Utilizando figurinos 100% sustentáveis, Monólogo “Prazer, Hamlet” faz temporada de sucesso em São Paulo


Créditos: Caio Gallucci


Buscando apresentar uma abordagem diferente de um clássico de Shakespeare, com recursos financeiros limitados e rico em detalhes visuais e textuais, a parceria entre Ciro Barcellos (renomado ator, coreógrafo e bailarino e integrante do grupo Dzi Croquettes) e Artur Volpi (jovem ator com uma grande bagagem teatral) para a montagem de “Prazer, Hamlet” conta com um grande diferencial: a presença de figurinos e adereços 100% recicláveis e reaproveitáveis, feitos pelo renomado figurinista Claudio Tovar (também membro do Dzi Croquettes).

“Gosto muito de me instigar a encontrar outras figuras dentro de um objeto, isto é, pegar algo já existente, transformá-lo e dar uma nova visão. Quando fui convidado para participar desse projeto, topei logo de cara, pois pude ver uma oportunidade de trabalhar com o desafio reciclado, ainda mais em uma parceria com o Ciro, que foi quem me chamou e nunca prezou por figurinos caríssimos, mas algo que tenha sua beleza realçada com um baixo orçamento”, ressalta Tovar.

Por conta da pandemia ainda presente no Brasil, e um retorno ainda gradual ao teatro, o espetáculo, produzido por Alexandre Bissoli, conta com uma verba baixa de produção, e toda equipe do espetáculo utilizou a criatividade para apresentar um trabalho que ressaltasse a personalidade de cada personagem interpretado por Artur: um ator que está se preparando para interpretar Hamlet, o Hamlet clássico com trechos e falas vindas do texto original e um novo Hamlet, que assume a função de comentarista da obra e revela o lado sarcástico da história e outros quatro personagens originais de Shakespeare.

Cada papel feito pelo ator é acompanhado pela iluminação, trilha sonora e um figurino específico, com sobras de tecidos e materiais recicláveis do lixo para montar figurinos reutilizáveis. “Trabalho com o Cláudio desde a época do Dzi Croquettes e mais uma vez ele montou figurinos lindos e que captaram a essência de cada personagem, como se cada peça de roupa e adereço falasse por si só”, aponta Ciro.

Para o monólogo, Claudio usou uma técnica japonesa chamada Borô para reciclar os tecidos, juntando pequenos pedaços de várias roupas já usadas e remendando-os para ficarem mais resistentes, como se fossem novos. Além disso, outros materiais também foram reaproveitados para a montagem das roupas e adereços, como cápsulas de cafés, prata boliviana, papel reciclado, dentre tantos outros.

“É muito interessante pegar um material considerado por muitos de “material de segunda” e dar a ele uma roupagem preciosa. Com isso, podemos mostrar que é possível fazer arte com a riqueza de detalhes da simplicidade e que chame a atenção do público”, afirma Cláudio.

“Prazer Hamlet” encerra temporada neste domingo ( 27) no teatro do Giostri Cultural. O objetivo é apresentar um trabalho inovador, que atraia novos públicos e mostre a arte como crônica dos tempos.

Serviço

Monólogo: “Prazer, Hamlet”
Local: Teatro Giostri

Endereço: Rui Barbosa 201, Bela Vista, São Paulo.

Data: até o dia 27/02/01 (domingo)

Sessões: sextas e sábados 20:30h, domingos 19:00h
Produção: Eureka Entretenimento

Vendas: Sympla e na bilheteria do teatro

É obrigatório o uso de máscara e a apresentação do comprovante vacinal.

Roteirista Michel Lichand lista 3 grandes obras da Amazon Prime Vídeo

Michel Lichand lista 3 grandes obras da Amazon Prime Vídeo

Créditos: Divulgação


A pandemia ainda não acabou, infelizmente. Enquanto não tem vacina para “todxs”, as recomendações da Organização Mundial da Saúde (OMS) continuam: lavar bem as mãos, usar máscara, evitar aglomeração e, quem puder, fique em casa.

Pensando neste cenário, o Acesso Cultural pediu para o roteirista formado na University of Southern California (EUA), Michel Lichand, listar com exclusividade grandes obras disponíveis na Amazon Prime Vídeo, que você, provavelmente, não assistiu ainda.

