Manu Gavassi movimenta o cenário musical e anuncia álbum visual que será lançado pela Disney+

Manu Gavassi confirma performance no MTV MIAW 2020

Créditos: Divulgação


Após muito mistério, expectativas e especulações, Manu Gavassi finalmente anunciou, através de suas redes sociais, “GRACINHA”, álbum visual que será lançado, no próximo dia 26, pela plataforma de streaming Disney + .

“GRACINHA”, que foi idealizado, roteirizado e co-dirigido por Manu, apresenta um formato que mistura música e cinema, usado em lançamentos como “Black Is King” da Beyonce (também apresentado na plataforma da Disney), que além de promover as músicas, empresta formatos e técnicas cinematográficas para uma aura mais artística e conceitual ao trabalho.

Créditos: Divulgação

O projeto será lançado após uma pausa de nove meses de Manu nas redes sociais, período que serviu para uma imersão em composições, gravações e todos os processos criativos que um projeto desse porte exige, pensados em detalhes pela própria artista.

Antes do lançamento do álbum visual, “GRACINHA” será lançado em áudio nos principais aplicativos de música, no próximo dia 12 de novembro.

Confira o teaser:

The Beatles and India um novo filme documentário


Créditos: Colin Harrison Avico Ltd


O novo documentário, The Beatles And India, explora o legado dos Beatles desde o tempo culturalmente inovador que passaram na Índia. A trilha sonora, composta de músicas dos Beatles escritas durante sua estadia em Rishikesh, está prevista para ser lançada no dia 29 de outubro.

The Beatles And India é uma crônica histórica do duradouro caso de amor entre os Beatles e a Índia, que começou há mais de meio século.

Imagens raras, gravações e fotografias, relatos de testemunhas oculares e comentários de especialistas, juntamente com fotos por toda a Índia, trazem à vida a fascinante jornada de George, John, Paul e Ringo, de suas vidas de celebridades ao ashram no Himalaia em busca de felicidade espiritual, que inspira uma explosão de composições criativas. Confira o trailer:

É a primeira exploração séria de como a Índia moldou o desenvolvimento da maior banda de rock de todos os tempos e seu próprio papel ligando duas culturas muito diferentes.

Inspirado no livro de Ajoy Bose, Across The Universe – The Beatles In India, o empresário britânico-indiano Reynold D’Silva agora leva a incrível saga mais longe ao produzir a estreia de Bose na direção. Bose e o pesquisador cultural, codiretor, Pete Compton, criaram uma apresentação audiovisual que se destaca dos muitos documentários da banda, investigando profundamente o período mais crucial de uma das bandas mais importantes da história.

O documentário ganhou o prêmio de melhor filme pelo público e melhor música no UK Asian Film Festival deste ano. Como parte da seleção oficial do festival, o filme foi exibido no Festival de Documentário de Thessaloniki (Grécia) em junho e estará no Film Fest Gent (Bélgica) e no Festival Internacional de Cinema de Valladolid (Espanha) em outubro.

Coincidindo com o lançamento completo do filme, chega um álbum lançado via Silva Screen Records, Songs Inspired By The Film The Beatles And India, que apresentará interpretações de músicas em que os Beatles foram inspirados a escrever em seus tempos na Índia, por artistas indianos contemporâneos.

OUÇA AGORA:
Tomorrow Never Knows – Kiss Nuka
Mother Nature’s Son – Karsh Kale / Benny Dayal
India, India – Nikhil D’Souza

O álbum é uma evidência do legado desse cruzamento cultural e apresenta um elenco diversificado de artistas indianos (Vishal Dadlani, Kiss Nuka, Benny Dayal, Dhruv Ghanekar, Karsh Kale, Anoushka Shankar, Nikhil D’Souza, Soulmate e muitos outros), todos trazendo seus próprios estilos musicais, bem como influências e técnicas contemporâneas e clássicas indianas.

Entre eles, os artistas têm um número incrível de seguidores em toda a Índia e além, incluindo mais de 11 milhões de ouvintes mensais no Spotify e visualizações combinadas no YouTube de mais de 3 bilhões.

