

Baseado no best-seller homônimo de Augusto Cury. Na trama, o personagem Júlio César tenta o suicídio, e é impedido de cometer o ato final por intermédio de um mendigo, o “Mestre”, que lhe vende uma vírgula, para que continue a escrever a sua história. Juntos, convidam Bartolomeu (Adriano Merlini), um bêbado boa-praça para a missão de vender sonhos e despertar a sociedade doente. A revelação de um passado conflituoso do Mestre pode destroçar a grande missão do Vendedor de Sonhos.

Créditos: Divulgação

Serviço:

Local: Teatro Gazeta, avenida Paulista 900 – Bela Vista. São Paulo (SP). 700 lugares (Acesso a PCD)

Datas: 14/01, 21/01 e 04/02 (sábado 20h30) e 28/01 (domingo 19h)

Ingressos: R$ 100,00 (sábado) e R$ 90,00 (domingo). Ingresso social R$ 70,00 mais 1 kg de alimento (sábado) e R$ 60,00 mais 1 kg de alimento (domingo).

Informações: 11 3253 4102

Vendas pela internet: Sympla

Duração: 70 minutos
Classificação: 10 anos

Musical ‘Nelson Gonçalves – O Amor e o Tempo’ estreia em SP


Créditos: Dan Coelho


Na data que se comemora o centenário do cantor Nelson Gonçalves (✩ 1919 – ✞ 1998), segundo maior vendedor de discos do Brasil, estará em cartaz o espetáculo Nelson Gonçalves – O Amor e o Tempo, uma peça de teatro musical em homenagem ao artista que imortalizou clássicos da MPB, como Chão de Estrelas, Carinhoso e Rosa. A montagem é idealizada e produzida por Guilherme Logullo, tem texto de Gabriel Chalita, direção e coreografia de Tânia Nardini, direção musical e arranjos de Tony Lucchesi, cenografia de Doris Rollemberg e figurinos de Fause Haten. Além da produção, Logullo também atua em parceria com a atriz e cantora Jullie. A temporada começa dia 3 de maio, sexta-feira, 21h, no Teatro Gazeta.

Sem a proposta de trabalhar questões biográficas da vida do artista, o musical se inspira em sentimentos e emoções expressas por Nelson Gonçalves nas canções que compunha e/ou interpretava. Na história, os protagonistas não representam personagens, mas sim a razão (Guilherme Logullo) e a emoção (Jullie), sentimentos que criam uma narrativa não-linear e de linguagem poética.

Créditos: Dan Coelho

“Quis escrever um texto que, de alguma forma, fugisse um pouco dos musicais tradicionais. Nelson Gonçalves foi um homem que amou profundamente e que, também por isso, sofreu. O musical traça um diálogo entre a razão e a emoção, reforçado pela força e dramaticidade das canções interpretadas por ele. As músicas entrelaçam essas falas o tempo todo, enfatizando essa disputa de sentimentos”, explica o autor Gabriel Chalita.

O espetáculo reúne 33 canções, entre elas Naquela Mesa, A Volta do Boêmio e Chão de Estrelas. “A montagem tem um tom nostálgico e lírico. Vamos trazer fatos, histórias, emoções, músicas e sentimentos”, explica Guilherme Lagullo, que ‘descobriu’ Nelson Gonçalves durante estudos para um personagem, e por conta da semelhança do registro vocal, ficou encantado. A descoberta virou vício e admiração. E, aos poucos, nasceu a vontade de levar Nelson aos palcos.

Créditos: Dan Coelho

Os figurinos criados pelo estilista Fause Haten se revelam ao longo do espetáculo. As peças vão sendo removidas uma a uma e trazem novas camadas que se traduzem em números musicais. Já o cenário de Doris Rollemberg faz uma verdadeira homenagem ao teatro, trazendo para a cena um camarim, coxias e até o urdimento de um palco. Uma banda composta por cinco músicos também acompanha a dupla de atores em cena.