Michel Lichand é formado em Rádio e TV pela FAAP (São Paulo) e, desde 2018, vive nos Estados Unidos, onde se formou em Master of Fine Arts na USC Cinematic Arts (Califórnia). Já atuou em grandes companhias do ramo como MC Networks, Wayfarer Studios e WHITAKER Entertainment (The Walt Disney Company).

Com experiência no assunto, Michel separou um filme e duas séries, levando em consideração a parte técnica, claro, mas com um olhar um tanto quanto pessoal.

Vamos as dicas de Michel Lichand:

1-Abaixo o Amor (2003)
Título original: Down with Love
Diretor: Peyton Reed
Roteiro: Eve Ahlert e Dennis Drake

Uma vez, um motorista do Uber disse que eu tinha a alma de uma pessoa velha. Deve ser por isso que eu me apaixonei com Abaixo o Amor, uma comédia romântica baseada nas comédias de ‘batalha dos sexos’ dos anos 60, geralmente estreladas por Rock Hudson e Doris Day.

Roteirista Michel Lichand lista 3 grandes obras da Amazon Prime Vídeo
Créditos: Divulgação

Os protagonistas são Ewan McGregor e Renee Zellweger em excelentes papeis cômicos- ela é Barbara, uma autora que acaba de lançar um novo livro, o titular “Abaixo o Amor”, que fala para as mulheres abandonarem o amor e usarem os homens apenas para sexo. Ele é Catcher, um autor e famoso playboy, que decide provar que Barbara quer amor assim, como toda mulher.

Todo o filme (excelentemente dirigido por Peyton Reed, que hoje em dia dirige os filmes do Homem-Formiga) é feito como se fosse uma comédia dos anos 60, incluindo a trilha sonora e os efeitos especiais. O elenco, que também inclui Sarah Paulson e David Hyde Pierce, providenciam 102 minutos de pura diversão. Se você gostar, tente ver Confidências à Meia-Noite (1959), uma das comédias que inspiraram o filme.

2-A Coroa Oca (2012)
Duas temporadas
Título original: The Hollow Crown
De: Rupert Goold, Richard Eyre, Thea Sharrock e Dominic Cooke

Uma das minhas maiores inspirações como roteirista é William Shakespeare. O problema é que muita gente associa Shakespeare com livros chatos e difíceis de ler… e eu tenho que admitir que ler Shakespeare é uma tarefa difícil. Mas isso é porque Shakespeare foi feito para ser visto, não lido! Afinal, seus textos são peças, não livros. E quando o assunto é adaptação de Shakespeare, não tem nada melhor do que A Coroa Oca.

Roteirista Michel Lichand lista 3 grandes obras da Amazon Prime Vídeo
Créditos: Divulgação

A ideia por trás da série é simples: fazer uma adaptação completa das peças históricas de Shakespeare, isto é, os famosos “Henriques e Ricardos”. Só que em vez de filmar as peças, A Coroa Oca transforma elas em um épico digno de Game of Thrones, com um elenco repleto de grandes nomes do teatro britânico (Jeremy Irons, Ben Whishaw, Benedict Cumberbatch e Tom Hiddleston, dentre outros).

O resultado é uma verdadeira jornada pela história da Inglaterra, que transforma as seis peças em uma saga digna de filme da Marvel, e que trazem de volta todo o drama e ação que Shakespeare colocou no texto original. Deixe o livro de lado e divirta-se!

3- Despachos de Outro Lugar (2020)
Uma temporada
Titulo original: Dispatches from Elsewhere
De: Jason Segel

Tenho que admitir que trapaceei um pouco: eu trabalhei na AMC enquanto Despachos de Outro Lugar estava sendo produzido, e tive a chance de seguir a série bem de perto. E o resultado é digno de sua atenção! Despachos foi criada por Jason Segel, o eterno Marshall de How I Met Your Mother, é um roteirista e diretor que tem muito a oferecer.

A história é simples: Segel interpreta Peter, um homem normal e comum que participa de um jogo de realidade alternativa na sua cidade e descobre um mistério que pode mudar o seu mundo. O que começa como uma caça ao tesouro, logo se torna uma série profunda e misteriosa, que mistura diversos gêneros e estilos para contar a história de cada jogador.

