“Zorro – Nasce uma Lenda” chega a São Paulo em agosto


Créditos: Gal Oppido


Estreia no dia 02 de agosto, em São Paulo, o musical Zorro – Nasce uma Lenda. Produzido em parceria pela Atual Produções e Bárbaro Produções, os mesmos de “We Will Rock You”, “Alegria, Alegria” e “Hebe – O Musical”, o espetáculo celebra os 100 anos do galã mascarado que continua tendo sua história passada de geração para geração.

No último dia 29, elenco e produção se reuniram no 033 Rooftop, localizado no topo do Teatro Santander, para apresentar uma prévia do que será o musical que promete contar de uma maneira totalmente diferente e inovadora, o clássico.

Créditos: Gal Oppido

Com direção de Ulysses Cruz e direção musical de Carlos Bauzys, o espetáculo impressiona pela combinação de elenco com grandes nomes, como Bruno Fagundes, Letícia Spiller, Nicole Rosemberg e Marcos Mion, entre outros que compõem o elenco, figurinos muito fiéis aos reais, de origem de lugares como a Califórnia, além da trilha sonora, da banda Gipsy Kings impecavelmente interpretada.

Podemos destacar também o time de criativos, composto por Theodoro Cochrane, que assina os figurinos, Anderson Bueno e Tocko Michelazzo, no visagismo e design de som, e a versão brasileira dos grandes clássicos, assinada por Bianca Tadini e Luciano Andrey. A combinação de todos esses elementos irá garantir que o espectador não se sinta vendo uma cópia do original, mas sim um musical que conta a história verdadeira, mas com características bem brasileiras. As maquiagens e figurino, muito fiéis aos verdadeiros, além da dança flamenca muito bem reproduzida pelo elenco, irão fazer o público querer dançar e cantar junto!

Créditos: Gal Oppido

Um dos elementos que podem causar essa sensação é o vilão Ramon, vivido por Marcos Mion, que, em seu primeiro musical de vinte anos de carreira artística, promete chegar não seguindo os padrões de um antagonista clássico, mas uma figura mais humana, com seus erros, fazendo com que o público o veja como alguém equivocado e não apenas malvado. Outro aspecto é a força da mulher, muito presente no espetáculo: tanto a linguagem corporal, quanto as lindas vozes que compõem o elenco, são de uma energia incrível, que promete contagiar.

Quanto à disposição do cenário, todo o espaço servirá de palco para atores e bailarinos: ambientado em torno de um “Tablao Flamenco”, em uma Taberna Gitana, o espaço contará com dois cenários, um em cada extremidade do 033 Rooftop. O show chega com proposta diferente, com cenas e elementos que acontecem o tempo todo, por todo o espaço.

Créditos: Gal Oppido

Uma surpresa que o público terá será a inserção de elementos de magia no musical. O ilusionista Issao Imamura está auxiliando elenco e produção para que a magia realmente aconteça aos olhos do público, prometendo causar encantamento.

Ao chegar, o espectador já terá uma grande surpresa: os camarins estão localizados bem próximo ao público, já na entrada, e são todos expostos, para que elenco e expectadores possam desde o início ter um primeiro contato e já irem se familiarizando com o que virá pela frente, em uma verdadeira imersão. A convivência com elenco e até curso de dança flamenca poderão ser feitos uma hora antes do show começar.

Vale lembrar que o 033 Rooftop disponibilizará tapas espanholas e vinho, para que o público possa ter a experiência completa, se assim desejar. O kit poderá ser comprado a parte e estará servido na mesa reservada.

