Com a proximidade das férias escolares, o Museu da Imaginação acaba de inaugurar uma nova atração. A exposição “Leonardo da Vinci: Traço de um gênio” traz o legado do artista e inventor renascentista, um dos mais completos da história. O ano de 2019, inclusive, marca os 500 anos da morte dele. No novo espaço, as crianças vão poder desvendar quem foi da Vinci e perceber o quanto as suas obras são fascinantes.
A estreia também contará com 4 oficinas inéditas inspiradas em da Vinci. Os descontos nos ingressos adultos continuam ao longo de todo o mês de junho, sendo R$35 durante a semana e R$39 aos finais de semana e feriados.
Créditos: Caroline Soave
“A nova exposição além de tratar de um dos artistas mais brilhantes que se tem conhecimento, é também um convite às famílias para descobrirmos o inventor que temos em cada um de nós, o poder da imaginação é grandioso e transformador”, comenta a coordenadora do educativo do Museu da Imaginação, Fernanda Aché.
Nos ambientes interativos, que são divididos em cinco áreas diferentes, as crianças irão conhecer invenções navais, máquinas de guerra, as pinturas mais famosas do artista e ainda terão a oportunidade de criar suas próprias invenções, além de se arriscar e experimentar técnicas da linguagem do desenho e da pintura.
Além disso, ao longo do mês, o Museu contará com oficinas inéditas inspiradas nas obras de da Vinci. As atividades têm a proposta de instigar a criatividade e fazer com que as pessoas coloquem em prática as suas ideias e inspirações. Veja, logo abaixo, a descrição de cada uma das oficinas e horários.
Créditos: Caroline Soave
Um diferencial do espaço é que todas as atividades propostas, sejam as instalações fixas ou as oficinas itinerantes, contam com o acompanhamento de um mediador- um profissional que, mais do que simplesmente acompanhar as atividades, possibilita às crianças, de modo acessível, um diálogo e troca por meio de vivencias instigando e possibilitando uma união entre a arte, o brincar e conhecimento cultural e social.
Oficinas inspiradas na exposição ‘Leonardo da Vinci: Traço de um gênio’:
•Tangram: 7 peças: Entre linhas e retas Nessa oficina será desenvolvido o Tangram, quebra cabeça de origem chinesa, composto por sete peças que traz como objetivo formar diversas, figuras diferentes, utilizando apenas as formas apresentadas.
•Da imaginação às mãos: Modelagem Nessa oficina as crianças irão conhecer algumas técnicas da modelagem em argila, desenvolvendo repertório e habilidades que ampliarão sua criatividade.
•Quebra requebra: Quebra-cabeças Os participantes irão confeccionar por meio da colagem um quebra-cabeça e ao apreciarem obras de arte serão estimulados seu processo criativo e capacidade de concentração.
•Construindo cenários e criando obras de arte A observação será o combustível dessa oficina que traz a cada participante o contato com o fazer artístico por meio da pintura e seus gêneros, apresentando às crianças a importância do olhar na arte renascentista.
•Massinha, pode comer? As crianças poderão produzir sua própria massinha tendo como material base produtos alimentícios que temos em nossas casas.
•Além da Imaginação: O universo criativo O que imaginava o grande da Vinci? Partindo de montagens e peças utilizadas em criações como as de da Vinci, os participantes são convidados a reinventar e dar vida a sua imaginação.
•Luz, câmera, imaginação! Nesta oficina as crianças serão convidadas a descobrirem de maneira lúdica o surgimento da fotografia, além de experimentarem outras maneiras de enxergar o mundo por meio da construção de suas próprias câmaras escuras.
•Bonecos articuláveis Leonardo da Vinci além de um grande artista plástico e inventor, foi um exímio estudioso do corpo humano e suas funcionalidades. Por meio da construção de um boneco articulado esta oficina trabalhará com as crianças a importância das articulações para o nosso corpo.
Confira, logo abaixo, os dias e horários em que cada oficina acontece:
Sábado 29/06 11h30 Oficina Boneco articulável 14hs Oficina Além da imaginação: Universo criativo 16hs Oficina Da imaginação as mãos: Modelagem em argila
Domingo 30/06 11h30 Oficina: Luz, câmera, Imaginação 14hs Oficina da Imaginação as mãos: Esculturas em argila 16hs Oficina Tangran: 7 peças entre linhas e retas
Horário de funcionamento no mês de junho: Museu da Imaginação – Rua Ricardo Cavatton, 251 – Lapa – SP
Terça a Sexta: das 10h às 13h e das 14h às 17h
Final de Semana e Feriados*: das 10h às 18h – Sem turnos – Sem limite de permanência no Museu
Ingresso MEIA Infantil R$70 (final de semana e feriado) e R$65 (semana) – Ingresso Adulto (e crianças acima de 13 anos) promocional para o mês de junho – R$35 durante a semana e R$39 aos finais de semana e feriados.
Valor do estacionamento: localizado a 20 metros do local custa R$ 20.
A 23ª edição do Cultura Inglesa Festival apresenta mais uma exposição inédita. De 24 de maio a 16 de junho, no Centro Cultural São Paulo, a exposição imersiva “I, Game: Interpretar, Investigar, Imaginar”, convida os visitantes a brincar a partir de experiências lúdicas e interativas nas quais será possível conhecer a história, a riqueza e a inteligência existentes por trás do desenvolvimento dos videogames e sua influência na cultura pop. A programação de games ainda conta com a mostra de cinema “Heróis Britânicos”, experimentação de jogos Xbox One e Playstion 4, workshops de “Game Design: A Prática de Fazer Jogos” e “Criação de Personagens Femininas”, e o debate “Panorama e Perspectivas do Mercado de Games”.
I, Game: Interpretar, Investigar, Imaginar
Com curadoria de Flávia Gasi e Pablo Miyazawa, a exposição vem com a proposta de demonstrar como o atual momento dos videogames foi alcançado, como é criado esse mundo imaginário e a interação do indivíduo com esse universo. A exposição é dividida em três partes, inspiradas nas três relações que o indivíduo estabelece diante de cada jogo: Investigar, Interpretar e Imaginar. “Mais do que contar a história dos games, queremos falar também sobre o impacto do simples ato de jogar. Como o jogo nos causa efeitos e reações que não são percebidos, o que significa para o seu corpo e sua mente?”, revela Flávia. “Os videogames representam um mundo infinito de referências e conexões. Além de contextualizar a importância atual dos videogames, a exposição também reforça o impacto inestimável do Reino Unido na maneira como jogamos hoje em dia” complementa Pablo.
Créditos: Divulgação
INVESTIGAR
O game é um sistema composto por regras, objetivos definidos e interações, e todo jogo funciona como uma espécie de labirinto, um chamado para ser desvendado. Na seção Investigar, o visitante poderá entender como os games podem aprimorar nossa capacidade de encontrar caminhos, explorar soluções e resolver problemas.
Neste núcleo da exposição, são abordadas as várias dimensões que compõem os jogos: as diferentes plataformas e tipologias usadas nos jogos, uma linha do tempo com as interfaces e suas inovações, assim como a evolução gráfica e estética que influenciam a cultura pop e do entretenimento.
