Acesso Cultural

Após estreia em formato on-line, “AZÁFAMA; SUBSTANTIVO FEMININO” chega aos palcos em versão presencial

12 de junho de 202215 de julho de 2022

Créditos: Bob Sousa

Coletivo de artistas NOSSO PROJETO, em parceria com a SP Escola de Teatro, apresenta musical original de Bruno Narchi, AZÁFAMA; SUBSTANTIVO FEMININO, um dos seis musicais selecionados pelo Festival Paulista de Teatro Musical, em 2021.

O espetáculo, que fica em cartaz de 21 de junho a 27 de julho, flerta com a saga do herói clássico, mas a partir da perspectiva de uma heroína, mergulhada na história de muitas mulheres. Ao abordar mitos, tradições e costumes enraizados em nossa sociedade, que até hoje “assombram” o ser feminino, o espetáculo propõe uma discussão sobre essas definições impostas ao longo de tantos e tantos anos ao papel da mulher, e coloca em destaque o desprendimento daquilo que é dado como certo, e das difíceis escolhas que se fazem necessárias em prol de uma ruptura do que já está pré-estabelecido.

Com texto, letras e músicas de Bruno Narchi, arranjos vocais de Thiago Machado e Gui Leal, coreografias de Zuba Janaina, e arranjos instrumentais e orquestração de Gui Leal & Studio KUMKANI, o musical junta em cena nove atrizes – Letícia Soares ( Rosalina), Helena Lazarini ( Rosa Linda) , Juliana Bógus ( Destino / Caos), Larissa Carneiro ( Cloto, a Moira 01 / Chorona) , Pamella Machado ( Láquesis, a Moira 02 / Lilith), Thaís Piza (Átropos, a Moira 03 / Medeia), Leilane Teles ( Iansã) , Giovanna Moreira (Romeu) e Zuba Janaina ( Oxum) – todas figuras conhecidas dos nossos palcos, dentro da potente sala multifuncional da SP Escola de Teatro, localizada na Praça Roosevelt.

“Ao buscarmos uma possível casa para esta peça, procurávamos uma sala com novas possibilidades de encenação, um formato intimista e, acima de tudo, um local que favorecesse a imersão no espetáculo. A SP Escola de Teatro viria a oferecer exatamente isso. Após uma feliz conversa com Miguel Arcanjo, que intermediou esse encontro, eis aqui nosso AZÁFAMA, carregado pelo trabalho de nove atrizes fantásticas, com suas diferentes formações teatrais e experiências musicais, envoltas por um berço teatral onde podemos mesclar as potências e talentos desse elenco, e abrir novas portas ao público. Um teatro musicado cumprindo sua função social, e uma mensagem social guiada pelo entretenimento.” (Bruno Narchi)

Sobre o coletivo de artistas NOSSO PROJETO, esse surgiu a partir da ideia de um curso, ministrado por Bruno, Thiago Machado e Zuba Janaina. Um curso criado para estimular não só o lado artístico dos alunos, mas também criativo, empreendedor e administrativo. Uma forma de mostrar diferentes caminhos dentro do teatro: a produção independente, a formação de um grupo de artistas e a escrita autoral.

Além da peça DIÁLOGOS e SORRIA, ESSA PEÇA É UMA COMÉDIA, que já fizeram suas primeiras temporadas e tiveram 100% das casas esgotadas, o coletivo ainda conta com outros três textos musicais ainda inéditos, e segue na criação de novos projetos. Também vale destacar que, em 2021, AZÁFAMA e DIÁLOGOS foram dois dos musicais autorais brasileiros selecionados pelo primeiro Festival Paulista de Teatro Musical (FPTM).