Serviço:
Quando: a partir do dia 02 de agosto, às sextas (21h), sábados (17h e 21h) e domingos (16h e 20h)
Onde: 033 Rooftop – Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041 – Vila Olímpia, São Paulo – SP
Ingressos: através do site ou na bilheteria do Teatro Santander, que funciona de domingo a quinta, das 12h às 20h ou até o início do espetáculo; sexta e sábado, das 12h às 22h

Musical inspirado nas canções de Luan Santana estreia em setembro


Créditos: Divulgação


Depois de anunciar o casal de protagonistas – Daniel Haidar e Verônica Goeldi -, a produção acaba de definir o elenco completo do musical Isso que é Amor, que estreia dia 6 de setembro, 21 horas, no Teatro das Artes com produção e realização da Turbilhão de Ideias, a mesma de Cássia Eller – O Musical. A BB Seguros é a patrocinadora exclusiva do musical. As vendas estão abertas pelo site https://bit.ly/2Lm9JQy   . O musical fica em cartaz até o dia 27 de outubro com sessões de sexta a domingo.

Os escolhidos passaram por audições, que aconteceram durante uma semana, aqui em São Paulo, e contou com a participação dos internautas em votação on-line para definir os protagonistas. Três atores disputaram vaga para interpretar o personagem Gabriel Lucas, enquanto três candidatas concorriam ao papel da mocinha, a personagem Leona. A produção decidiu ouvir a voz do internauta e contar com o peso de um voto público na contagem final.

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Estavam na banca o diretor artístico Ulysses Cruz, o codiretor artístico e diretor de movimento Leonardo Bertholini, o idealizador e produtor Gustavo Nunes, o diretor musical Guilherme Terra, a produtora de elenco Giselle Lima e duas representantes de fã-clubes Thayane Silva Barros e Yara Dias Pereira. A produção decidiu ouvir a voz do internauta e contar com o peso de um voto público na contagem final.

Com trilha sonora original formada por músicas de Luan Santana, o musical conta a história de Gabriel Lucas, um jovem e romântico popstar, que sonha encontrar um amor que inspire as suas criações e a sua vida. Trata-se de ficção, uma história de amor sobre a importância da integridade e da música na vida das pessoas.

A trilha contará com 25 músicas de Luan, entre elas Meteoro, Escreve Aí, Chuva de Arroz, Vingança e Sinais, entre outras. Após a temporada em São Paulo, o musical apresentado e patrocinado pela BB Seguros, fará turnê por mais cinco capitais brasileiras antes de cumprir temporada no Rio de Janeiro, em 2020.

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O ator maranhense Daniel Haidar, de 19 anos, será protagonista Gabriel Lucas. Vivendo no Rio de Janeiro, na TV fez participação em Malhação (2018) e também no filme Intimidade Entre Estranhos (2018), de José Alvarenga Jr.

Estreando em musicais, a atriz e Bacharel em música Verônica Goeldi interpretará a personagem Leona. Recentemente a paulistana de 23 anos participou do programa Cultura, O Musical, da TV Cultura. Especializou-se em teatro musical na Broadway Dance Center, de Nova York, em 2018. Fã do cantor Luan Santana desde a adolescência acredita na essência do musical, na história romântica e na mensagem de amor transmitida através das canções do Luan.

Confira o elenco:

Daniel Haidar – Gabriel Lucas

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Atriz convidada Izabella Bicalho – Maria

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Robson Lima – Ensemble/Cover do Gabriel Lucas

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Veronica Goeldi – Leona

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Leticia Scopetta – Ensemble/Cover Leona

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Nicolas Ahnert – Fernando

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Gustavo Mazzei – Edu

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Danilo de Moura  – Homem do Relógio

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Fefa Moreira – Alice

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Anna Akisue – Lelê

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Pamela Rossini – Deise

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Gabi Borba – Ensemble/Regina/ cover Maria

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Isabel Barros – Ensemble/Cover

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Dara Galvão – Ensemble/ Cover Lelê

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Thiago Marinho – Ensemble/Cover de Fernando e homem do relógio

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Serviço

Estreia: Dia 6 de setembro. Às 21 horas. Teatro das Artes. Av. Rebouças, 3970 – Loja 409. Shopping Eldorado – Pinheiros. São Paulo. Temporada até dia 27 de outubro. Horários: Sexta e Sábado às 21 horas, Domingo às 19 horas.

