Nefelibato encerra temporada no Parlapatões




Por colaboradora Marcella Nascimento

Após grande sucesso no Rio de Janeiro, a peça “Nefelibato” tem sua temporada prorrogada  em São Paulo no Teatro Parlapatões até 25 de março. Com texto de Regiana Antonini, direção Fernando Philbert e interpretação de Luiz Machado, que comemora seus 20 anos de carreira.

Foto: Divulgação
O espetáculo se passa no ano de 1990, e o país voltava a ter um governo eleito democraticamente. Inflação galopante exigia medidas drásticas e a saída da nova equipe econômica. Tal medida levou milhares de brasileiros ao desespero e muitos enlouqueceram. Esse é o caso de Anderson, que amargou outras perdas em sua vida: seu negócio, um ente querido e um grande amor. Isso tudo o leva a perambular pelas ruas.Vale a pena conferir.
Serviço
Onde: Teatro Parlapatões
Endereço: Praça Franklin Roosevelt, 158 – Consolação
Até 25 de março 
Sábados ás 21 horas e domingo ás 20 horas. 
Ingressos: R$ 40 | R$ 20 meia 
Horário da Bilheteria: das 16h às 21h (aceita dinheiro e cartões de débito e crédito)
Informações:  (11) 3258.4449

Ayrton Senna, O Musical em Cartaz em São Paulo




Por Nicole Gomez

Após temporada de sucesso no Rio de Janeiro, Ayrton Senna, O Musical chega a São Paulo para relembrar e contar algumas das passagens mais marcantes da vida do piloto de Fórmula 1 mais amado do mundo.

Foto: Divulgação
Realizado pela Aventura Entretenimento, em parceria com a Família Senna e colaboração do Instituto Ayrton Senna com o material necessário, direção de Renato Rocha e canções inéditas de Claudio Lins e Cristiano Gualda, o espetáculo mostra ao público, sob uma ótica de Ayrton Senna, de que forma as coisas aconteceram para que Ayrton Senna da Silva, um humilde jovem de São Paulo, ganhasse projeção mundial por sua habilidade única ao volante. Ao mesmo tempo, paralelamente aos conhecidos fatos da vida de Ayrton, o musical mostra um outro lado do piloto, através de Beco, interpretado por João Vitor Silva. Não por acaso, Beco era o apelido pelo qual Ayrton Senna era chamado quando jovem. Este garoto, forte e determinado, acaba interferindo na vida de tantos outros jovens, mas de um em especial, que Beco acaba conhecendo após um incidente no estabelecimento de seu pai. A partir disso, as histórias de um mesmo homem acabam sendo contadas ao mesmo tempo, de um lado, o profissional focado e sedento por vencer, e do outro, um jovem em busca de seus sonhos.

O espetáculo é mostrado de uma forma diferente e inovadora. Lavínia Bizzotto assina as coreografias, tão essenciais ao longo de todo o musical. Presentes em tempo integral, os movimentos dão o tom das cenas. Por vezes, ao mesmo tempo em que pode-se ver Beco vivendo suas próprias histórias, o Ayrton mais maduro e experiente, vivido por Hugo Bonemer, também fica em cena, realizando movimentos de pilotagem, como se estivesse em constante treinamento. A coreografia circense é um diferencial do musical, mostrando números impressionantes e inacreditáveis. 

Foto: Nicole Gomez
A direção sonora ficou por conta de Felipe Habib, criação sonora de Daniel Castanheira e desenho de som de Carlos Esteves. Sobre as músicas e efeitos sonoros presentes, o espectador pode esperar um musical movimentado e que em nenhum momento fica em silêncio. Mesmo nas cenas em que acontecem apenas conversas, os efeitos sonoros estão sempre ali, de forma mais ou menos sutil. Em alguns momentos, os sons aparecem mais agressivos e fortes, o que é proposital, para dar ênfase ao som natural dos motores dos carros de corrida. Você deve estar se perguntando se o Tema da Vitoria, tão icônico das manhãs de domingo que marcavam as conquistas de Ayrton Senna está presente, certo? Pois está sim, durante as canções, de forma mais discreta, o ouvinte mais atento poderá acha-la em diversos momentos.


Vale destacar a fidelidade com a qual Ayrton é mostrado em cena, tanto por João Vitor Silva, quanto por Hugo Bonemer. Os atores conseguiram passar para o público que conhece menos sobre a vida do piloto, detalhes como olhares e até mesmo entonação. Um bom exemplo é a cena em que Ayrton vence uma corrida importante em casa, no Autódromo de Interlagos, na comoção da vitória, Hugo fica muito semelhante a Ayrton até mesmo no tom de voz, de forma impressionante e emocionante. Outro ponto interessante é ver o lado Ayrton com sua família, como era a relação com seus pais, desde os momentos de incerteza da continuação de sua carreira, até a aflição de seus pais ao verem seu filho dirigir em condições adversas, como uma chuva, que era a especialidade de Senna. Ambos os atores transmitem ao público até mesmo a doçura no olhar de Ayrton, tão marcante na memória dos brasileiros. A relação controversa entre Ayrton Senna e o piloto Alain Prost também é retratada de forma a fazer o público entender que, no fundo, a rivalidade era só um jeito de os dois se manterem sempre competitivos. 