FICHA TÉCNICA COMPLETA:
Texto, letras e músicas: Bruno Narchi
Arranjos instrumentais e orquestração: Gui Leal & Studio KUMKANI
Arranjos Vocais: Thiago Machado e Gui Leal
Direção Geral: Bruno Narchi
Direção Musical: Gui Leal e Thiago Machado
Coreografias: Zuba Janaina
Cenografia: Thiago Machado, Júlia Lacomb e Ágatha Perez
Cenotécnico: Jhonatta Moura
Figurinos: Hugo Zuba
Desenho de Luz: Bruno Narchi e Vini Hideki
Operação de Luz: Vini Hideki
Adereços: Bruno Narchi
Assistente de Produção: Nany Cristina
Assistentes de Direção: Julianna Bettim e Marjorie Joly
Realização: NOSSO PROJETO

SERVIÇO

AZÁFAMA; SUBSTANTIVO FEMININO
Sala Alberto Guzik (60 lugares) – SP Escola de Teatro, Unidade Roosevelt
Praça Franklin Roosevelt, 210 – Consolação
Terças e quartas-feiras, 20h30
Ingressos: R$ 60,00 (inteira) e R$30,00 (meia)
Vendas: www.sympla.com.br
Duração: 70 minutos
Recomendação: 12 anos
Temporada: de 21 de junho a 27 de julho

A comédia musical “UMA NOITE NA BROADWAY” realiza duas únicas sessões no Teatro Santander

24 de março de 202224 de março de 2022

Créditos: Divulgação | Caio Gallucci

“Diversão, diversão e diversão!”. É dessa maneira curiosa e bem-humorada que a diretora Fernanda Chamma descreve Uma Noite na Broadway, que faz duas únicas apresentações – dias 20 e 27 de abril – às 21h, no Teatro Santander, localizado no Complexo JK Iguatemi. O musical, mais uma coprodução da IMM e da EGG Entretenimento, da empresária Stephanie Mayorkis, é estrelado por Fabi Bang e Thiago Machado.

Escrito por Marília Toledo e Emílio Boechat, com direção musical de Jorge de Godoy e Rafael Marão, “Uma Noite na Broadway” conta a história de 2 atores brasileiros tentando a sorte na Meca dos grandes musicais em Nova York. Entremeando as situações que esses personagens se colocam na busca pela fama, a comédia musical faz uma celebração aos mais de 20 anos do gênero no Brasil. Com uma dramaturgia ágil, os altos e baixos são costurados por músicas de grandes clássicos que marcaram os palcos mundiais. Versões brasileiras consagradas de superproduções interagem com a trama proposta pelos autores, como West Side Story, Mamma Mia!, Wicked, O Violinista no Telhado, Les Misèrables, A Pequena Sereia, Rent, O Rei Leão, A Bela e a Fera, O Fantasma da Ópera e Grease.

“Desde a concepção, nosso objetivo sempre foi o de criar um espetáculo divertido, alto astral e que divertisse o público. Quando soubemos que Fabi Bang e Thiago Machado conseguiriam estar na montagem, aí tivemos a certeza desse caminho, porque ambos tem um timing único de comédia e são estupendos atores/ cantores”, lembra a diretora Fernanda Chamma.

Para ela, a presença de um coro também foi fundamental para incluir uma coreografia eficiente em cena. “Não acreditamos em piruetas nesse espetáculo, mas na movimentação inteligente dos atores e elementos no palco que, em sintonia com grandes músicas conhecidas do público, compõem uma linguagem cênica única”, diz.

Para garantir a agilidade da montagem, o cenário criado pela Interface Filmes, de Luciana Ferraz e Otavio Juliano, será feito de projeções que levam a diversos ambientes, sempre ambientados em Nova York e na Times Square, convidando o público a uma viagem lúdica sem sair das poltronas do Teatro Santander.

Stephanie Mayorkis, sócia da EGG Entretenimento, e diretora da IMM reflete: “Uma Noite na Broadway é um espetáculo de qualidade feito por pessoas que amam musicais para um público que ama musicais. É uma diversão, justamente nesse momento de retomada em que precisamos sorrir mais do que nunca depois de um período tão complicado”.

