A Toca em única apresentação no Teatro Sérgio Cardoso




Por colaboradora: Marcella Nascimento

A recém criada Cia Turno da Madrugada, apresenta o espetáculo “A Toca” no dia 19 de dezembro em única apresentação, no Teatro Sérgio Cardoso. O grupo nasceu de uma junção de amigos/artistas contemporâneos e que somada a experiências e práticas pessoais de cada um, trazem neste primeiro trabalho, uma proposta totalmente inovadora, misturando várias linguagens artísticas.

Foto: Divulgação

A Toca traz números acrobáticos de alto nível e requinte, músicos ao vivo, projeções, DJ e um artista plástico. Os ingressos podem ser adquiridos pelo site Ingresso RápidoVale a e pena conferir!

Serviço: A Toca
Teatro Sérgio Cardoso
Endereço: Rua Rui Barbosa, n: 153 Bela Vista SP
Atendimento Bilheteria: De terça a domingo a partir das 14 horas
Dia 19 de dezembro
Terça às 21h 
Duração: 80min
Ingressos: R$ 30,00 e R$ 15,00 (meia entrada)
Classificação: livre

Resquícios Brutos, do Núcleo Mirada, traz coreografias contaminadas pelo caos e hábitos de São Paulo




As três bailarinas que compõem o Núcleo Mirada dançam estimuladas por trilha que recria diversos ambientes urbanos

Por Redação

O que a cidade produz no corpo dos seus moradores? Essa é uma das questões propostas pelas bailarinas do Núcleo Mirada – formado por Christiana Sarasidou, Karime Nivoloni e Liana Zakia – no espetáculo Resquícios Brutos, contemplado pelo Proac 2016 de Criação em Dança e com estreia programada para o dia 27 de junho, terça-feira, às 20h, no Teatro Sérgio Cardoso. Os ingressos custam R$10 (inteira) e R$5 (meia).

Foto: Roni Diniz
Resquícios Brutos é um desdobramento de uma série de intervenções urbanas realizadas pelo Núcleo no ano de 2016 em espaços públicos de São Paulo. As atividades contavam com participação de artistas de diversos segmentos, como música, literatura e artes visuais.
A última dessas ações, denominada PIKAPE, consistia em movimentos de dança estimulados por músicas geradas por dois DJs. “PIKAPE foi a base para a investigação de Resquícios Brutos. A partir dali pesquisamos algumas possibilidades de relações físicas entre corpos”, conta Liana.
O espetáculo é composto por diferentes qualidades de movimento. Em alguns trechos, a pesquisa corporal se deu a partir da observação de corpos de pessoas em situação de rua. Em outros, assume camadas mais abstratas, referentes às percepções singulares das artistas sobre o centro da cidade. Neste trabalho, buscam construir uma relação com o espectador na qual se estabeleça uma sensação de deslocamento pelos espaços em que diversas paisagens e situações são reveladas: “criamos um discurso corporal que busca elaborar, dentre outros aspectos, o estado de instabilidade que vivemos como artistas no atual contexto político”, explica Karime.
Segundo as artistas, Resquícios Brutos tem a ver com corpos que se desmontam e que são sobras deles mesmos. O trabalho ressalta os hiper-estímulos da cidade de São Paulo e também a sua banalização. “Acontece tanto que nós começamos a encarar tudo como se fosse absolutamente normal. É como se parássemos de enxergar para poder cumprir as metas diárias”, conta Karime.
Para ressaltar os diferentes universos da cidade, as bailarinas optaram por dar força aos estímulos musicais. Na trilha de Danilo Pera, há sons instrumentais e outros com letras se alternam e também marcam as diferentes cenas trazidas pelas artistas. Nas letras cantadas, o Núcleo pesquisou sonoridades brasileiras distintas, partindo desde o universo do cantor Belchior até o forro do Pé de Mulambo e o clássico da MPB, Vapor Barato, letra de Jards Macalé e Waly Salomão.
Foto: Roni Diniz
A iluminação de Rodrigo Galdino também recria os ambientes em contato com a trilha sonora e as bailarinas em cena. O figurino de Emília Reily traz elementos bem presentes em roupas do cotidiano, explorando neste contexto uma série de cores e texturas que se veem na cidade.
Na equipe de criação, o Núcleo Mirada também conta com assistência coreográfica da artista Ângela Nolf. “Ela nos indica para qual direção estão indo os movimentos sem impor dramaturgias,  com uma postura de diálogo e de provocadora, nos fazendo entender melhor sobre o material que estamos produzindo”, relata Christiana.
Após as sessões no Teatro Sérgio Cardoso, o espetáculo passará ainda por Campinas e Araras.


