‘Cidades Inteligentes 2’ encerra projeto com música ao vivo e muito mais!

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Créditos: Acervo Numen Produtora


A arte urbana transforma espaços públicos em ambientes de socialização e exercício da cidadania – além de representar uma oportunidade de trabalho. E a segunda edição do projeto Cidades Inteligentes, realizado pela Numen Produtora, está aí para mostrar que essa é uma realidade possível. Para isso, a iniciativa realizou um bate-papo e oficinas.

Para encerrar o projeto em grande estilo, acontece um evento aberto a toda a comunidade no espaço transformado pelos alunos do projeto. O encontro, que acontece no dia 1º de abril, das 11h às 15h, na EMEF PREF. José Carlos de Figueiredo Ferraz, tem música ao vivo e microfone aberto para quem quiser dar seu depoimento.

O projeto ‘Cidades Inteligentes – 2a edição’ é uma ação cultural idealizada pela Numen Produtora. A execução em São Paulo conta com o patrocínio da Meta e apoio da EMEF Pref. José Carlos de Figueiredo Ferraz, mantido pela Secretaria Municipal de Educação, da Prefeitura de São Paulo. A iniciativa é realizada por meio da Lei de Incentivo à Cultura, do Governo Federal.

Serviço
Cidades Inteligentes 2

Evento de encerramento do projeto (aberto ao público)
EMEF PREF. José Carlos de Figueiredo Ferraz – Rua Alexander Bain, 89 – Jardim Nordeste, São Paulo
Quando: 1º de abril, das 11h às 15h

“O Que Meu Corpo Nu Te Conta?” faz 4 apresentações em dezembro

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Créditos: Ronaldo Gutierrez


Dispostos em um grande tabuleiro de corpos, os artistas do Coletivo Impermanente, dirigido por Marcelo Varzea, se revezam a cada sessão e revelam histórias autobiográficas em “O Que Meu Corpo Nu Te Conta?“. A experiência imersiva e performativa transita por temas universais como assédio sexual, etarismo, gordofobia, racismo, infertilidade, compulsão, entre outros.

“OQMCNTC?” teve a primeira temporada bem-sucedida no Sesc Pinheiros entre maio e junho desse ano, realizando também uma sessão para a Virada Cultural Paulistana no mesmo local. A segunda temporada, na Oficina Cultural Oswald de Andrade, em agosto, teve todas as sessões lotadas.

Em Setembro, o espetáculo foi selecionado para participar do festival internacional Mirada, em Santos, com apresentações em português  espanhol.

O espetáculo foi indicado ao “Prêmio Deus Ateu de Teatro & Artes” nas categorias Melhor Direção e Melhor Elenco, e agraciado com o “Aplauso Especial” pela premiação. Também foi destaque no blog “E-Urbanidades”, do crítico Celso Faria, com um dos melhores espetáculos do primeiro semestre de 2022 em Dramaturgia, Peça e Elenco.

Créditos: Ronaldo Gutierrez

O trabalho do Coletivo Impermanente surgiu após um processo de investigação de narrativas íntimas iniciado em 2020, atravessando a pandemia, quando o coletivo foi criado com a junção de alguns atores e atrizes que já caminhavam com Varzea e estiveram em três espetáculos online de sucesso nesse período – “(In)Confessáveis” 1, 2 e 3.

“OQMCNTC?” é o primeiro mergulho da companhia em caráter presencial. “Escolhi reverenciar a oportunidade de encarar o público novamente de forma intimista apostando que a força do olho no olho transforma totalmente a experiência“, reflete Varzea.

Durante o processo de investigação e construção das cenas e da dramaturgia dessas épicas íntimas, o diretor se atentou que a maioria das histórias contadas por artistas de diversos estados brasileiros passava pela experiência de cicatrizes físicas e metafóricas. “A metáfora primária do desnudar-se pulou diante de mim. Aqui cabem, sim, os corpos nus e tudo o que envolve a vulnerabilidade dos artistas e também do público, que faz parte do espetáculo. Cabe aos espectadores algumas decisões das navegações por esses hiperlinks propostos. Nesse encontro de histórias se revela, em cada casa, a micropolítica. O tabuleiro representa parcialmente a sociedade, o macro“, explica o diretor.

