O Que Restou De Você em Mim, com Davi Novaes, estreia na Zona Franca

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Solo intimista sobre um amor perdido estreia em espaço cultural alternativo inaugurado pela Velha Companhia na Bela Vista


Por Andréia Bueno
O amor acaba. Você continua. E tudo o que veio antes paira com o peso das coisas que ficam. E elas ficam. Em um cinema o primeiro beijo, em uma estação de metrô o último adeus e entre os dois um atlas de momentos e palavras. O diário das repercussões de um menino que, sozinho, reencontra um passado antes feito a 4 mãos e 2 corações. Voltar atrás pra seguir em frente. Lembrar, pra melhor esquecer. E dizer. Falar tudo o que foi, é e o que, quem sabe, pode ser. Uma viagem pela parte que o amor nos toma e o vazio desse lugar que falta.
Foto: Divulgação
Baseado em uma história de amor que realmente aconteceu – e que poderia ter acontecido com qualquer pessoa que já se apaixonou ou já teve o coração partido – O Que restou de Você em Mim entra em cartaz no dia 23 de novembro na Zona Franca, espaço cultural que a Velha Companhia inaugura na Bela Vista. 
Intimista, o espetáculo é uma ”peça-depoimento” apresentada pelo ator Davi Novaes, que também assina o texto. Em um quarto todo vermelho, com apenas oito pessoas na plateia, ele divide uma experiência amorosa, da paixão arrebatadora à tristeza do fim. Apresentada na Mostra Manufaturas, com curadoria artística da Velha Companhia, a peça emocionou o público que se identificou com a proximidade e universalidade do relato feito no “palco”. 
Sozinho em cena, Davi utiliza os objetos do quarto, a porta e a janela, luzes e trilha sonora para contar sua história. Aos 25 anos, o ator tem mostrado versatilidade na cena teatral: além de atuar e escrever O Que Restou de Você em Mim, ele está simultaneamente em cartaz no musical Na Pele (no Teatro Augusta as quartas e quintas); em 2017 foi indicado ao Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem (antigo FEMSA) como Melhor Ator por Príncipe Desencantado (infantil independente com temática homo afetiva) e foi assistente de direção e parte do elenco do premiado Um Bonde Chamado Desejo que fez temporada em São Paulo e no Rio de Janeiro entre 2015 e 2018, sob direção, vencedora do Prêmio Shell, de Rafael Gomes. 
O Que restou de Você em Mim é a primeira direção de Virginia Buckowski e Alejandra Sampaio, que com Kiko Marques compõem a conceituada Velha Companhia, que produziu espetáculos como Cais (Prêmio Shell de roteiro em 2013) e Sinthia (2017). Virginia e Davi dividiram o palco em Um Bonde Chamado Desejo, no qual ela interpretava Stella Kowalski.
‘’O encontro (sim já dividimos um palco e isso pra mim é sagrado) e a urgência dele em falar de amor nesse momento, me atravessaram. Aceitei. Junto com minha irmã [Alejandra Sampaio]. No primeiro encontro nosso acordo foi: ‘’Topamos, desde que seja uma espécie de prece! ’’
Serviço

O QUE RESTOU DE VOCÊ EM MIM
Zona Franca (somente 8 lugares)
Rua Almirante Marquês de Leão 378 – Bela Vista
Telefone para RESERVAS: (11)98202-4658
A bilheteria abre 1 hora antes da apresentação. Aceita cartão de débito.
Sexta, Sábado e Domingo às 20h
Ingressos: R$ 40
Duração: 65 minutos
Classificação: 14 anos
Estreia dia 23 de Novembro 2018
Temporada: até 16 de Dezembro 2018

Vai Anitta estreia na Netflix

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Por Jaqueline Gomes




Ontem, 16/11, foi ao ar na plataforma de streaming, Netflix, o documentário de uma das artistas brasileiras em maior ascensão atualmente. O documentário “Vai Anitta” conta a trajetória de Larissa, menina que nasceu em uma periferia do Rio de Janeiro, mudou o nome para Anitta e ganhou o Brasil com suas músicas e rebolado sensual.





