Crítica: Priscilla, A Rainha do Deserto – O Musical da Broadway

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Créditos: Caio Galucci


“Priscilla, a Rainha do Deserto – O Musical da Broadway,” estrelado por Reynaldo Gianecchini, Diego Martins e Wallie Ruy, é uma vibrante celebração da diversidade, repleta de música, cores e emoção. Adaptado do filme australiano de 1994, o musical é um espetáculo que mistura humor, drama e performances exuberantes, encantando o público com sua mensagem de amor e aceitação.

Enredo e Temática
O musical acompanha a jornada de três drag queens que cruzam o deserto australiano em um ônibus chamado “Priscilla”, em busca de autoconhecimento, amizade e uma reconciliação com o passado. A trama explora temas profundos como a aceitação, o preconceito e a importância de encontrar e expressar a verdadeira identidade. Apesar dos momentos cômicos, o musical também aborda questões emocionais de maneira tocante, sem perder o brilho e a leveza característicos.

Performances
Reynaldo Gianecchini, no papel de Tick/Mitzi, entrega uma performance carismática e cheia de nuances. Ele equilibra a exuberância das apresentações de drag com a vulnerabilidade do personagem, criando uma interpretação que é ao mesmo tempo cativante e comovente. Diego Martins, como Felicia, traz uma energia explosiva ao palco, incorporando o espírito ousado e destemido do personagem. Wallie Ruy, como alternante de Bernadette, é o coração do trio, oferecendo uma performance cheia de graça e dignidade. Sua interpretação traz um equilíbrio emocional ao espetáculo, contrastando com a energia mais jovem e vibrante de seus companheiros de viagem.

Cenografia e Figurino
O cenário é um dos grandes destaques do musical, especialmente o icônico ônibus “Priscilla”, que ganha vida com efeitos de luzes e cores vibrantes, transportando o público para a vasta paisagem do deserto australiano. Os figurinos, suntuosos e extravagantes, são uma verdadeira festa visual, com uma profusão de lantejoulas, penas e tecidos brilhantes que capturam a essência glamourosa do mundo drag.

Música e Coreografia
A trilha sonora é um deleite nostálgico, com sucessos dos anos 70 e 80 como “I Will Survive“, “It’s Raining Men” e “Go West“. Esses clássicos, combinados com coreografias dinâmicas e criativas, fazem com que cada número musical seja um espetáculo à parte, elevando o espírito do público e envolvendo a todos em uma atmosfera de celebração e alegria.

Conclusão
“Priscilla, a Rainha do Deserto – O Musical da Broadway” é mais do que um espetáculo visualmente deslumbrante; é uma experiência emocionalmente rica que fala sobre a importância da aceitação, da amizade e da coragem de ser quem você realmente é. Com performances poderosas de Reynaldo Gianecchini, Diego Martins e Wallie Ruy, o musical se destaca como uma produção inesquecível, que deixa o público inspirado e comovido.

Avaliação: ✪ ✪ ✪ ✪ ✪

“Para Não Gritar – Musical sobre vida e obra de Caio Fernando Abreu” em curta temporada na capital paulista

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Créditos: Felipe Quintini @felipequintini


“Para Não Gritar” é um espetáculo de teatro musical idealizado pela Cia A Flor da Pele e pela diretora Erika Altimeyer. Na trama, Caio retorna ao sobrado onde viveu os últimos anos de sua vida, no bairro Menino Deus, em Porto Alegre, após um longo período distante. Mergulhado em lembranças difusas e imprecisas, o escritor contará com a ajuda de suas icônicas personagens, cartas e histórias para entender como e por que chegou até ali, para onde deve ir e, acima de tudo, por que os cães não param de latir lá fora.

Com direção de Erika Altimeyer, músicas e letras originais de Alfredo Del-Penho, dramaturgia de Fabio Brandi Torres, direção musical de Guilherme Gila e direção de movimento de Gabriel Malo, o espetáculo promete emocionar o público com a trajetória do brilhante autor que carrega em seus escritos uma ótica única sobre os aspectos mais sombrios e, também, mais belos da nossa condição universal: nossa humanidade.