O elenco de vinte atores se reveza de doze em doze atuantes a cada apresentação. No espaço cênico há doze quadrados delimitando onde cada um deles ficará, formando um tabuleiro. O público escolhe em qual nicho assistirá cada rodada de quatro minutos, passeando pelo tabuleiro todas as vezes em que o sinal tocar.

Essa caminhada tem surpresas e faz cada pessoa construir seu quebra-cabeças. “Sem grandes partituras vocais e corporais, cenários, figurinos ou pirotecnias. Simples, olho no olho, coração com coração – e algumas ideias. O que é o teatro se não alguém diante de alguém?“, finaliza o diretor.

Serviço
O Que Meu Corpo Nu Te Conta?
Com Coletivo Impermanente
Mostra São Paulo Em Cena 2022
16/12 às 20h
17/12 às 17h e às 20h
18/12 às 18h
Ingresso: Gratuito – retirada uma hora antes do início de cada sessão no local
Teatro Arthur Azevedo: Av. Paes de Barros, 955 – Alto da Mooca, São Paulo
Criação, dramaturgia e direção: Marcelo Varzea
Duração 60 minutos
Classificação indicativa: 16 anos

‘Louca Terapia’ estreia no Teatro West Plaza

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'Louca Terapia' estreia no Teatro West Plaza

Créditos: Divulgação


A Cia dos Reis traz de volta “Louca Terapia” neste sábado (07) com nova roupagem e um novo casal para ser atendido pelos terapeutas mais picaretas de todos os tempos. A peça que ficou entre as seis melhores comédias do ano de 2016 e também de 2018, cumpriu temporada com bom retorno de critica e público, retorna ao Teatro West Plaza. O quarteto promete gargalhadas e reprise de algumas das cenas já vistas na primeira versão.

Na história, Guto e Will se conhecem e pouco tempo depois decidem morar juntos. Por terem vidas muito diferentes e comportamentos opostos logo surgem problemas na relação, então sem contar um para o outro eles decidem procurar terapia alternativa e acabam caindo nas mãos de dois farsantes que de terapeutas não tem nada. Os picaretas Jhon e Miguel ao invés de resolver as questões da relação acabam deixando o casal tão louco quanto eles.

Serviço:

Teatro West Plaza – Sala Nicette Bruno

Sábados às 19h00

Datas: 07, 14, 21 e 28 de Agosto.

Ingressos: Sampa Ingressos

Gênero: Comédia

Duração: 90 minutos

Elenco: Bruno Bianchi, Ivo Ueter, Humberto Moraes e Kleber Reis.

Autores: Filipe Bertini e Ivo Ueter

Direção: Ivo Ueter

‘O Último Concerto para Vivaldi’ reestreia em SP

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'O Último Concerto para Vivaldi' reestreia em SP

Créditos: Cléber Corrêa


Espetáculo “O Último Concerto para Vivaldi” reestreia dia 13 de agosto no Teatro Nair Bello, após passar pelo Centro Cultural da Diversidade e Viga Espaço Cênico em que fez 12 sessões com ingressos esgotados (dentro da capacidade de público permitido nos locais e seguindo todas as medidas de segurança).

A peça “O Último Concerto para Vivaldi” tem texto e direção de Dan Rosseto, em seu trabalho mais autoral. No elenco estão os atores Amazyles de Almeida, Bruno Perillo e Michael Waisman. O espetáculo é o primeiro a fazer temporada no Teatro Nair Bello desde o ano passado. Relembre a nossa entrevista com os atores:

O “Último Concerto para Vivaldi” conta o último ano na vida de um professor de matemática universitário e um violinista profissional que ensaia um concerto de “As Quatro Estações” de Vivaldi. Um deles está com uma doença terminal incurável e tem apenas um ano de vida. Eles decidem transformar a casa em que moram em um hospital para que possam viver juntos durante este período.