Outro diferencial do espetáculo é uma visão mais profunda sobre como Senna se sentia antes e após as corridas, através de sua relação com uma espécie de ajudante imaginário, vivido por Victor Maia, que está sempre ao seu lado, orientando e dando conselhos, até o momento de sua partida.

É uma grande oportunidade de se emocionar e conhecer mais sobre o ídolo de tantas gerações.

Serviço
Quando: de 16 de maço a 3 de junho de 2018. 
Às sextas, 20h30; Sábados, às 17h; domingos, às 18h30.
Onde: Teatro Sérgio Cardoso – Rua Rui Barbosa, 153 – Bela Vista – São Paulo – SP
Duração: 2h20 (com 15 minutos de intervalo)
Capacidade: 835 
Classificação Etária: Livre
Ingressos: ingressorapido.com.br ou na bilheteria do teatro.

Nova Temporada de Black Mirror deve ter episódio gravado no Brasil




Por Nicole Gomez

Renovada para a quinta temporada pela Netflix, o sucesso Black Mirror terá um episódio gravado no Brasil. Uma equipe internacional deve vir ao Brasil em segredo no mês de abril para gravar em São Paulo e no Rio de Janeiro, além de outras cidades próximas. 

Foto: Divulgação
A Conspiração Filmes ficará encarregada de conduzir as gravações em terras brasileiras e selecionar a equipe daqui. Por enquanto, nem a Netflix, nem a Conspiração Filmes se posicionaram a respeito das gravações no Brasil. 

Black Mirror é uma série de sucesso exibida pela Netflix, sempre com episódios retratando o cotidiano das pessoas em um futuro praticamente comandado por máquinas. São mostrados os conflitos e as facilidades em se conviver com a tecnologia mais avançada ainda do que a dos dias atuais.

Será que esse rumor sobre Black Mirror no Brasil irá se confirmar? Nós, os fãs estamos ansiosos por notícias!

Espetáculo 60! Década de Arromba – Doc. Musical reestreia em São Paulo




Por Leina Mara

“É o tempo do amor!!” Isso mesmo! Após temporada de absoluto sucesso em São Paulo e no Rio de Janeiro, o espetáculo “60! Década de Arromba – Doc. Musical!” volta à capital paulista a partir do dia 05 de abril, no Theatro Net São Paulo.

Foto: Daniel Seabra

Dirigido por Frederico Reder e com roteiro e pesquisa de Marcos Nauer, o espetáculo relata um dos principais movimentos musicais da década de 1960, a Jovem Guarda. Utilizando ferramentas de documentário (fotos, vídeos e depoimentos reais), somadas a cenas, textos e canções apresentada ao vivo por 24 atores, cantores/bailarinos, a única personagem trazida para a cena é Wanderléa, ícone do movimento musical, interpretando ela mesma. “Fiquei muito emocionada em receber esta homenagem justamente quando a Jovem Guarda completa 50 anos. Nunca havia imaginado integrar um grande musical”, revela a cantora.

“60! Década de Arromba – Doc. Musical” narra os principais acontecimentos da década, apresentando mais de cem canções dos mais diversos gêneros. De Roberto e Erasmo, passando por Dalva de Oliveira, Cauby Peixoto, Elvis Presley, Beatles, Tony e Celly Campello, Bibi Ferreira, Edith Piaf, Tom e Vinicius, Milton Nascimento, Gil e Caetano, Maysa, Geraldo Vandré e também outros nomes importantes na música. 

O espetáculo é uma superprodução com 20 cenários, 10 toneladas de material cênico, mais de 300 figurinos, além de uma orquestra de 10 músicos.

Serviço
De 6 de abril a 1 de maio
Classificação: 12 anos 
Quintas e Sextas às 20h30 , Sábados às 21h e Domingos às 17h
Theatro Net São Paulo 
Endereço: Rua Olimpíadas, 360, Piso Térreo – Shopping Vila Olímpia – Itaim Bibi
Funcionamento: Segundas a Domingo das 10 às 22h. 
Capacidade: 799 lugares 

Quinta e Sextas: Plateia Central: R$ 180,00 | Plateia Lateral: R$ 160,00 | Balcão I: R$ 120,00 | Balcão II: R$ 50,00

Sábados e Domingos: Plateia Central: R$ 220,00 | Plateia Lateral: R$ 200,00 | Balcão I: R$ 160,00 | Balcão II: R$ 50,00

Espetáculo musical da série O Diário de Mika estreia no Teatro Dr. Botica




Por Andréia Bueno

A série que é exibida diariamente nos canais Disney Junior e TV Brasil “O Diário de Mika” acaba de chegar aos teatros. “O Diário de Mika em: O mundo é novo para mim” é um espetáculo musical que promete encantar toda a família.

