5 peças com a temática LGBT para assistir em SP


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A cidade de São Paulo possui programas para todos os tipos de público. No que diz respeito ao teatro, as opções são variadas. Entre elas, peças de teatro com a temática LGBT são pensadas e feitas para fazer refletir, se emocionar e incluir. Veja, a seguir, 5 opções de espetáculos com a temática LGBT para curtir em SP!

Somos Tão Jovens

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Com texto de Vinícius de Oliveira e direção de Ricardo Grasson, o espetáculo traz a história de adolescentes que vivem a intensidade de sentimentos, característica da idade. Somos Tão Jovens integra a Mostra Décio que ocorre em junho, mês dedicado ao Orgulho LGBT, reunindo dois espetáculos que abordam a temática da diversidade sexual (o outro é Eu Sei Exatamente Como Você Se Sente, do Núcleo Experimental com direção de Zé Henrique de Paula), além do infantil O Inimigo, da República Ativa de Teatro. Em cena, seis jovens sentem-se livres para expressar e compartilhar tudo que estão sentindo e vivendo, sem filtros nem meias palavras. Suas dúvidas, seus medos e suas angústias se alternam com as alegrias, erros e acertos das personagens vividas por Júlio Oliveira (Théo), Gabriel Moura (Renato), Fernando Burack (Daniel), Danillo Branco(Guilherme), Luís Fernando Delalibera (Plínio) e Marcos Oli (Beto).

Serviço

Espetáculo: Somos Tão Jovens

Temporada: de 1º a 23 de junho/2019

Horários: sábados (às 21h) e domingos (às 19h)

Ingressos: R$ 30,00 (meia-entrada: R$ 15,00)

Bilheteria: 1h antes das sessões. Aceita dinheiro e cartão de débito.

Ingressos online: www.sampaingressos.com.br

Duração: 70 min.

Gênero: Jovem / LGBTQ+. Indicação: 14 anos.

Teatro Décio de Almeida Prado

Rua Lopes Neto, 206 – Itaim Bibi – São Paulo/SP

Telefone: (11) 3079-3438. Capacidade: 186 lugares

Max

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Com temática LGBT+, a história se passa em uma cidade, capital de um país, em um futuro distópico. Depois de quase três anos em coma, Max acorda com poucas lembranças de sua vida antes do acidente e encontra uma cidade completamente transformada. O presidente do país foi deposto e, em seu lugar, assumiu um Pastor que empreende uma cruzada moral, baseada na extinção de todas as liberdades individuais. Entre idas e vindas do consultório psiquiátrico, Max tenta reconstruir sua vida a partir de sua única fonte de memória: seus sonhos.

Serviço

Espetáculo: Max

Temporada: até 6 de Julho

Horários: Quintas e Sextas, às 20h; Sábados, às 18h (No dia 29/6 não haverá espetáculo).

Ingressos: Grátis

Duração: 60 minutos

Gênero: LGBT

Teatro Ruth Escobar

Rua dos Ingleses, 209 – Bela Vista, São Paulo – SP

Telefone: (11) 3251-4881

Quartas in Cena – Dama da Noite

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Um dos textos mais emblemáticos do escritor gaúcho Caio Fernando Abreu. Dama da Noite fala sobre um ser humano que vê o mundo e não se sente inserido no mundo que vê. O espetáculo foi finalista do prêmio aplauso Brasil 2014 nas categorias melhor desempenho, diretor e figurino. Indicado na categoria de melhor desempenho no LGBTQ nos anos de 2013 e 2015. O ator do espetáculo está há 8 anos circulando com este trabalho. Participou de eventos importantes como a FRINGE, Festival Mix Brasil, Mostra da Diversidade, entre outros festivais.