Preços:

Sexta-feira – Plateia – R$ 120,00 (inteira), R$ 60,00 (meia)

Balcão Meio – R$ 100,00 (inteira), R$ 50,00 (meia)

Balcões Fundo e Lateral: R$ 80,00 (inteira), R$ 40,00 (meia)

Sábado 

Plateia – R$ 150,00 (inteira), R$ 75,00 (meia)

Balcão Meio – R$ 120,00 (inteira), R$ 60,00 (meia)

Balcões Fundo e Lateral: R$ 90,00 (inteira), R$ 45,00 (meia)

Domingo

Plateia – R$ 150,00 (inteira), R$ 75,00 (meia)

Balcão Meio – R$ 120,00 (inteira), R$ 60,00 (meia)

Balcões Fundo e Lateral: R$ 90,00 (inteira), R$ 45,00 (meia)

Ingressos: http://teatrodasartessp.com.br/peca/isso-que-e-amor/

Cássia Kis em cartaz no Rio com ‘Meu Quintal É Maior do que o Mundo’


Créditos: Gal Oppido


Cássia Kis descobriu a poesia de Manoel de Barros (1916-2014) nos anos 80, encantou-se com sua obra e passou anos se correspondendo com ele. A imensa admiração se transformou em amizade e agora, depois de uma década longe do teatro, a atriz volta aos palcos para realizar um sonho: encenar um texto do escritor. Concebida a partir do autobiográfico Memórias Inventadas, de poesia em prosa, a peça Meu Quintal é Maior do que o Mundo tem direção de Ulysses Cruz, parceiro de Cássia há 40 anos, com quem ela divide também a estruturação do roteiro.

Meu Quintal é Maior do que o Mundo estreia no Rio no dia 21 de março, para curtíssima temporada na Cidade das Artes, depois de arrebatar o público de São Paulo em janeiro e fevereiro, onde ficou em cartaz por quatro semanas. Depois, segue para turnê nacional. Cássia divide o palco apenas com Gilberto Rodrigues, que executa a música ao vivo em cena e também assina a direção e criação musical.

Serão apenas quatro apresentações no Rio, de 21 a 24 de março, com sessões quinta, sexta e sábado às 21h, e domingo às 20h. A produção é de Gustavo Nunes, diretor da Turbilhão de Ideias Entretenimento, parceiro há muitos anos de Cássia Kis e Ulysses Cruz, o que motivou a união para criar este projeto. A Turbilhão de Ideias, sediada no Rio de Janeiro, circula com seus espetáculos por todos os estados do país. Entre suas produções, destacam-se Perfume de Mulher, a mais recente, e Cássia Eller, o Musical.

Créditos: Gal Oppido

Projeto pessoal idealizado por Cássia Kis, Meu Quintal é Maior do que o Mundo não é um sarau ou declamação de poemas e sim uma encenação dramatúrgica. Não se configura como um espetáculo na estrita concepção do termo, mas de uma peça de teatro, por sua característica mais intimista. A relevância da montagem se dá tanto pela estreita ligação da atriz com Manoel de Barros como pela década que passou longe do teatro (sua última peça foi O Zoológico de Vidro, de 2009).

Encenação em três blocos

Para o ponto de partida na concepção da encenação, Ulysses recorreu à memória, lembrou dos tempos em que dava aulas de teatro, quando usava o livro Improvisação para o Teatro, espécie de manual, de Viola Spolin. Assim, com base em três conceitos contidos no livro – onde se passa a ação, quem está na ação e o que estão fazendo – Ulysses selecionou com Cássia os 18 textos. O trabalho incluiu a necessidade de ligar um texto ao outro para ampliar a ideia de continuidade (“pois cada texto, todos curtos, encerra em si o mundo”).