O diretor musical Tony Lucchesi optou por incluir violões na orquestra, instrumento muito ligado ao homenageado. A emoção (o amor) a ser personificada na figura masculina e o tempo (a razão) na figura feminina também gera uma riqueza musical e mais diversidade às interpretações, já que, normalmente, se espera o contrário. Outros recursos, como uma marcação de relógio nas canções do repertório de Jullie, representando o tempo, e muitos mash-ups nos momentos que os protagonistas cantam juntos ajudam a associar os temas às interpretações. A direção e coreografias de Tânia Nardini faz com que os momentos da peça que pinçam situações vividas por Nelson não soem biográficos ou narrativos – a ideia é que a todo momento a poesia do homenageado seja traduzida em cena.

Para Guilherme Logullo, que idealizou o projeto, a peça cria uma relação imediata com o público, já que as músicas escolhidas para a trilha são clássicos no país. “Nelson tem canções conhecidas em todo o Brasil, o que faz com que o espetáculo sempre traga uma série de recordações e sensações nostálgicas”, conclui o artista.

SERVIÇO

NELSON GONÇALVES – O AMOR E O TEMPO
Temporada: 3 de maio à 30 de junho. Sextas, 21h; Sábados, 20h e domingos, 18h.
Classificação: Livre.
Duração: 60 minutos.
Capacidade: 700 lugares.
Ingressos: R$80 (inteira) e R$40 (meia)

TEATRO GAZETA
Avenida Paulista, 900 – Térreo. Bela Vista – SP
Ingressos à venda pelo site http://www.teatrogazeta.com.br

Comédia Off-Broadway, Menopausa – O Musical, estreia em SP




Dos mesmos produtores de “Os Monólogos da Vagina”, nova produção dialoga com bom humor sobre a relação da mulher com sua idade e sexualidade.

Por Andréia Bueno
A chegada da meia-idade e o universo da mulher estão em foco no texto de “Menopausa – O Musical”. O cômico espetáculo, estreou em Orlando, na Flórida, em 2001, migrando para o circuito Off-Broadway em 2002, onde completou temporada de 1.500 apresentações; desde então já percorreu mais de 450 cidades nos Estados Unidos e diversos países. Fenômeno em Las Vegas há 12 anos, é o espetáculo de temporada mais longa da história da cidade, sendo premiado em 2015 como o “Best Scripted Live Show”. 

Foto: Marco Máximo

Inédito no Brasil, ele chega ao Teatro Gazeta, em São Paulo, a partir de 10 de agosto, pelas mãos de Cássio Reis e Anderson Bueno, mesmos produtores da icônica comédia, também feminina, “Os Monólogos da Vagina”, conhecida no país há quase 20 anos.