Créditos: Caio Gallucci @caiogallucci

O ano de 2021 marcou o aniversário de 25 anos da morte de Caio Fernando Abreu, um dos escritores mais populares da literatura brasileira contemporânea. Dono de uma obra atemporal, o brilhante autor foi três vezes ganhador do Prêmio Jabuti, e carrega em seus escritos uma ótica única sobre os aspectos mais sombrios e, também, mais belos da nossa condição universal: nossa humanidade. Em julho de 2022, a casa onde viveu os últimos anos de sua vida, em Porto Alegre, foi demolida, sob os protestos da comunidade, que pressionava o poder público para que o local fosse transformado em um museu dedicado à sua vida e obra. Infelizmente, como tem sido cada vez mais comum em tempos recentes, a especulação imobiliária venceu, e o casarão histórico foi demolido. Essa perda, embora dolorida, não apaga nem enfraquece o legado de Caio. Ao contrário: nos motiva a manter a chama de suas palavras ainda mais acesa, incendiando corações e mentes mundo afora. Nos motiva a contar e cantar suas histórias através deste espetáculo. Se uma casa vai ao chão, palavra é monumento.

“Para Não Gritar” iniciou sua temporada no dia 05 de julho na SP Escola de Teatro e segue em cartaz em curta temporada, até 28 de julho, de sexta a domingo. Os ingressos já estão à venda pela Sympla.com.

Serviço:
“Para Não Gritar”
Até 28 de julho
Curta temporada
SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 Bela Vista. São Paulo – SP
Sextas e sábados às 20h30 e domingos às 18h
Ingressos entre R$50,00 e R$25,00
Vendas online: https://linktr.ee/ciaflordapele
Gênero: Musical
Duração: 1h20
Classificação: 16 anos

Resenha: MOONFALL, ameaça lunar

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Créditos: Divulgação/Prime Video


“Moonfall”, dirigido por Roland Emmerich, é um filme de ficção científica lançado em 2022, conhecido por seu estilo apocalíptico e repleto de efeitos visuais grandiosos. A trama gira em torno de uma ameaça cataclísmica: a Lua, subitamente desalojada de sua órbita, está em rota de colisão com a Terra.

O filme acompanha os protagonistas Jo Fowler (Halle Berry), uma ex-astronauta agora trabalhando na NASA, Brian Harper (Patrick Wilson), um ex-colega desacreditado, e K.C. Houseman (John Bradley), um teórico da conspiração. Quando evidências indicam que a Lua foi tirada de seu curso por forças misteriosas, os três são forçados a unir forças para salvar o planeta. A história se desenrola com uma mistura de ação frenética e revelações sobre a verdadeira natureza da Lua, que adicionam uma camada de mistério à narrativa.

Créditos: Divulgação/Diamond Films

“Moonfall” se destaca pelos seus efeitos especiais. As sequências de destruição planetária são visualmente impressionantes e proporcionam o tipo de espetáculo que se espera de um filme dirigido por Emmerich, conhecido por obras como “Independence Day” e “2012”. As cenas no espaço e as representações da Lua também são visualmente cativantes, criando uma experiência imersiva.

No entanto, a narrativa do filme e o desenvolvimento dos personagens são áreas de crítica. O enredo, embora interessante, é frequentemente ofuscado por diálogos clichês e momentos previsíveis. Os personagens principais, apesar de serem interpretados por atores talentosos, enfrentam um desenvolvimento superficial e motivado por estereótipos. Em particular, o arco do teórico da conspiração, K.C. Houseman, embora traga momentos de alívio cômico, pode parecer um tanto forçado.

Em termos de ritmo, “Moonfall” mantém uma alta intensidade, com um equilíbrio constante entre cenas de ação e tentativas de aprofundar o mistério por trás da anomalia lunar. Isso contribui para um entretenimento constante, embora a lógica interna do filme seja ocasionalmente sacrificado em prol do espetáculo visual.

Em resumo, “Moonfall” é um filme que entrega uma experiência cinematográfica cheia de ação e efeitos visuais impressionantes, ideal para fãs de desastres cósmicos e grandes produções. O filme cumpre bem o papel de entretenimento escapista, com uma abordagem ambiciosa e visualmente deslumbrante para um cenário apocalíptico.

Moonfall está disponível no catálogo do Prime Video, da Amazon!

Resenha: “Sra. Klein” mergulha profundamente na complexidade das relações humanas

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Créditos: Divulgação/Cristina Almeida


“Sra. Klein“, peça teatral estrelada por Ana Beatriz Nogueira, Fernanda Vasconcellos e Kika Kalache, mergulha profundamente na complexidade das relações humanas em um contexto histórico marcante. A trama, ambientada em Londres nos anos que antecederam a Segunda Guerra Mundial, é uma obra magistral de Nicholas Wright, que nos conduz por um turbilhão emocional entre mãe e filha.