Alan Adler, CEO da IMM complementa: “Estamos muito felizes em poder brindar o público de São Paulo e do Brasil com mais esse belo espetáculo. É mais uma oportunidade para posicionar São Paulo como destino dos amantes dos grandes musicais. Espero que o público, além de ir ao teatro, possa desfrutar de todas as atrações que a Cidade oferece”.

Uma Noite na Broadway é apresentado pelo Ministério do Turismo e Santander, em mais uma coprodução da IMM e EGG Entretenimento; com apoio de Osten Grup.

Sinopse:

A peça conta a história de dois artistas brasileiros em diferentes momentos de suas carreiras: Bella Bianchi (Fabi Bang) é uma atriz extremamente autocentrada que contrata uma agente norte-americana e viaja para Nova York com o objetivo de participar da audição para um musical. Enquanto Jota Camargo (Thiago Machado) é um ator brasileiro que se mudou para os Estados Unidos há cinco anos com o sonho de fazer carreira internacional, mas que até o momento vive de subempregos como vendedor no guichê da TKTS, contrarregra e garçom. Bella e Jota, mesmo não se gostando, acabam tornando-se aliados para tentar vencer na terra do Tio Sam.

SERVIÇO – UMA NOITE NA BROADWAY
Dias: 20 e 27 de abril de 2022
Horários: Quartas-feiras, às 21h
Local: Teatro Santander
Endereço: Shopping JK Iguatemi – Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041
Classificação etária: Livre, menores de 12 anos acompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Comprovante de Vacinação: De acordo com o decreto municipal n°60.488, de 27 de agosto de 2021, o Teatro Santander pedirá comprovante de vacinação (físico ou virtual) contra a Covid-19 e, para ajudar as pessoas que não possuírem, disponibilizará wi-fi e equipe para auxiliar o download do aplicativo.
Uso de máscaras: o Teatro Santander está alinhado com o novo decreto da Prefeitura, que torna facultativo o uso de máscaras em ambientes fechados.

PREÇOS
SETOR ½ ENTRADA INTEIRA
VIP R$60,00 R$120,00
SUPERIOR R$25,00 $50,00
FRISA PLATEIA SUPERIOR R$25,00 R$50,00
BALCÃO R$25,00 R$50,00
FRISA BALCÃO R$25,00 R$50,00

*Clientes Santander têm 30% de desconto nos ingressos inteiros, limitados a 2 por CPF.

INGRESSOS:
Internet (com taxa de conveniência): https://www.sympla.com.br/
Bilheteria física (sem taxa de conveniência:
Atendimento Presencial: Todos os dias 12h às 18h. Em dias de espetáculos, a bilheteria permanece aberta até o início da apresentação.
Autoatendimento: A bilheteria do Teatro Santander possui um totem de autoatendimento para compras de ingressos sem taxa de conveniência 24h por dia.

“Barnum – O Rei do Show” estreia curta temporada no Rio de Janeiro

10 de março de 202211 de abril de 2022

Créditos: Caio Gallucci

“Barnum – O Rei do Show”, um dos mais cultuados musicais da história – que recebeu desde sua estreia, na década de 1980, uma dezena de prêmios Tony e até versão para o cinema – finalmente ganha uma versão brasileira. Após estreia elogiada em São Paulo, o retorno de Barnum está marcado para 11 de março de 2022, no Teatro Casa Grande, no Rio de Janeiro. Para a empreitada – que aqui ganha versão brasileira de Claudio Botelho, direção de Gustavo Barchilon, coreografia/direção de movimento de Alonso Barros e direção musical de Thiago Gimenes – foram escalados Murilo Rosa para o papel-título e Sabrina Korgut na pele da poderosa Charity – outros destaques são as atrizes Giulia Nadruz dando vida a antagonista Jenny Lind e Diva Menner no papel da mítica Joice Heth.