Dentro de uma linha do tempo que analisa a evolução tecnológica dos games, a exposição apresenta uma coleção histórica de controles que reúne desde os utilizados nos primeiros vídeogames até os consoles mais atuais. Outra seção vai proporcionar uma amostra clara sobre os tipos de plataformas e a evolução gráfica dos videogames, com uma seleção de 25 jogos britânicos clássicos, separados por ano de lançamento.
Em uma instalação interativa, o universo de investigação, tradicional tanto nos jogos analógicos quanto digitais britânicos, será representado por uma grande tela em que o visitante será convidado a resolver a cena de um crime.
IMAGINAR
Jogar é imaginar e criar mundos. Na seção Imaginar, o visitante pode conhecer games de mundo aberto que dão asas à imaginação do jogador, descobrir e mergulhar nos diferentes universos dos games britânicos de exploração.
Como o cérebro se comporta diante das mais diversas etapas de um jogo? Um dos destaques da exposição, a Experiência Cerebral é uma instalação inspirada no formato Arcade dos videogames dos anos 1980/90 e que mostra as reações do cérebro diante de cada estímulo.
A imaginação é também um componente essencial dos jogos em estilo Sandbox, tipo de game em que o jogador pode modificar o mundo virtual de acordo com sua vontade, com liberdade e limitações mínimas. Por isso a exposição traz uma instalação interativa, com conteúdo de vídeo mapeado em que o público pode moldar um universo de areia, criando infinitas paisagens numa estética topográfica colorida.
INTERPRETAR
Interpretar um personagem é parte essencial do game, e torna o jogo um laboratório de misturas, escolhas e possibilidades de ser, revelando uma forma de escapismo e libertação da mente que poucas atividades conseguem provocar. Na seção Interpretar, o visitante é convidado a uma imersão completa no universo onírico dos games.
Nesta área, instalações permitem ao público vivenciar papéis e escolher caminhos, conhecendo melhor sobre o universo do Role-Playing Game e do Cosplay, em que o jogador é convidado a interpretar personagens inspirados em heróis clássicos britânicos como Sherlock Holmes, Lara Croft, James Bond, Tracer.
Desenvolvido especialmente pelo programador Rogério Gasi e pelo artista Renato Marsolla para o 23º Cultura Inglesa Festival, “O Reino de Fadas” é um jogo em estilo arcade e no qual o visitante toma decisões sobre o modo como os personagens agem, podendo assim, modificar o curso da história.
Créditos: Divulgação
OUTRAS ATIVIDADES DO UNIVERSO GAMER
Além da exposição “I, Game: Interpretar, Investigar, Imaginar”, o 23º Cultura Inglesa Festival promove uma extensa programação de atividades paralelas que incluem mostras de cinema, oficinas, um debate e a degustação de jogos de diferentes consoles.
Mostra Heróis Britânicos
A mostra “Heróis Britânicos”, realizada em parceria com a Spcine, terá exibição de filmes clássicos com personagens britânicos que conectam o mundo dos games com o das telonas, em uma oportunidade única de conhecer ou rever estes filmes em uma sala de cinema. São 9 filmes com exibições entre 24 e 26 de maio no Centro Cultural São Paulo.
Na sexta-feira, o “Excalibur Day”, com três obras que trazem as clássicas lendas do Rei Arthur: Lancelot, o primeiro cavaleiro (1995), Rei Arthur (2004) e Rei Arthur – A lenda da espada (2017). No sábado, o “Lara Croft Day” apresenta três versões distintas de Lara Croft, a heroína britânica dos games: Lara Croft: Tomb Raider (2001), Lara Croft: Tomb Raider – A origem da vida” (2003) e Tomb Raider: A origem (2018). E no domingo, o Festival apresenta o “Detective Day”, com três filmes clássicos britânicos de detetive: O enigma da pirâmide (1985), Sherlock Holmes (2009) e Os 7 suspeitos (1985). A retirada gratuita de ingressos acontece a partir de meia hora antes da primeira sessão de cada dia – um ingresso por pessoa.
Experimentação de games
No final de semana dos dias 1 e 2 de junho e 8 e 9 de junho, no Piso Flávio de Carvalho, os visitantes poderão experimentar games icônicos. No local, a cada fim de semana quatro displays vão oferecer, gratuitamente, a possibilidade de conhecer diferentes jogos que marcaram a história dos videogames, dos consoles Xbox e Playstation. Os jogos estarão disponíveis das 10h às 18h, gratuitamente e por ordem de chegada. A classificação é livre.
Nos dias 01 e 02 de junho o Xbox One ocupa o espaço com o clássico Banjo-Kazooie, do estúdio britânico Rare, e que completou 20 anos em 2018. Premiado e sucesso de crítica e público, com mais de 2 milhões de cópias vendidas nos Estados Unidos, o jogo é reconhecido por seus detalhes gráficos, som e intricado design de níveis.
O visitante também poderá dirigir pelas estradas britânicas em Forza Horizon 4, jogo de corrida que tem a Grã-Bretanha como cenário. Também será possível encarar a dificílima Premier League, o campeonato britânico de futebol, no Pro-Evolution Soccer 2019.
Já nos dias 08 e 09 de junho é a vez do Playstation 4, os gramados britânicos ficam livres para quem quiser jogar a Premier League, desta vez no Fifa 2019 (Playstation 4).
Debate e workshops
No dia 15 de junho acontece o workshop de “Game Design: A Prática de Fazer Jogos”, das 14h às 16h, ministrada por André Asai, e que propõe uma vivência prática no fazer de jogos analógicos. Com foco no game design, os alunos vão aprender os elementos que compõem um jogo, como regras, mecânicas, temas e tipos de desafios, e como eles formam os diferentes formatos de jogos, como board games, escape rooms, RPGs e videogames.
Ainda no sábado, dia 15, às 17h30, será realizado o debate “Panorama e Perspectivas do Mercado de Games”, com participação de Giulia Yamasaki, Thiago Adamo, Felipe Trezza, Fernando Chamis, Barbara Gutierrez. O curador Pablo Miyazawa será o mediador do debate, que vai trazer desenvolvedores de diferentes áreas da criação de games, além de representantes da indústria e da mídia especializada para discutir o panorama atual do mercado de jogos eletrônicos, o que interessa e engaja o público, e quais as perspectivas promissoras para desenvolvedores e para jovens interessados em seguir carreira na estimulante indústria dos games.
Já no dia 16 de junho acontece o workshop de “Criação de Personagens Femininas”, das 14h às 18h, ministrada por Flávia Gasi e Giulia Yamasaki, em que o público poderá debater sobre o que significa diversidade e como incorporar isso em suas personagens. Dividido em dois momentos, o workshop pretende expor as nuances da Jornada da Heroína e como ela pode ser aplicada para personagem diversas. Na segunda etapa, prática, serão formadas duplas com foco em ouvir e conhecer o outro, e elaborar um personagem a partir dessa troca.