Créditos: Colin Harrison Avico Ltd

O álbum apresenta canções dos Beatles escritas durante sua estadia em Rishikesh, incluindo “Mother Nature’s Son”, “Revolution”, “Sexy Sadie”, “Dear Prudence”, “Child of Nature”, entre outros.

O lançamento físico do álbum em CD e vinil também incluirá um disco bônus com a trilha sonora do filme.

A trilha sonora do documentário foi composta pelo premiado compositor Benji Merrison e gravada no Abbey Road Studio 2, a lendária casa de gravação dos Beatles, além de Budapeste, Hungria e Pune, na Índia. Ao mesmo tempo um compositor com formação clássica e um engenheiro e produtor musical habilidoso, Benji compôs músicas para centenas de projetos em filmes, televisão, instalações e eventos. Sua obra é conhecida por SAS: Red Notice, Forces of Nature with Brian Cox, Dynasties e General Magic.

Roberta Campos apresenta show voz e violão de “O Amor Liberta” no Bourbon Street


Créditos: Lucas Seixas


“O Amor Liberta” é o novo álbum de Roberta Campos. Com 11 faixas inéditas, o trabalho produzido por Paul Ralphes mostra uma Roberta que se abriu para outros gêneros. Na mistura de sua MPB de voz e violão com indie, jazz, bossa nova ou blues, as faixas ganham swing e preservam a leveza característica da artista. Roberta Campos se apresenta no Bourbon Street, em São Paulo, no dia 21 de outubro, às 20h30. Os ingressos podem ser adquiridos pela SYMPLA.

“Voltar aos palcos inunda o meu coração de amor, de coisa boa, de vida! Eu fiquei por mais de um ano esperando muito por esse momento e agora tenho muita energia e vontade de subir em muitos e muitos palcos pelo Brasil e pelo mundo. Além das canções do disco novo, vou cantar meus sucessos e vou fazer releituras de canções que gosto”, revela.

Neste show, Roberta apresentará suas mais novas músicas, além de outras tantas que marcaram a carreira da artista e foram de grande sucesso nas rádios e também nas trilhas das novelas nacionais.

Assim, as faixas que já são sucesso de público e crítica, como “Miragem” (assista aqui ao clipe), “Pro Mundo Que Virá”, “Começa Tudo Outra Vez” e “É Natural”, estarão acompanhadas de hits como “De Janeiro a Janeiro”, “Minha Felicidade”, “Abrigo” e releituras tão particulares de “Casinha Branca” e “Quase sem Querer”, entre outras tantas belas canções de amor e de bem viver que marcam o estilo da cantora e compositora mineira. A direção musical é da própria Roberta Campos. Figurino de Julia Pak.

‘“O Amor Liberta” é um álbum que fala sobre o meu momento, traz uma mensagem de resiliência, amor, força, coragem! Partindo do amor próprio que reverbera em toda a nossa vida. Fiquei por 6 anos sem lançar um álbum cheio e nesses seis anos eu me conheci muito, eu me perdoei, me melhorei, me aceitei, eu aprendi a me amar!”, conta Roberta.

SERVIÇO:
Roberta Campos | “O Amor Liberta” (Voz e Violão)
Data: 21/10/2021 (Quinta-Feira)
Local: Bourbon Street | Rua Dos Chanés, 127 – Moema – SP
Horário: 20h30
Abertura da casa: 19h
Reservas na casa: Rua dos Chanés 194 – de 3ª.f a sábado das 12h às 19h, Domingos das 12h às 17h – Sem taxa de conveniência
Fone para reservas: (11) 5095-6100
WhatsApp para reservas (somente texto): +5511 9 7060-0113
Duração: 80 min. aproximadamente
Vendas pela internet: Sympla – Ingressos a R$ 65,00
Classificação indicativa: 18 anos e 16 anos acompanhado de responsável
Capacidade: 350 pessoas
Estacionamento/ Valet: Não haverá durante a pandemia
Aceita todos os cartões de débito e crédito.
Acessibilidade: Motora
Ar condicionado.
Wi-Fi – solicitar senha na casa
Homepage: http://www.bourbonstreet.com.br/