Roteirista Michel Lichand lista 3 grandes obras da Amazon Prime Vídeo
Créditos: Divulgação

O elenco, que também conta com Sally Field, Richard E. Grant, Eve Lindley e Andre Benjamin, é imediatamente icônico, e a história nunca para de surpreender o espectador. Realmente, é impossível descrever Despachos de Outro Lugar sem estragar o mistério por trás da série, que mostra o lado estranho e divertido do nosso pequeno mundo. Uma história que vai te fazer rir, chorar e pensar, divirta-se na sua jornada para o outro lugar.

Gabriel Braga Nunes anuncia projeto musical e lança single

Gabriel Braga Nunes anuncia projeto musical e lança primeiro single; ouça “All In War”

Crédito: Rita Costa


Gabriel Braga Nunes, ator conhecido por trabalhos em novelas da Rede Globo e RecordTV, inicia novo capítulo profissional e anuncia projeto musical. O artista preparou uma série de singles em música sonetos de William Shakespeare. O primeiro single, “All In War“, já está disponível em todas as plataformas digitais. Ouça aqui!

O poeta e dramaturgo inglês William Shakespeare teve seu legado celebrado em torno de suas obras no teatro e pouco se sabe sobre sua vida pessoal. Seus sonetos, no total 154, são obras menos conhecidas pelo público, e servem como base biográfica para estudiosos do artista. Gabriel Braga Nunes, inspirado pelo conteúdo dramático dos poemas e sua paixão por rock ‘n’ roll, embarcou em um longo processo de composição para musicar os textos.

Gabriel Braga Nunes anuncia projeto musical e lança primeiro single; ouça “All In War”
Créditos: Divulgação

Com arranjos feitos em parceria com Luíza Lapa (que conheceu fazendo o musical A Noviça Rebelde) e Leo Mayer (da banda Hurricanes), os singles buscam o equilíbrio entre literatura e rock, como fizeram as grandes inspirações de Gabriel: Leonard Cohen, Nick Cave, Lou Reed, entre outros.

“All In War” apresenta o “Soneto 15” de Shakespeare, muito importante para todo o projeto. Nele são abordados temas como a decadência e a ação do tempo sobre nossas vidas. O autor sofre ao perceber a finitude na pessoa amada e a proximidade da morte. Em uma tentativa de repor o que foi roubado, o poeta escreve. Escreve em guerra com o tempo, devolve em versos a vitalidade do seu amor.

O pessimismo e a descrença fazem parte da vida, mas Gabriel Braga Nunes tem fé no poder transformador da arte.

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Noite de Reis faz temporada no Teatro Cacilda Becker




Noite de Reis, peça de William Shakespeare que marca a primeira montagem profissional do Grupo Pandemônio em Cena, reestreia sexta-feira, dia 15 de fevereiro, às 21h, no Teatro Cacilda Becker. O enredo da peça tem como base o travestimento da protagonista, Viola em Cesário, cujo disfarce será alavanca de uma série de reviravoltas amorosas que, além de bem humorados, causam uma reflexão sobre os modelos femininos e masculinos socialmente aceitos, aspecto ressaltado pelo grupo. O grupo usa o texto do dramaturgo inglês para dialogar sobre a urgência de encontrar o outro apesar das diferenças. Na encenação, o grupo também trabalha utilizando o recurso das máscaras, em que tem se especializado.

O texto de William Shakespeare conta uma história sobre pessoas que são incapazes de se ver ou ouvir, já que estão mergulhadas nos seus profundos desejos individuais. A partir dessa premissa, o Grupo Pandemônio em Cena propõe uma encenação musical e popular, onde as cores, sons e gestos contribuam para tornar vivo o texto shakespeariano e acessível para todas pessoas de diferentes idades, gêneros e classe social. “Convidamos o público a refletir sobre o amor festivo, sensitivo e instintivo como forma de união, de tolerância à diversidade, um antídoto à violência”, diz Rodrigo Veloso, diretor da peça, que também assina a tradução do texto.