Serviço 23º Cultura Inglesa Festival: de 24 de maio a 16 de junho de 2019 Entrada Gratuita Mais informações no site: www.culturainglesasp.com.br/festival
EXPOSIÇÃO INTERATIVA “I, GAME: INTERPRETAR, INVESTIGAR, IMAGINAR” Data: 24 de maio a 16 de junho Horário: De terça a sexta das 10h às 20h. Aos sábados, domingos e feriados das 10h às 18h Local: Piso Flávio de Carvalho – Centro Cultural São Paulo – Rua Vergueiro, 1000 – Paraíso Classificação: Livre Idioma: Português e Inglês Estacionamento: Não Acessibilidade para cadeirantes: Sim
MOSTRA HERÓIS BRITÂNICOS Data: 24 a 26 de maio Local: Centro Cultural São Paulo – Rua Vergueiro, 1000 – Paraíso Capacidade do local: 99 pessoas por sala Acessibilidade para cadeirantes: Sim Entrada gratuita: Retirada de ingressos a partir de meia hora antes do início da primeira sessão do dia (sujeito a lotação) Sala Lima Barreto: Horários às 14h30, 17h e 19h30 Sala Paulo Emílio: Horários às 15h, 17h30 e 20h
EXPERIMENTAÇÃO DE JOGOS Xbox Data: Sábado e domingo, 01 e 02 de junho Local: Piso Flávio de Carvalho – Centro Cultural São Paulo – Rua Vergueiro, 1000 – Paraíso Horário: das 10 às 18h Classificação Livre Participação gratuita, por ordem de chegada – sujeito a lotação Jogos: – Banjo-Kazooie – Pro-Evolution Soccer 2019 (Campeonato Inglês) – Forza Horizon 4
Playstation Data: Sábado e domingo, 08 e 09 de junho Local: Piso Flávio de Carvalho – Centro Cultural São Paulo – Rua Vergueiro, 1000 – Paraíso Horário: das 10 às 18h Classificação Livre Participação gratuita, por ordem de chegada – sujeito a lotação Jogo: FIFA 2019 com times do campeonato britânico
WORKSHOPS Game Design: A Prática De Fazer Jogos Data: Sábado, 15 de junho Local: Sala de Debates – Piso Caio Graco – Centro Cultural São Paulo – Rua Vergueiro, 1000 – Paraíso Horário: das 14h às 16h Capacidade: 60 lugares Ministrante: André Asai Ingressos serão distribuídos a partir de 1 hora antes do início da atividade, no próprio local.
Criação De Personagens Femininas Data: Domingo, 16 de junho Horário: das 14h às 18h Local: Sala de Debates – Piso Caio Graco – Centro Cultural São Paulo – Rua Vergueiro, 1000 – Paraíso Capacidade: 60 lugares Ministrantes: Flávia Gasi + Giulia Yamasaki Ingressos serão distribuídos a partir de 1 hora antes do início da atividade, no próprio local.
DEBATE Panorama e Perspectivas do Mercado de Games Sábado, 15 de junho Horário: das 17h30 às 19h15 Local: Sala Paulo Emilio – Centro Cultural São Paulo – Rua Vergueiro, 1000 – Paraíso Capacidade: 99 lugares Mediador: Pablo Miyazawa Participantes: Giulia Yamasaki, Thiago Adamo, Felipe Trezza, Fernando Chamis, Barbara Gutierrez Ingressos serão distribuídos a partir de 1 hora antes do início da atividade, na bilheteria da Spcine
De 11 a 14 de abril, a FUNARTE SP recebe a temporada de estreia do espetáculo de dança solo “O ÚLTIMO DIA”, do bailarino e coreógrafo pernambucano Henrique Lima. As quatro apresentações integram o projeto de mesmo nome contemplado pela 25ª edição do Programa Municipal de Fomento à Dança para a cidade de São Paulo, inaugurando a programação que acontecerá durante todo ano de 2019, com workshops para profissionais, oficinas para público em geral e o total de 32 apresentações que circularão prioritariamente em espaços públicos e equipamentos culturais da cidade, com atividades gratuitas ou a preços populares.
O projeto “O ÚLTIMO DIA” dá continuidade ao trabalho artístico e cênico que Henrique Lima realiza desde 2009 que se concretizou com criação do solo “O ÚLTIMO DIA” (25 minutos), em 2015, em Lisboa, quando ainda era integrante da Companhia Portuguesa de Bailado Contemporâneo. O trabalho é ganhador do Prêmio Denilto Gomes, nas categorias Criação Solo e Coreografia.
Créditos: Divulgação
Depois de ter sido contemplado pelo edital do Proac 2016 e circulado pelo estado de São Paulo fazendo mais de 18 espetáculos, a proposta desta nova etapa é circular com o trabalho solo pela cidade de São Paulo com 16 apresentações e recriar o espetáculo “O ÚLTIMO DIA” com quatro bailarinos convidados (Cristiano Bacelar, Daniela Moras, Manuela Aranguibel e Ricardo Januário).
Ao compartilhar esta vivência com outros artistas, lançando outros corpos ao estudo da linguagem de Henrique, a nova criação estende o trabalho técnico e poético já desenvolvido, com a ampliação da obra (solo) e o aprofundamento da pesquisa. A temporada de estreia desta nova fase do trabalho está prevista para o segundo semestre de 2019.
“O ÚLTIMO DIA” não é sobre o fim ou a morte, mas uma reflexão sobre como viver cada dia como se fosse o último”, destaca Henrique Lima. A partir dessa ideia, o trabalho também levanta a questão da aceitação da velhice, época que traz novas limitações e conscientizações sobre o próprio corpo.
Estabelecendo um paralelo entre o processo de envelhecimento humano e a maturidade artística, na criação e interpretação do solo “O ÚLTIMO DIA”, Henrique Lima utiliza uma máscara realista de um homem ancião e usa toda a técnica construída e adquirida ao longo de sua carreira e pesquisa, o que lhe permite encontrar no personagem do homem ancião, um refúgio, algo que o levou para outros universos.
A improvisação é um traço essencial da dança de Henrique Lima que usa toda a técnica construída e adquirida ao longo de sua carreira e pesquisa, criando a cada apresentação, um novo universo para este corpo. “Pela improvisação busca-se o movimento sincero, preciso, consciente e profundo, (não banal), o que permite a conexão com o público”, complementa Lima.
Inspirado pela estética beckettiana, os espaços cenográficos, a iluminação, figurino e trilha sonora são minimalistas e sombrios e não são meros elementos representativos da dramaturgia, mas um espaço onde os objetos cênicos são performativos, e podem ser ativados pelo bailarino-performer. O desenvolvimento da cenografia da criação coreográfica de “O ÚLTIMO DIA” envolve a investigação a partir de objetos criados com papelão, tendo como referência o universo dos livros pop-up. (Leo Ceolin, cenógrafo). Henrique Lima pensa a criação de modo colaborativo, onde todos (bailarinos, iluminador, figurinista e cenógrafo) constroem o trabalho.