Ana Beatriz Nogueira brilha como Melanie Klein, uma renomada psicanalista de origem austríaca que, apesar de seu prestígio profissional, lida com um conflito pessoal devastador. Fernanda Vasconcellos interpreta Melitta, sua filha, uma mulher em busca de sua identidade e aceitação diante das sombras do passado familiar. Kika Kalache completa o trio como Paula, a discípula e confidente de Klein, cuja presença traz à tona verdades dolorosas.

Créditos: Divulgação/Cristina Almeida

A dinâmica entre as três personagens é intensamente interpretada, revelando camadas emocionais profundas à medida que segredos são revelados e vínculos são testados. A narrativa habilmente entrelaça o íntimo e o político, explorando temas de culpa, redenção e a busca pela verdade em um período histórico conturbado.

A direção de Victor Garcia Peralta guia o público por um cenário íntimo, onde os conflitos psicológicos se desenrolam com intensidade palpável. A cenografia e o figurino colaboram para a imersão na atmosfera de uma Europa à beira da guerra, enquanto a iluminação sutilmente enfatiza os momentos de tensão e revelação.

“Sra. Klein” não é apenas uma peça teatral, mas uma experiência emocional profunda que questiona a natureza da maternidade, os limites da empatia e os legados que carregamos. Com atuações brilhantes e uma história envolvente, o espetáculo não apenas entretém, mas também provoca reflexões duradouras sobre o peso do passado e as consequências de nossas escolhas.

SERVIÇO – Sra. Klein

Temporada: De 04 de maio a 30 de junho

Horários: Sábados 21h00 | Domingos 19h00

Classificação: 14 anos

Duração: 90 minutos

Local: Teatro Bravos

Endereço: Rua Coropé, 88 – Pinheiros

INGRESSOS:

PLATEIA PREMIUM: R$ 120,00 (Inteira) | R$ 60,00 (meia)

PLATEIA INFERIOR: R$ 100,00 (Inteira) | R$ 50,00 (meia)

MEZANINO: R$ 80,00 (Inteira) | R$ 40,00 (meia)

FUNCIONAMENTO DA BILHETERIA:

De terça à domingo das 13h às 19h ou até o início do último espetáculo.

Formas de Pagamentos aceitas na bilheteria: Aceitamos todos os cartões de crédito, débito e dinheiro. Não aceitamos cheques.

Ingressos online pela Sympla

Cinema, bem-estar e sustentabilidade em São Paulo

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Créditos: Divulgação


É possível aliar cinema, sustentabilidade, educação, bem-estar e promoção da saúde num só evento? Para Daniela Brescianini Monteiro e Luciana Pacheco, sócias da Pacheco Monteiro Produções, que atua no segmento de entretenimento cultural, a resposta tem nome, data e local: elas estão à frente do Gama Bike Film Festival, que acontecerá em São Paulo, nos dias 7, 8 e 9 de junho, em dois locais bastante simbólicos da cidade: na Praça do Complexo B32 – entre as avenidas Brigadeiro Faria Lima e Juscelino Kubitschek – e na Ciclovia do Rio Pinheiros (altura do Parque Villa Lobos).

Trata-se de um festival de cinema interativo totalmente sustentável, repleto de atividades e informação para quem também quer cuidar de si, além do planeta. É uma oportunidade de pensar, ainda, em novas formas de mobilidade. Conversamos com Daniela Brescianini Monteiro e Luciana Pacheco, da Pacheco Monteiro Produções sobre o evento. Confira!

Acesso Cultural: Como surgiu a ideia do Festival Gama Bike Film Festival que junta cinema e sustentabilidade?

Daniela Monteiro – A ideia nasce de uma preocupação nossa em fazer a nossa parte nesse pacto global. Não é novidade para ninguém as mudanças climáticas, a diferença de classe social, as grandes problemáticas que são escancaradas a olho nu para todos. Cada um de nós tem responsabilidade sobre essas consequências e temos o dever de fazer a nossa parte. Então esse é um movimento criado para fortalecer pessoas que pensem, façam e sintam o mesmo.

AC: Como acha que o Festival vai ajudar para as pessoas refletirem sobre desenvolvimento sustentável?

DM – O chamado é para trazer a atenção das pessoas a esses temas. Com o espaço para diálogo, com a presença de pessoas que estão antenadas no assunto, fazendo algo por essas questões, e mais do que tudo, contém informação, a ideia e dissipar o conhecimento para que todos possam fazer parte desse movimento de tão relevância.