Ficha Técnica
Núcleo Mirada: Christiana Sarasidou, Karime Nivoloni e Liana Zakia. 
Trilha Sonora: Danilo Pêra. 
Figurino: Emília Reily. 
Iluminação: Rodrigo Galdino. 
Registro e Material Gráfico: Roni Diniz. 
Assistência Artística e Coreográfica: Ângela Nolf. 
Produção: Cais Produção Cultural. 
Direção de Produção: José Renato Fonseca de Almeida. 
Assessoria de Imprensa: Arteplural Assessoria de Comunicação.
Serviço
Núcleo Mirada – Resquícios Brutos
De 27 a 30 de junho, terça a sexta-feira, 20h
Teatro Sérgio Cardoso – Sala Paschoal Carlos Magno (Rua Rui Barbosa, 153 – Centro – São Paulo). 
Telefone: (11) 3251-5122. 
Ingressos: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia). 
Capacidade: 144 lugares.  
Classificação Indicativa: Livre. 
Duração: 60 minutos.

*Grupos interessados em pré-agendar ida ao espetáculo podem conseguir ingressos gratuitos. Basta enviar e-mail para nucleomirada@gmail.com até o dia 25 de junho, especificando nome, data e número de ingressos desejados.

Taanteatro – 25 anos




Fundada por Maura Baiocchi a Companhia fará uma homenagem ao 120º de Antonin Artaud.

A partir do dia 23 de agosto a Taanteatro Companhia fará uma dupla comemoração nos palcos dos Teatros Aliança Francesa e Sérgio Cardoso: os 25 anos da Companhia, fundada em 1991 pela coreografa Maura Baiocchi, e uma homenagem ao 120º aniversário de Antonin Artaud. 

      Foto: Divulgação

Contemplado pela 20ª Edição do Programa Municipal de Fomento à Dança para a Cidade de São Paulo, TAANTEATRO 25 ANOS é um projeto comemorativo dos 25 anos de pesquisa e criação coreográficas da Taanteatro Companhia e também a documentação-memória de sua resistência no universo da dança brasileira.

Nesses 25 anos, a Companhia encenou 58 espetáculos, foi premiada nas esferas municipal, estadual e federal. Atuou no Japão, na Alemanha, Argentina, França, Inglaterra, Bélgica, EUA, Moçambique e Rússia. Publicou quatro livros sob seu pensamento em dança e suas práticas didáticas e criativas. 

O trabalho de formação artística da companhia atrai profissionais e estudantes do Brasil e do exterior tendo como uma de suas vertentes a realização anual da Taanteatro Oficina Residência (TTOR) inaugurada em 2001. O núcleo estável da Taanteatro Companhia é formado por integrantes-fundadores e jovens integrados recentemente. 