“O bloco ONDE reúne textos com as descrições dos cenários que Manoel de Barros faz de seu mundo. O segundo bloco, QUEM, traz os textos que mostram quem é a pessoa que descreve aqueles cenários. Finalmente, os textos do O QUE trazem os objetos de inspiração do poeta. A peça tem em sua estrutura uma abertura, onde o público entende quais são as fontes do poeta. O bloco um traz a chegada ao quintal, simbolizada pelo tapete. O segundo bloco apresenta quem é o escritor. São textos que falam do menino, do homem e do velho Manoel de Barros”, informa Ulysses Cruz.

O compromisso de Ulysses Cruz foi construir uma peça que se comunicasse com a plateia de uma maneira fluida, daí a divisão em blocos. O encenador também se colocou no lugar do público e diz que gostaria que ele sentisse “a alegria de ouvir textos tocantes, supreendentes, lindos, felizes, angustiados, dramáticos, engraçados e bem-humorados”. Por ser uma prosa poética, Ulysses Cruz afirma que “a peça vai na contramão do que tem em cartaz hoje”.

Para construir a atmosfera sonora da montagem, o criativo convidou o músico Gilberto Rodrigues (com quem já havia trabalhado em Leão no Inverno). A presença da sonoridade do vibrafone foi o único pedido ao músico. Para criar a luz, juntou-se à equipe o jovem Nicolas Caratori, estreando como light designer. Para realizar o trabalho físico da atriz, a direção de movimento foi entregue a Cynthia Garcia, “pupila” de Ivaldo Bertazzo. “As demandas corporais são complexas, afinal a peça fala de um menino com 5 anos, um jovem de 15, um homem de 40 e um velho de 85, num quintal, que é um tapete”, diz Ulysses.

Serviço

Teatro Cidade das Artes – Av. das Américas, 5300 – Barra da Tijuca.

Temporada: 21 a 24 de março.

Horários: quinta, sexta e sábado às 21h e domingo às 20h.

Duração: 60 minutos.

Ingressos: R$ 120,00. (Ingresso Rápido e bilheteria do Teatro Cidade das Artes).

Meu Quintal é Maior do que o Mundo tem sessões extras


Créditos: Gal Oppido


Conhecedora da obra de Manoel de Barros (1916-2014), a atriz Cássia Kis se considera uma excelente leitora do poeta e escritor mato-grossense.Tem uma relação não só com a obra, mas com o próprio, com quem passou anos se correspondendo e chegou a conviver proximamente, tornando-se amiga. Tudo começou no início dos anos 1980, quando descobriu sua poesia.

É parte da obra do autor que Cássia Kis escolheu para marcar sua volta aos palcos depois de 10 anos, ao lado do diretor Ulysses Cruz, parceiro de 40 anos e com quem divide, ainda, a estruturação do roteiro. Para executar a música ao vivo em cena também está Gilberto Rodrigues, responsável pela direção e criação musical. A peça Meu Quintal é Maior do que o Mundo estreou em São Paulo e pretende circular por diversas partes do País.

A temporada na Capital Paulista inclui 14 apresentações, até  24 de fevereiro no Teatro Sesi-SP, com sessões às sextas e sábados, às 20 horas, e domingo, às 19 horas, sempre com entrada gratuita. A produção está a cargo de Gustavo Nunes, diretor da Turbilhão de Ideias Entretenimento, que possui relação de anos de amizade com Cássia Kis e Ulysses Cruz, o que motivou a união para criar este projeto. A Turbilhão de Ideias, apesar de estar sediada no Rio de Janeiro, circula com seus espetáculos por todos os Estados do país. Dentre suas produções, destacam-se Perfume de Mulher, a mais recente, e Cássia Eller, o Musical.

Créditos: Gal Oppido

Projeto pessoal, idealizado por Cássia Kis e concebido a partir do livro Memórias Inventadas, não se trata de um sarau ou declamação de poemas e sim uma encenação dramatúrgica. Não se configura como um espetáculo na estrita concepção do termo, mas de uma peça de teatro, por sua característica mais intimista. A relevância da montagem se dá tanto pela ligação da atriz com Manoel de Barros como pela década longe do teatro (sua última peça foi O Zoológico de Vidro, de 2009).