O elenco estelar dará vida a uma história real que ganhou, no decorrer de sua história, fãs, lendas e muita especulação. Enredo este que nos dias atuais ainda levanta debates importantes que ajudam a contar e a refletir sobre a humanidade, a igualdade e, claro, a inclusão. Barnum, como o nome aponta, é o musical baseado na vida do showman e empresário do ramo do entretenimento Phineas Taylor Barnum, cujo mais famoso empreendimento foi um museu itinerante que era uma mistura de circo, zoológico e personagens freaks, com destaque, por exemplo, para uma mulher de 160 anos.

Um comitê diverso foi montado para que a versão brasileira fizesse plena alusão aos dias atuais – a história do personagem principal fala de um mundo de outrora mas com questões ainda pertinentes ao planeta atual. “A diversidade é ponto central nesta versão contemporânea. Se em sua época ele poderia gerar controvérsias, é sabido que, amado ou odiado, verdadeiro ou mentiroso, Barnum levantou discussões calorosas”, afirma Barchilon. Afinal, o que é diferente? E por que não incluir e aceitar tais diferenças?

Para além do pensar, “Barnum – O Rei do Show” é sobre se emocionar. Já no foyer do teatro será criada uma cenografia para levar o espectador à atmosfera circense, bem como é esperada a cena em que Murilo Rosa anda, literalmente, na corda bamba. Cabe a Sabrina Korgut dar vida a sua esposa, a poderosa Charity – mulher que fez os sonhos do marido possíveis e que confirma a velha máxima de que junto de um grande homem sempre existe uma grande mulher – sendo este o verdadeiro coração da história.

Como toda história de amor tem seus oponentes, Giulia Nadruz interpreta Jenny Lind, a contratada para uma turnê que também é alvo de toda a atenção de Barnum – para o lamento de Charity. Já entre a trupe do circo, o destaque vem por meio da cantora recifense Diva Menner, uma mulher trans que emociona na montagem encarnando uma das atrações mais populares de Barnum: Joice Heth, conhecida em sua época como “a mulher mais velha do mundo”.

Sabrina Korgut | Créditos: Caio Gallucci

Assim como em toda a sua história, Barnum – O Rei do Show – promete repetir no Rio de Janeiro seu sucesso ao fazer mágica e refletir, já que desde que estreou na Broadway, há quatro décadas, tendo em seu elenco principal Jim Dale e Glenn Close conquistou 10 nomeações ao prêmio Tony (o Oscar do teatro americano) de 1980. Entre outras versões mundo afora, inspirou a edição cinematográfica de 2017 com Hugh Jackman em seu elenco. Tamanho sucesso nos quatro cantos do globo fazem com que a versão brasileira chegue por aqui pela Lei Federal de Incentivo à Cultura com patrocínios da SulAmérica (master), Eurofarma, Outback, Patense, Repom, Hospital São Lucas e Laboratórios Sérgio Franco..

Serviço:

Onde?

Teatro CASA GRANDE

Av. Afrânio de Melo Franco, 290 – a – Leblon, Rio de Janeiro – RJ, 22430-060

Classificação: Livre

Quando?

De 11 de março a 01 de maio de 2022

Horários: sexta, às 20h30, sábado às 17h e às 20h30, domingo às 16h e às 19h30

Valores: Ingressos a partir de R$ 25,00 (meia entrada)

01) Plateia Vip: R$ 200,00 (inteira) / R$ 100,00 (meia)

02) Plateia Setor 1: R$ 180,00 (inteira) / R$ 90,00 (meia)

03) Balcão Setor 2: R$ 120,00 (inteira) / R$ 60,00 (meia)

04) Balcão Setor 2: R$ 50,00 (inteira) / R$ 25,00 (meia) – Preço Popular

● Descontos Patrocinadores (Sulamérica, Eurofarma, Outback, Repom, Hospital São Lucas, Laboratórios Sergio Franco e Patense): 30%

Compras via internet:

https://www.eventim.com.br/artist/barnum/

Vendas na bilheteria do Teatro:

Horários: Terças e Quartas 12h às 19h, Quinta a Domingo das 15h até 30 minutos após o início da última sessão.