O projeto TAANTEATRO 25 ANOS reúne, entre seus objetivos, um conjunto de 10 [dez]contaminações nos campos da pesquisa, formação, criação, circulação, reflexão, memória e publicação. Criação e circulação de dois espetáculos inéditos – Artaud, Le Momo e Mil Platôs – e dois estudos solos sob o título Esquizopresenças darão continuidade à investigação na esteira de um pensamento da diferença (Nietzsche, Deleuze e Artaud) e de uma poesia coreográfica da intensidade. Esses processos criativos vêm acompanhados por um conjunto de cursos, palestras e seminários gratuitos e abertos ao público, que aliam formação em dança à reflexão filosófica: Núcleo Taanteatro –  Formação, Pesquisa e Criação (NuTAAN 2016); Butoh Dança Veredas D’Alma (oficina); Intensidade Pura (curso de filosofia deleuziana); Pensamentos em Performance (palestras); Fórum Taanteatro (debates). Além disso, o projeto conta com segmentos de preservação de memória: a organização audiovisual do Acervo Taanteatro e a publicação do livro Taanteatro 25 Anos. 
Em seu conjunto, o projeto constitui uma celebração da vitalidade e uma continuação da produção multifacetada da Taanteatro Companhia promovendo, ao mesmo tempo, experiências artísticas singulares, inovadoras e impactantes e o aprofundamento da reflexão estética e sócio-política em torno da dança no Brasil.

Ocupação Artaud

Do dia 23 ao dia 28 de agosto o Teatro Aliança Francesa receberá a Ocupação Artaud da Taanteatro Companhia em homenagem ao 120º aniversário de Antonin Artaud. O evento terá performance, lançamento de livro, palestra e a estreia do espetáculo Artaud, Le Momo com Maura Baiocchi.

Artaud, Le Momo 

A peça apresenta o solo teatrocoreográfico baseado em textos da fase final da vida do criador do Teatro da Crueldade inéditos no Brasil – Histoire Vecue d’Artaud Le Momo, Artaud, le Momo e Suppôts et Supplications. O espetáculo mescla as linguagens da dança, da poesia, da música e do vídeo.  Seu fio condutor será “o problema da liberdade autêntica”, indissociável, para Artaud, da criação do próprio corpo e da luta contra a institucionalização das formas de vida. Maura Baiocchi trará no corpo, em seu singular processo de “devir dança”, as dimensões específicas da produção artaudiana: as crises do espírito, da cultura e da linguagem.

Na semana seguinte à Ocupação, o espetáculo segue em curta temporada no Teatro Sérgio Cardoso. A estreia internacional do espetáculo será em novembro a convite da Association Rodez Antonin Artaud no Espace Antonin Artaud, da Chapelle Paraire, último edifício remanescente do antigo hospital psiquiátrico onde o poeta ficou internado entre 1943 e 1946.

Direção, coreografia, performance e figurino: Maura Baiocchi
Dramaturgia: Maura Baiocchi, Wolfgang Pannek
Composição musical: Gustavo Lemos
Iluminação: Eduardo Alves
Vídeo: Paula Alves, Roque Onofre Fraticelli, Bruna de Araujo
Cenografia: Wolfgang Pannek

Taanteatro: [Des]Construção e Esquizopresença 

Fundada em 1991, na cidade de São Paulo, a Taanteatro Companhia é reconhecida nacionalmente pela qualidade singular e marcante de seus trabalhos, que envolvem processos criativos, reflexivos e didáticos no campo das artes performáticas. Maura Baiocchi concebeu a dinâmica taanteatro, uma investigação da linguagem cênico-corporal a partir do princípio tensão. Taanteatro: [Des]Construção e Esquizopresença apresenta dois temas: um método de criação performática e uma nova noção de presença cênica fundada no entrecruzamento dos pensamentos de Friedrich Nietzsche, Antonin Artaud e Gilles Deleuze. Amplamente ilustrado, o livro complementa as dimensões conceituais expostas em Taanteatro: Teatro Coreográfico de Tensões (2007) e expande o compartilhamento minucioso de processos criativos iniciado com Taanteatro: Rito de Passagem (2011) e Taanteatro: MAE: Mandala de Energia Corporal (2013).

O lançamento de Taanteatro: [Des]Construção e Esquizopresença é precedido pela palestra Artaud: sopro e vibração, do filósofo e professor da PUC São Paulo Peter Pál Pelbart.

Organizadores: Wolfgang Pannek e Maura Baiocchi.