Foto: André Nicolau / Netflix

Você pode até não gostar do jeito sincero da Anitta ou de suas músicas, mas devemos concordar: ela está indo muito além do que diversos artistas brasileiros já conseguiram chegar na rota internacional. No documentário, vemos o tamanho da coragem de Anitta em ir atrás de seus sonhos, com muita fé, foco e garra. A primeira temporada conta com 6 episódios de até meia hora cada, sendo 4 focados em seu projeto de grande sucesso intitulado de “Xeque-Mate”.

Na série a cantora fala sobre sua infância pobre, como conheceu o então marido Thiago Magalhães (agora ex), conta sobre a fase que beijava meninas, sobre a crise de depressão e como sofria discriminação por escolher ser cantora de Funk. Além de mostrar também, momentos de intimidade com a família e as broncas que ela dá em sua equipe.
O sucesso de Anitta não cabe mais em seu país, vemos poucos artistas com esse nível de garra e empreendedorismo no Brasil. Vamos parar de criticar e aceitar o sucesso que esse fruto brasileiro está trazendo para a música nacional. Vai Anitta! Vai Malandra! Confira o trailer da série:

Musical Lugar de Escuta debate o feminismo

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Por Andréia Bueno


A mulher, o feminismo e a busca por lugares de fala, mas também de canto, de expressões e de reflexão sobre os desafios do nosso tempo. Um mergulho por esses temas é o que propõe o espetáculo Lugar de Escuta, que estreia no dia 21 de novembro no Teatro do Núcleo Experimental, na Barra Funda (SP). Produção do Coletivo M.O.T.I.M (Mulheres Organizadas por um Teatro em Infinito Movimento) e da Arina Entretenimento, o musical tem em seu elenco somente mulheres, no total de oito atrizes, dirigidas por Fabiana Tolentino.
Foto: Victor Miranda

– O embrião da peça foi plantado em março desse ano, surgiu primeiro da minha necessidade de fazer algo com a minha insatisfação com o mercado de musicais no Brasil, que reforça a cultura dos perfis e estereótipos, das caixas, se você fez coro, você é para sempre coro. Poucos conseguem furar isso. Eu tinha acabado de sair do “2 Filhos de Francisco”, que foi uma experiência excelente artisticamente. Eu queria mais. Decidi morar em São Paulo e comecei a estruturar o que seria o M.O.T.I.M, esse grupo de estudo. Em um segundo momento chamei umas amigas-artistas que tinham pensamentos criativos parecidos e dia 4 de julho foi nossa primeira reunião. De lá para cá, estudamos de um tudo sobre feminismo e o papel da mulher na arte, coletamos e estudamos referências, livros. O grupo foi aumentando e veio a vontade de fazer algo mais material com esses assuntos. Sonhei com a estrutura dessa peça, inspirada por um parque da artista francesa Niki de Saint-Phalle e resolvemos nos arriscar – diz Fabiana Tolentino sobre o nascimento do M.O.T.I.M e sobre a criação de Lugar de Escuta.
Lugar de Escuta é um espetáculo que se adapta a cada apresentação. As cenas, com diversos lugares de fala, buscam trazer um panorama sobre as infinitas questões e percalços que ser mulher e feminista nos dias de hoje representa sem deixar de falar das delícias, por isso é também uma celebração. No total, são 22 cenas inspiradas pelos 22 arcanos maiores do tarô, porém somente oito delas serão apresentadas por sessão. Essas cenas serão selecionadas por um jogo de tarô com a seguinte pergunta: “Que peça de teatro a plateia de agora precisa assistir?” Sendo assim, a ausência de assuntos, de certa forma, também fala sobre eles.
Além da peça, haverá ainda espaço para exposição de obras de quatro artistas especialmente criadas para o espetáculo. Todas tem o trabalho ligado estritamente com o feminismo, transversalizando a comunicação, transmitindo sensações também de forma não verbal, incluindo e popularizando o acesso de jovens às artes plásticas e visuais. Serão dois painéis de 4 metros de altura, idealizados por Beatriz Ghidalevich, Jessica Factor, Natalia Cares e Amanda Falcão, esta última também terá outros trabalhos expostos pelo teatro.