Serviço:

Quartas in Cena – Dama da Noite

Temporada: somente no dia 19 de junho

Horário: às 20h30

Vendas online: https://bit.ly/2IFwk7w

Duração: 50 minutos

Gênero: LGBT

Teatro Shopping West Plaza – Sala Laura Cardoso

Av. Antártica, 408 – Água Branca, São Paulo – SP

Telefone: (11) 4858-1421

Os Rapazes da Rua Augusta

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Rua Augusta, cartão postal da cidade de São Paulo. Local que reúne todas as tribos de todos os gêneros na efervescência da noite paulistana na procura de diversão e do prazer fácil. Mariano e Gabriel são dois garotos de programa que vivem e trabalham nessa rua. Os rapazes da Rua Augusta: um drama romântico, uma história forte de amor e solidão. Encontros e desencontros na procura por diversão e na tentativa de encontrar seu par e ser feliz.

Serviço:

Os Rapazes da Rua Augusta

Temporada: até 20 de junho

Horário: Quintas, às 21h

Vendas Online: https://bit.ly/2XH3jin

Duração: 60 minutos

Gênero: LGBT

Teatro Itália

Av. Ipiranga, 344 – República, São Paulo – SP

Telefone: (11) 3120-6945

Acredite, um Espírito baixou em mim!

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A comédia conta a história de um homossexual assumido que, inconformado com a própria morte, foge do céu para viver novas experiências e acaba criando uma grande confusão após incorporar num machista radical. Esse grande sucesso do teatro é garantia de riso frouxo.

Temporada: até 14 de julho

Horário: Sexta, às 21h30; Sábados, às 21h; Domingos, às 19h.

Vendas online:

Gênero: Comédia

Teatro Fernando Torres

Rua Padre Estevão Pernet, 588 – Tatuapé, São Paulo – SP

Telefone: (11) 2227-1025

Aproveite a programação de teatro de SP!

10 peças de teatro para assistir em junho


Créditos: WCN Aguiar/Divulgação


A programação de teatro está sempre se renovando, trazendo novidades de ótimos espetáculos. Se você está à procura do que assistir, confira, a seguir, 10 sugestões de peças de teatro para curtir!

A vida útil de todas as coisas

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A peça “A Vida útil de Todas as Coisas”, escrita e dirigida por Kiko Rieser, com Eduardo Semerjian, João Bourbonnais, Louise Helène e Luciana Ramanzini no elenco, o espetáculo aborda uma realidade distópica. O pai de uma família comum, ao constatar que o avô começa a ter falhas de memória, leva-o para uma consulta na assistência técnica, recebendo o diagnóstico de que não há mais conserto nem troca possível para seu cérebro, cujo fim está próximo.

Onde: Oficina Oswald de Andrade – Rua Três Rios, 363, em São Paulo

Quando: até 15 de junho de 2019

Horário: Às quintas e sextas, às 20h; e aos sábados, às 18h

Ingressos gratuitos, distribuídos uma hora antes da apresentação.

Quero Passar o Resto da Vida com Você

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Com texto de Cris Nicolotti, interpretado pela própria autora e por Luiz Guilherme tem com direção de Roberto Lage, o espetáculo mostra descaradamente a dor de tentar manter um amor vivo. Elle e Ella, juntos há 30 anos, tentam se ouvir. Em que momento o amor se transforma? As coisas que nunca disseram se escancaram e lhes tiram o ar.

Onde: Teatro Tucarena – Rua Monte Alegre, 1024, em São Paulo

Temporada: 8 de junho à 8 de setembro de 2019

Horário: Sextas e sábados, às 21h; e aos domingos, às 19h

Para mais informações: http://bit.ly/2I5lrgy

Abre a Janela e deixa entrar o ar puro da manhã

Créditos: Divulgação

Com direção de André Garolli, e autoria Antônio Bivaro, o espetáculo conta com elenco com nomes como Angela Figueiredo, Fernanda Cunha e Fernando Fecchio. A peça acompanha a história de duas mulheres, Heloneida e Geni, que foram condenadas à prisão perpétua. De origens e crimes diferentes, se conheceram atrás das grades e tornaram-se amigas para sobreviverem.

