Super Drags ganha trailer e data de estreia




Por Nicole Gomez



A Netflix, plataforma de streaming que assina a produção da série brasileira “Super Drags”, divulgou as primeiras imagens oficiais e o trailer da animação, que terá dublagem de Pabllo Vittar

Arte: Divulgação
A história da animação será em torno de Patrick, Donizete e Ralph, amigos que trabalham em uma loja de departamentos e se transformam em três heroínas: Lemon Chifon, Scarlet Carmesim e Safira Cyan, as “Super Drags”, responsáveis por proteger a comunidade LGBT e espalhar purpurina pelo mundo.
Além de Pabllo, a animação contará com as vozes de Silvetty Montilla, que será Vedete Champagne, Suzy Brasil, que fará a voz de Juracy, homem gay que ficará conhecido graças ao seu rebolado e também Guilherme Briggs, um dos dubladores mais conhecidos do país, que dará voz a duas personagens. 
Super Drags estrela no dia 9 de novembro na Netflix. Confira o trailer, com imagens para maiores:

Mateus Ribeiro estreia em musical off depois de Peter Pan




O espetáculo que fez sucesso em circuito alternativo na broadway chega a São Paulo e ganha uma versão nacional com grandes nomes da cena do teatro musical brasileiro.

Por Andréia Bueno
Em uma produção independente e bancada com uma campanha de financiamento coletivo, o musical “Na Pele” (bare, na versão original) ganha uma versão nacional depois de ter passado por cidades como Los Angeles, Londres, Nova Iorque, Sidney, Toronto e outras. Com direção de Léo Rommano, a montagem faz sua estreia no dia 31 de outubro (haverá duas pré-estreias abertas nos dias 24 e 25 de outubro), no Teatro Augusta, às 21 horas.
Mateus Ribeiro e Diego Montez – protagonistas de Na Pele ( Foto: Caio Gallucci)
O musical faz uso de um rock contemporâneo pulsante e elétrico e mostra a história de um grupo de estudantes em um internato católico, enquanto eles lidam com questões de identidade, sexualidade e futuro. Pedro (Mateus Ribeiro) e Jonas (Diego Montez) se apaixonaram um pelo outro, mas Jonas – um atleta popular – teme perder seu status se descobrirem que é gay. A impopular Nadia (Vania Canto), irmã de Jonas, despreza Eva (Thuany Parente), uma garota bonita e de reputação duvidosa. Enquanto o grupo tenta apresentar uma produção de Romeu e Julieta, as tensões se intensificam, a insegurança aumenta e o caminho parece mais difícil de se encontrar do que nunca. Com os sons da repressão e da revolta juvenil, letras de tirar o fôlego e um elenco promissor, na pele é uma visão provocativa, nova e absolutamente honesta dos perigos de desnudar sua alma e as consequências de continuar a se esconder.
Mais do que contar uma história sobre dois jovens que se apaixonam, na pele fala sobre a descoberta da sexualidade e do início da vida amorosa dos jovens. Segundo Léo Rommano, a montagem explora a sexualidade, a autoexpressão, a culpa, o ciúme, a gravidez na adolescência, a imagem do corpo feminino, todos transbordando com o tipo de urgência e intensidade que acompanha os dezessete anos. 
O musical estreou nos EUA no início dos anos 2000 e, em todos os lugares por onde passou sempre se apresentou em circuitos não muito comerciais e com uma encenação de pequena proporção. O mercado do teatro musical cresce cada vez mais no Brasil! Ao mesmo tempo, cada vez mais o grande público busca produções extravagantes com cenários e figurinos que dão certeza de que o preço salgado do ingresso, valha a pena.
Entretanto, acreditamos que hoje nosso país felizmente goza de um público cativo que busca no gênero não apenas os grandes clássicos ou blockbusters da Broadway, mas também as histórias contadas em palcos e estruturas menores, conhecidos como “off-Broadway” lá fora. Reafirmamos que diante de uma extensa pesquisa de público, sim: existe mercado e interesse no circuito alternativo no Brasil. 
Pensando nisso, a 4ACT acaba de lançar um novo braço. A vertente alternativa com intenção de enaltecer e dar força ao circuito independente: a 4ACT OFF. Uma cia de atores especializada em Teatro Musical que conta com experientes profissionais do mercado para a produção de espetáculos menores em tamanho, mas imensos em conteúdo. Juntando a qualidade e talento ao frescor e ousadia de um universo sem fronteiras de censura comercial.
O objetivo é contar novas histórias – sejam elas nacionais, internacionais e até mesmo originais – com requinte, respeito pelos profissionais envolvidos e principalmente ao público, entregando espetáculos emocionantes e transformadores com valores de ingressos acessíveis. 
Serviço
Estreia: 31 de outubro
TEATRO AUGUSTA – Rua Augusta, 943. 
Telefone – 11 3231-2042. 
Bilheteria – de quarta a sexta, das 16 às 21h30, sábado, das 13 às 21h30 e domingo, das 13 às 20 horas. 