Serviço

Lugar de Escuta
Teatro do Núcleo Experimental
Rua Barra Funda, 637 – São Paulo – SP
Temporada de 21 de novembro a 13 de dezembro
Dias: Quartas e Quintas às 21h
Ingressos: R$ 60 inteira / R$ 30 meia
Duração: Varia entre 1h e 1h20 dependendo das cenas sorteadas.
Classificação: livre
Gênero: livre
Lotação do teatro: 60 lugares 
Telefone: (11) 3259-0898

70? Década do Divino Maravilhoso – Doc Musical estreia nesta quinta-feira no Rio de Janeiro

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Novo espetáculo de Frederico Reder e Marcos Nauer revisita no palco uma das mais explosivas décadas da história do Brasil

Por Andréia Bueno
Depois do sucesso arrebatador de ‘60! Década de Arromba – Doc.Musical’, que apresentou Wanderléa à frente do elenco e foi assistido por mais de 100 mil espectadores em todo Brasil, estreia no dia 15, no Theatro Net Rio, o aguardado espetáculo ‘70? Década do Divino Maravilhoso – Doc.Musical, mais uma produção que faz parte da tetralogia do idealizador, produtor e diretor geral Frederico Reder e do roteirista, dramaturgo e pesquisador Marcos Nauer.
Foto: Robert Schwenck
Desta vez, a dupla leva para o palco momentos marcantes dos anos 1970 em diversas esferas: acontecimentos da política, moda, comportamento, esportes e artes em geral são embalados por mais de  250 sucessos das músicas brasileira e internacional, divididos em duas partes, como num disco de vinil, em lado A (1970-1976) e lado B (1977-1979).
De forma cronológica, depoimentos, fotografias e vídeos vão desfilar no grande telão que tomará conta do centro do palco nesta superprodução, apresentada pelo Circuito Cultural Bradesco Seguros, que conta com 24 jovens talentos, uma orquestra de dez músicos, 20 cenários, 300 figurinos, toneladas de luz e som, e mais de 100 profissionais dedicados a criar o espetáculo.
As Frenéticas Dhu Moraes, Leiloca Neves e Sandra Pêra são as três cerejas do musical, no bloco dedicado à febre das discotecas, fenômeno que estourou nas pistas de todo o mundo há exatos 40 anos, inclusive no Brasil, por meio da novela ‘Dancin’ Days’, de Gilberto Braga. “Símbolos de uma época”, como define Nelson Motta, as Frenéticas, que foram descobertas pelo jornalista e produtor musical em 1976, estouraram em todo o Brasil com a música “Perigosa”, de autoria dele em parceria com Rita Lee e Roberto de Carvalho.
As Frenéticas Dhu Moraes, Leiloca Neves e Sandra Pêra (Foto: Robert Schwenck)
O grupo de seis amigas (Leiloca, Sandra Pêra, Lidoca, Edyr, Dhu Moraes e Regina Chaves), que se reuniram na boate Frenetic Dancing Days, como garçonetes, logo largaram as bandejas e se transformaram em um dos maiores fenômenos da música brasileira. Estamparam a capa das principais revistas, lançaram clássicos instantâneos como o tema da novela homônima e ditaram moda.
Elas abriram as asas, soltaram as feras e transgrediram em um Brasil que onde se confrontavam censura, liberdade de expressão, feminismo e empoderamento. Esses temas continuam atuais e são abordados na montagem, que segue o bem-sucedido gênero criado por Reder e Nauer em ‘60! Década de Arromba’, o Doc.Musical.
“Reunimos teatro, documentário e música. Este formato me permitiu unir tudo isso e ainda propor um novo olhar para a forma de se fazer um espetáculo musical”, vibra o diretor. “O doc.musical não apresenta a biografia de nenhum artista, porque o olhar está no coletivo, no grupo, numa época, portanto, é de fato, a música a grande protagonista”, explica Nauer.
O título do musical traz uma interrogação porque propõe questionamentos sobre as dualidades do período. “Uma década de incertezas”, como conceitua Cid Moreira em uma das retrospectivas apresentadas em projeção dentro do espetáculo.
Em toda a América Latina, a ditadura apertava o cerco, a censura era cada vez mais intensa, a liberdade, cerceada. E a arte surgiu exatamente como uma possibilidade de redenção. “Os anos 70 mostraram vários caminhos possíveis por meio da arte, da música e da dança. E em todos eles era preciso ser forte para sonhar com um mundo novo e melhor”, pondera Nauer. “Foram anos de muita luta e força.
Frederico Reder e Marcos Nauer ( Foto: Robert Schwenck)