Onde: SP Escola de Teatro – Praça Roosevelt, 210, em São Paulo

Temporada: 14 de junho a 1º de julho de 2019

Horário: Às sextas, aos sábados e às segundas, às 21h, e aos domingos, às 19h

Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia entrada)

Eles não usam Black-Tie

Créditos: Kelson Spatalo/Divulgação

De Gianfrancesco Guarnieri, a trama revela a organização de uma greve de funcionários de uma fábrica. Diante de posições ideológicas e morais divergentes, está o operário Tião, representante do brasileiro que prefere não participar de protestos por reivindicação de direitos. Ele deseja uma vida estável e longe de debates. Já sua noiva, Maria, personifica o cidadão indignado com as opressões sociais e ávido por se manifestar publicamente contra tais injustiças.

Onde: Teatro MorumbiShopping. Av. Roque Petroni Junior, 1089, em São Paulo

Quando: até 30 de junho de 2019

Horários: Sextas-feiras e aos sábados, às 21 horas, e aos domingos, às 19 horas

Ingressos: http://bit.ly/2MB1Rg8

Baixa Terapia

Créditos: Caio Gallucci/Veja SP

A comédia, com adaptação de Daniel Veronse e direção de Marco Antônio Pâmio, reúne três casais que não se conhecem e que se encontram inesperadamente em um consultório para sua sessão habitual de terapia. Dessa vez, descobrem que a psicóloga não estará presente e, a partir daí, vem à tona queixas, confissões, suspeitas, revelações, verdades e mentiras da maneira mais escrachada para eles e divertidíssima para o público. No elenco, Antônio Fagundes, Mara Carvalho, Alexandra Martins, Ilana Kaplan, Fábio Espósito e Bruno Fagundes.

Onde: Teatro Tuca – Rua Monte Alegre, nº 1.024, Perdizes, São Paulo, SP

Quando: até julho. Sextas-feiras às 21:30h, sábados às 20h e domingos às 18h
Ingressos: sextas-feiras (R$ 100/ meia R$ 50), sábados (R$ 120/ meia R$ 60) e domingo (R$ 100/ meia R$ 50)

O Mistério de Irma Vap

Créditos: Priscila Prade

A comédia de Charles Ludlam e Everett Quinton ganha uma nova leitura pelo encenador Jorge Farjalla, com os atores Mateus Solano e Luis Miranda como protagonistas. A trama se passa em um lugar remoto da Inglaterra e conta a história de Lady Enid, a nova esposa do excêntrico Lord Edgar. Ela tem que se adaptar a viver em uma mansão mal-assombrada pelo fantasma da primeira esposa de seu marido – o lugar onde o filho do casal foi morto por um lobisomem. Em cena, dois atores interpretam vários personagens, entre humanos e assombrações. Ao contrário da história original, a nova versão se passa em um trem fantasma de um parque de diversões macabro.

Data: até 16 de junho

Onde: Teatro Porto Seguro -Al. Barão de Piracicaba, 740 – SP

Quando: Às sextas-feiras, às 21h, aos sábados, às 18h e 21h, e aos domingos, às 16h e 19h.

Ingressos: Plateia: R$ 150 / Frisas: R$ 100 e / Balcão R$80

Dolores

Créditos: WCN Aguiar/Divulgação

O solo escrito e dirigido por Marcelo Várzea, “Dolores” foi escrito especialmente para a atriz Lara Córdulla, antiga companheira de cena do autor e diretor. A peça apresenta a sua saga afetiva e profissional. Uma atriz que acabou de ultrapassar a faixa dos cinquenta anos de idade. Suas histórias. Metateatro. Jogo. Nascida em uma família de circo, filha de artistas hippies, quase famosa, Dolores revela ao público diversos episódios da sua vida, alternando verdade e mentira, num jogo em que a plateia é cúmplice, embora não tenha certeza absoluta dessa alternância. Sexo, palco, fracasso, terrorismo, assédio, estupro, alienação parental e feminismo são alguns dos temas abordados nessa amarga narrativa.