Essa opção não possui taxa de conveniência!

Duração: 100 minutos

‘Dreamcast’ será o primeiro e maior festival online de teatro musical

25 de julho de 202024 de julho de 2020

Créditos: João Caldas

Os dados da FGV são conclusivos. Em apenas um ano, o mercado de teatro musical brasileiro movimentou 12.824 empregos, gerou R$131 milhões em tributos, e trouxe o impacto econômico de mais de R$1 bilhão na economia ao encantar um público de 1.091.673 pessoas pelo país. No momento de pandemia, em que o segmento segue paralisado e sem previsão de retomada gerando incerteza à toda cadeia produtiva, surge o Dreamcast, um projeto que busca disseminar um formato de entretenimento e interação com o público, proporcionando uma experiência única e inovadora.

Idealizado pela Lab Cultural, de José Toro, o projeto dá início à frente de musicais da produtora, intitulada de LAB MUSICAIS, com parceria de Diego Montez e Robert Lima, e funcionará como um verdadeiro festival voltado aos amantes dos espetáculos musicais, com transmissão ao vivo prevista para final de agosto. Serão ao todo 45 números exclusivos em seis horas de apresentação de 30 títulos diferentes. Para comandar o Dreamcast, o mestre de cerimônia será o ator e cantor Tiago Abravanel, acompanhado dos comentaristas Diego Campagnolli e Paula Flabiann, trazendo humor e diversão, além, claro, de interagirem com os talentos e o público! Diego Montez e André Gress assinam direção e roteiro. A direção musical é de Marcelo Castro.

Participará do projeto uma verdadeira constelação do teatro musical com nomes fundamentais, entre eles Alessandra Maestrini, Myra Ruiz, Nando Pradho, Fred Silveira, Jeniffer Nascimento, Fabi Bang, Andrezza Massei, Thiago Arancam, Sara Sarres, Ivan Parente, Gottsha, Malu Rodrigues, Diego Montez, Kacau Gomes, Mateus Ribeiro, Letícia Soares, Carol Costa, Thuany Parente, Thiago Machado, Carol Botelho, Tiago Barbosa, Helga Nemetik, Roberta Jafet, Ana Luiza Ferreira, Clara Verdier, Leo Bahia, Bruna Pazinato, Raquel Paulin, Bruno Sigrist, Bel Lima.

As performances serão divididas em três momentos com canções de espetáculos divididas da seguinte forma: “Musicais que já Vieram” (A Bela e a Fera, Fantasma da Ópera, Wicked, A Noviça Rebelde, entre outros),”Musicais Brasileiros” (Se Essa Lua Fosse Minha, 7 O Musical, Cazuza, Chacrinha, Elis A Musical, entre outros) e “Musicais que Ainda não Vieram” (Mean Girls, Hamilton, Frozen, Aladdin, Dear Evan Hansen, entre outros).

Até o dia 30 de julho, o público poderá votar pelo site oficial qual artista/ cantor gostaria de ver numa performance de uma canção de um dos espetáculos disponibilizados. O resultado poderá ser conferido durante a transmissão ao vivo no site do projeto e redes sociais (Instagram e YouTube), através de números musicais em solos, duetos e com a participação de grandes produtores discutindo a arte e o futuro do segmento.

Além da interação e conectividade com o público, o Dreamcast também busca injetar recursos em um segmento estagnado, proporcionando renda para os profissionais do mercado envolvidos no projeto e arrecadar fundos para campanhas e instituições que buscam colaborar com os profissionais da cultura atualmente sem renda.

Para realizar a transmissão online e respeitar os protocolos da OMS e Ministério da Saúde, parte das gravações do festival será realizada anteriormente em um estúdio. Todas serão feitas individualmente, respeitando um intervalo de tempo e presença de um único músico na sala.