Há canções que captam essa aura, mas há também muitas outras de muita beleza e aquela explosão de alegria com o surgimento da disco music”, acrescenta Reder. Na grande timeline do musical, outros movimentos, como o tropicalismo, o glam rock, o punk e o reggae serão revisitados com suas mais emblemáticas canções. De Novos Baianos (“A Menina Dança”) a David Bowie (“Starman”), Raul Seixas (“Há Dez Mil Anos Atrás”) a Led Zeppelin (“Stairway to Heaven”), Mutantes (“Top Top”) a Queen (“Bohemian Rapsody”), Caetano Veloso (“Sampa”) a Donna Summer (“Last” ), e Bob Marley (“No Woman, No Cry”) a Sex Pistols (“Anarchy in the UK”), os números não vão apresentar atores personificando os ícones da época. Os sentimentos que essas músicas emanam é que vão ditar as ações e coreografias assinadas por Victor Maia, que também cuida da direção de movimento.
“70? Década do Divino Maravilhoso – Doc.Musical”, que chega agora ao palco do Theatro Net Rio, não se furta de narrar esse momentos polêmicos, mas é, sobretudo, uma ode à superação, à beleza, à alegria, à capacidade criativa de um povo que jamais se deixa abater. “É preciso estar atento e forte, não temos tempo de temer a morte”, como diz a emblemática canção-título de Caetano e Gil. Podemos e merecemos ser felizes.
Além de Frederico Reder e Marcos Nauer, o espetáculo ainda traz outros nomes de peso, como o do figurinista Bruno Perlatto, o iluminador Césio Lima, o diretor musical Jules Vandystadt, a cenógrafa Natália Lana e diretora de produção Maria Siman. Uma ficha técnica que promete mais décadas brilhantes, rumo aos 80, 90 e quem sabe muito mais.
Serviço
’70? DÉCADA DO DIVINO, MARAVILHOSO. DOC MUSICAL’
Estreia: 15 de novembro
Theatro Net Rio – Sala Tereza Rachel
Rua Siqueira Campos, 143 – Sobreloja – Copacabana. (Shopping Cidade Copacabana).
Temporada: 15 de novembro até 16 de dezembro.
Horário: Quinta e sexta-feira às 20h30 / Sábado às 17h e 21h / Domingo às 18h.
Classificação: 14 anos.
Duração: 150 minutos.
Ingresso: Quinta e sexta-feira R$ 160,00 (plateia e frisas) R$ 120,00 (balcão) R$ 45,00 (balcão) / Sábado
R$ 220,00 (plateia e frisas) R$ 180,00 (balcão) R$ 45,00 (balcão) / Domingo R$ 200,00 (plateia e frisas)
R$ 160,00 (balcão) R$ 45,00 (balcão com visão parcial)
Capacidade do Teatro: 649 lugares.
Telefone do teatro: 21 2147 8060 / 2148 8060
Vendas pela internet: www.ingressorapido.com.br ou pelo aplicativo do Ingresso Rápido.
Vendas pelo telefone: Informações e compra Ingresso Rápido – (11) 4003 – 1212
Atendimento pós venda Ingresso Rápido – (11) 4003 – 2051
Theatro Net SP
Rua Olimpíadas, 360, Piso Térreo – Shopping Vila Olímpia – Itaim Bibi.
Temporada: 14 de março até 02 de junho.
Horário: Quinta e sexta-feira às 20h30 / Sábado às 17h e 21h / Domingo às 17h.
Classificação: 14 anos.
Duração: 150 minutos.
Ingresso: Quinta e sexta-feira R$ 160,00 (plateia e frisas) R$ 120,00 (balcão) R$ 45,00 (balcão) / Sábado
R$ 220,00 (plateia e frisas) R$ 180,00 (balcão) R$ 45,00 (balcão) / Domingo R$ 200,00 (plateia e frisas)
R$ 160,00 (balcão) R$ 45,00 (balcão com visão parcial)
Capacidade do Teatro: 802 lugares.
Telefone do teatro: 21 2147 8060 / 2148 8060