Manu Gavassi lança “sub.ver.si.va” em videoclipe com orquestra e muita coreografia


Créditos: Gabriela Schmdt


Manu Gavassi, uma das artistas mais completas da atualidade, está de volta com o lançamento de ‘sub.ver.si.va’, canção que faz parte do quarto álbum da cantora que será lançado em novembro, e tão aguardado pelo público.

A música, que já está disponível em todos os aplicativos de música, ganhou sua letra em um momento íntimo de Manu entre amigos:

“Em ‘Eu nunca fui tão sozinha assim’ mostra onde eu estava mentalmente quando comecei a compor esse álbum, mas ‘subversiva’, desde sempre, foi a minha escolha pra primeiro single. Um belo dia, jantando com meus melhores amigos, fui pesquisar o significado de subversiva no dicionário. Essa palavra que andava me perseguindo e que poucas vezes usei, e olha que gosto de palavras. Enfim, existia uma (mais de uma) taça de vinho envolvida nessa procura no dicionário, e 10 minutos depois tinha aberto meu e-mail em uma base musical feita por Lucas Silveira que chamava “fase aquática do Sonic” (se você reparar bem parece uma fase aquática do Sonic) e escrito uma música pop chiclete de brincadeira que acabou virando minha queridinha. Essa é a história de sub.ver.si.va.” – conta Manu.

Créditos: Gabriela Schmdt

O videoclipe, que tem a marca Vogue Eyewear como patrocinadora, foi todo filmado em película 35mm (formato usado nas primeiras experiências de cinema) que, diferente da versão digital, tem uma cópia única, tornando o processo ainda mais ousado.

“A decisão de gravar nesse formato fez todo sentido pra estética que eu queria, pro início de uma nova era, e tudo fará sentido mais pra frente (risos). É um desafio muito grande porque a gente optou por não ter a versão digital, só realmente gravamos em filme, e é uma coisa muito ousada de se fazer, mas o resultado ficou exatamente como eu queria; orgânico e com muita naturalidade no material, além do desafio de fazer vários planos sequencias. Acho que tudo nesse clipe ficou muito verdadeiro e filmar nesse formato me fez querer voltar pro básico, da alma de clipes pop que eu gostava antigamente, quando tudo era mais simples, verdadeiro e divertido.”

Nas imagens gravadas no Real Gabinete Português de Leitura, tradicional biblioteca localizada no centro do Rio de Janeiro, Manu aparece coreografando ao lado de quatro bailarinos, e após a queda de uma cortina, são reveladas as grandiosas estantes de livros em meio a uma orquestra comandada pelo maestro Lucas Lima. Para completar o time de músicos, Lucas Silveira aparece na guitarra, DJ Larinhx e Davidson Ilarindo na bateria. Carimbando mais uma direção, Manu Gavassi, ao lado de Gabriel Dietrich, mostra que seu lado criativo vai muito além:

“Existe um motivo pra produção musical da versão do clipe (orquestrada por Lucas Lima) ser diferente da versão original. Existe um motivo pra ser em uma biblioteca. Existe um motivo pra cena final. Mas se eu contar perde totalmente a graça e não seria eu. Risos.” – declara Manu.

No final de agosto, Manu deu início à divulgação do novo projeto e, lançou junto com uma carta aberta ao público, a música “Eu nunca fui tão sozinha assim”:

“Por muito tempo fiquei com medo do que seria meu próximo álbum. Medo do que eu escrevia. Medo do que eu tinha pra falar. Medo de parecer ingrata demais no momento mais feliz da minha carreira, mas mais estranho do mundo. E aí lembrei de todas as vezes que ouvir meus medos fez sentido… Um surpreendente total de zero vezes. Eu não sei dar nada que não seja visceral, nada que não seja completamente sincero. E foi por isso que escolhi “Eu nunca fui tão sozinha assim” pra começar a contar essa história. Porque foi exatamente assim que ela começou, cercada de expectativa e olhares sorridentes, mas com uma solidão irreparável. Mas não mais… Espero que vocês se divirtam dançando com meu primeiro novo desabafo. Com amor, Manu.”