ClímaX! estreia no Teatro Jaraguá




Estreia acontece dia 2 de novembro

Por Andréia Bueno
“ClímaX!” é uma comédia onde diferentes histórias se encaixam como se fosse um quebra-cabeça, deixando ao público decidir onde colocar cada peça.

Foto: Italo Iago
O espetáculo está em sua 7ª temporada na Espanha e já foi vista por mais de 130 mil espectadores. A peça já teve montagens em outros países como Argentina e Peru, e chega a São Paulo no próximo dia 2 de novembro, em temporada no teatro Jaraguá. O texto de Alejandro Melero terá, no Brasil, a direção de Rafael Salmona com Bianca Almeida, Ferruccio Cornacchia, Carol Góes e Bruno Ferian no elenco.
Quatro atores interpretam vários personagens em seis diferentes contos, resultando numa soma de diversos ”clímax”, entregando aos espectadores diferentes emoções: amor não correspondido, solidão, medo, luxúria, desespero, angústia, mas claro, com muito bom humor que envolve todo o espetáculo.
O clímax é a parte mais importante de uma história que é geralmente encontrado no meio dela, mas também pode ocorrer no final. Nesta peça, encontraremos diversos ‘‘climax’’ através de uma mistura de gêneros e vicissitudes que representam seus protagonistas.
A peça estreou em 2013 em Madri, e consiste em pequenas histórias de amor e ódio entre homens e mulheres de qualquer orientação sexual, misturando temas como a inveja, a solidão ou amor não correspondido, que compõem um todo conectado como num quebra-cabeça. 
SERVIÇO – CLÍMAX!
Autor: Alejandro Melero
Direção: Rafael Salmona
Elenco: Bianca Almeida, Ferruccio Cornacchia, Carol Góes e Bruno Ferian
Temporada: de 02 de novembro a 09 de dezembro
Sessões: sextas às 21h30, sábados às 21h e domingos às 19h.
Duração: 80 minutos
Recomendação: 14 anos
Gênero: comédia
Ingressos: R$ 60,00 (inteira) R$ 30,00 (meia)
Horários da Bilheteria: Terças: das 16h às 19h
Quarta e Quinta: das 16h às 21h
Sexta: das 16h às 21h30
Sábado: das 14h às 21h
Domingo: das 14h às 19h
(Horário sujeito à alteração conforme a programação do teatro)
Teatro Jaraguá
Rua Martins Fontes, 71
Bela Vista – São Paulo
Informações: (11) 3255.4380 | 2802.7075

Comédia romântica Na Cama adapta o filme homônimo do roteirista chileno Julio Rojas




Com elenco formado por Cristiane Wersom e Pedro Bosnich, espetáculo estreia no Teatro Viradalata no dia 18 de outubro

Por Andréia Bueno
O premiado filme chileno “En La Cama” (2005), com roteiro de Julio Rojas, ganha sua primeira adaptação brasileira para o teatro em Na Cama, com direção de Renato Andrade, que estreia no dia 18 de outubro no Teatro Viradalata. A peça segue em cartaz até 29 de novembro, com sessões às quintas-feiras, às 21h.
Foto: Kelson Spalato
A comédia romântica narra o primeiro e último encontro entre Bruno (Pedro Bosnich) e Daniela (Cristiane Wersom), que se conheceram em uma festa horas antes. Entre os lençóis, eles compartilham algumas de suas verdades e fantasias. Sem expectativas ou compromisso, o casal se revela aos poucos. 
Com direção de Matias Bize, o filme foi premiado nos festivais de Valladolid, na Espanha, de Havana, em Cuba, e de Viña Del Mar, no Chile; foi indicado ao Prêmio Goya 2007; e fez parte da seleção oficinal dos festivais de Locarno, na Suíça, e Los Angeles, nos Estados Unidos.
SERVIÇO
Na Cama, de Julio Rojas, com direção de Renato Andrade
Teatro Viradalata – Rua Apinajés, 1387, Sumaré
Temporada: de 18 de outubro a 29 de novembro
Às quintas-feiras, às 21h
Ingressos: R$40 (inteira) e R$20 (meia-entrada)
Duração: 55 minutos
Classificação: 16 anos
Capacidade: 270 lugares
Gênero: Comédia Romântica
Informações: (11) 3868-2535

As Brasas, com ​Herson Capri e Genézio de Barros, faz temporada no Sesc Santana




Herson Capri e Genézio de Barros levam para o palco uma história de amizade, paixão e honra entre dois amigos que não se veem há 41 anos 

Por Andréia Bueno
Consagrada obra do escritor húngaro Sándor Márai (1900-1989), “As Brasas” ganha sua primeira adaptação para os palcos brasileiros em uma montagem que marca a estreia de Duca Rachid – autora conhecida por diversos sucessos na televisão brasileira – na dramaturgia teatral. A ideia de adaptar o romance surgiu há quase dez anos, quando Duca e o também novelista e dramaturgo Júlio Fischer estavam trabalhando juntos e leram o livro. 
Foto: Leo Aversa