Novas fotos divulgadas de The Walking Dead revelam salto temporal da série. Veja!

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Por Nicole Gomez

A AMC revelou fotos inéditas de The Walking Dead, que revelam os personagens após o salto temporal de seis anos, ocorrido no último episódio, “What Comes After”. Confira:
Foto: Divulgação
O próximo capítulo da série, intitulado “Who Are You Now?”, terá exibição no próximo domingo, dia 11 de novembro. Vale lembrar que o último episódio exibido, no dia 4, marcou a última aparição de Rick Grimes. No Brasil, The Walking Dead é transmitida pelo canal pago Fox. 
Foto: Divulgação

Foto: Divulgação

Foto: Divulgação

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Foto: Divulgação

Leonardo Neiva fala sobre interpretar o Fantasma em O Fantasma da Ópera

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Por Andréia Bueno

Conhecido por sua carreira na Ópera e no Teatro Musical, Leonardo Neiva é mais um grande artista vindo de Brasília. Após alguns musicais e muitas óperas, este ano Leonardo assumiu como alternante no papel de Fantasma em “O Fantasma da Ópera”. 
Foto: Divulgação
Confirmando o sucesso de público por onde passa, o musical “O Fantasma da Ópera” acaba de prorrogar a sua temporada para 2019. Baseado no romance clássico Le Fantôme de L’Opera, de Gaston Leroux, o musical conta a história de uma figura mascarada que se espreita pelas catacumbas da Ópera de Paris exercendo domínio e aterrorizando todos que por ali passam. O Fantasma se apaixona perdidamente por uma inocente jovem soprano, Christine, e se dedica compulsivamente a criar uma nova estrela dos palcos. E usa seus métodos diabólicos para que isso aconteça. 
Leonardo começou muito cedo, com apenas 6 anos já era solista na Igreja Batista, onde iniciou a sua carreira como cantor gospel, chegando a gravar dois discos, o primeiro aos 17 e o segundo aos 21 anos. Aos 14 começou a estudar canto lírico e se apaixonou por essa arte. Preocupado em passar ainda mais emoção através da música, Neiva buscou um aprendizado maior em interpretação, e assim entrou no Teatro Musical, onde buscou o aprendizado para atuar de maneira natural para que o público se identifique e se emocione. Afinal, esse o é objetivo de qualquer ator. 
Foto: Divulgação
Esse ano, em cartaz interpretando um dos maiores personagens do Teatro Musical, Leonardo afirma “É de extrema responsabilidade, pois se trata do personagem mais querido do Teatro Musical no mundo, mas além disso, o Fantasma carrega em si toda a complexidade do ser humano com a sua luz e sombra”. 
“O Fantasma da Ópera” está em cartaz no Teatro Renault em São Paulo. As sessões acontecem às quartas, quintas e sextas, às 21h. Sábados, às 16h e 21h, e Domingos, às 15h e 20h. Os ingressos estão disponíveis na bilheteria do Teatro Renault (Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411 – Bela Vista), pela internet (www.ticketsforfun.com.br) e pontos de venda espalhados pelo país. 
Para saber quais as sessões que Leonardo Neiva interpreta o Fantasma, fiquem de olho no instagram @leonardoneiva ou pelo site de vendas do espetáculo.