Com Marcelo Médici,Teatro para quem não gosta estreia em São Paulo




Marcelo Médici comemora seus 30 anos de palco, ao lado de Ricardo Rathsam, em comédia que conta a história do teatro
Por Andréia Bueno

O teatro morreu. Como? Por quê? Nessa ágil e divertida comédia, dois personagens resolvem solucionar esse mistério e, para isso, reproduzem em breves e hilárias cenas toda a história do teatro, da Grécia antiga à atualidade.

Foto: Divulgação
Marcelo Médici, já conhecido e premiado por interpretar diversos e hilários personagens, dessa vez se desdobra em mais 20 papéis. Ao lado de Ricardo Rathsam interpretando outros 12 personagens. A dupla (que já esteve em outras comédias de sucesso como Cada Um Com Seus Pobrema e Eu Era Tudo Pra Ela E Ela Me Deixou) comanda essa história encenando em 90 minutos várias peças como Romeu e Julieta, O Doente Imaginário, Édipo Rei, A Pequena Sereia, passando pelo teatro de revista, do absurdo, musical e muito mais.
Médici começou sua história com o teatro em 1988, num curso profissionalizante do diretor Antunes Filho. A partir de então participou de dramas, comédias, musicais, séries, filmes, novelas, sitcom e recebeu diversos prêmios por sua atuação. O ator conta que essa peça é uma declaração de amor ao teatro, nesses tempos difíceis. “Estamos vivendo um momento esquisito, com crise econômica, transição de mídias e a internet como forte concorrente. Mas o teatro nunca é igual e não vai morrer. Ele é um sobrevivente e se reinventa. Achei interessante repassar os clássicos numa só peça. Estou sempre em busca do humor e da comédia. Resolvi então fazer essa declaração de amor, contando a história do teatro de forma divertida,” explica ele.

Serviço
TEATRO PARA QUEM NÃO GOSTA
Teatro FAAP (500 lugares)
Rua Alagoas, 903 – Higienópolis.
Informações e Vendas: 3662.7233 e 3662.7234.
Quintas às 21h
Ingressos: R$ 90
Duração: 90 minutos
Recomendação: 14 anos
Estreia dia 23 de Agosto de 2018
Temporada: até 27 de Setembro

Bilheteria: de terça à sábado, das 14h às 20h. Domingo das 14h às 17h.
Aceita cartão de débito e crédito: Visa, Máster ou Dinners. Não aceita cheque.
Estacionamento gratuito, com vagas limitadas. Acesso para deficiente. Ar-condicionado.

Atrizes-mirins que interpretarão Annie em Annie, o musical são anunciadas




O elenco infantil completo, que conta com 21 crianças, também foi selecionado para a temporada no Teatro Santander

Por Andréia Bueno

“Annie, o Musical”, por excelência, um dos maiores exemplos de family entertainment da Broadway, estreia pela primeira vez em São Paulo no dia 30 de agosto, no Teatro Santander. A superprodução anunciou as atrizes-mirins que darão vida à pequena órfã que dá nome ao espetáculo: Luiza Gattai Anderáos Delfim, Maria Clara Fernandes de Rosis e Sienna Belle Pontes Vicente serão a Annie e se unirão a Ingrid Guimarães, Miguel Falabella, Sara Sarres, Cleto Baccic e grande elenco na temporada paulista.

Luiza Gattai Anderáos Delfim – Foto: Divulgação

Apresentado pela Comgás, com patrocínio master do Santander e Zurich Santander Seguros, com produção do Atelier de Cultura, responsável pelos musicais O Homem de La Mancha e A Noviça Rebelde, o espetáculo tem adaptação e direção de Miguel Falabella. Para selecionar as protagonistas e as demais meninas do elenco infantil, a produtora realizou audições em São Paulo, Rio de Janeiro, Fortaleza, Brasília e Curitiba que mobilizaram mais de 3.500 crianças. Além das três protagonistas, mais 18 meninas compõem o elenco infantil do musical e foram selecionadas diretamente por Falabella.
Luiza Gattai tem 10 anos e começou a cantar aos 4. Filha de pai músico, a pequena participou da edição de 2017 de The Voice Kids e se preparou intensamente para as audições. “Eu canto desde criancinha, mas esse é o meu primeiro musical. E estou aprendendo muito com todo o elenco e as meninas”, afirma a atriz-mirim. “Eu não conhecia muito bem Annie, quando as audições começaram. Mas hoje eu sou apaixonada por essa história e não sei mais quando sou a Luiza e quando sou a Annie”, brinca.