Colaboradores: Alda Maria Abreu, Célia Musilli, Luiz B. L. Orlandi, Natalia Barrionuevo, Rodrigo Marcó del Pont.

Editora: Transcultura

A Face Humana

Performance dos participantes do Núcleo Taanteatro: Formação, Pequisa e Criação 2016 (NuTAAN 2016) baseado em textos e desenhos de Antonin Artaud. Realizado em parceria com a SP Escola de Teatro, a formação extensa e especializada do NuTAAN (promovido pela Taanteatro desde 2004) fomenta a pesquisa e a inventividade de profissionais e estudantes das artes performáticas através da dinâmica taanteatro. Aplicando as técnicas criativas do taanteatro (teatro coreográfico de tensões), A Face Humana é uma composição coreográfica que aborda a autodeterminação poética do corpo humano.

Coordenação e concepção: Wolfgang Pannek

Assistentes de coordenação: Isa Gouvea, Mônica Cristina

Supervisão: Maura Baiocchi

Elenco: Aminah Haman, Camila Bosso, Clara Laurentiis, Gabriela Pas, Fernanda Preta, Hozana Ferreira, Janina Arnaud, Luciana Hoppe, Priscilla Carbone, Priscila Florido, Simone Xavier, Yasmin Ribeiro, Junior Lima, Andrés Barrera, Felipe Longo, Guilherme Fernandes, Gustavo Braunstein, Jonathan Mendes, Lucas Lopes, Raffab Ajá, Ricardo Januário, Ronaldo Záphas, Thiago Abel, Wallace Ruy.

Serviço Aliança Francesa: 

LOCAL: Teatro Aliança Francesa, Rua General Jardim, 182 – Vila Buarque. 226 lugares+ 04 PNE. (Estacionamento conveniado em frente) 

A Face Humana – performance do Núcleo Taanteatro: Formação Pesquisa Criação (NuTAAN) 2016 sob coordenação de Wolfgang Pannek (23/08 – 20h30) GRATUITO

Artaud: sopro e vibração – palestra do filósofo e professor da PUC São Paulo Peter Pál Pelbart. (25/08 – 20h30) GRATUITO

Taanteatro: [Des]Construção e Esquizopresença – o lançamento do livro organizado por Wolfgang Pannek e Maura Baiocchi. (25/08 – 21h30) GRATUITO

Artaud, Le Momo – estreia nacional do solo teatrocoreográfico de Maura Baiocchi. (26 a 28/08. Sexta e sábado – 20h30, domingo – 19h). Ingressos: R$ 20,00/R$ 10,00

DURAÇÃO: 75 min

CLASSIFICAÇÃO: 12 anos

INFORMAÇÕES: 3017 5699 – r. 5602 e www.teatroaliancafrancesa.com.br 

CLASSIFICAÇÃO: 12 anos

Serviço Sérgio Cardoso

LOCAL: Sala Paschoal Carlos Magno – Teatro Sérgio Cardoso (Rua Rui Barbosa 153 – Bela Vista), 144 lugares.

DATA: 01/09 até 04/09 (Quinta e sexta 20h, sábado 19h e Domingo 18h).

INFORMAÇÕES: 3288 0136

INGRESSOS: R$ 20,00/R$ 10,00

DURAÇÃO: 75 min

CLASSIFICAÇÃO: 12 anos

ÚLTIMAS APRESENTAÇÕES: OTELO – A PEÇA




Em cartaz, às terças e quartas, no Teatro Sergio Cardoso

Com direção de Debora Dubois, Mel Lisboa encena seu primeiro texto de William Shakespeare em curta temporada no Teatro Sergio Cardoso.