Foto: Divulgação
A história da série gira em torno de Mika, uma menina de 4 anos muito curiosa, que está aprendendo a lidar com todas as novidades que o mundo tem a oferecer.
O musical que tem direção de Elizabeth Mendes e direção geral de Rodrigo Maiellaro estará em cartaz em curta temporada, a partir do dia 10 de março, no Teatro Dr. Botica localizado no Shopping Metrô Tatuapé na Zona Leste de São Paulo.

A Supertoons responsável pela animação “O Diário de Mika” está confiante na estreia e já faz planos para percorrer por todo o país com o musical esse ano.

Serviço

O Diário de Mika em: O mundo é novo para mim
Local: Teatro Dr. Botica
Temporada: 10 a 25 de Março (Sábados e Domingos)
Endereço: Rua Doutor Melo Freire, 91 – Tatuapé (Praça de Alimentação)
Horário: 17 horas
Classificação: Livre
Valores: R$ 35,00 (meia-entrada) e R$ 70,00 (inteira)
Capacidade: 256 lugares
Vendas: www.ingressorapido.com.br ou na bilheteria do teatro
Informações: (11) 98193.0556

Maitê Proença estreia A Mulher de Bath no Teatro FAAP




Depois da temporada no Sesc Bom Retiro, Maitê Proença estreia 09 de março o sucesso A Mulher de Bath no Teatro FAAP, dando continuidade às comemorações de seus 40 anos de carreira

Foto: Daniel Chiacos e Matheus José Maria / Divulgação
Por Rodrigo Medeiros

“Se não houvesse em toda a Terra imensa, autoridade além da experiência, a mim isso seria suficiente, pra fazer um relato contundente, das mazelas da vida de casado.” Assim nos diz “A Mulher de Bath” ao se apresentar para o público.  O fato é que ela enterrou cinco maridos e agora quer mais um.

À beira de uma estrada, em plena Inglaterra medieval, uma mulher de vasta experiência e de ardorosa oratória conta a história de sua vida exemplar, universal e única: seus amores incansáveis, seus rancores, suas paixões e vinganças, suas traições e sua grandeza, seu conhecimento profundo do pecado, da salvação e do espírito humano.  E ela o faz sem poupar ninguém, nem a si própria.  As coisas são ditas como são, sem enfeites, de forma clara, irreverente e direta. Movida por um humor visceral, Alice sugere que o comando nas mãos da mulher não leva à guerra, ou submissão, mas ao bem estar comum.  A Mulher de Bath é uma mulher à frente de sua época, e deixará de queixo caído as feministas da atualidade.

A Mulher de Bath, personagem dos Contos da Cantuária de Geoffrey Chaucer, (publicados pela primeira vez em 1475), é uma das figuras basilares da literatura ocidental, precursora de Shakespeare e do indivíduo moderno. Chega aos palcos brasileiros pela primeira vez, em uma tradução que resgata a eloquência popular de sua fala: a alma pulsante da Idade Média volta à vida em versos inspirados no cancioneiro popular e na poesia oral do interior do Brasil.

Foto: Daniel Chiacos e Matheus José Maria / Divulgação
A premiada tradução de José Francisco Botelho busca inspiração na poesia popular brasileira, do repente nordestino à trova gaúcha, para reviver entre nós a exaltação e a grandeza da Idade Média.

A peça é uma adaptação gestada na já premiada união teatral da atriz Maitê Proença, que completou em janeiro 40 anos de carreira e 60 anos de vida, com o diretor Amir Haddad. O primeiro encontro entre eles aconteceu em 2012 na peça As Meninas – Prêmios APTR melhor autoria (Maitê e Luiz Carlos Góes), melhor atriz (Patrícia Pinho), melhor figurino (Beth Filipecki) – seguido de À Beira Do Abismo Me Cresceram Asas, em 2014 – Prêmio APTR melhor atriz para Clarisse Derziê.
Serviço
A MULHER DE BATH
Teatro FAAP (486 lugares)
Rua Alagoas, 903 – Higienópolis.
Informações e Vendas: 3662.7233 e 3662.7234.
Bilheteria: de terça à sábado, das 14h às 20h. Domingo das 14h às 17h.
Aceita cartão de débito e crédito: Visa, Master ou Dinners. Não aceita cheque.

Acesso para deficiente. Ar-condicionado. Estacionamento Conveniado ESTAPAR – Rua Alagoas 903 – Entrada pela Rua Armando Penteado – Portão G7

Sexta e Sábado 21h | Domingo às 18h
Ingressos:
R$ 70

Duração: 60 minutos
Recomendação: 16 anos
Gênero: comédia confessional
Reestreia dia 09 de Março 2018
Temporada: até 01 de Abril