Serviço
Espetáculo O Último Dia”, de Henrique Lima
Dias 11, 12, 13 e 14 de abril
Quintas, sextas e sábados às 19h e dom. às 18h
Sala Renée Gumiel – Complexo Cultural Funarte SP: Alameda Nothmann, 1058, Campos Elíseos, São Paulo, SP.
Informações: (11) 3662-5177 e (11) 3822-5671 (bilheteria – abre uma hora antes dos espetáculos)
De 16 a 24 de março, o Sesc Avenida Paulista se conecta com o México dentro da programação do “FestA – Festival do Aprender!”, festival que acontece em diversas unidades e que celebra o prazer do aprender. Para esta edição, a Unidade escolheu o país para tema como forma de celebrar a cultura mexicana, a integração entre os povos e a diversidade cultural. São cursos, ateliês, instalações e oficinas gratuitas que acontecem em vários locais do edifício. A praça, localizada no térreo, recebe nos dias 16 e 17, o “Altar de Día de Muertos”, releitura de um dos tradicionais símbolos da cultura mexicana, que festeja o ciclo da vida e da morte, acompanhado de vivências para confecção de alguns de seus elementos tradicionais, com flores de papel, bandeirinhas, incensos, dentre outros. Como destaque, os mexicanos Jacobo e María Ángeles, construindo Alebriijes em Madeira; Eduardo Ver e Armando Gomez com o processo de criação em Xilogravura. Além dos cursos práticos de bordado Tenango, os teóricos de Arquitetura Mexicana e o de História das Autonomias Indígenas Mexicanas. Para algumas atividades é necessário realizar inscrição prévia ou retirar ingressos com meia hora de antecedência.
O “Festa!” está em sua terceira edição e neste ano promove 293 oficinas, 80 cursos, 80 vivências e 65 ateliês para família – envolvendo mais de 570 artistas nacionais e estrangeiros –, além de 22 bate-papos, 42 demonstrações artísticas e 7 feiras – de publicações independentes a artesanatos –, distribuídos em dez dias, em todas as unidades do Sesc.
Créditos: Divulgação
Confira tudo a programação da Unidade para o Festival:
ATELIÊS P/ FAMÍLIAS – CONSTRUÇÃO DE PIÑATA
Com Coletivo Laranja Azul
As Piñatas são uma tradição ibérica que se enraizou na cultura mexicana, e que se tornaram um símbolo de alegria, com suas cores e brincadeira em dias especiais. Nesta oficina os participantes brincarão e construirão piñatas em grupo, para descobrir que surpresas estão escondidas nelas e compartilhar seu processo de criação.
O Laranja Azul é um coletivo de jovens artistas e educadores com foco em oficinas alternativas de artes visuais, buscando o desenvolvimento artístico, aprendizado de ofícios, aperfeiçoamento de formas de expressões, e potencializando a autonomia crítica e cultural de jovens e adultos, ação capaz de auxiliar na inserção no mercado artístico/cultural.
Quando: de 16 a 23 de março (sábado e domingo)
Horário: das 10h30 às 12h30 (dias 16 e 17) e das 14h30 às 16h30 (dia 23)
Onde: Varanda da Praça (Térreo)
Classificação: Livre
Inscrição: Grátis – Entrega de ingressos no local com 30 minutos de antecedência
MÁSCARA DE LUCHADOR – LIGA JUNIOR
Com Ateliê Modestamente Revolucionário
Assim como os mais velhos os participantes irão criar seus alteregos Luchadores, as crianças também poderão fazer um desenho e realizar suas máscaras personalizadas usando papel colorido, EVA e outros materiais para enfeitar.
O Ateliê Modestamente Revolucionário é especializado na confecção de adereços e figurinos para cinema, publicidade e teatro.
Quando: de 17 a 24 de março (domingo)
Horário:
das 10h30 às 12h30
das 12h às 13h30
das 14h30 às 16h
das 16h às 17h30
Onde: Tecnologias e Artes (4º andar)
Classificação: Livre
Inscrição: Grátis – Entrega de ingressos no local com 30 minutos de antecedência
Créditos: Divulgação
CURSOS
BORDADO TENANGO
Com Flávia Bomfim
Curso inspirado na técnica tradicional de bordado tenango, originária do centro do México. Serão abordados diversos aspectos dessa narrativa gráfica, usos cromáticos e significados simbólicos. O grupo irá confeccionar um trabalho têxtil inspirado nos desenhos tradicionais mexicanos com desenhos e símbolos selecionados pelo grupo.
Flávia Bomfim é ilustradora, artista têxtil, psicóloga e editora. Desenvolve uma investigação sobre bordados tradicionais e contemporâneos no mundo e suas rotas de contaminação. Realiza em Salvador o “Festival de Ilustração e Literatura Expandido” (FILExpendido) e feiras de arte e de publicações independentes, promovendo instâncias de discussão sobre a literatura ilustrada, a produção independente e a comercialização de artes gráficas. Fundou a editora “Movimento Contínuo”, que também promove ações e intervenções educativas através da arte.
Quando: de 19 a 22 de março (terça a sexta)
Horário: das 10h30 às 13h
Onde: Tecnologias e Artes (4º andar)
Classificação: 18 anos
Inscrição: Vagas limitadas. Grátis – Inscrições a partir das 14h do dia 14 de março no site sescsp.org.br/festa
GRAVURA EM LINÓLEO: TÉCNICAS DE GRAVURA MEXICANAS
Com Armando Gomez
Curso de introdução à gravura em matriz de linóleo inspirada em diversas tradições e vertentes da gravura mexicana. Todos poderão imprimir suas próprias matrizes e aprender a trabalhar com esta técnica de baixo custo, desenvolvendo seus projetos pessoais a partir do contato com as técnicas mexicanas.
Quando: de 19 a 22 de março (terça a sexta)
Horário: das 14h30 às 17h30
Onde: Tecnologias e Artes (4º andar)
Classificação: 18 anos
Inscrição: Vagas limitadas. Grátis – Inscrições a partir das 14h do dia 14 de março no site http://sescsp.org.br/festa
BORDADO PENSAMIENTO
Com Flávia Bomfim
Em Oaxaca, no sul do México, mais precisamente no povoado de San Antonio Castillo Velazco, mulheres preenchem os seus huipiles (mantos tradicionais) com pequenas flores bordadas. Essas flores recebem o nome de “pensamiento”, que são as nossas conhecidas “amor perfeito”. Neste curso, todos serão convidados a explorarem a técnica do bordado “pensamiento”, elaborando suas próprias peças.
Flávia Bomfim é ilustradora, artista têxtil, psicóloga e editora. Desenvolve uma investigação sobre bordados tradicionais e contemporâneos no mundo e suas rotas de contaminação. Realiza em Salvador o “Festival de Ilustração e Literatura Expandido” (FILExpendido) e feiras de arte e de publicações independentes, promovendo instâncias de discussão sobre a literatura ilustrada, a produção independente e a comercialização de artes gráficas. Fundou a editora “Movimento Contínuo”, que também promove ações e intervenções educativas através da arte.