Artistas que participarão (em ordem alfabética):

Alessandra Maestrini
Ana Luiza Ferreira
Andrezza Massei
Anna Akisue
Bel Lima
Bruna Pazinato
Bruno Sigrist
Carol Amaral
Carol Botelho
Carol Costa
Carol Roberto
Clara Verdier
Daniel Haidar
Davi Tápias
Diego Martins
Diego Montez
Dudu Ejchel
Fred Silveira
Gabi Camisotti
Gigi Debei
Gottsha
Helga Nemetik
Ivan Parente
Jeniffer Nascimento
Júlia Sanches
Kacau Gomes
Kiara Sasso
Lara Suleiman
Leo Bahia
Letícia Soares
Lucas Colombo
Malu Rodrigues
Marcella Bártholo
Maria Brasil
Maria Clara Rosis
Mariana Montenegro
Marianna Alexandre
Mateus Ribeiro
Myra Ruiz
Nando Pradho
Nicolas Ahnert
Paulo Gomiz
Pedro Ogata
Raquel Paulin
Roberta Jafet
Roberto Justino
Robson Lima
Sara Sarres
Saulo Vasconcelos
Tabatha
Tauã Delmiro
Thiago Arancam
Thiago Machado
Thuany Parente
Tiago Barbosa
Verônica Goeldi
Victor Leal
Vitor Moresco
Yasmin Lifer

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‘Diálogos’ prorroga temporada em SP

9 de janeiro de 20208 de janeiro de 2020

Créditos: Caio Gallucci

Em 2019, a caixa se abriu 7 vezes. Foram aproximadamente 600 espectadores! Ingressos esgotados e cadeiras extras em todas as sessões. Um bate-papo genuíno com a plateia ao final de cada apresentação. Uma leitura mais que especial feita para as meninas da Fundação CASA. Agora chegou a vez de 2020!

“Vejo essa peça como uma luz no fim de um longo túnel, um caminho de poesia, música e leveza pra tirar o peso das coisas. Simplificar. Reconectar. Por isso o título. Por isso fazer um bate-papo após o espetáculo. Por isso propor um ambiente intimista. Por isso confiar na força humana dos atores e da arte para transformar.” (Bruno Narchi, autor)

Foi assim que nasceu Diálogos, da vontade e do encontro de seis atores (Bruno Narchi, Thiago Machado, Zuba Janaína, Luci Salutes, Vinícius Loyola e Guilherme Leal) que, juntos, decidiram se dedicar ao texto escrito por Bruno.

Thiago, Luci e Vinícius fazem parte do elenco que, em 2020, dá as boas-vindas ao ator Vitor Moresco, que entra no lugar de Guilherme Leal. Além de interpretarem as cenas, os atores também tocam diversos instrumentos e cantam ao vivo. Bruno cuida da direção geral e Zuba da direção de movimentos.

Figuras conhecidas dos palcos, esses jovens carregam nas costas uma grande bagagem de espetáculos teatrais e musicais como Mamma Mia!, Romeu & Julieta ao Som de Marisa Monte, Cazuza – Pro Dia Nascer Feliz, Se Essa Lua Fosse Minha, Hair, O Grande Cometa, dentre outros, além de RENT e tick,tick…BOOM!, projetos da Companhia Paralela, da qual Bruno e Thiago fazem parte, ao lado de Bel Gomes e Leopoldo Pacheco.

A peça, de forma despretensiosa, nos conecta com o nosso íntimo. Muitas vezes andamos por aí, ao lado de muitos, porém sozinhos e alheios ao outro. Passamos pela mesma rua, comemos no mesmo lugar, nos sentamos na mesma plateia, mas cada um dentro do seu próprio quadrado.

Diálogos fala dessa solidão que nos consome. Da falta de uma ponte que liga um ser humano ao outro. Fala de tempos duros e nervos aflorados, que nos tiram as palavras e colocam pedras na mão da alma mais pacífica. Fala de coisas que não queremos mais falar pois já não sabemos como ou porque não queremos cair em uma teia. Fala de uma sociedade que virou fragmento, quando poderia ser coletivo. Fala sobre abrir aquela caixa dos sentimentos guardados, dos olhares perdidos, e do abraço poupado que nos permitiria respirar melhor.