O casal é assistido por Adilah (Amazyles de Almeida), uma enfermeira muçulmana que deixou o seu país após perder toda a sua família num confronto. Com o agravamento da doença vem uma descoberta que pode abalar a relação de Anton (Bruno Perillo) e Ben (Michael Waisman). Um deles se inscreveu num programa de morte assistida e precisa que o outro assine a documentação para que o procedimento aconteça. Neste embate entre vida e morte, o espectador é testemunha da difícil decisão entre antecipar ou não a partida quando o fim está próximo.

“O Último Concerto para Vivaldi” fecha um ciclo de obras de Dan Rosseto, iniciado com “Manual para Dias Chuvosos” em que o tema morte tem forte importância em sua obra. A peça é um drama em quatro quadros (Primavera, Verão, Outono e Inverno), passando pelas “As Quatro Estações de Vivaldi” e os estágios da doença que nos faz chegar até a morte. Na obra além da discussão sobre o tema, temos um outro assunto relacionado que é morte assistida e a sua discussão sobre ela.

“O Último Concerto para Vivaldi” é um texto realista que conta um pouco sobre a vida de Anton e Ben que vivem juntos há onze anos. O primeiro, matemático, professor universitário e pesquisador reconhecido. O segundo, um violinista profissional que toca em uma orquestra sinfônica e ensaia para um concerto de “As Quatro Estações” em homenagem a Vivaldi. Morando juntos desde que se conheceram, eles transformaram a casa onde vivem em um hospital com poucos equipamentos após a descoberta de uma doença grave em um deles, fazendo com que o outro viva os últimos meses ao lado do parceiro, como uma despedida.

Convivendo juntos e trabalhando em casa, eles passam as horas relembrando momentos de suas vidas, traçando um panorama sobre o comportamento dos casais no mundo contemporâneo, a convivência entre dois homens e tudo o que compreende esta condição. A medida que as estações do ano avançam, a doença se agrava e o público sabe enfim quem está se despedindo da vida.

O texto também relembra os anos de relação do casal, passando por momentos de ciúmes, reflexões importantes sobre o papel na sociedade, as escolhas de cada um, arte, viagens, entre outros assuntos. Eles revivem em um ano, durante as quatro estações momentos marcantes de suas vidas.

É importante ressaltar que esta obra fala de amor, em qualquer que seja a sua instância. E não trata do tema de forma a levantar bandeiras políticas ou sociais, apenas narra a relação de dois homens maduros e independentes que lutam dia após dia para um deles morrer dignamente, com a aliança e pacto de serem felizes por um ano ou até o término das quatro estações.

“O Último Concerto para Vivaldi” foi contemplado na pela Lei Emergencial Aldir Blanc, Inciso III, módulo I: Maria Alice Vergueiro; da Secretaria Municipal de Cultura da cidade de São Paulo.

SERVIÇO:

LOCAL: Teatro Nair Bello – Shopping Frei Caneca 3º piso (Rua Frei Caneca, 569 – Consolação), 90 lugares. Com acessibilidade para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida.

DATA: 13/08 até 22/08 (Sexta e sábado 20h e domingo 18h)

INGRESSOS: Gratuito, retirada através do Sympla.

INFORMAÇÕES: 11 3472-2414 e @oultimoconcerto

DURAÇÃO: 100 minutos

CLASSIFICAÇÃO: 12 anos

“Os Chocolix” ganha arena de esportes em shopping de Campinas

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"Os Chocolix", ganha arena de esportes em shopping de Campinas

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Em uma parceria inédita com a BySide Eventos, a série Os Chocolix, criada por Jacqueline Shor, acaba de ganhar no Parque Dom Pedro Shopping, uma arena para os pequenos brincarem e se divertirem ao lado dos personagens mais legais do Reino da Chocolândia.