Cheias de personalidade, cada mulher retratada em cena encara a vida de uma maneira e enfrenta esta nova fase de forma diferente. Apresentando arquétipos em vez de personagens reais, o espetáculo traz a Atriz, a Hippie, a Executiva e a Dona de Casa do Interior, que, complementares, formam o quarteto disposto a lidar de forma bem-humorada com os detalhes e preciosidades de ser mulher, especialmente neste período fisiológico, que tende a ocorrer entre os 45 e 55 anos de idade. “Elas são um reflexo de todas as mulheres. Toda mulher tem um pouquinho de cada personagem”, diz o diretor, visagista e produtor Anderson Bueno.
As personagens vividas pelas atrizes Adriana Fonseca, Alessandra Vertamatti, Bibba Chuqui e Simone Gutierrez, além de Luciana Milano na função de stand-in, tem dupla missão: todas são responsáveis não apenas por entreter, mas também por abordar este universo de forma instrutiva, onde muito além de apontar os sintomas, é proposto um maior entendimento ao público sobre o que esse momento realmente significa para as mulheres. “Ainda estou aprendendo, mas começo a ver isso como a Independência total da mulher. Uma libertação. Vejo ‘Menopausa – O Musical’ como parte de uma trilogia feminina que produzimos, em continuação aos espetáculos “Os Monólogos da Vagina” e “Nany People Salvou Meu Casamento””, conta Bueno.
“O texto retrata uma fase da vida pela qual todas as mulheres irão passar e muitas vezes é um período bem conturbado física e emocionalmente. Gosto de falar de verdades e ‘menopausa’ é uma transição que muda o comportamento das mulheres e também de quem as rodeia. Sempre vi o espetáculo como um show para toda a família, de adolescentes aos mais velhos, e espero realmente que o público abrace com prazer a mensagem que queremos passar, pois é um espetáculo leve, bonito, alegre e que traz uma questão, muitas vezes delicada, para uma linguagem coloquial e de fácil entendimento, tudo com muito humor e música”, afirma o idealizador e produtor Cássio Reis.
Já a trilha que irá conduzir os divertidos dilemas é guiada por paródias de conhecidas canções dos anos 60, 70 e 80, sempre sobre temas cotidianos da menopausa como os hormônios a flor da pele, necessidade do chocolate, perda de memória, fogachos, suores noturnos e vida sexual. Na seleção da song list, entram versões de hits como “Fever Night”, “Stayin’ Alive”, “The Lion Sleeps Tonight”, “YMCA” e “Chain of Fools”. O produtor Cássio Reis conseguiu ainda uma autorização especial e exclusiva dos detentores dos Direitos Autorais Internacionais do texto para inserir, no encerramento do espetáculo, a música “Dancing Days”, sucesso brasileiro consagrado pelo grupo As Frenéticas na década de 80 e que será cantada originalmente.
“É importante que a prosódia e a acentuação das palavras estejam corretas, mas estou me baseando principalmente nas fonéticas. As pessoas vão ouvir as músicas com o mesmo tipo de sonoridade que ouvem em inglês, mas com palavras em português. Queremos trazer personagens mais reais, tipos físicos mais próximos do que o Brasil tem, por isso buscamos, e não só na música, ‘abrasileirar’ os termos e as piadas usadas”, explica Thiago Gimenes, diretor musical e responsável pelas divertidas versões.

E reforçando ainda mais a comicidade do espetáculo, o público poderá reconhecer a voz marcante da atriz, imitadora e humorista Fafy Siqueira, convidada especial que participa em “off” desta comédia universal e atemporal, que já foi aplaudida em 15 países, entre eles Austrália, Canadá, Israel, Itália, Filipinas, Reino Unido e África do Sul.

SERVIÇO:
“Menopausa – O Musical”
Local: Teatro Gazeta
Av. Paulista, 900 – Bela Vista, São Paulo – SP, 01310-100
Contato: (11) 3253-4102 | Site www.teatrogazeta.com.br
Temporada: 10 de agosto a 21 de outubro de 2018
Sextas às 21h00, sábados às 20h00 e domingos às 16h00
Valor: R$ 80,00 inteira e R$ 40, 00 meia
Vendas: Site Teatro Gazeta e Bilheteria Local
Bilheteria: de terça à domingo de 14h00 ao início do último espetáculo do dia. Classificação etária: 12 anos.

Game Show estreia no Teatro Gazeta




Projeto Rindo, que reúne os maiores humoristas do Brasil, inova e apresenta um novo conceito de comédia nos palcos

Por Andréia Bueno

Os fãs do tradicional stand-up comedy não perdem por esperar. O projeto Rindo!, já conhecido por reunir os melhores humoristas brasileiros em apresentações pontuais nas cidades de São Paulo e Curitiba, inova e entra em cartaz no Teatro Gazeta em 10 de março, todos os sábados, às 23h59 até 31 do mesmo mês.