SERVIÇO

Diálogos

Instituto Cultural Capobianco – Teatro da Memória (aprox. 70 lugares)
Rua Álvaro de Carvalho, 97 – Centro
Informações: (11) 3237-1187
Vendas: www.sympla.com.br
Bilheteria: abre 1h antes do espetáculo. Aceita cartão de débito e crédito. Não aceita cheque.
Acesso para deficientes (entrar em contato com o teatro). Ar-condicionado.
Ao lado da estação do metrô Anhangabaú

Segundas-feiras de janeiro, às 20h30

Ingressos: R$ 60,00 (inteira) e R$30,00 (meia)
Duração: 80 minutos
(60 minutos de peça + 20 minutos para bate-papo após o espetáculo)
Recomendação: 12 anos

Prêmio DID anuncia destaques da 3ª edição

16 de dezembro de 201913 de dezembro de 2019

Crédito: Luís França

Aconteceu na noite da última segunda-feira, 10, a transmissão online da terceira edição do Prêmio Destaque Imprensa Digital (DID). Formado por veículos digitais de Cultura e Entretenimento, além dos especializados em teatro musical, o prêmio avaliou 32 espetáculos musicais que tiveram temporadas com no mínimo 12 apresentações para público pagante, incluindo sessões noturnas, entre 1º de novembro de 2018 e 31 de outubro de 2019.
Idealizado por Joaquim Araújo, responsável também pela organização junto de Grazy Pisacane, Pedro de Landa e Wall Toledo, a celebração, que surgiu da vontade de unir e somar não apenas os profissionais do gênero que une canto, dança e interpretação, mas também a imprensa online, que se dedica a ele de inúmeras formas ao longo do ano, já é considerada a maior no formato digital para as produções que se apresentam na cidade de São Paulo. Com apoio e valorização em constante crescente, a cerimônia anual, que fecha o ano de premiações segmentadas, se destaca por sua dinâmica audiovisual e números musicais inéditos, com versões exclusivas de canções dos espetáculos indicados na categoria Destaque Musical Estrangeiro – Versão Brasileira. Outro diferencial está na oportunidade de, através da abertura da cerimônia, poder relembrar uma canção especial da produção eleita Destaque na mesma categoria no ano anterior, totalizando assim seis números que se tornam verdadeiros presentes para quem participa e também para quem assiste.

Em 2019, a premiação teve início com ‘Peter Pan – O Musical da Broadway’, da Touché Entretenimento, escolhido Destaque Musical Estrangeiro – Versão Brasileira 2018 pelos jurados da segunda edição. Um dueto lúdico foi apresentado pela atriz Karina Mathias, intérprete de Wendy, e pelo ator Mateus Ribeiro, responsável por dar vida ao papel-título e que lhe rendeu também o troféu de Destaque Ator no mesmo ano.

Na sequência, entre os anúncios das 10 categorias artísticas, o público pôde conferir canções de espetáculos como ‘Billy Elliot – O Musical’, vencedor do ano, e ‘Escola do Rock – O Musical’ na voz doce e marcante de Sara Sarres (Sarah Elliot e Rosalie Mullins), ‘Pippin’ na interpretação mágica de João Felipe Saldanha (Pippin), ‘Sunset Boulevard’ com uma apresentação vigorosa de Júlio Assad (Joe Gillis) e ‘Tick, Tick… Boom!’ em um harmonioso encontro de vozes e pura sintonia entre os atores Thiago Machado (Michael), Bruno Narchi (Jonathan) e Giulia Nadruz (Susan). As gravações de ‘Canção dos Sonhos’, ‘Canto sob o Sol’, ‘Sunset Boulevard’, ‘A Carta’ e ‘Onde Foi Parar o Meu Rock’ foram acompanhadas pelo pianista Anderson Beltrão, já ‘Será Real’ contou com a participação do pianista Rodolfo Schwenger.