Manu Gavassi fez história após gravar 130 vídeos antes de entrar em um reality show e isso se tornou referência em todo Brasil dentro da publicidade, com o lançamento de “Deve ser horrível dormir sem mim”, música com participação de Gloria Groove, ela entrou para a parada global, ficou em 4º lugar no ranking da Social 50 da Billboard, parada que mede o engajamento dos artistas do mundo inteiro nas redes sociais e se tornou uma das artistas mais procuradas entre as marcas pelo diferencial de, não só estampar seu rosto, mas também atuar como diretora criativa das campanhas que trabalha.

Jimmy & Rats lançam o álbum “Só há um caminho a seguir”, com influência do irish punk


Créditos: Divulgação


Não demorou muito para que, após o anúncio do fim do Matanza, em 2018, Jimmy London encontrasse um novo lar. Cantor, apresentador do canal Multishow, ator de séries como e figura icônica do rock brasileiro, Jimmy se uniu ao Rats, grupo de rock carioca com raízes irlandesas, folk e country, para dar início a um novo projeto, batizado de Jimmy & Rats. A estreia acontece na próxima sexta-feira, dia 1 de outubro, às 20h, no Teatro Claro Rio, em Copacabana.

Jimmy e os marujos Fernando Oliveira (banjo e bandolim), Kito Vilela (guitarra e voz), Gajo Loko (acordeão e tin whistle), Bruno Pavio (baixo) e Pedro Faucom (bateria) lançaram em março de 2021 o seu primeiro álbum. O disco está disponível nas plataformas digitais via Olga Music, em parceria com a ADA, uma das maiores distribuidoras digitais do mundo, clicando aqui.

Com 14 faixas, o disco nos leva do alto mar aos saloons do Velho Oeste, com motores a mil e também enferrujados, uma aventura permeada por muitas questões sociais, homenagens e, claro, gritos da tripulação a todo pulmão.

Créditos: Divulgação

“Pra nunca se entregar” é a música que abre o álbum e também é o primeiro single/videoclipe da banda. O refrão “Persistência, desobediência, sangue nos olhos, sede de vitória” entoa um início de disco recheado de punk rock e um banjo marcante.

“Nunca tive tantos instrumentos, tantas armas à disposição para poder fazer a revolução”, diz Jimmy London. “O resultado é essa bagunça violenta de várias vozes cantando nossas jornadas para encontrar nosso público.”

Em julho, a banda lançou o clipe de “Anne Bonny”, o seu segundo single. A música é uma homenagem à conhecida pirata irlandesa que fez o Caribe tremer no século XVIII. Já o clipe, ​​que conta com a participação de Tainá Medina, parceira de cena do cantor e ator Jimmy London na série brasileira “Cidade Invisível” d​​emonstra uma mínima parte da batalha invisível da mulher no dia a dia e compara isso à história da pirata, que tinha que ser mais brava e mais sanguinária do que todos os outros homens do mar.

“Queremos trazer com esse clipe uma visão mais abrangente do que chamamos de rock”, afirma Jimmy. “Queremos ilustrar questões que nós consideramos essenciais para esse momento. E também queremos chutar umas bundas antiquadas e preconceituosas, óbvio!”

Ouça o álbum “Só Há um Caminho a Seguir” nas plataformas digitais. Aperte o play e assista ao videoclipe de “Pra nunca se entregar”:

Serviço

Jimmy & Rats

Local: Teatro Claro Rio – Rua Siqueira Campos, 143 – 2º piso – Copacabana.