Créditos: Alécio Cézar

Além da encenação do espetáculo, o projeto Noite de Reis, Um Elogio à Diversidade, também é composto por encontros dos artistas com jovens estudantes e professores da rede pública de ensino. Ao todo, serão doze apresentações no Teatro Cacilda Becker, quatro apresentações em CEUs e quatro ocupações intituladas Ocupação Noite de Reis, da aurora ao entardecer, com oficinas, apresentações do espetáculo e um jantar coletivo com o público.

A ocupação acontecerá em quatro espaços diferentes: a sede do CITA na zona sul, sede do grupo Dolores Mecatrônica das Artes, na zona leste, sede do grupo Pandora de teatro, na zona oeste, e Casa de Cultura Vila Guilherme, na zona norte.

SERVIÇO

Noite de Reis, Grupo Pandemônio em Cena
Temporada: De 15 de fevereiro a 10 de março
Sextas e sábados, às 21h e domingos às 19h
Onde: Teatro Cacilda Becker. Rua Tito, 295 – Lapa
Ingressos: 20 reais (Inteira), 10 reais (meia)
Classificação: Livre
Duração: 1h40
Lotação: 198 lugares

Marcelo Serrado estreia Os Vilões de Shakespeare




Espetáculo premiado do americano Steven Berkoff faz curta temporada em São Paulo, com Marcelo Serrado comemorando 30 anos de carreira

Foto: Divulgação
Por Rodrigo Medeiros

Um espetáculo com olhar bem humorado, um desfile de personalidades que possuem a natureza do mal, os pecados do teatro e as vaidades dos atores. Marcelo Serrado interpreta um conferencista, uma espécie de palestrante, que reúne e analisa trechos da obra de Shakespeare e ao mesmo tempo vive os personagens. “Estava encenando Rain Man quando o Zé Wilker me apresentou o Shakespeare’s Villains. Tinha um desejo de ser dirigido e de fazer um espetáculo com ele”, conta Marcelo Serrado que protagoniza o espetáculo solo dirigido por Sergio Módena e produzido por Eduardo Barata. 

O texto estreou em 1998, na Inglaterra, foi encenado pelo próprio Steven e indicado para o prêmio The Society Laurence Olivier Award de Londres, como melhor espetáculo. Em 2000 ganhou o Prêmio americano de Teatro LA Weekly para Solo Performance.

“É muito interessante pra um ator representar vários vilões. É onde estão os arquétipos, o dissimulado, tirano, vingativo… Essa colcha de retalhos é genial. Shakespeare, através de seus personagens, mostra causa, motivo e justificativa para que possamos compartilhar uma jornada psicológica, no lugar de condenar a maldade”, analisa Serrado. Sobre a temporada em São Paulo, o ator confessa: “Sempre que pensei em ficar em cartaz em SP, quis estar no Teatro Eva Herz, por ser a cara da peça. Um teatro pequeno, com uma excelente trajetória de espetáculos e super apropriado para a montagem dos Vilões. O espetáculo está bem bacana. O público está curtindo muito e temos tudo para agradar o público paulista”.

Foto: Divulgação
Marcelo Serrado completou, em 2017, 30 anos de carreira com 50 trabalhos na televisão, mais de 40 no teatro e 14 no cinema, além de inúmeros prêmios de reconhecimento artístico. Sobre seus novos projetos, Serrado diz: “Agora estou dedicado ao espetáculo e fazendo dois longas: CRÔ 2, com direção de Cininha de Paula, e VOCÊ NÃO SOUBE ME AMAR, direção de Pedro Amorim. Em seguida no mês de junho, emendo com a próxima novela das 20h, de Aguinaldo Silva”

O diretor Sérgio Módena relata que “Marcelo Serrado trouxe para nossa montagem sua personalidade irreverente e bem humorada que casa perfeitamente com a proposta de Berkoff. Muitas vezes ele brinca com os personagens. Em outros momentos, mergulha fundo na tragédia. Em minha opinião, as considerações de Berkoff combinadas à dramaturgia de Shakespeare provocam no espectador uma saudável reflexão sobre o atual momento que vivemos no Brasil. Isso porque o texto em sua essência traz algo simples, mas poderoso: alguém que vem contar histórias e que se permite de vez em quando viver os personagens narrados. E essa combinação faz com que o público se sinta convidado a mergulhar em universos de peças que ele provavelmente não conhece. Especialmente o público brasileiro”.