Em seu primeiro trabalho no teatro, Duca Rachid enfrentou um grande desafio na adaptação de um prestigiado romance. “Quando li, de cara, pensei que daria uma peça incrível. O trabalho foi difícil porque o livro tem várias camadas. É um jeito de eu me aprofundar nessa linguagem, que exige outro tipo de imaginação. Quando você escreve para TV e para cinema, tem algo mais naturalista e imagético. Para o teatro, é muito mais abstrato”, diz. 
Herson Capri e Genézio de Barros vivem, respectivamente, Henrik e Konrad, protagonistas de uma história visceral de amor e amizade, marcada pelo rancor e o ressentimento. Ainda meninos, eles se conheceram na escola militar, tornaram-se amigos inseparáveis e, ao longo dos anos, partilharam descobertas e experiências da infância, juventude e vida adulta. Eles não se veem há 41 anos, desde o dia em que Konrad desapareceu após uma caçada na floresta nos arredores do castelo de Henrik, em 1899, na Hungria. Entre os dois, há um segredo que ronda o dia da caçada e as lembranças de Kriztina – mulher de Henrik e amiga de infância de Konrad. Após quatro décadas, Henrik, agora general, recebe uma carta do amigo informando estar de volta à cidade, levando-o a se preparar para esse tão aguardado confronto final. 
Fortemente presente no romance, a música foi transportada para a cena através da trilha original criada por Marcelo Alonso Neves. “Como, no livro, a música aparece relacionada aos personagens femininos, a violoncelista Nana Carneiro da Cunha vai executar a trilha ao vivo, no palco, e também dizer as falas femininas”, conta Pedro Brício. “É um livro sobre afetividade, memória e decadência. Um encontro muito íntimo entre dois amigos durante a II Guerra Mundial. Isso é muito interessante, esse contraponto entre o momento histórico, o cotidiano e as relações afetivas. É uma constatação de uma certa tristeza e uma decadência dessa dureza masculina”, analisa o diretor. 
Foto: Leo Aversa
Idealizador da montagem, Felipe Lima já conhecia a obra de Márai quando foi convidado por Duca para participar do projeto e ficou encantado com a ideia de transpor para os palcos a história de Henrik e Konrad. “É uma história que fala de algo muito forte na minha vida: a relação de amor e de amizade. Por isso, esse livro me toca profundamente”.
SERVIÇO
Até 4 de novembro. Sexta e sábado, às 21h; domingo, às 18h. 
Local: Teatro. Capacidade: 330 lugares. Duração: 70 minutos. 
Recomendação etária: a partir de 12 anos. Gênero: drama.
Ingressos: R$ 9,00 (credencial plena), R$ 15,00 (meia), R$30,00 (inteira).
Venda online: 18/09/2018, a partir das 12h. Venda nas unidades: 19/09/2018, a partir das 17h30.
Transporte: Metrô Jardim São Paulo Ayrton Senna- 850m. Metrô Parada Inglesa -1.200m. Terminal de ônibus (metrô Santana) – linha Vl. Nova Galvão (2025-10).
Estacionamento – R$12,00 a primeira hora e R$ 3,00 a hora adicional – desconto para credenciados.
Para informações sobre outras programações ligue 0800-118220 ou acesse o portal sescsp.org.br
Funcionamento da bilheteria do Sesc Santana – de terça a sexta, das 9h às 21h30; aos sábados, das 10h às 21h; e aos domingos, das 10h às 18h45. Aceitam-se cartões de crédito e débito (MasterCard, Diners, Visa, Aura, Cabal, Elo, Hipercard, Maestro, Redeshop e Visa Electron), e cartões de bandeiras Vouchers Cultura (Alelo, Sodexo, VR e Ticket). Os ingressos podem ser adquiridos em todas as unidades do Sesc.

3 séries que deixaram saudades




Por Nicole Gomez

Você tem aquela série do coração, que só de lembrar, bate aquela nostalgia? Seja na infância ou na adolescência, todos nós temos uma que sempre iremos recordar com saudade. Fizemos uma seleção de três delas para você relembrar!
Friends

Foto: Divulgação
Após dez anos no ar, com dez temporadas, a série se encerrou no ano de 2004. Mesmo assim, ainda é comum vermos fãs das personagens relembrando até hoje de algumas cenas marcantes e até torcendo pelo retorno. Friends estreou no ano de 1994 e até hoje coleciona fãs ao redor do mundo!
Eu, a Patroa e as Crianças

Foto: Divulgação
A série de TV norte-americana era um verdadeiro sucesso por retratar o cotidiano de uma família normal de uma forma engraçada. Esteve no ar de 2001 a 2005, deixando, ao final, um gostinho de quero-mais, porque muitos dizem que ainda teria muita coisa por acontecer com a família dos Kyle.
Full House

Foto: Divulgação
A série é sobre a vida de Danny Tanner, um viúvo que precisa contar com a ajuda de dois amigos, Joe e Jesse Katsopolis para cuidar de suas três filhas, DJ, Stephanie e Michelle. Com amor e sabedoria, os três cuidam das meninas, ensinando coisas sobre a vida e amparando a cada dificuldade. 
E você, qual dessas séries te marcou? Tem uma do coração? Comente!