Dia: 1 de outubro – sexta-feira

Horário: 20h

Ingresso: R$ 100,00 (balcão) R$ 120 (frisa / plateia)

Vendas: https://bileto.sympla.com.br/event/68627/d/105972

Capacidade: 395 lugares (capacidade de 60%)

Classificação: 10 anos

Duração: 90 minutos

O rei do pop latino, Enrique Iglesias, lança novo álbum enigmático


Créditos: Divulgação | Sony Music


A superestrela global e ícone internacional, Enrique Iglesias, deixou um impacto inigualável na história da música ao longo de sua notável carreira cheia de recordes, e hoje ele retorna para manter seu título de Rei do Pop Latino com seu novo álbum “FINAL Vol. I”.

O projeto bilíngue segue “Sex and Love” de 2014 como o 11º álbum de estúdio de Enrique e apresenta 11 faixas dinâmicas, incluindo seu novo single “Pendejo”. O burburinho em torno dessa nova música épica começou a se desenrolar na semana passada, quando outdoors misteriosos se referindo a Iglesias como um Pendejo (estúpido) apareceram de repente em Los Angeles, Nova York e Miami, deixando os fãs ansiosos para resolver o quebra-cabeça por trás da mensagem. Canalizando os ritmos sensuais do Caribe, “Pendejo” é um hino romântico impactante que captura a sensação inebriante de luxúria, a devastação do coração partido e o poder avassalador que nos ama para nos deixar loucos e nos transformar em “pendejos”.

Iglesias revela o videoclipe oficial de “Pendejo”, que foi filmado sob a direção do lendário Jessy Terrero e vê Enrique estrelando ao lado da atriz mexicana Renata Notni para dar vida à história da música na tela. Enquanto eles vivenciam momentos íntimos e sensuais juntos em cenários lindos, como um pôr-do-sol iluminado no Brooklyn Bridge, as duas estrelas compartilham uma química elétrica incrivelmente palpável que certamente fará os fãs desmaiarem.

Também apresentado em “FINAL Vol. I”, a faixa que é o hino de verão de sucesso de 2021, “Me Pasé” ft. Farruko, junto com 5 canções cintilantes nunca ouvidas, incluindo “Te Fuiste”, uma colaboração sensacional com Myke Towers, bem como os singles anteriores de sucesso mundial “Duele El Corazón” com Wisin, “Súbeme La Radio” com Descemer Bueno e Zion & Lennox, “El Baño” com Bad Bunny e “Move to Miami” com Pitbull.

Após o anúncio do álbum, o título enigmático imediatamente gerou dúvidas entre os fãs, que começaram a se perguntar se “FINAL Vol. I” é realmente o fim para o superstar ou se realmente representa algo maior. O que é certo, no entanto, é que este álbum altamente antecipado marca mais um momento incrível de definição na carreira excepcional de Iglesias, apresentando os irresistíveis ritmos lançadores de tendências que fizeram do artista icônico um pilar permanente no topo das paradas por quase duas décadas. Após o período transformador de transição e mudança que milhões de pessoas em todo o mundo, incluindo o próprio Enrique, encontraram no ano passado, “FINAL Vol. I” é uma trilha sonora contagiante e refrescante para a vida toda que inspirará os fãs a celebrar e saborear cada dia ao máximo.

Iglesias está se preparando para lançar sua histórica turnê pela arena norte-americana em Las Vegas, NV em 25 de setembro, co-atração principal com Ricky Martin. Reunindo duas lendas latinas sob o mesmo teto, esta é a primeira turnê pelos EUA que Enrique embarcará desde 2017 e seu tão esperado retorno aos palcos com certeza fará elevar e revigorar os espíritos dos ouvintes em todo o mundo, conduzindo o mundo para uma nova era emocionante cheia de amor e paixão.

Créditos: Divulgação | Sony Music

Mas, à medida que Iglesias entra em um novo capítulo em sua vida, será esta a última vez que os fãs poderão experimentar suas apresentações espetaculares ao vivo? Só o próprio artista sabe com certeza. Não perca a chance de testemunhar a história se formando – os ingressos estão disponíveis agora em www.livenation.com.