Quando: de 19 a 22 de março (terça a sexta)
Horário: das 14h30 às 17h30
Onde: Tecnologias e Artes (4º andar)
Classificação: 18 anos
Inscrição: Vagas limitadas. Grátis – Inscrições a partir das 14h do dia 14 de março no site sescsp.org.br/festa
Créditos: David Rodríguez
TECELAGEM COM PADRONAGENS MEXICANAS
Com Eglair Quicolli
Curso de introdução à arte têxtil com ênfase nas padronagens mexicanas, resgatando técnicas ancestrais de entrelaçamentos de fios, uso de cor e símbolos. O participante aprenderá noções básicas de tecelagem, criação de formas geométricas, produção de franjas e acabamento.
Eglair Quicolli é designer de joias e objetos.
Quando: de 19 a 22 de março (terça a sexta)
Horário: das 19h às 22h
Onde: Tecnologias e Artes (4º andar)
Classificação: 18 anos
Inscrição: Vagas limitadas. Grátis – Inscrições a partir das 14h do dia 14 de março no site sescsp.org.br/festa
ALEBRIJES: ANIMAIS FANTÁSTICOS DE MADEIRA
Com Jacobo e María Ángeles
Neste curso será ensinada a técnica para esculpir e pintar alebrijes, tradicionais esculturas em madeira do povoado de San Martin Tilcajete, do estado mexicano de Oaxaca. Os alebrijes são mesclas de diversos corpos de animais em apenas uma peça, e são reconhecidos por suas cores fortes e exuberantes.
Jacobo e María Ángeles são artesãos e possuem um ateliê no povoado de San Martin Tilcajete, no estado mexicano de Oaxaca.
Quando: de 19 a 22 de março (terça a sexta)
Horário: das 19h às 22h
Onde: Tecnologias e Artes (4º andar)
Classificação: 16 anos
Inscrição: Vagas limitadas. Grátis – Inscrições a partir das 14h do dia 14 de março no site sescsp.org.br/festa
HISTÓRIA DAS AUTONOMIAS INDÍGENAS MEXICANAS CONTEMPORÂNEAS
Com Fábio Alcamino e Waldo Lao
A autonomia enquanto ação política é cada vez mais impulsionada pelos povos indígenas mexicanos. Visando fortalecer o controle político de seus territórios e o exercício concreto da autodeterminação, projetos políticos emancipatórios vêm se ampliando no país, especialmente após o levante zapatista de 1994 e a criação de municípios autônomos. Partindo de uma perspectiva histórica e socioterritorial, o objetivo do curso é traçar um panorama das experiências autonomistas protagonizadas atualmente pelos indígenas no México.
Waldo Lao possui graduação de Etnología na Escuela Nacional de Antropología e Historia, ENAH. É mestre pelo Programa de Pós-Graduação em Integração da América Latina da Universidade de São Paulo – PROLAM/USP e doutorando pelo mesmo programa. Seus grandes temas de interesse são os movimentos sociais na América Latina, as autonomías Indígenas e a comunicação alternativa.
Quando: de 19 a 20 de março (terça a quarta)
Horário: das 19h às 22h
Onde: Tecnologias e Artes (4º andar)
Classificação: 16 anos
Inscrição: Vagas limitadas. Grátis – Inscrições a partir das 14h do dia 14 de março no site sescsp.org.br/festa
OLHARES SOBRE A ARTE E A ARQUITETURA NO MÉXICO DO SÉCULO XX
Com Eustáquio Ornelas Cota Jr. e Fabiana Fernandes Paiva dos Santos
Curso introdutório sobre as diversas frentes artísticas, culturais e políticas do México na primeira metade do século XX. Partindo do contexto das vanguardas artísticas, serão debatidos temas como o do muralismo, a relação entre arte e cidade e o desenvolvimento da linguagem arquitetônica no país.
Quando: de 21 a 22 de março (quinta e sexta)
Horário: das 19h às 22h
Onde: Tecnologias e Artes (4º andar)
Classificação: 16 anos
Inscrição: Vagas limitadas. Grátis – Inscrições a partir das 14h do dia 14 de março no site sescsp.org.br/festa
A MENOR BANDA DE MARIACHIS DO MUNDO: DISPOSITIVO ELETRÔNICO MUSICAL
Com JP Salgado e Coletivo Sanga
Criação de pequeno dispositivo eletrônico, baseado na plataforma Arduino Nano, que reproduza sons e riffs musicais típicos das bandas de mariachi, permitindo que o usuário crie pequenas peças musicais ao mesmo tempo em que se envolve em todas as etapas necessárias para a criação do dispositivo.
O Coletivo Sanga é formado por seis educadores com formação transversal e multidisciplinar, com atuação voltada para a arte-educação e educação inovadora no diálogo com as novas tecnologias.
Quando: de 19 a 22 de março (de terça a sexta)
Horário: das 10h às 13h
Onde: Tecnologias e Artes (4º andar)
Classificação: 14 anos
Inscrição: Vagas limitadas. Inscrições a partir das 14h do dia 14 de março no site sescsp.org.br/festa
ARQUITETURA MEXICANA: COR E ESPAÇO EM LUIS BARRAGÁN
Com Décio Otoni
Curso que faz um panorama da obra de Luis Barragán, maior nome da arquitetura moderna mexicana, conhecido pela coordenação harmônica entre cor e espaço em suas obras. Além de uma apresentação teórica da obra de Barragán, o curso também se propõe a introduzir os participantes ao mundo da arquitetura, a partir de exercícios práticos com maquetes, colagens e o software SketchUp. Décio Otoni é arquiteto.
Quando: de 19 a 22 de março (de terça a sexta)
Horário: das 10h às 13h
Onde: Tecnologias e Artes (4º andar)
Classificação: 12 anos
Inscrição: Vagas limitadas. Inscrições a partir das 14h do dia 14 de março no site sescsp.org.br/festa
PADRONAGEM MEXICANA COM PROGRAMAÇÃO DIGITAL
Com Alexandre Villares
A partir de um estudo da padronagem têxtil mexicana, os participantes são convidados a criar seus próprios padrões a partir da utilização da linguagem de programação Processing, em um processo criativo que mistura padronagem e programação visual.
Alexandre Villares integra a equipe de educadores do Espaço de Tecnologias e Artes do Sesc Avenida Paulista, e executa projetos em modelagem 3D, design gerativo, fabricação digital e arte computacional.
Quando: de 19 a 22 de março (de terça a sexta)
Horário: das 14h às 17h
Onde: Tecnologias e Artes (4º andar)
Classificação: 14 anos
Inscrição: Vagas limitadas. Inscrições a partir das 14h do dia 14 de março no site sescsp.org.br/festa
DEMONSTRAÇÕES – XILOGRAVURA A PARTIR DA ICONOGRAFIA POPULAR MEXICANA
Com Eduardo Ver
Processo de criação aberto de matriz em xilogravura de grande formato, com inspiração na iconografia popular mexicana e nos trabalhos de José Guadalupe Posada, importante gravurista mexicano do século XX. Os participantes poderão acompanhar todos os processos de criação da matriz, bem como os processos de entintamento e impressão. Eduardo ver é xilogravurista, membro do Atelier Piratiniga.