Em Os Vilões de Shakespeare, o escritor inglês, também reconhecido mundialmente por seus trabalhos como ator e diretor, investiga o que torna os vilões tão atraentes para estudantes das artes cênicas e público, examinando e apresentando alguns dos personagens do bardo inglês. “Uma ideia maravilhosa a do Steven. A gente apenas transpôs as reflexões para o contexto do teatro brasileiro” afirma Geraldo Carneiro, que já traduziu 6 peças de Shakespeare e é um apaixonado pelo dramaturgo inglês. “Tenho o meu “SIM” engatilhado para tudo que é relacionado a ele”, finaliza.
Serviço
OS VILÕES DE SHAKESPEARE
Teatro Eva Herz (168 lugares)
Livraria Cultura – Conjunto Nacional
Avenida Paulista, 2073 – Bela Vista
Bilheteria: 3170-4059 / www.teatroevaherz.com.br

ShakeCena Cia. de Pesquisa Teatral reestreia Sonho de Uma Noite de Verão




Com direção de Eliete Cigarrini e tradução e adaptação de Fernando Nuno, espetáculo reinicia temporada dia 05 de agosto no Teatro Irene Ravache

Por Redação

Após curta temporada no início deste ano –  na qual mais de 1000 espectadores assistiram a segunda montagem da ShaKeCena Cia. de Pesquisa Teatral,  Sonho de Uma Noite de Verão, de William Shakespeare, volta à cartaz.

Foto: Divulgação
Considerada peça-irmã de Romeu e Julieta, principalmente pela identificação imediata do público à tragédia dos Montéquio e Capuleto, ao se depararem à cômica encenação de Píramo e Tisbe, peça apresentada pela Trupe de atores, uma das cenas mais emblemáticas de O Sonho de Uma Noite Verão.

“A escolha pelo ‘Sonho …’ em 2017 deve-se ao fato de que não teria sentido montar o texto em outro momento senão imediatamente após a tão amada história de Romeu e Julieta. Em outro momento não faria sentido, já que a montagem de Romeu e Julieta ainda encontram-se na memória dos atores da nossa Cia e do público que a assistiu”, afirma Eliete Cigaarini”.

O intuito da SkakeCena é promover o estudo de todas as peças de W. Shakespeare, ainda que todas as 39 peças não possam ser encenadas.

Ficha técnica
Autor: William Shakespeare
Tradução e adaptação – Fernando Nuno
Direção e concepção – Eliete Cigaarini
Elenco por ordem de entrada:
Bryan Parasky (Teseu), Maira Natássia (Hipolita e Fada), Mônnica Rosa (Hérmia), Rodolfo Bellarosa (Egeu e Ordeiro), Pipo Belloni (Demétrio), Caio Gorzoni (Lisandro), Gabriela Mendes (Helena), Luccas Garcia (Nicolau Profundo), Lucas Saporetti (Marmelo), Zé Pina (Francisco Flauta), Ruan Pereira (Robin, o Duende), Guzy Zanetti (Oberon), Myrela Jatobá (Titânia)
Figurinos e visagismo – Armando Filho
Designer gráfico – Marcel Melfi
Fotografia –  Maria Esther Rinaldi
Trilha sonora – ShakeCena Cia de Pesquisa Teatral.
Assessoria de Comunicação – Parceria 6 Assessoria de Comunicação


Serviço
Espetáculo Sonho de Uma Noite de Verão, de William Shakespeare
Local: Teatro Irene Ravache  
Onde: Rua Capote Valente, 667 – Pinheiros – próximo ao metrô Clínicas – entre ruas Teodoro Sampaio e Cardeal Arcoverde
Estacionamento conveniado com desconto: Hotel Mercure – Rua Capote Valente, 500.
Telefone: (11) 3088.1258 – A bilheteria abre uma hora antes do espetáculo
Estreia: dia 05 de agosto às 21 horas
Temporada: de 05 de agosto a 1º de outubro.
Duração: 1h30
Espetáculos: aos sábados às 21h00 e domingos às 20h00
Ingressos: R$ 40,00 inteira – R$ 20,00 meia entrada
Capacidade: 80 lugares
Aceita cartão de débito.
Indicação etária – 12 anos