Data: até 14 de agosto

Onde: Instituto Cultural Capobianco – Teatro da Memória – Rua Álvaro de Carvalho, 97, Centro (próximo ao metrô Anhangabaú)

Quando: Terças e quartas às 21h

Ingressos: http://bit.ly/2XCPd1w

Emmanuel – A Luz de Chico Xavier

Créditos: Divulgação

Em uma conversa entre Chico e Emmanuel, conhecemos sua trajetória de reencarnações, a conversa pessoal que teve com Jesus Cristo, suas provações, frustrações e realizações e principalmente, seu trabalho junto ao Médium Chico Xavier, que como poucos sabem, já ocorreu outras vezes em outras encarnações. O espetáculo que mescla cenário e o uso de 3 projetores simultâneos, faz com que o público mergulhe em uma história que começa no velho Egito e se estende até os dias de hoje. Passando por personagens marcantes como Allan Kardec, Jesus Cristo, Padre Manuel da Nóbrega, Senador Publio Lentulus dentre tantos outros, o elenco, composto por 7 atores, se revezam entre os mais de 30 personagens que compõem a trama e fica a cargo do experiente Edu Rodrigues dar vida a Emmanuel.

Data: até 26 de junho

Onde: Teatro Fernando Torres – Rua Padre Estevão Pernet, 588 – Próximo às estações de Metro: Tatuapé e Carrão

Quando: Quartas: 21hs

Ingressos: 60,00 inteira – 30,00 Meia. Antecipe seu ingresso: se levar ao teatro, 1 kg de alimento não perecível, terá 50% de desconto no valor da inteira (60,00). Promoção Válida somente comprando diretamente na bilheteria do Teatro.

Vem Transar

Créditos: Mike Bonfim

Na montagem o casal apresenta situações divertidas sobre sexo, que permeiam a vida de milhões de brasileiros. Sob a direção de Fernando Ceylão, o texto tem como base o livro lançando recentemente por Tatiana, que, aliás, foi uma das atrações mais vistas do programa de Tatá Werneck no Multishow.

Onde: Teatro Bibi Ferreira – Av. Brigadeiro Luís Antônio, 931 – Bela Vista

Quando: Sexta e sábado, 23h30.

Ingressos: R$ 60,00 inteira. R$30,00 meia-entrada.

Simbad, o Navegante

Créditos: Paulo Barbuto

O espetáculo é uma adaptação do clássico As Mil e Uma Noites, que reúne contos árabes como Ali Babá e os Quarenta Ladrões e Aladim e a Lâmpada Maravilhosa. No elenco, estão o ator-fundador do Circo Mínimo, Rodrigo Matheus (que também assina a dramaturgia da peça) e Ronaldo Aguiar – palhaço, bailarino e acrobata aéreo convidado. Quem assina a montagem é a premiada Carla Candiotto, atriz, diretora, autora e produtora teatral, que com Simbad, Canção dos Direitos da Criança e Cinderela Lá Lá Lá ganhou o Prêmio Governador do Estado para a Cultura 2015 na categoria Arte para Crianças. Com o cenário todo estruturado em bambus, eles encenam as sete viagens do aventureiro Simbad. Juntos, eles manipulam estruturas de bambu que dão suporte para as acrobacias e ajudam a transformá-las em barcos, baleias, ilhas e pássaros gigantescos para narrar as viagens do marujo.

Data: até 30 de junho.

Onde: Teatro Alfa – Rua Bento Branco de Andrade Filho, 722

Quando: sábado e domingo, às 17h30

Ingressos: R$ 40,00 (inteira para adultos) e R$ 20,00 (meia para crianças, estudantes e maiores de 60 anos). Grupo Alfa: 50% de desconto funcionários devidamente identificados. Banco Alfa: 20% de desconto para clientes devidamente identificados. Assinantes do teatro Alfa: 10% de desconto.

Aproveite a programação cultural do mês de junho!

Em novos horários, musical sobre os anos 70 segue temporada no Theatro Net SP


Créditos: Robert Schwenck


Com Baby do Brasil, as Frenéticas Dhu Moraes, Leiloca Neves e Sandra Pêra, o espetáculo 70? Década do Divino Maravilhoso – Doc. Musical segue temporada em novos horários no Theatro Net São Paulo. As sessões acontecem as sextas, 20h30, sábados, às 17h e 21h e aos domingos, 15h e 19h, até o dia 28 de julho.