Quando: de 16 a 17 de março (sábado e domingo)
Horário: das 10h30 às 17h30
Onde: Tecnologias e Artes (4º andar)
Classificação: Livre
Inscrição: Não há necessidade de inscrição nem retirada de ingressos
ESCULPINDO ALEBRIJES
Com Jacobo e Maria Angeles
Demonstração do processo artístico de criação dos alebrijes, tradicionais esculturas em madeira do povoado de San Martin Tilcajete, do estado mexicano de Oaxaca. Os alebrijes são mesclas de diversos corpos de animais em apenas uma peça, e são reconhecidos por suas cores fortes e exuberantes.
Jacobo e María Ángeles são artesãos e possuem um ateliê no povoado de San Martin Tilcajete, no estado mexicano de Oaxaca.
Quando: de 16 a 17 de março (sábado e domingo)
Horário: das 11h às 14h e das 15h às 18h
Onde: Praça (térreo)
Classificação: Livre
Inscrição: Não há necessidade de inscrição nem retirada de ingressos
PROCESSO DUPLO DE CRIAÇÃO XILOGRÁFICA
Com Eduardo Ver e Armando Gomez
Processo de criação aberto de matriz em xilogravura de grande formato, conduzido pelos xilogravuristas Eduardo Ver e Armando Gomez. Partindo de um mesmo tema, cada artista convidado criará uma matriz de gravura, demonstrando as diferenças nas técnicas, ferramentas e repertórios que cada um possui.
Quando: dia 23 de março (sábado)
Horário: das 10h às 17h30
Onde: Tecnologias e Artes (4º andar)
Classificação: Livre
Inscrição: Não há necessidade de inscrição nem retirada de ingressos
INSTALAÇÕES – ALTAR DE DÍA DE MUERTOS
Com mediação de Dania Inayeh e Marcel Bertoldi.
Releitura dos tradicionais altares de “día de muertos” mexicanos, realizados todos os anos no dia 2 de novembro em celebração ao círculo infinito de morte e vida. Com mediação de Dania Inayeh e Marcel Bertoldi.
Quando: dias 16 e 17 de março (sábado e domingo)
Horário: das 10h às 19h
Onde: Praça (Térreo)
Classificação: Livre
Inscrição: Não há necessidade de inscrição nem retirada de ingressos
OFICINAS – MÁSCARA DE LUCHADOR COM COSTURA
Com Ateliê Modestamente Revolucionário
Os participantes irão criar seus alteregos Luchadores, desenhar um croqui e fazer suas máscaras personalizadas usando técnicas simples de modelagem e costura.
O Ateliê Modestamente Revolucionário é especializado na confecção de adereços e figurinos para cinema, publicidade e teatro.
Quando: dia 16 de março (sábado)
Horário: das 10h30 às 13h e das 14h30 às 17h
Onde: Tecnologias e Artes (4º andar)
Classificação: 14 anos
Inscrição: Grátis – vagas limitadas. Retirada de ingressos 30 minutos antes, no local. Atividade com turmas independentes, em dois horários
PINTURA DE LOUÇA NO ESTILO TALAVERA
Com Cynthia Gyuru
A atividade trabalha duas técnicas, o decalque e a pintura de louça, tendo como mote o estilo Talavera. Serão apresentadas referências de trabalhos dessa linha e a partir do repertório individual de cada aluno e da livre expressão, serão criadas peças autorais.
Não recomendado para menores de 14 anos
Quando: dias 16 e 17 de março (sábado e domingo)
Horário: das 10h30 às 17h30
Onde: Tecnologias e Artes (4º andar)
Classificação: 14 anos
Inscrição: Grátis – vagas limitadas. Retirada de ingressos 30 minutos antes, no local. Atividade com turmas independentes.
EXPERIMENTOS DE BORDADO MEXICANO
Com Flávia Bomfim
Neste curso de um dia serão apresentadas duas técnicas do bordado mexicano: o bordado “Pensamiento”, do povoado de San Antonio Castillo Velazco, no estado de Oaxaca; e o bordado “Tenango”, da região central do país.
Quando: dia 23 de março (sábado)
Horário: das 10h30 às 17h30
Onde: Tecnologias e Artes (4º andar)
Classificação: 18 anos
Inscrição: Vagas limitadas. Inscrições a partir das 14h do dia 14 de março no site sescsp.org.br/festa
VIVÊNCIA – ARTE HUICHOL COM MIÇANGAS
Com Fernanda Salvini
Todos serão convidados a participar na elaboração de uma grande tela inspirada nas tradições da arte huichole, grupo indígena do norte do México que trabalha com a aplicação de miçangas coloridas em diferentes suportes. As cores e figuras estarão disponíveis para inspirar a vivência nesse mundo “desconhecido”. A origem da arte huichol remonta aos tempos ancestrais, quando os xamãs ou sacerdotes da comunidade criaram figuras que representavam divindades e animais sagrados. Essa atmosfera mágica e cósmica foi preservada ao longo do tempo.
Quando: dias 16 e 17 de março (sábado e domingo)
Horário: das 10h30 às 13h30 e das 14h30 às 17h30
Onde: Tecnologias e Artes (4º andar)
Classificação: Livre
Inscrição: Não há necessidade de inscrição nem retirada de ingressos
ALTAR DE DÍA DE MUERTOS: BANDEIRINHAS DE PAPEL PICADO
Com Ariádine Menezes
Inspirado no papel picado, tradicional arte mexicana de recorte manual em papel, a vivência propõe o desenvolvimento de bandeirinhas temáticas. Serão apresentados 8 modelos diferentes pré desenhados e vincados que os participantes poderão escolher e recortar, utilizando dobraduras e tesoura, com a ajuda das ministrantes.
Quando: de 16 a 23 de março (sábado e domingo)
Horário: das 10h30 às 13h30 e das 14h30 às 17h30
Onde: Praça (Térreo)
Classificação: Livre
Inscrição: Não há necessidade de inscrição nem retirada de ingressos
ALTAR DE DÍA DE MUERTOS: FLORES E BORBOLETAS DE PAPEL
Com Vera Campaner
O público será convidado a confeccionar borboletas e flores de papel, inspiradas nas tradições mexicanas do “día de muertos”, e utilizadas para decorar os altares que são confeccionados para esta celebração.
Quando: dias 16 e 17 de março (sábado e domingo)
Horário: das 11h às 14h e das 15h às 18h
Onde: Praça (Térreo)
Classificação: Livre
Inscrição: Não há necessidade de inscrição nem retirada de ingressos
ALTAR DE DÍA DE MUERTOS: CAVEIRAS DE PAPEL
Com Juliana Bollini
Nesta vivência os visitantes serão convidados a forrar e decorar suas próprias caveiras de isopor, a partir de materiais e técnicas inspiradas nas tradicionais caveiras, espalhadas nos mais diversos cantos do México. Depois de forrar as peças com papel, todos poderão enfeitá-las com diversos materiais.