Maria Clara de Rosis – Foto: Divulgação

Maria Clara de Rosis começou a cantar também aos 4 anos de idade e desde então se prepara para o meio. “Já fiz aula de balé, de canto e de teatro. Desde que soube a primeira vez que o Atelier de Cultura traria Annie para o Brasil, estudo muito, pois é um espetáculo incrível, com elenco experiente”, comenta. “Já fiz outros musicais, de grandes e pequenas produções, mas Annie é o musical da minha vida, para o qual eu sempre me preparei”, completa. 
Para Sienna Belle, que canta desde a tenra idade, participar da primeira montagem de Annie no Brasil é a realização de um sonho. “Quando eu era menor, minha mãe me deu um TV e alguns DVDs de filmes infantis. Depois que vi Annie pela primeira vez, assistia umas sete vezes por dia”, brinca a menina. “E virou um sonho meu viver a Annie. Estou muito grata a todos os que me acompanharam e muito orgulhosa de poder fazer parte desse espetáculo”, completa. 

Sienna Belle – Foto: Divulgação

Completam o elenco infantil as meninas Maria Clara Bueno, Rinon Ueyama, Giovana Maciel, Bia Brumatti, Julia Berlim, Isabella Faile, Ashley Bernardi, Lili Siqueira, Mafê Mossini, Nina Medeiros, Valentina Oliveira, Giulia Ferrari, Beatriz Kuffel, Luíse Nogueira, Manu Costa, Isabella Daneluz, Ana Clara Martins e Helô Aquino. Juntas, elas dão vida às personagens Molly, Kate, Tessie, July, Duffy e Pepper, companheiras de orfanato de Annie.

“Annie” estreou na Broadway em 1977 e venceu seis Tony Award, incluindo o de melhor musical. O espetáculo é fenômeno mundial, tendo sido produzido em mais de 40 países e a história ganhou as telas de cinema por três vezes, em 1999, 1982 e 2014. No Brasil, “Annie, o Musical” tem 25 números musicais e envolve a participação direta de 210 profissionais. O espetáculo, apresentado no Brasil sob licença da Music Theatre International tem músicas de Charles Strouse, letras de Martin Char nin e libreto de Thomas Meehan. 


Serviço:


Local: Teatro Santander (Avenida Presidente Juscelino Kubitschek, 2041 – Itaim Bibi – São Paulo – dentro do Shopping J.K Iguatemi)


Estreia: 30 de agosto


Horários: Quintas e Sextas às 21h – Sábados às 16:30h e às 21h – Domingos às 15h e às 19h


Ingressos: De R$ 75,00 a R$ 310,00


Duração: 2 horas e 40 minutos (com 15 minutos de intervalo)


Capacidade: 1.100 lugares


Classificação: Livre
Estacionamento terceirizado com manobrista

Vendas em: www.ingressorapido.com.br (sujeito a taxa de conveniência), ou diretamente na bilheteria do Teatro Santander (horário de funcionamento: Domingo a Quinta: 12h às 20h ou até início do espetáculo. Sexta e sábado: 12h às 22h)

Especial: Séries do coração!




Por Redação

Cada um tem a série do coração não é mesmo? Ou aquela que você quer maratonar até o último capítulo de uma única vez. Pode ser de romance, drama, comédia, desde que seja sua série favorita está valendo. Nossa redação selecionou as séries do coração de cada um. Vem conhecer!

“This Is Us”  – Jaqueline Gomes
Devo confessar que tenho 3 séries do coração, difícil escolher apenas uma! Vou falar da mais recente, a aclamada “This Is Us”. Ouvia muito as pessoas falando sobre esta série, e o mais curioso é que todas falavam a mesma coisa: eu chorei em quase todos os episódios. This Is True!! É impossível não cair uma lágrima dos olhos ao assistir o relato da vida desta família.

Foto: Divulgação
A série conta a história da Família Pearson: os pais Rebecca (Mandy Moore) e Jack (Milo Ventimiglia) e de seus 3 filhos: Kate (Chrissy Metz), Kevin (Justin Hartley) e Randall (Sterling K. Brown). Os dois primeiros gêmeos e filhos biológicos do casal, já o terceiro, e meu personagem favorito, foi adotado pela família após a morte do 3º filho, pois na verdade eram trigêmeos.