Créditos: Divulgação

AC: Qual a importância de o Festival estar em sintonia com a Agenda 2030 de ODS?

Luciana Pacheco – A Agenda 2030 para o Desenvolvimento Sustentável, promovida pelas Nações Unidas, estabelece 17 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) que visam erradicar a pobreza, proteger o planeta e garantir que todas as pessoas desfrutem de paz e prosperidade até 2030. Alinhar o nosso Festival de Cinema e Sustentabilidade com essa agenda global é fundamental para reforçar nosso compromisso com um futuro mais justo e sustentável.

O Festival atua como uma plataforma poderosa para promover os princípios e objetivos da Agenda 2030. Ao destacar temas como inovação sustentável, práticas de vida saudáveis, e o uso de meios de transporte ecológicos como a bicicleta, estamos contribuindo diretamente para vários ODS, incluindo:

ODS 2: Fome Zero e Agricultura Sustentável – Com palestras e oficinas focadas em alimentação saudável e hortas.

ODS 3: Saúde e Bem-estar – Promovendo práticas como yoga, meditação, e alimentação saudável.

ODS 11: Cidades e Comunidades Sustentáveis – Incentivando o uso de bicicletas como meio de transporte sustentável.

ODS 13: Ação Contra a Mudança Global do Clima – Sensibilizando sobre a importância da redução da pegada de carbono.

Ao estarmos em sintonia com a Agenda 2030, demonstramos nosso compromisso em trabalhar de forma colaborativa para atingir esses objetivos globais. O Festival oferece uma oportunidade única para educar, inspirar e engajar a comunidade em ações concretas que contribuem para o desenvolvimento sustentável.

Nossa programação, que inclui talks, atividades práticas e oficinas de horta, visa não apenas aumentar a conscientização sobre os ODS, mas também capacitar os participantes a incorporarem esses princípios em suas vidas diárias. Acreditamos que eventos como o nosso são essenciais para construir um movimento coletivo em direção a um mundo mais sustentável, equitativo e resiliente.

AC: O que você destacaria da programação do Gama Bike Film Festival?

LP – Durante o evento, teremos talks com especialistas e praticantes que utilizam diversas ferramentas para promover uma vida mais equilibrada e saudável, como yoga, meditação, alimentação saudável e a prática de pedalar. Essas atividades não só destacam a importância do bem-estar pessoal, mas também como esses hábitos contribuem para um estilo de vida mais sustentável.

Através dessas discussões e práticas, esperamos mostrar aos participantes que o desenvolvimento sustentável vai além da conservação ambiental. Trata-se de adotar hábitos que melhoram a qualidade de vida, promovem a saúde e reduzem nosso impacto no planeta. A prática de pedalar, por exemplo, não é apenas uma forma eficiente e ecológica de transporte, mas também uma atividade que melhora a saúde física e mental.

Nosso objetivo é que cada participante saia do festival com uma nova perspectiva sobre como pequenas mudanças em seus hábitos diários podem ter um grande impacto no desenvolvimento sustentável. Queremos inspirar ações concretas e conscientes, mostrando que a sustentabilidade é acessível e benéfica para todos.

No site www.gamafestival.com.br é possível conferir a programação e fazer a inscrição para participar do festival.

Andrea Bocelli faz shows em São Paulo 25 e 26 de maio

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Sandy e Andrea Bocelli | Créditos: André Velozo – Dançar Marketing


Andrea Bocelli retorna ao Brasil para celebrar seus 30 anos de carreira. Esse fim de semana, otenor mais amado do mundo se apresenta no Allianz Parque, em São Paulo, nos dias 25 e 26 de maio. Os ingressos estão à venda na Eventim e na bilheteria A do Allianz Parque.
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A turnê no país já teve concertos em Belo Horizonte, Brasília e Rio de Janeiro. A realização é da Dançar Marketing.

O tenor mais amado do mundo se apresenta no Allianz Parque, em São Paulo, nos dias 25 e 26 de maio. Os ingressos estão à venda na Eventim e na bilheteria A do Allianz Parque.