Para o ponto de partida na concepção da encenação, Ulysses recorreu à memória, lembrou dos tempos em que dava aulas de teatro, quando usava o livro Improvisação para o Teatro, espécie de manual, de Viola Spolin. Assim, com base em três conceitos contidos no livro – onde se passa a ação, quem está na ação e o que estão fazendo – Ulysses selecionou com Cássia os 18 textos. O trabalho incluiu a necessidade de ligar um texto ao outro para ampliar a ideia de continuidade (“pois cada texto, todos curtos, encerra em si o mundo”).

“O bloco onde reúne textos com as descrições dos cenários que Manoel de Barros faz de seu mundo. O segundo bloco, quem, traz os textos que mostram quem é aquela pessoa que descreve aqueles cenários. Finalmente, os textos que trazem os objetos de inspiração do poeta. A peça tem em sua estruturada uma abertura, onde o público entende quais são as fontes do poeta. O bloco um traz a chegada ao quintal, simbolizada pelo tapete. O segundo bloco apresenta quem é aquela pessoa que descreve aqueles cenários. São textos que falam do menino, do homem e do velho Manoel de Barros”, informa Ulysses Cruz.

O compromisso de Ulysses foi construir uma peça que se comunicasse com a plateia de uma maneira fluida, daí a divisão em blocos. O encenador também se colocou no lugar do público e gostaria que ele sentisse “a alegria de ouvir textos tocantes, surpreendentes, lindos, felizes, angustiados, dramáticos, engraçados e bem-humorados”.

Serviço
Meu Quintal é Maior do Que o Mundo
De 31 de janeiro a 24 de fevereiro, sextas e sábados, às 20 horas, e domingos, às 19 horas
Teatro do Sesi-SP – Endereço: Avenida Paulista, 1313. Em frente à estação Trianon-Masp do Metrô.

Duração: 70 minutos
Capacidade: 456 lugares
Classificação indicativa: livre
Gênero: prosa poética
Informações e agendamentos: (11) 3146-7439.Grátis.
Reservas antecipadas pelo site http://www.centroculturalfiesp.com.br
Ingressos remanescentes serão distribuídos no dia da apresentação, 30 minutos antes do início da sessão.

Rio Mais Brasil, o Nosso Musical exalta um país que tem no povo a sua maior riqueza




Idealizado por Gustavo Nunes, com direção de Ulysses Cruz e texto de Renata Mizrahi, espetáculo estreia dia 20 de julho, no Rio, e excursionará por mais sete capitais