E assim, a vida de todos os personagens se entrelaçam de uma maneira tão fenomenal que é quase inacreditável como a série é bem escrita, até mesmo pelo fato da história ser contada em épocas diferentes, alternando entre o presente e o passado. É tão tocante como conseguem mexer com assuntos não delicados de uma maneira tão suave e sutil. É impossível não gostar dessa série tão bonita. Vale a pena assistir! 

Nicole Gomez – “One Day at a Time”

Originalmente produzida em 1970, “One Day at a Time” é, acima de tudo, uma lição de convivência familiar, mesmo com todos os percalços vividos por Penelope (Juatina Machado), uma mãe e ex-militar, que se vê obrigada a conviver com a nova vida de solteira, ao mesmo tempo que precisa administrar praticamente sozinha uma casa com dois filhos, Elena (Isabella Gomez) e Alex (Marcel Ruiz), além de sua mãe, Lydia, mais conhecida como Abuelita. 

Foto: Divulgação
A série está disponível na Netflix e eu recomendo para quem gosta de dar umas boas risadas com situações do cotidiano, as quais muita gente se identifica e também se emocionar com o amor que envolve toda essa família. Amor esse que se manifesta tanto por parte de Penelope para com as crianças como entre mãe e filha, quando Abuelita dá conselhos e carinho quando o papel de mãe de Penelope está pesado demais. 
Leina Mara – “Gilmore Girls”

Uma das séries mais queridas dos anos 2000, Gilmore Girls tinha como tema principal a relação de mãe e filha. A protagonista, Lorelai Gilmore (Lauren Graham), foi mãe aos 16 anos e, contrariando os desejos dos pais conservadores e milionários, foge para criar a criança sozinha e não ser obrigada a se casar tão jovem. Assim ela descobre a pequena e acolhedora Stars Hollow e lá vive com a inteligente e doce Rory (Alexis Bledel), que inicia a série já com 16 anos.

Foto: Divulgação
A série criada por Amy Sherman- Palladino e Daniel Palladino não tem efeitos especiais, não tem grandes acontecimentos, o foco da história está no peso do texto e no cotidiano dessas mulheres que aprendemos a admirar e a entender cada erro cometido, afinal pessoas erram tentando acertar. Com muito humor, referências musicais e filmografias, desejamos intensamente ser amiga dessas garotas Gilmore. 


Lorelai é impetuosa, amante de café e sonha em abrir um hotel com sua melhor amiga, Sookie. Sua relação com os pais é bem delicada e os jantares às sextas-feiras são sempre tensos e divertidos, ao mesmo tempo. Dentre tantos amigos, sua cumplicidade com Luke, dono da lanchonete em que ela toma café, é um dos pontos fortes da trama. Sempre estando um ao lado do outro nos melhores e piores momentos, os dois acabam, após tantos anos, descobrindo um grande amor. Já Rory é estudiosa, devoradora de livros. Totalmente parecida e, ao mesmo tempo, diferente da mãe, acompanhamos os principais acontecimentos de sua vida: primeiro amor, perda da virgindade, entrada na faculdade, primeiro emprego…

A série teve no total sete temporadas, sendo que a última não foi escrita pelos autores principais. Muitos fãs se sentiram desgostosos pelo rumo que a história tomou, mas, após 10 anos do término, os autores, em parceira com a Netflix, lançaram o revival com quatros maravilhosos episódios, mostrando como estavam nossas garotas e os demais personagens. Assim em 2017 reencontramos essas personagens em “Gilmore Girls: Um Ano Para Recordar”. 


Reviver a história foi nostálgica e intensa para os fãs que se sentiram privilegiados por terem recebido esse presente. Apesar dos anos, a série é atemporal, os questionamentos ainda se mostram tão presentes no nosso cotidiano e ter de novo acesso a Lorelai, desta vez atualizada com o mundo atual, foi épico. Sua agilidade nas respostas ainda estavam afiadas, como a Lorelai que conhecemos anos atrás. Rory estava em um momento de crise existencial e sua última fala no revival deixou todos surpresos. A história mostrou ter fôlego para mais uma temporada e esperamos mesmo que isso realmente aconteça. A série Gilmore Girls ainda tem muitos fãs ativos e certamente está na lista das séries marcantes já feitas. Vale a pena maratonar! 
Walace Toledo – “DARK”
Se você é do tipo que adora tramas que dão aquela ‘bugada’ na mente, essa série é pra você! “DARK” é uma produção original da Netflix alemã e uma das grandes surpresas da plataforma no final de 2017! 