A produção da turnê firmou parceria com a Cruz Vermelha, filial São Paulo, para o recebimento de doações que serão direcionadas para o Rio Grande do Sul. A campanha de arrecadação terá foco em alimentos não perecíveis: arroz, feijão, macarrão, farinha de mandioca, farinha de milho, farinha de trigo, farinha de tapioca, polvilho, fubá, milho em conserva, lentilhas, grão-de-bico, ervilha, óleo vegetal, azeite de oliva, vinagre, café, chá, erva-mate, açúcar, sal, achocolatado em pó, leite em pó, molho de tomate em lata, sardinha em lata, atum em lata, biscoitos diversos (como bolachas, cookies), conservas de legumes (como palmito, milho, ervilha), entre outros. É necessário ter atenção à data de validade dos alimentos, e, se possível, identificar as sacolas com o conteúdo delas, facilitando a organização dos pacotes. As doações poderão ser entregues no momento de acesso ao show, no portão de acesso referente a cada setor.

Apresentação tem convidados especiais

Sandy é a artista brasileira convidada para se apresentar ao lado de Andrea Bocelli, nas apresentações. Os dois artistas firmaram a primeira parceria em 1997, gravando juntos uma versão de “Vivo Per Lei“. Também dividiram o palco em Belo Horizonte e em São Paulo, em concertos memoráveis realizados pela Dançar Marketing, e em 2012, em Portofino (Itália), ocasião em que Sandy acompanhou o tenor em sua primeira performance em português, “Corcovado“.

Matteo Bocelli, filho do tenor, se apresentará pela primeira vez no País. Juntos, gravaram o sucesso “Fall On Me” em 2018, que tem mais de 400 milhões de streamings nas plataformas digitais.

Matteo Bocelli | Créditos Andre Velozo – Dançar Marketing

O tenor também convidou a soprano Cristina Pasaroiu, que tem no currículo mais de 45 papéis principais de representações das maiores óperas da história, como Carmen e La Traviata. Caroline Campbell, conhecida como a “violinista das estrelas” por suas parcerias com grandes nomes da música internacional, repete a parceria com Andrea Bocelli, com quem já tocou na icônica comemoração dos 300 anos do Jubileu de Aparecida, em 2016.

Carlo Bernini, pianista e maestro, volta ao país como regente nesta turnê. A Orquestra Jovem do Estado e o Coral Jovem do Estado de São Paulo sobem ao palco com Andrea Bocelli nos quatro concertos em estádios no Brasil. Ambos são ligados à Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP) Tom Jobim, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo gerida pela Santa Marcelina Cultura. Os grupos têm uma proposta não apenas artística, mas forte função pedagógica. A Orquestra Jovem do Estado tem direção musical do maestro Cláudio Cruz e o Coral Jovem do Estado é dirigido por Tiago Pinheiro, com preparação vocal de Marília Vargas.

A apresentação ainda terá a participação dos dois bailarinos Angelica Gismondo que, em 2021, foi convidada para estrear no lendário festival em Lajatico, “O Teatro del Silenzio”, ao lado de Andrea Bocelli, com quem se apresentou também em Macerata, na Arena Sferisterio, em um concerto beneficente para a Fundação Andrea Bocelli; e Francesco Costa, dançarino italiano que já esteve ao lado do tenor no Teatro Del Silenzio, na Itália.

Considerado o artista de maior sucesso na história da música clássica, o tenor já realizou cinco turnês no Brasil, a última em 2018, todas produzidas pela Dançar Marketing.

SERVIÇO:

São Paulo

Data: Sábado e domingo, 25 e 26 de maio de 2024

Horário: 21h00 (sábado) e 19h00 (domingo)

Local: Allianz Parque (Avenida Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca – São Paulo/SP – 05003-100)

Bilheteria Oficial (sem taxa de conveniência):

Allianz Parque – Bilheteria A (Rua Palestra Itália, 200 – Água Branca – São Paulo)

Horário de funcionamento: Terça a sábado das 10h00 às 17h00. Não funciona em feriados, dias de jogos ou eventos de outras empresas.

Entrada social: parte da renda revertida para Médicos Sem Fronteiras.

Classificação etária: 16 anos (menores podem acessar acompanhados por responsável legal).

Para compras online é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento. Para compras na Bilheteria Oficial é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no ato da compra e no acesso ao evento.

Importante: adquira seus ingressos na plataforma oficial. A Dançar Marketing e a Eventim não se responsabilizam por ingressos adquiridos em plataformas não oficiais de vendas.

Acessos

Camarotes – portão C1
Platinum – portão B
Diamante – portão B
Esmeralda – portão B
Rubi – portão A
Setor Ouro – portões A, C e D
Setor Prata – portões A e B