Otelo é uma peça de paixões. Fala sobre ciúme, amor, ódio, honra, traição e sobre como as aparências podem nos enganar e nos fazer chegar a consequências extremas. Os personagens são retratados como se estivessem mortos, como se a humanidade estivesse renascendo várias vezes e se repetindo num ciclo infinito. Os personagens saem de suas tumbas, onde possam sobre elas travar o embate filosófico que William Shakespeare nos propõe. A iluminação é unilateral, propondo um jogo de sombras e indicando apenas uma saída para esses personagens. A trilha sonora é inspirada nos trovadores, nos repentistas, e na obra de Caetano Veloso. A poesia regionalista brasileira e o eletrônico. Um músico/ator em cena cria um universo lírico, que vai conduzindo a história, propondo climas e ambientações acústicas. O espetáculo traz um clássico da dramaturgia mundial para a linguagem atual sem perder a sua essência e sua poética.

Com direção de Debora Dubois, a montagem apresenta um Shakespeare atemporal. Através da nossa cultural, faz uma viagem no tempo e mostra como ela seria contada atualmente, apesar de todos esses séculos que nos separam. Ou nos aproximam. Um espetáculo que pode ser visto por todos, instigante, e que nos faz refletir. Fala do indivíduo diretamente com o indivíduo. Repensa a nossa sociedade e nossos valores através dos séculos, por meio da encenação de uma das maiores peças da história da humanidade.

Otelo (Samuel de Assis), um estrangeiro que com sua bravura alcança o posto de general respeitado, é conhecido por todos por suas façanhas militares – um mouro em Veneza. Tal posto desperta a inveja de Iago (Rafael Maia) que, ao ser preterido para o cargo de tenente por Miguel Cassio (Cesar Figueiredo), decide insuflar ideias de ciúmes na cabeça do General, sugerindo que sua esposa esteja o traindo com o novo tenente.

Otelo, soldado de honra inabalável, mas inseguro sobre suas virtudes para manter uma mulher jovem e bonita como Desdêmona (Mel Lisboa), se deixa levar pelo discurso envenenado de Iago, e assim tomado pelos ciúmes, mata a esposa e suicida-se.

Serviço

OTELO
Teatro Sergio Cardoso
Sala Paschoal Carlos Magno
Rua Rui Barbosa, 153. Bela Vista
Bilheteria: 3288.0136
De segunda a sábado, das 14h às 17h, para vendas antecipadas. De segunda a domingo, das 14h até o início do espetáculo. Aceita todos os cartões.
Vendas:  www.ingressorapido.com e 4003.1212
Terça e Quarta 20h
Ingressos: R$ 40
Duração: 120 minutos
Recomendação: 12 anos
Gênero: Tragédia
Temporada: até 09 de Setembro

BarbarIdade estreia dia 17 de julho, em São Paulo




Com direção de José Lavigne, coreografado por Alonso Barros e escrito por Rodrigo Nogueira, o espetáculo faz um passeio bem-humorado e divertido pela terceira idade

Fotos Caio Gallucci

A comédia musical BarbarIdade aterrissa em São Paulo, no Teatro Sérgio Cardoso, no dia 17 de julho, e promete arrancar  gargalhadas de toda a família. O espetáculo surpreende o público ao abordar o tema ‘terceira idade’ de maneira inovadora, com situações divertidas que demostram a força e o carisma dessa geração. Inspirado no argumento de Luis Fernando Verissimo, Ziraldo e Zuenir Ventura, BarbarIdade aposta em um repertório com paródias animadas e criativas de canções conhecidas, como ‘Baila Comigo’, de Rita Lee, e ‘Malandragem’, composta por Cazuza e Frejat, bastante conhecida na voz de Cássia Eller; além de duas canções inéditas. “As músicas de Roberto Carlos e Anitta, cantadas por gente da terceira idade, são uma surpresa gratificante”, revela o cartunista Chico Caruso, que assistiu ao musical quando estava em cartaz no Rio de Janeiro.