Em um processo de votação eletrônico e democrático dividido em duas etapas e que enalteceu o trabalho de mais de 165 profissionais, destacando 40 deles, a 3ª edição contou com a participação de 18 jurados, representantes da imprensa digital, que se dedicam a divulgar e fomentar o mercado frequentemente, são eles: Andy Santana, Bruno Cavalcanti, Claudio Erlichman, Cristiane Santos, Elaine Cristina, Fabiana Seragusa, Filipe Vicente, Grazy Pisacane, Joaquim Araújo, Lucas Müller, Miguel Arcanjo Prado, Pedro de Landa, Priscila Ribeiro, Rodrigo Alcobia, Tatiana Cavalcanti, Ubiratan Brasil, Wall Toledo e William Amorim.

A cerimônia digital, realizada pelo segundo ano no Teatro Dr. Botica, tem a direção geral e de vídeo de Joaquim Araújo, responsável também pela captação de imagens que, em 2019, contou também com a cinegrafia de Nina Vettá, Elaine Cristina, Andy Santana e Giulielly Maria. Já os números musicais tem o design de luz assinado por Vini Hideki, a captação e mixagem de som por André Cortada e a fotografia still de Luís França.

Veja a lista de Destaques do DID 2019:

DESTAQUE COREOGRAFIA
● Alberto Venceslau | Se Essa Lua Fosse Minha
● Alonso Barros | Pippin
● Bárbara Guerra (Coreografia) e Johnny Camollese (Coreografia de Flamenco) | Zorro – Nasce Uma Lenda
● Deborah Colker | O Frenético Dancin’ Days
● Victor Maia | 70? Década do Divino Maravilhoso – Doc. Musical

DESTAQUE ROTEIRO ORIGINAL
● Fernanda Maia | Chaves – Um Tributo Musical
● Marcos Nauer | 70? Década do Divino Maravilhoso – Doc. Musical
● Newton Moreno | As Cangaceiras – Guerreiras do Sertão
● Vinicius Calderoni |Musical Elza
● Vitor Rocha | Se Essa Lua Fosse Minha

DESTAQUE ATOR COADJUVANTE
● Beto Sargentelli | Billy Elliot – O Musical
● Cleto Baccic | Escola do Rock – O Musical
● Diego Velloso | Chaves – Um Tributo Musical
● Pedro Arrais | As Cangaceiras – Guerreiras do Sertão
● Thiago Machado | Tick, Tick… Boom!

DESTAQUE DIREÇÃO MUSICAL
● Carlos Bauzys | Sunset Boulevard
● Daniel Rocha | Billy Elliot – O Musical
● Fernanda Maia | As Cangaceiras – Guerreiras do Sertão
● Jules Vandystadt | 70? Década do Divino Maravilhoso – Doc. Musical
● Pedro Luís, Larissa Luz e Antônia Adnet | Musical Elza

DESTAQUE MUSICAL BRASILEIRO
● As Cangaceiras – Guerreiras do Sertão | Velloni Produções Artísticas e SESI – SP
● Chaves – Um Tributo Musical | Move Concerts
● Musical Elza | Sarau Agência
● Merlin e Arthur – Um Sonho de Liberdade ao Som de Raul Seixas | Aventura Entretenimento
● Se Essa Lua Fosse Minha | Lumus Entretenimento

DESTAQUE MUSICAL ESTRANGEIRO (Versão brasileira)
● Billy Elliot – O Musical | Atelier de Cultura Produções Artísticas
● Escola do Rock – O Musical | Atelier de Cultura Produções Artísticas
● Pippin | Möeller & Botelho
● Sunset Boulevard | IMM Entretenimento e EGG Entretenimento
● Tick, Tick… Boom! | Companhia Paralela

O que você procura?