Por Redação
Com Cris Vianna, Claudio Lins, Danilo de Moura, Danilo Mesquita e mais 16 atores multi-instrumentistas, o espetáculo apresenta composições inéditas e canções consagradas na história musical do país.
Foto: PhotoPH Studio
Abrem-se as cortinas do presente: em cena, o Brasil real, aonde cantam sabiás, uirapurus, mas que é, principalmente, berço de um povo produtor de uma arte plural, que cria música para balançar a tristeza, de uma gente que suja as mãos de barro para trabalhar, mas também para fazer brotar belezas. O país de Villa-Lobos, Ary Barroso, Caetano Veloso, Rita Lee, Almir Sater, Tom Zé. Mas também da mulher que carrega a lata d´água na cabeça, do menino que faz samba ou funk no morro ou no asfalto, do índio que dança em sua aldeia, do sertanejo que produz poesia à espera da chuva, da cabocla de jeito mestiço, do guri tri legal.
Idealizado por Gustavo Nunes, com direção de Ulysses Cruz e autoria de Renata Mizrahi, ‘Rio mais Brasil, o nosso musical’ exalta um país possível e a Cidade Maravilhosa, cheia de encantos e contrastes. O povo brasileiro é o protagonista, com sua pluralidade, sua complexidade, seu sincretismo, livre de estereótipos. Uma gente que enverga, mas não quebra. A estreia será no dia 20 de julho, no Oi Casa Grande, com Cris Vianna, Claudio Lins, Danilo Mesquita e Danilo de Moura encabeçando um elenco de 20 atores-multi-instrumentistas. Na semana que antecede à estreia, serão realizados um ensaio aberto gratuito (14/07) e duas sessões de pré-estreia, dias 15 e 16 de julho. A Turbilhão de ideias Entretenimento (de ‘Cássia Eller, o musical’) assina a produção.
‘Rio mais Brasil, o nosso musical’ se passa nos bastidores da realização de um longa-metragem, livremente inspirado na obra ‘O Povo Brasileiro’, de Darcy Ribeiro. O produtor Martin (Claudio Lins) recebe uma verba para criar uma superprodução, mostrando um Brasil jamais visto antes no cinema usando a obra de Darcy como referência. Após muito procurar, ele vê suas ideias traduzidas pela cineasta Cris (Cris Vianna), que propõe mostrar a essência do povo brasileiro. E a escolha do elenco deve refletir essa proposta, com pessoas de todo o país, que mostrarão um pouco de suas vivências, ajudando a entender o Brasil através da sua gente. À medida que as filmagens avançam, os valores vão sendo reduzidos, até que o investimento na produção é completamente cancelado. Como seguir adiante? O que pode ser feito? Um novo fato reacende as esperanças e possibilita a continuação das filmagens.
Foto: PhotoPH Studio
Desde o início do processo, o idealizador do projeto, Gustavo Nunes, e o diretor Ulysses Cruz tinham uma certeza: queriam fugir do óbvio, evitar uma abordagem estereotipada. “Recusamos tudo que fosse clichê”, pontua o diretor. “Queremos um lugar mais real, de pessoas potentes, não os mesmos cartões postais, nem as mesmas frases feitas”, afirma a autora Renata Mizrahi. “Eu não quero retratar a Zona Sul, da forma como sempre é mostrada, quero também a arquibancada número 1 da Sapucaí. Aquelas pessoas que estão ali tem histórias maravilhosas para contar. Uma das primeiras visões que tive do Rio foi o baile charme de Madureira. Aquele é o Rio que me interessa, o Rio real”, acrescenta Ulysses.
Realidade e ficção dialogam em cena. Não apenas porque o espetáculo retrata uma rotina tão comum à cultura brasileira, mas porque foi livremente inspirado em um fato acontecido na própria produção do musical, que seria montado em 2016, porém teve o cancelamento de um patrocínio quando estava iniciando os ensaios, já com todo o elenco escolhido. O produtor e idealizador Gustavo Nunes não desistiu e artistas como Ulysses Cruz e Cris Vianna seguiram à disposição do projeto, que pôde agora ser viabilizado com apresentação do Ourocap, patrocínio de Eletrobras Furnas, copatrocínio do IRB Brasil RE e apoio da ONS, em uma realização da Turbilhão de Ideias Entretenimento.