Susana Vieira, protagonista do musical na temporada carioca, precisou se ausentar do espetáculo em São Paulo por ter quebrado o pé, mas não ficará de fora da produção. Com uma adaptação no texto, Susana participará da peça interpretando a si mesma, uma grande atriz de sucesso, em irreverentes vídeos e áudios. Para o papel de Daniela Gordon, uma divertida e implacável produtora de teatro que era interpretada pela atriz, chega ao elenco Stella Maria Rodrigues, que fez recentemente a novela Sete Vidas, da Rede Globo, e já participou de produções como Emilinha e Marlene – As Rainhas do Rádio, Cazuza – Pro Dia Nascer Feliz, o Musical e Agnaldo Rayol, A Alma do Brasil. Consagrados na televisão e nos palcos, Osmar Prado, Edwin Luisi e Marcos Oliveira mostram versatilidade em cena, ao cantar, dançar e mostrar afiada veia cômica, na pele de três autores que são contratados para escrever um musical, mas sofrem um bloqueio criativo.

O espetáculo, produzido pela Aventura Entretenimento, tem texto de Rodrigo Nogueira (inspirado no argumento dos três escritores), direção de José Lavigne e coreografia de Alonso Barros. “BarbarIdade é uma comédia leve, despretensiosa e bem humorada. Com certeza é um espetáculo para toda a família se divertir reunida”, comenta Aniela Jordan, sócia da Aventura Entretenimento ao lado de Fernando Campos e Luiz Calainho. Apresentado pelo Ministério da Cultura e Bradesco Seguros, ‘BarbarIdade’ tem apoio da Riachuelo e CVC.

De acordo com Alexandre Nogueira, Diretor do Grupo Bradesco Seguros, o espetáculo abrange a questão da conquista da longevidade com qualidade de vida e bem-estar, um tema que o Grupo Segurador vem investindo há anos, através de inúmeras ações e projetos. “Para Bradesco Seguros, investir em um evento cultural associado à terceira idade está totalmente alinhado à nossa estratégia de valorizar a longevidade. E nada melhor para nos inspirar na busca de uma vida longa e saudável do que o humor”.

Texto e movimento

A partir das ideias originais desses três célebres oitentões (Verissimo, Ziraldo e Zuenir) e sua própria visão sobre o tema, o dramaturgo Rodrigo Nogueira (de ‘Rock in Rio, o musical’ e ‘Chacrinha, o musical’ ao lado de Pedro Bial) criou uma divertida história sobre a liberdade que se conquista na terceira idade. E esse foi o ponto de partida para nascer BarbarIdade, dirigida por José Lavigne (de ‘TV Pirata’, ‘Casseta & Planeta, Urgente’ entre outros) e coreografada por Alonso Barros (de ‘Se eu fosse você, o musical’, ‘Elis, A musical’, ‘Chacrinha, o musical’, entre outros trabalhos).

A trama

Em uma metalinguagem recheada de musicalidade, o espetáculo narra a história de três autores (vividos por Edwin Luisi, Osmar Prado e Marcos Oliveira) que são contratados para escrever um musical sobre a terceira idade, mas não entendem nada do assunto. Diante de um bloqueio criativo, o trio recebe a visita de Matusalém (Thais Belchior), o personagem mais velho do mundo, que vai ajudá-los na missão. Daniela Gordon (Stella Maria Rodrigues), uma engraçada e implacável produtora teatral, é a responsável por lidar com essa confusão. Em cenas divertidas ao lado da protagonista, Leonardo Senna vive um diretor com a difícil tarefa de escalar um elenco para uma peça que ainda não tem texto. “Quando eu era criança achava que estaria velho aos 40 anos. A gente aprende a relativizar com o tempo e a compreender melhor a terceira idade. Cada idade tem sua poesia e amadurecimento, e o conhecimento só ajuda a ter pontos de vista melhores sobre a vida”, conta Leonardo.