Foto: Divulgação
A história inicia no pacato povoado de Winden, no ano de 2019. O desaparecimento de duas crianças ao atravessar uma caverna na floresta nos arredores da cidade nos leva a um quebra-cabeça de realidades temporais e segredos familiares. 
Suspense, mortes, ‘buracos de minhoca’ (portais espaço-tempo), ciência x religião… e uma teia de personagens que irá deixar você alucinado! Minha dica: Lá pelo 7º episódio, reveja os primeiros; isso vai ajudar a entender melhor e encaixar as peças do quebra-cabeça.  A segunda temporada foi anunciada pela Netflix e chega à plataforma em 2019. Ansiedade define!!

Rodrigo Bueno – “Glee”




Glee foi criada e produzida por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Ian Brennan para a Fox. A série foi exibida em mais de 60 países com sucesso absoluto entre 2009 e 2015. Com 6 temporadas, a história gira em torno dos estudantes da William McKinley High School, em Lima, Ohio. Will Schuester, interpretado pelo ator Matthew Morrison, que assume a direção do clube do coral e tenta restaurar à sua antiga glória. 








Foto: Divulgação



Glee também conta o dia a dia dos personagens como Rachel Berry (Lea Michele), Kurt Hummel (Chris Colfer) e Finn Hudson (Cory Monteith), com foco em relacionamentos de casais, amor pela música, preocupação de status e questionamentos sociais como religão, bullying, homofobia e virgindade. Vale a pena assistir e relembrar hits de ícones do mundo musical com o toque Glee de ser!



E você? Qual a sua série do coração? Conte para nós!

Tiago Barbosa celebra consagração de sua carreira em Madrid




De passagem pelo Brasil, o ator e cantor assume protagonista na montagem espanhola de “O Rei Leão”.

Por Andréia Bueno 

Morando há mais de dois anos em Madrid, Tiago Barbosa segue vivendo o sonho real da savana nos palcos. O ator e cantor que foi escolhido em 2012 pela diretora americana Julie Taymor para interpretar Simba, na montagem brasileira de “O Rei Leão”, vem resgatando as emoções dessa história na produção espanhola desde que chegou ao país, e onde poderá ser visto oficialmente no papel principal a partir de agosto, quando se inicia a oitava temporada no Teatro Lope de Vega.

Foto: Nelson Pará
Considerado um dos maiores musicais do mundo, o clássico da Disney que chegou primeiro à Broadway, em 1997, onde permanece em cartaz até hoje, já foi visto por mais de 95 milhões de pessoas nos mais de 20 países por onde passou. Na Espanha sua estreia aconteceu em 2011 e desde então a produção é sucesso de público, esgotando ingressos de nove sessões semanais com até dois meses de antecedência.

O novo protagonista de “El Rey Léon”, envolvido com música desde os 13 anos e que teve seu primeiro contato direto com o teatro musical através da ONG ‘Nós do Morro’, localizada no Morro do Vidigal – Rio de Janeiro, escolheu deixar de lado as formações de Pedagogo e Fonoaudiólogo para viver unicamente dos palcos, e, após um ano e meio em cartaz com a produção que lhe rendeu em 2014 um Prêmio Bibi Ferreira na categoria Ator Revelação e um Troféu Raça Negra, por sua história e contribuição à arte, Tiago seguiu em frente e deu vida ao capanga TJ, na comédia “Mudança de Hábito”, se dividindo um ano depois nos papéis de Príncipe Topher e Lord Pinklenton, em “Cinderella”. Em paralelo, ele cantou sua trajetória em shows intimistas intitulados “Estrada”, reafirmando as raízes que o conduziram antes de fazer as malas.

O convite para uma carreira no exterior surge na sequência, em 2016, acompanhado da condição de ser o 4º cover da sexta temporada da superprodução que transformou sua vida e da oportunidade de desfrutar de um grande aprendizado, despertando nele a vontade de recomeçar, do zero, em um novo lugar. Dedicado ao estudo da língua, logo se habituou ao país, ao povo, e às regras da companhia que lhe recebeu de braços abertos; Ao longo dos últimos meses, Tiago vestiu a cabeça de Simba muitas vezes e chegou a assumir a difícil responsabilidade de substituir um Antílope, papel destinado somente a sul-africanos. Acostumado com desafios desde criança, o carioca batalhou para elevar sua colocação e conquistar enfim o posto de protagonista do maior musical da cidade, ainda como o “Simba brasileiro”, mas agora em “O Rei Leão” madrilenho.