“É a arte mais uma vez driblando os obstáculos e fazendo brotar a criação de onde antes havia apenas incerteza. “Essa primeira tentativa frustrada se transformou em história na peça. E o Martin é uma homenagem ao Gustavo, que nunca desistiu de fazer esse espetáculo nascer”, exalta Ulysses.
Assim como no filme retratado no espetáculo, a escolha do elenco traduz a diversidade brasileira: foram mais de 500 candidatos de todo o país e a lista inclui nomes do Amazonas, Mato Grosso, Bahia, São Paulo, Minas Gerais e Rio de Janeiro. Anna Bello, André Muato, Bárbara Sut, Camila Matoso, Clayson Charles, Edmundo Vitor, Janaína Moreno, Kesia Estácio, Leandro Melo, Luciana Balby, Nando Motta, Marcel Octavio, Paulo Ney, Priscilla Azevedo e Teka Balluthy foram escolhidos pela banca formada por Ulysses Cruz, os diretores musicais Carlos Bauzys e Daniel Rocha, o diretor assistente, Thiago de Los Reyes, a produtora de elenco, Vanessa Veiga, e Gustavo Nunes. O elenco se complementa ainda com o multi-instrumentista Fernando Thomaz, que também atua nesta encenação.
Participação popular
O espetáculo inovou ainda ao possibilitar a participação do público na criação do roteiro final. As pessoas puderam enviar histórias verídicas e letras inéditas de músicas, através do site http://riomaisbrasil.com.br/. Uma dessas histórias e uma canção inédita foram selecionadas e incorporadas ao enredo final, que tem uma linha narrativa não-cronológica e não-linear. Em dado momento, podem ser mostrados, simultaneamente, o teste dos candidatos junto às cenas de suas vidas reais; cenas dos investidores podem se alternar com as filmagens ou com cenas dos bastidores. “Primeiro, eles entram como atores e vão virando personagens. Nas cenas dos testes, são os próprios atores, com um pouco de suas experiências” explica Ulysses.
A trilha é um dos pontos altos do musical: congrega letras originais de Renata Mizrahi, com uma releitura de músicas consagradas e outras representativas das cinco regiões brasileiras. O espetáculo reúne canções inéditas, além de composições de Milton Nascimento, Chico Buarque, Caetano Veloso, Luiz Gonzaga, Rita Lee, Almir Sater, Gilberto Gil, Ary Barroso, Cazuza, Tom Zé, Aldir Blanc, Arlindo Cruz, Waldemar Henrique, Kleiton e Kledir, Dani Black, entre outros, que ressurgem em arranjos originais de Carlos Bauzys e Daniel Rocha. “A nossa busca é refletir nos arranjos, na escolha das músicas, um pouco de tudo do Brasil, essa mistura imensa. Então, estamos trazendo várias referências. É uma mistura de múltiplas influências brasileiras adicionadas aos elementos do teatro musical”, esclarece Bauzys, que não esconde o entusiasmo com a grandeza musical desse país. “Essa riqueza parte de uma espontaneidade sublime. Em cada canto do Brasil que você vai, encontra tradições populares que existem há muito tempo e são extremamente ricas e únicas. O que mais me atrai é essa beleza que parte da simplicidade”, finaliza.
O musical representa o hoje, com um olhar otimista. “Nosso povo se reinventa a cada momento. Queremos revelar a cara dessa gente, exaltar o quanto somos grandes e ricos de diversidade e quanta beleza pode haver!​”, celebra Renata.
Após a temporada no Rio de Janeiro, o espetáculo circulará por mais sete capitais: Belo Horizonte, Campinas, Brasília, Porto Alegre, Fortaleza, Curitiba e São Paulo.
Serviço
RIO mais BRASIL, o nosso musical
Ensaio aberto gratuito: Dia 14 de julho, às 21h. 
Senhas distribuídas na bilheteria do teatro, a partir das 19h.
Pré-estreias: 15/07, às 21h e 16/07, às 19h
Preços : pré-estreia
Plateia e camarote – R$ 70,00
Balcão 02 e Balcão 03 – R$ 50,00


Estreia: 20 de julho
Temporada: até 10 de setembro
Local: Oi Casa Grande
Av. Afrânio de Melo Franco, 290 – a – Leblon, Rio de Janeiro
Horários:
Quinta a sábado: 21h
Domingos: 19h
Preços:
Plateia Vip e camarote – R$120,00
Setor 01 – R$100,00
Balcão 02 – R$80,00
Balcão 03 – R$50,00
Classificação etária: 12 anos
Duração: 105 minutos
Vendas pelo site www.tudus.com.br ou na bilheteria do teatro
Telefone Oi Casa Grande: (21) 2511.0800