Com mais de 40 anos de profissão, é a primeira vez que Edwin Luisi participa de um musical. “Eu tenho uma carreira diversificada, gosto de intercalar dramas com comédias, por exemplo. Eu nunca tinha feito um musical, e adorei a oportunidade de começar no gênero em que fala da terceira idade de uma maneira produtiva, bem-humorada, sem impedimentos”, declara Edwin, cujo personagem, descreve, tem um lado “vaidoso e garanhão”. Depois de 14 anos vivendo o personagem Beiçola em ‘A grande família’, Marcos Oliveira também comemora sua primeira experiência no gênero. “Adorei o convite! É um espetáculo que fala de como podemos chegar à terceira idade de uma maneira produtiva, deixando de lado os preconceitos ainda fortes em nosso país”, define. Experientes em musicais, Osmar Prado descreve seu personagem: “Sou o mais ponderado dos três e o mais romântico”, conta Osmar, que é apaixonado por Gilda (Anna Toledo/Mariana Amaral) na peça e vai cantar ao lado da atriz grandes canções de amor.

A trilha sonora é composta por mais de 30 canções (com medleys) que vão desde o funk até Frank Sinatra e algumas paródias. “É um espetáculo sobre o tempo, então foram reunidas músicas que fazem parte da vida das pessoas. Quem não tem lembranças ao ouvir ‘Detalhes’, por exemplo?”, explica Marcelo Castro, diretor musical ao lado de Felipe Habib. “Para dar uma unidade ao trabalho, fizemos arranjos parecidos, no estilo de coros antigos dos anos 60 e 70”, acrescenta. Além de ‘Detalhes’ (Roberto Carlos e Erasmo Carlos), ‘BarbarIdade’ tem no repertório ‘My Way’ e ‘Strangers in the night’ (Frank Sinatra); ‘There’s no business like show business’ (Irving Berlin)  , ‘Amante profissional’ (Roberto Lly) e ‘Show das Poderosas’ (Anitta), entre outras canções. Há ainda duas canções inéditas: ‘Ser velhinho’ e ‘Carpe Diem’, compostas por Pedro Verissimo (filho de Luis Fernando Verissimo), com letras do pai, Ziraldo e Zuenir.

Também fazem parte da equipe criativa o Estúdio Radiográfico (cenografia), Carlos Esteves (Desenho de som), Claudio Tovar (Figurinista), Daniela Sanchez (Desenho de luz) e Marcela Altberg (Produção de elenco).

Aventura Entretenimento

Produtora de grandes sucessos musicais no Brasil, a Aventura Entretenimento (www.aventuraentretenimento.com.br) foi criada em 2008. Desde então, vem investindo no crescimento e na modernização do mercado de musicais. Com o passar dos anos, os espetáculos criados no país ampliaram sua estrutura, ganharam espaço no mercado e poder de atração entre espectadores e investidores. A empresa dos sócios Aniela Jordan, Fernando Campos e Luiz Calainho já produziu grandes sucessos como Elis, A Musical, Um Violinista no Telhado, Hair, Judy Garland, A Noviça Rebelde, Gypsy, Sete – O Musical, O Mágico de Oz, Rock in Rio – O Musical, Se eu fosse você, o musical, entre outros, levando mais de 2 milhões de pessoas ao teatro.

Em 2013, foi lançada a Trilogia “Uma Aventura Brasileira”, com proposta de produzir espetáculos com grandes nomes, temas e mitos da nossa cultura, adaptando conteúdos ao formato de musicais. O projeto deu origem aos sucessos Elis, A Musical, Se Eu Fosse Você, o musical e Chacrinha, o musical.

Parceria com o Instituto Ayrton Senna

A Aventura Entretenimento inicia, este ano, parceria com o Instituto Ayrton Senna através do Ingresso do Bem. Uma verba será destinada ao instituto a cada ingresso vendido dos musicais da produtora. Com mais de 20 anos de existência, o instituto é uma organização sem fins lucrativos que trabalha para ampliar as oportunidades de crianças e jovens por meio da educação pública de qualidade. Anualmente, beneficia 1,8 milhão de estudantes e forma 65 mil educadores em cerca de 700 municípios de 19 Estados, em todas as regiões do Brasil.