Tragicomédia Silêncio.doc, escrita pelo ator Marcelo Varzea, estreia no Teatro Tucarena




Espetáculo dirigido por Marcio Macena desnuda homem que tenta digerir uma separação amorosa. Peça fica em cartaz até 9 de setembro

Por Andréia Bueno

Sucesso de crítica e de público em sua primeira temporada no Auditório MuBE, o monólogo Silêncio.doc, de Marcelo Varzea, reestreia no TUCARENA, no dia 4 de agosto. O espetáculo segue em cartaz até 9 de setembro, com sessões às sextas, às 21h; aos sábados, às 21h30; e aos domingos, às 20h. Dirigida por Marcio Macena, a peça é o primeiro exercício de escrita dramatúrgica do ator.

Foto: Wilian Aguiar

Escrito em 2007, o texto ficou engavetado por dez anos até que o autor e o diretor resolveram fazer sua leitura nas Satyrianas 2017. E, graças ao sucesso da apresentação nesse festival, eles decidiram estrear a peça no dia 20 de fevereiro de 2018.

Com tom trágico e cômico, o espetáculo dá voz a um homem desesperado que mergulha em seu universo íntimo para entender os enigmas de uma separação amorosa devastadora e repentina. Ele busca a catarse coletiva dos ideais românticos e a possibilidade de descobrir um novo modelo de homem.

O personagem revela seu fluxo de consciência compulsivo, descrevendo sua situação de forma ora patética, ora dolorosa. O público é convidado a assistir a isso tudo de forma ativa ou apenas como espectador.

A encenação é pautada basicamente no trabalho do ator, que brinca com a morfologia e etimologia das palavras, como se o personagem estivesse escrevendo um texto, ou ministrando uma aula sobre a dor de amor. Ele filosofa e constrói teses a partir de seus pensamentos mais profundos, alternando a quebra e/ou interposição da quarta parede para que o espectador olhe para a própria vida e sinta empatia.
SERVIÇO
Silêncio.doc, de Marcelo Várzea 
Teatro TUCARENA – Rua Monte Alegre, 1024 – Perdizes.
Temporada: 4 de agosto a 9 de setembro
Às sextas-feiras, às 21h; aos sábados, às 21h30; e aos domingos, às 20h
Ingressos: R$ 50 (inteira) e R$25 (meia-entrada) 
Duração: 60 minutos
Classificação: 14 anos
Capacidade: 300 lugares
Informações: (11) 3670-8453

Espetáculo Aqui Jaz Henry encerra temporada no Teatro Eva Herz




Público tem até o dia 29 de julho para conferir o espetáculo baseado na obra homônima do canadense Daniel MacIvor, o solo de Renato Wiemer.

Por Andréia Bueno

Com direção artística de Kika Freire, o espetáculo conta a história de um homem que acabou de morrer e tenta explicar uma série de fatos sobre a existência humana. Nem ele mesmo sabe o que é verdade – e nem teria como saber – pois mente a respeito tudo, até sobre a própria mentira.

Foto: Patrícia Ribeiro
Renato Wiemer traduziu a escrita polissêmica do autor canadense Daniel MacIvor (conhecido no Brasil pelas peças In On It, A Primeira Vista e Cine Monstro). “MacIvor tem uma maneira especial de escrita, uma dramaturgia não linear, meio ‘torta’, dissonante, mas que faz todo o sentido. Henry fala e se relaciona o tempo todo com a plateia. Quebrando a ‘quarta parede’ o espetáculo transporta o espectador para dentro da sua narrativa,” fala Wiemer.

A paixão do ator pelo estilo de MacIvor surgiu quando assistiu a uma montagem da peça In On It. “Minha experiência ao testemunhar a escritura dramatúrgica e a riqueza impressa do texto me trouxe a certeza que não me interessava qual história contar, mas sim, como contá-la. Nada importa para além do que é dito. Mesmo que sejam mentiras”, completa.

Serviço:

AQUI JAZ HENRY

Duração: 65 minutos. 

Classificação: 16 anos. 

Ingressos: R$60 (inteira); R$30 (meia-entrada).

Temporada: Até 29 de julho. Sábados às 21h e domingos 19h.

TEATRO EVA HERZ – Livraria Cultura, Conjunto Nacional

Avenida  Paulista, 2.073 – Bela Vista.

Bilheteria: Terça a sábado, das 14h às 21h; domingo, das 12h às 19h. 

Capacidade: 168 lugares.

Informações: (11) 3170-4059.

Vendas Ingresso Rápido.