Produção do idealizador, produtor e diretor Frederico Reder e do roteirista, dramaturgo e pesquisador Marcos Nauer, o musical recapitula momentos marcantes da década por meio de mais de 250 hits musicais. No setlist, canções dos Mutantes, Led Zeppelin, Donna Summer e Queen, entre outras.

Créditos: Allan Fernando

Baby do Brasil e as Frenéticas Dhu Moraes, Leiloca Neves e Sandra Pêra são as cerejas do musical. As Frenéticas estão no bloco dedicado à febre das discotecas, fenômeno nas pistas de todo o mundo há 40 anos. Para dar mais colorido ainda aos naos 70, a cantora Baby do Brasil canta sucessos gravados por ela na década de 70, como o chorinho Brasileirinho (Waldir Azevedo), Menino do Rio (Caetano Veloso), Lá vem o Brasil Descendo a Ladeira Moares Moreira) e Aquarela Brasileira (Ary Barroso), entre outros sucessos.

De forma cronológica, depoimentos, fotografias e vídeos desfilam num grande telão. A superprodução, apresentada pelo Circuito Cultural Bradesco Seguros, conta com 24 jovens talentos, uma orquestra de dez músicos, 20 cenários, 300 figurinos, toneladas de luz e som e mais de 100 profissionais.

Em cena, a montagem passa em revista os anos 1970 em diversas esferas: política, moda, comportamento, esportes e artes em geral são temas embalados por músicas brasileiras e internacionais, divididas em duas partes, como num disco de vinil, em lado A (1970-1976) e lado B (1977-1979) – muitas das músicas são apresentadas em pequenos fragmentos.

Serviço

Theatro NET São Paulo – Shopping Vila Olímpia, 5º andar – Rua Olimpíadas, 360
Temporada: Até 28 de julho de 2019
Datas e horários: Sextas – 20h30. Sábados: 17 e 21h. Domingos: 15h e 19h

Classificação: 14 anos. Duração: Aproximadamente 180 minutos com intervalo de 15 min. Gênero: musical.

Ingressos

Sexta-feira:

Plateias Central e Lateral – R$ 220,00 (Inteira) – R$ 110,00 (Meia)

Balcão I – R$ 180,00 (Inteira) – R$ 90,00 (Meia)

Balcão II -R$ 75,00 (Inteira) – R$ 37,50 (Meia)

Sábados:

Plateias Central e Lateral – R$ 250,00 (Inteira) – R$ 125,00 (Meia)

Balcão I – R$ 220,00 (Inteira) – R$ 110,00 (Meia)

Balcão II -R$ 75,00 (Inteira) – R$ 37,50 (Meia)

Domingos:

Plateias Central e Lateral – R$ 250,00 (Inteira) – R$ 125,00 (Meia)

Balcão I – R$ 220,00 (Inteira) – R$ 110,00 (Meia)

Balcão II -R$ 75,00 (Inteira) – R$ 37,50 (Meia)

Entrevista: Vitor Rocha, autor de “Se essa Lua Fosse Minha”


Créditos: Victor Miranda


Com apenas 21 anos de idade, o autor, ator e diretor Vitor Rocha já assinou a autoria do aclamado “Cargas D’Água – Um Musical de Bolso”, espetáculo vencedor de importantes prêmios no meio musical e que terá montagem no exterior em breve. Sua mais recente produção, em parceria com Elton Towersey e intitulada “Se Essa Lua Fosse Minha”, que estreou recentemente, já recebe excelentes críticas. Conversamos com Vitor sobre sua carreira, os trabalhos lançados e futuro. Confira!

Acesso Cultural: Como você se sente, sendo tão jovem e com uma produção de tanto sucesso, como é o “Cargas D’Água – Um Musical de Bolso”, além de ser vencedor de tantos prêmios no meio cultural?

Vitor Rocha: Eu fico muito feliz com todo reconhecimento do meu trabalho, mas mais até do que feliz eu fico esperançoso. Eu acho muito legal e positivo ver as pessoas parando para ouvir o que um jovem como eu tem a dizer, de certa forma isso mostra uma abertura para o novo, né?

AC: Como foi o processo de criação de Se Essa Lua Fosse Minha, em parceria com o compositor Elton Towersey? Conte um pouco para a gente.