Intitulado de “Esporte & Diversão Os Chocolix“, o espaço promete muitas surpresas para os pequenos de 02 a 10 anos de idade, como basquete, futebol, corrida com obstáculos, ginástica e tiro ao alvo. A entrada no local será gratuita.

“Estou feliz com essa parceria com a BySide, é o nosso primeiro evento em shopping e vamos começar com tudo, no maior da cidade. Além disso vamos incentivar as crianças ao esporte de forma lúdica e divertida“, comemora Jacqueline Shor.

"Os Chocolix", ganha arena de esportes em shopping de Campinas
Créditos: Divulgação

A série que conta com Chocolyne, Chocomark e Docecookie como protagonistas é exibido na TV Cultura, Band, Nick Junior, Rede Família e em plataformas de streaming como Amazon Prime Video e PlayKids.

Serviço:

O que?: Esporte & Diversão Os Chocolix
Quando?: Até 08/08
Horários: Segunda a sábado 12h00 as 21h40 e aos domingos das 12h00 as 19h40
Valor: Entrada Gratuita
Local: Parque Dom Pedro Shopping – Avenida Guilherme Campos, 500 – Jd. Sta. Genebra – Campinas/ SP

Luccas Papp cria espetáculo inspirado na pandemia global

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Luccas Papp cria espetáculo inspirado na pandemia global

Créditos: Davi Gomes


Inspirado no momento difícil atual da pandemia, Luccas Papp estreia novo texto. O Finado Betta e Os Irmãos Rubel faz temporada até 26 de junho, sempre sábados, às 18h, com transmissão ao vivo pelo Sympla Streaming Beta. No palco, ele estará ao lado de Pietra Quintela na trama em que também dirige ao lado de seu irmão Matheus Papp. O espetáculo marca reencontro entre os atores que trabalharam juntos na novela As Aventuras de Poliana, do SBT.

Na trama, Martha é uma esperta jovem de 13 anos que vive a dura realidade de uma epidemia viral até então sem cura. Órfã de pai e mãe, ela vive com Alec, seu irmão mais velho. Depois de alguns testes secretos realizados pelos maiores laboratórios do país, Martha descobre que não só é imune ao vírus, como tem dentro de seu organismo o componente necessário para a vacina que poderá salvar grande parte da humanidade.

Existe apenas um problema: ela morrerá no processo de extração. Decidida a se sacrificar pelo mundo, Martha precisa convencer seu irmão a assinar a autorização necessária para o procedimento. Ele, contudo, está decidido a não perder a sua única família, mesmo que isso custe a vida de tantos outros. Tudo isso na presença de um peixe Betta morto boiando em um aquário. É durante essa derradeira conversa que se nota a importância do diálogo, da fraternidade, e especialmente: da necessidade de se amar todos os dias, com gestos e palavras.

Luccas Papp cria espetáculo inspirado na pandemia global
Créditos: Davi Gomes

Escrito durante a pandemia de COVID-19, Papp criou uma história que coloca a doença como pano de fundo do que que realmente é discutido dentro da dramaturgia: seríamos capazes de abrir mão do que mais amamos para um bem maior? Ou ainda mais: precisamos de momentos extremos para demonstrar o amor que está dentro de nós?

A peça lida com temas universais e busca, na relação entre dois irmãos, emocionar o espectador com o que há de mais puro no mundo: a conexão umbilical entre duas pessoas ligadas pelo sangue. A presença de um pequeno peixe boiando sobre a água no centro do palco coloca em cena a morte, tão iminente em tempos atuais.

Serviço
O Finado Betta E Os Irmãos Rubel
Temporada: até 26 de junho. Sábados – 18h (horário de Brasília). Duração: 60 minutos. Classificação indicativa: 10 anos. Ingresso mínimo: R$20,00. Demais valores: R$40,00, R$60,00
Todos os ingressos dão acesso ao mesmo conteúdo, o valor escolhido fica por conta do cliente.