Quando: dias 16 e 17 de março (sábado e domingo)
Horário: das 11h às 14h e das 15h às 18h
Onde: Praça (Térreo)
Classificação: Livre
Inscrição: Não há necessidade de inscrição nem retirada de ingressos
ALTAR DE DÍA DE MUERTOS: INCENSO ARTESANAL
Com Simone Spilborghs
Vivência sobre o uso prático de ervas aromáticas para a elaboração de incensos artesanais, considerando suas propriedades a partir do conhecimento popular tradicional. Com uma abordagem prática, os participantes irão produzir incensos, além de conhecer diferentes ervas e flores. Ao final, cada um levará para casa os incensos que serão produzidos durante a oficina.
Quando: dias 16 e 17 de março (sábado e domingo)
Horário: das 11h30 às 14h30 e das 15h30 às 18h30
Onde: Praça (Térreo)
Classificação: Livre
Inscrição: Não há necessidade de inscrição nem retirada de ingressos
ESTAMPARIA OTOMI
Com André Fernandes, do Quiosco Cultural
Vivência que apresenta ao público a estamparia do povo Otomi, conhecida por retratar a fauna e flora regional com padrões em cores vivas e com técnicas que são passadas de geração em geração dentro das famílias. Serão apresentadas três técnicas e tipos de padrões durante a atividade.
André Fernandes é artista curador, professor multidisciplinar em escolas, universidades, ONGs e instituições culturais. Especializado em técnicas de gravura contemporânea com multilinguagens, transita por diversas áreas da arte com vivências artísticas em seu ateliê itinerante “Quiosco Cultural”.
Quando: dia 24 de março (domingo)
Horário: das 10h30 às 13h e das 14h30 às 17h
Onde: Avenida Paulista (em frente ao Sesc)
Classificação: Livre
Inscrição: Não há necessidade de inscrição nem retirada de ingressos
SERVIÇO
FestA! – Festival do Aprender
Programação do Sesc Avenida Paulista
Quando: de 16 a 24 de março de 2019
Local: Vários espaços da Unidade
Quanto: Grátis – Verifique a necessidade de inscrição ou retirada de ingresso
SESC AVENIDA PAULISTA
Avenida Paulista, 119, Bela Vista, São Paulo
Fone: (11) 3170-0800
Transporte Público: Estação Brigadeiro do Metrô – 350m
Fabio Seixas e Gaetano Lops apresentam o projeto que convida a viver Trancoso por inteiro o ano inteiro e voltar às essências da cidade
Por Andréia Bueno
Trancoso é uma cidade multipropósito. Capaz de unir o tradicional e o moderno, ser fiel às tradições e aberta às novidades, e agregar experiências. A relação de amor e admiração com a cidade inspirou os empresários Fabio Seixas e Gaetano Lops, fundadores das Agências Jambu e Gael, a criarem o Ser Trancoso, plataforma de conexões e possibilidades que atuará como agente criativa da região, com o objetivo de agregar valor e trazer boas oportunidades a cidade. “O projeto convida pessoas, empresas e marcas a viver a cidade por inteiro o ano inteiro e a fazer parte dela também. Desbravando a natureza, imergindo na sua cultura, resgatando e construir memórias desse lugar que é mágico”, destaca Seixas.
Foto: Divulgação
A partir do dia 26 de dezembro até o dia 27 de janeiro, a Mastercard, empresa de tecnologia em meios eletrônicos de pagamento atendida pela Agência Jambu, oferecerá aos seus clientes Mastercard Black benefícios e experiências exclusivas que valorizam a cultura local de Trancoso. O objetivo é que os clientes da marca possam viver o melhor do vilarejo e possam começar sonhos e paixões que não tem preço.
“Trancoso é tradicional, sofisticada, tem personagens e sabores locais únicos. É um destino muito procurado por nossos clientes. Por isso, decidimos conectá-los com o que o vilarejo tem de mais valioso para que possam viver o melhor que este destino pode oferecer”, afirma Sarah Buchwitz, Vice-Presidente de Marketing & Comunicação Brasil e Cone Sul da Mastercard.
A Mastercard oferecerá benefícios exclusivos para que seus clientes Mastercard Black aproveitem ainda mais o verão baiano. Um Beach Lounge, localizado na praia do Rio Verde, estará à disposição dos visitantes com uma estrutura completa. Os que aderirem ao serviço no local, serão recepcionados com água de coco, pranchas de Stand Up Paddle, raquetes de frescobol, espreguiçadeiras e guarda-sóis exclusivos. A marca também oferecerá atendimento exclusivo no Restaurante Floresta e isenção de rolha em restaurantes selecionados.
Os visitantes que tiverem na região poderão conhecer a Casa Mastercard Black, localizada no Quadrado de Trancoso, centro mais famoso da região. O espaço contará com uma programação especial totalmente voltada à cultura, arte e gastronomia local, com experiências que vão desde workshops com artesãos locais a até shows exclusivos da cantora Elba Ramalho. A aquisição dos convites para as experiências deve ser feita pelo serviço Mastercard Concierge pelo telefone 0800 725 2025 – opção 2, ou na Casa Mastercard Black.
Confira os detalhes de cada experiência:
Show Elba Convida 20 anos: os clientes poderão vivenciar momentos únicos em quatro apresentações da cantora. Em 2019, Elba Ramalho celebra 20 anos do projeto Elba Convida com shows especiais, trazendo ao palco grandes nomes da música brasileira. A experiência, que acontecerá no Fly Club Trancoso, o maior e mais bem estruturado club da cidade, inclui: visão privilegiada do palco, recepção de convidados em área VIP, welcome drink alcoólico e não alcoólico e mesa com serviços de frente para o palco.
Serviço:
Datas: 11/01 e 16/01, a partir das 19h00.
Valores:
Área Vip – R$ 80,00 por pessoa (valor especial para cliente Mastercard Black)
Mesa Vip – R$ 200,00 por pessoa (valor especial para cliente Mastercard Black)
Disponibilidade
Área Vip – 60 unidades.
Mesa Vip – 10 unidades.
Ensaio Elba Convida 20 anos: Elba Ramalho abrirá as portas de sua casa um dia antes dos shows para ensaios com seus amigos músicos. Clientes Mastercard Black e Platinum poderão assistir ao ensaio de perto, assim como o show do dia seguinte, na área vip do local, com direito a comidas e bebidas. Para que a experiência seja ainda mais completa, um veículo especial fará o traslado dos clientes desde o Quadrado até a casa da cantora e posteriormente do Quadrado até o local do show.
Serviço:
Datas: 10/01 e 15/01.
Valor: R$300,00 por pessoa (disponível apenas para cliente Mastercard Black)
Disponibilidade: 10 unidades por ensaio
Gastronomia na Casa da Glória: uma experiência gastronômica imersiva em um dos restaurantes mais tradicionais de Trancoso. Dona Gloria, antiga parteira da cidade ganhou fama pela sua verdadeira paixão pela cozinha. Hoje, suas filhas celebram a memória da mãe com um de seus pratos mais conhecidos, a feijoada, que é servida aos domingos. Nessa experiência, os clientes poderão experimentar a tradicional prato em aulas show de gastronomia, feitas por suas três filhas em parceria com três renomados chefs brasileiros. No total, serão dois eventos. A cada encontro, a feijoada receberá um toque do chef convidado.