VR: Foi, além de bem desafiador, muito divertido, afinal trabalhar com quem a gente admira é muito gostoso. O Elton é um profissional muito respeitoso e humano e isso faz com que tudo seja mais leve no processo de criação. Eu contei a história para ele e falei de todas as referências que gostaria de usar no texto, nas letras e juntos nós começamos a montar esse enorme quebra-cabeças que é o ‘Se Essa Lua’. Depois de tudo muito bem estruturado e muita conversa, a gente se separa: ele vai compor e eu escrever. A criação em si foi bem rápida, mas durante um bom tempo eu e o Elton nos falamos 24h por dia (- isso não é uma metáfora).

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AC: Em agosto, “Cargas” fará sua estreia em Nova York. Qual você acha que é o maior desafio em adaptar um texto original brasileiro para o inglês, a serem interpretados por atores brasileiros?

VR: Sempre vou dizer que o maior desafio é não perder a essência de tudo. No caso do ‘Cargas’ a mensagem do espetáculo é universal, mas a forma como nós a levamos até o público é muito característica nossa e não deixar que isso se perca com toda certeza é uma tarefa bem difícil. Mas nossa equipe e nosso elenco de NY contam só com brasileiros, e eu conto com eles na “guarda” dessa essência, dessa brasilidade.

AC: Quais serão os próximos passos em sua carreira?

VR: Eu pretendo estrear mais um espetáculo musical ainda esse ano aqui em São Paulo e muitos outros planos vão sendo sonhados aqui dentro de mim todos os dias, mas todos têm a ver com ampliar as maneiras de contar histórias, rs.

Créditos: Victor Miranda

AC: Imaginando um próximo espetáculo de sua autoria: monte seu elenco dos sonhos.

VR: Eu gosto de escrever para pessoas que admiro e que são próximas de mim, não acredito muito no lance do perfil e adoro confiar na capacidade das pessoas de me surpreenderem. Não tenho muito isso de elenco dos sonhos enquanto escrevo por isso, acho que se uma pessoa se coloca (realmente!) à disposição de contar a minha história, pouco importa como/quem ela é. Contudo, trago um sonho nada secreto de escrever um dia para a Nicette Bruno, Adriana Esteves ou para a Claudia Raia.

AC: Entre atuações e espetáculos autorais, existe algum “queridinho” para você? Qual?

VR: Entre espetáculos que me marcaram existe um muito queridinho por mim, o musical “Concerto de Ispinho e Fulô” da Cia. do Tijolo. Eu já o vi algumas vezes e em todas me senti mudado como pessoa e artista! E entre atuações uma que me marcou (e marca) muito fazer sempre é o Gonçalo, o vendedor de lágrimas, um dos meus personagens em “Cargas D’Água”, ele é uma montanha russa e eu adoro isso!

Você pode conferir o trabalho de Vitor Rocha no espetáculo “Se Essa Lua Fosse Minha”, em cartaz no Teatro do Núcleo Experimental, localizado na Barra Funda!

Serviço:

Se Essa Lua Fosse Minha

Quando: Terças e quartas, às 21h. Temporada até 10 de julho

Onde: Teatro do Núcleo Experimental – Rua Barra Funda, 637. Barra Funda. São Paulo/SP

Ingressos: R$60,00 (inteira) e R$30,00 (meia). Vendas pelo site http://bit.ly/2Wn3de8  ou na bilheteria do teatro 1h antes de cada sessão

Classificação: 12 anos

Capacidade: 80 lugares

Emmanuel – A luz de Chico Xavier realiza curta temporada em SP


Créditos: Divulgação


“Nossos espíritos se encontram unidos pelos laços mais santos da vida e o sentimento afetivo que me impele para o teu coração tem suas raízes na noite profunda dos séculos…”

Esta frase de Emmanuel inspirou esta obra dramatúrgica.

Em uma conversa entre Chico e Emmanuel, conhecemos sua trajetória de reencarnações, a conversa pessoal que teve com Jesus Cristo, suas provações, frustrações e realizações e principalmente, seu trabalho junto ao Médium Chico Xavier, que como poucos sabem, já ocorreu outras vezes em outras encarnações.