Circuito Cultural Bradesco Seguros 

Manter uma política de incentivo à cultura é compromisso permanente do Circuito Cultural Bradesco Seguros. Nos últimos anos, a Bradesco Seguros orgulha-se de ter patrocinado e apoiado projetos nas áreas de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas no cenário nacional. Dentre as atrações realizadas recentemente, além de “O Rei Leão”, destacam-se os musicais “Elis – A Musical”, “Se eu Fosse você – O Musical”, “Bibi – Histórias e Canções”, “O Mágico de Oz”, “A Família Addams” e “Tudo por um PopStar”; a “Série Dell’Arte Concertos Internacionais”; a exposição “Adriana Varejão – Histórias às Margens”, no Museu de Arte Moderna (MAM), e a “XVI Bienal do Livro”, no Rio de Janeiro.

Uma das mais importantes iniciativas do Circuito Cultural é a Árvore de Natal da Bradesco Seguros – a maior árvore de Natal flutuante do mundo, segundo o Guinness Book of Records —, que chega à 20ª edição em 2015. Um dos três maiores eventos do Rio de Janeiro, após o Carnaval e o Réveillon, a Árvore – com seus 85 metros de altura, o equivalente a um edifício de 28 andares, e 542 toneladas – é montada anualmente desde 1996 sobre o espelho d’água da Lagoa Rodrigo de Freitas e já se tornou referência internacional, encantando cariocas e turistas com a magia do Natal.

Ficha técnica

Texto – Rodrigo Nogueira, inspirado em argumentos de Luis Fernando Verissimo, Ziraldo e Zuenir Ventura

Direção – José Lavigne

Direção de movimentos e coreografia – Alonso Barros

Direção Musical e arranjos – Marcelo Castro

Direção Musical e Preparação vocal – Felipe Habib

Cenário – Radiográfico

Figurino – Claudio Tovar

Figurino de Gilda em “Detalhes” – Adriano de Oliveira e Vanessa Castro – Atelier Avant Premiere

Equipe de costura – Adriano de Oliveira e Vanessa Castro – Atelier Avant Premiere

Design de som – Carlos Esteves

Visagismo – Martin Macias

Desenho de luz – Daniela Sanchez

Produção de elenco – Marcela Altberg

Elenco – Stella Maria Rodrigues, Osmar Prado, Edwin Luisi, Marcos Oliveira, Anna Toledo, Leonardo Senna, Igor Pontes, Thais Belchior, Diego Montez, Mariana Amaral, Jhafiny James, Ágata Matos, Eduardo Leão, Cadu Batanero, Germana Guilherme, Thiago Lemmos e Clara Verdier.

Músicos: Marcelo Castro (maestro/pianista regente), Nelton Essi (bateria/percussão), Thiago Alves (baixo acústico/acústico), Jorge Erveline (guitarra/ violão), Ederson Marques (clarinete/sax alto/ flauta), Joelson Menezes (clarinete/sax tenor e clarone), Joyce Peixoto (trombone) e Otávio Nestares (trompete).

Realização – Aventura Entretenimento

Serviço: BarbarIdade

Teatro Sérgio Cardoso | Rua Rui Barbosa, 153 – Bela Vista, São Paulo – SP

Dias e horários: Sextas – 21h30 | Sábados – 17h e 21h | Domingos – 16h.

Funcionamento da bilheteria: Terça a sábado das 14h às 19h. Em dias de eventos, até o início dos mesmos.

Telefone da bilheteria: (11) 3288-0136


Preço:

Sextas feiras – 21h30

VIP: R$ 70

PLATEIA: R$ 60

BALCÃO: R$ 40

Sábados – 17h

VIP: R$ 100

PLATEIA: R$ 80

BALCÃO: R$ 50

Sábados – 21h

VIP: R$ 120

PLATEIA: R$ 90

BALCÃO: R$ 50

Domingo – 16h

VIP: R$ 120

PLATEIA: R$ 90

BALCÃO: R$ 50

Capacidade:  835 lugares

Duração: 2h (com intervalo)

Classificação etária: Livre

Temporada de 17 de julho a 27 de setembro

*Primeiro sábado da temporada – 18 de julho – não há sessão das 17h.