Victor Camejo – Foto: Divulgação
Com Marco Zenni, Victor Camejo, Rogério Vilela, Zé Neves, Patrick Maia e Fábio Gueré*, o show vai além de um palco e microfone. Agora o show conta também com o “Rindo de Tudo”, um quadro em que os humoristas se revezam para comentar, de uma forma muito engraçada, as melhores notícias ou imagens que bombaram na internet durante a semana. Ganha aquele que interagir melhor com o tema abordado. E quem decide isso? O público. Toda semana com temas diferentes, e as gargalhadas são garantidas.

*Elenco sujeito a alteração sem aviso prévio.

Serviço

Rindo! Stand-Up com Game Show

Elenco: Zé Neves, Patrick Maia, Victor Camejo, Fábio Gueré, Marco Zenni e Rogério Vilela. – Sujeito a alteração sem aviso prévio.

Temporada: de 10 a 31 de março de 2018

Todos os Sábados, às 23h59.

Local: Teatro Gazeta (Av. Paulista, 900 – Bela Vista/São Paulo) 

Gênero: Comédia / Stand-up

Duração: 70 minutos

Classificação: 14 anos

Ingressos: R$ 70,00 (Inteira) e R$35,00 (meia – carteirinha de estudante, idosos e doadores de sangue para cada apresentação)
Capacidade: 700 lugares
Bilheteria: Avenida Paulista, 900, térreo
Dias e horários de funcionamento da bilheteria: De terça a Domingo, das 14h até o início do último espetáculo.
Estacionamento Conveniado: MultiPark de quinta-feira à domingo /Rua São Carlos do Pinhal, 303 – Subsolo.
Mais Informações: (11) 3253.4102

Evelyn Regly chega a São Paulo com Babados da Vida




Por Nicole Gomez

A youtuber Evelyn Regly, que é considerada hoje uma das maiores influenciadoras do país, além de ostentar muitos inscritos em seu canal do Youtube, chega a São Paulo com sua peça de teatro, chamada “Babados da Vida”.

Foto: Divulgação

Desenvolvida e criada por Andréa Batittuci, que é uma das autoras do programa “Vai que Cola”, entre outros trabalhos de peso e por Márcio Araújo, escritor renomado, além de ter a direção de Edson Fieschi, o espetáculo traz de forma descontraída e leve as histórias de Evelyn, assim como são apresentadas em seu canal, de um jeito que só ela faz, que fez com que tantas pessoas a admirassem e seguissem. A peça traz ainda, a participação especial de Kakau Berredo, que entre outros trabalhos, participou do canal Porta dos Fundos.

Serviço:
Onde: Teatro Gazeta – Av. Paulista, 900 – Bela Vista, São Paulo – SP
Dias e horários: Neste sábado e domingo, 15h
Classificação: Livre
Duração: 65 minutos
Para ingressos: www.teatrogazeta.com.br ou pelo telefone: (11) 3253-4102. 
Horário de funcionamento da bilheteria: de terça a domingo, das 14:00 até o início do último espetáculo.

Celso Cardoso lança seu novo CD O Outro Lado




Por colaboradora Nicole Gomez

O jornalista, apresentador e locutor esportivo Celso Cardoso lança, nesta quinta-feira seu novo CD, chamado “O outro Lado”.

Celso, que já mostrou seu lado cantor diversas vezes, neste novo álbum se mostra também compositor, levando a autoria das letras de seis músicas, sendo treze gravadas no total. 

A apresentação de seu show também conta com a participação da banda “Os Impossíveis” (Mingau no baixo, Mascos Kleine na guitarra, Caio Mancini na bateria e André Yousseff no teclado). 

O CD também traz regravações de sucessos de bandas como Nenhum de Nós e Legião Urbana. A canção “Sete Cidades” é a segunda de trabalho, “Cala a Boca, Maradona” deu início à divulgação desta empreitada de Celso Cardoso e foi grande sucesso.

Serviço
Onde: Teatro Gazeta – Avenida Paulista, 13405, São Paulo – SP.
Quando: quinta-feira, dia 17 de agosto, às 21h
Horário: 21h00
Para comprar ingressos: nas bilheterias do local ou pelo site  https://www.ingressorapido.com.br/