O espetáculo retorna ao teatro em que aconteceu a estreia no ano de 2017 , com grande sucesso de publico e em curto espaço de tempos já percorreu mais de 20 cidades e solicitadas para outras tantas, sendo que este sucesso se deve a simplicidade da mensagem que alcança os corações pela beleza das historias e seus ensinamentos.

Créditos: Divulgação

O espetáculo que mescla cenário e o uso de 3 projetores simultâneos, faz com que o público mergulhe em uma história que começa no velho Egito e se estende até os dias de hoje.

Passando por personagens marcantes como Allan Kardec, Jesus Cristo, Padre Manuel da Nóbrega, Senador Publio Lentulus dentre tantos outros, o elenco, composto por 7 atores, se revezam entre os mais de 30 personagens que compõem a trama e fica a cargo do experiente Edu Rodrigues dar vida a Emmanuel.

Um espetáculo emocionante e inspirador que prende o público a cada revelação, a cada cena, a cada prova de amizade destes dois grandes espíritos que estão unidos no infinito do espaço e na eternidade do tempo.

Serviço

Teatro Fernando Torres – Lugares: 687

Rua Padre Estevão Pernet , 588 – Próximo às estações de Metro: Tatuapé e Carrão

Cafeteria no local: Tablado Café

Informações / Bilheteria: (11) 2227-1025

Bilheteria: de terça a quinta, das 14h às 20h; ou dinheiro.

Estacionamento no local (ESTAPAR) –R$ 20,00

Curtíssima Temporada: 05/06/19 a 26/06/19

Quartas: 21hs

Ingressos: 60,00 inteira – 30,00 Meia

“Antecipe seu ingresso: se levar ao teatro, 1 kg de alimento não perecível, terá 50% de desconto no valor da inteira (60,00).

**** Promoção Válida somente comprando diretamente na bilheteria do Teatro.

Marcos Mion integra elenco de “Zorro – Nasce uma Lenda”


Créditos: Edu Moraes/Record TV


A colunista Monica Bergamo divulgou em sua coluna na Folha de S. Paulo os primeiros nomes do musical em comemoração aos 100 anos da lenda de Zorro: intitulado “Zorro – Nasce uma Lenda”, uma parceria entre a Atual Produções e Bárbaro Produções (os mesmos de “We Will Rock You”, “Alegria, Alegria” e “Hebe – O Musical”). Com direção de Ulysses Cruz e direção musical de Carlos Bauzys, a produção tem data marcada para estrear no da 02 de agosto em São Paulo, no 033 Rooftop, localizado no topo do Teatro Santander.

Entre os nomes confirmados do elenco está Marcos Mion, que, entre outros trabalhos como ator, integrou o elenco do seriado “Sandy & Junior”, interpretou o personagem Emílio em “Bicho do Mato”, na Record TV e mais recentemente, subiu ao palco do Teatro Itália em parceria com Fernando Ceylão no espetáculo “Deixa Solto”. Mion, que atualmente vem se dedicando à plataforma de streaming da Record TV, “PlayPlus”, estava atuando nos bastidores desde o término de seu programa na mesma emissora, “Legendários”.

Outros nomes de destaque já revelados, são Bruno Fagundes, e Nicole Rosemberg. Em publicação feita no Instagram do espetáculo, outros nomes como André Torquato, Mariana Saraiva, Talita Real e Rodrigo Negrini aparecem complementando o elenco, que se apresentará ao som de canções do grupo cigano Gipsy Kings e de John Cameron.

 

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Começamos com tudo! Estamos muito felizes em contar essa história pra vocês! VIVA EL ZORRO! Olé!

Uma publicação compartilhada por Zorro – Nasce uma Lenda (@musicalzorro) em

 

O time de criativos é integrado por Theodoro Cochrane, que assina os figurinos, Anderson Bueno e Tocko Michelazzo, responsáveis pelo visagismo e pelo design de som, e a dupla Bianca Tadini e Luciano Andrey dividem as versões.