Serviço:
Data: 10/01 e 19/01, das 14h00 às 17h00.
Valor: R$ 100,00 por pessoa (disponível apenas para cliente Mastercard Black)
Disponibilidade: 20 pessoas por experiência.
Almoço imersivo no Restaurante Floresta: o restaurante Floresta é uma das experiências gastronômicas mais surpreendentes do verão de Trancoso. O local oferece deliciosos almoços no meio do seringal. Clientes Mastercard poderão experimentar os sabores do Floresta à noite, em 2 datas exclusivas. Um menu típico será preparado por um chef local e um chef convidado. A experiência também inclui serviço de butler.
Serviço:
Data: 26/01 das 13h00 às 17h00.
Valor: R$ 100,00 por pessoa (disponível apenas para cliente Mastercard Black)
Disponibilidade: 30 pessoas por experiência
Workshops com artesãos: por meio de uma série de workshops com os artistas de Trancoso, os clientes Mastercard terão um contato genuíno com a cultura local. Os encontros acontecerão no ateliê de cada artista, em seis manhãs, com direito a um farto brunch baiano. Ao final das experiências, os clientes levarão para casa uma peça criada e assinada pelos artistas. Os workshops serão ministrados pelos artistas Zé da Cerâmica, artesão que produz as tradicionais igrejinhas de cerâmica da região, e Valquito, que há 17 anos pinta os mastros sagrados de Trancoso. Transfers que partirão da Casa Mastercard Black também estarão à disposição dos clientes que aderirem às experiências.
Serviço:
Workshop do Zé
Data: 09/01, 17/01, 27/01 das 16h00 às 18h30.
Valor: Exclusivo para clientes Mastercard Black sem cobrança de ingresso. Sujeito a lotação da casa.
Disponibilidade: 20 pessoas por workshop.
Workshop do Valquito
Data: 05/01, 18/01, 26/01 das 16h00 às 18h30.
Valor: Exclusivo para clientes Mastercard Black sem cobrança de ingresso. Sujeito a lotação da casa.
O centro cultural apresenta a nova exposição A Light Un Light – sobre a moda do futuro -, além de atividades variadas relacionadas a mostra Dimensão, workshop e palestra
Por Andréia Bueno
O mês de novembro no centro cultural apresenta a nova exposição A Light Un Light – sobre a moda do futuro -, além de atividades variadas relacionadas a mostra Dimensão, workshop e palestra sobre obentôs
A Light Un Light (Foto: PARCO)
O calendário de atividades de novembro da JAPAN HOUSE São Paulo está recheado de temas que destacam diferentes vertentes do Japão contemporâneo, como a moda, as artes, os costumes e o marketing. O destaque vai para a abertura da nova exposição A LIGHT UN LIGHT, que aborda o universo da moda japonesa a partir de 06 de novembro, com a proposta de despertar o público para o vestuário do futuro, por meio de itens criados pelo designer japonês Kunihiko Morinaga que, em uma combinação perfeita entre alta tecnologia e inspirações em elementos simples ou pequenos detalhes, surpreende pela inovação em suas criações. Confira outros destaques da programação:
Mergulhe em outros universos: Exposição DIMENSÃO + ATIVIDADES ESPECIAIS
Inspirada pela cena jovem e pulsante da cidade de Tóquio, a JAPAN HOUSE São Paulo revela a mostra Dimensão, do duo NONOTAK, que propõe a quebra entre as fronteiras das artes visuais e da arquitetura. São três instalações imersivas e sensoriais, que ficam em cartaz até 06 de janeiro de 2019, no térreo do centro cultural. As obras alteram a perspectiva espacial dos visitantes e apresentam uma nova relação entre arte, som, tecnologia e público por meio de uma linguagem dinâmica e sensorial.
Dimensão (Foto: Nonotak)
Explorando as instalações imersivas da exposição, nos dias 13 e 27 de novembro (às 20 h), acontece a atividade Dimensão – Experiências Sensoriais, que propõe reflexões sobre a relação da tecnologia com os indivíduos e as implicações em questões relacionadas a interação social. Os interessados devem retirar a senha na recepção, uma hora antes da atividade. Além disso, nos dias 08, 22 e 29 de novembro, estão programadas visitas guiadas pela mostra, com três sessões em cada uma das datas, às 11h, 15h30 ou 19h30.
Ainda com foco nas luzes e voltados para consciência ambiental e sustentabilidade, dia 10 de novembro (às 10h30), acontece o workshop “Dimensão: Construção de lampião solar com o Litro de Luz”, promovido pela organização Litro de Luz Brasil. A ideia é que os participantes aprendam a construir lampiões, feitos a partir de garrafas pet. A atividade inclui ainda uma visita guiada pela exposição Dimensão e os interessados devem retirar a senha na recepção meia hora antes da atividade.
Entenda a filosofia por trás da milenar arte japonesa da cerâmica: CHAWAN PROJECT
Já no dia 16 de novembro (às 11h), acontece mais uma sessão do ciclo Chawan Project, sob a curadoria da renomada ceramista Hideko Honma. Neste dia, a mestre brasileira Mitsue Yuba apresenta reflexões sobre a arte do chawan, além de comentar sobre as técnicas da Comunidade Yuba, que trazem especificidades autênticas e únicas durante o processo de produção. Em japonês, a palavra chawan significa “existe todo um universo” e guarda uma tradição milenar, mas no ocidente é reduzido por tigela. As senhas devem ser retiradas na recepção uma hora antes da atividade.
Conheça mais sobre a cultura alimentar japonesa do Obentô
No final do mês, em 29 de novembro (às 19h), a chef Telma Shiraishi, do restaurante Aizomê realiza a palestra “Construindo o obentô: beleza, harmonia e equilíbrio”. Na ocasião, a chef trará importantes elementos desta cultura alimentar, que prima por porções bem elaboradas, balanceadas e esteticamente cuidadas. Uma tradição que permanece muito presente no cotidiano japonês, o obentô simboliza muito da cultura nipônica, pois considera os detalhes, a variedade de sabores e texturas, o equilíbrio, e sobretudo, o respeito a sazonalidade dos alimentos, seguindo uma filosofia que é fundamental no Japão. As senhas devem ser retiradas na recepção uma hora antes da atividade.
Serviço
Exposição ANREALAGE – A LIGHT UN LIGHT
De 06 de novembro a 06 de janeiro 2019
Entrada gratuita
Senhas disponíveis para retirada na recepção uma hora antes da atividade
Tradução simultânea
Exposição Dimensão
De 02 de outubro a 06 de janeiro 2019
Dimensão – Experiências Sensoriais
Quando: 13 e 27 de novembro, às 20h
Entrada gratuita
Senhas disponíveis para retirada na recepção uma hora antes da atividade
Visitas Guiadas – Exposição Dimensão
Quando: 08, 22 e 29 de novembro, às 11h, 15h30 e 19h30
Entrada gratuita
Participação livre
Palestras MicBR (Mercado das Indústrias Criativas do Brasil) na JAPAN HOUSE São Paulo
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