Placebo anuncia primeiro single em 5 anos


Créditos: Divulgação


Placebo anunciou na última sexta-feira (17) seu primeiro novo single em 5 anos: ‘Beautiful James’ está disponível aqui.

Ao longo de mais de 25 anos e mais de 13 milhões de vendas de álbuns, os Placebo mostraram-se mestres em catalogar a condição humana. A maneira única da banda de examinar suas falhas e beleza por muito tempo os tornou um refúgio para aqueles que sentiam que as armadilhas da tradição e do mainstream eram exatamente isso – uma armadilha. Placebo continua a mostrar os aspectos de nossa sociedade que muitas vezes são vistos por alguns com ceticismo, na melhor das hipóteses, e ódio, na pior.

Então, é com certa angústia que o novo single ‘Beautiful James’ chega, descobrindo-se nascido em um mundo que está tão dividido como sempre esteve. Contra o pano de fundo de relações globais fragmentadas, abuso on-line incontestado, e medo generalizado entre as mentes limitadas do que elas não conseguem entender, ‘Beautiful James’ traz consigo uma mensagem de desafio que busca normalizar e celebrar relacionamentos não heteronormativos na música.

Brian Molko comenta mais sobre o lançamento de ‘Beautiful James’:

“Se a música serve para irritar os quadrados e os tensos, que seja alegre. Mas continua sendo imperativo para mim que cada ouvinte descubra sua própria história pessoal dentro dela – eu realmente não quero dizer a você como se sentir. ”

Criada através do olhar da insônia, a banda mudou seu processo criativo de cabeça para baixo para dar vida a ‘Beautiful James’. Significou abordar o trabalho juntos de uma nova maneira, que começou primeiro com imagens fotográficas e um título de música que evocava um certo sentimento – muito antes de qualquer música ser escrita. A canção resultante é tão poderosa quanto vulnerável – uma peça de arte decididamente desafiadora e, em última análise, necessária.

‘Beautiful James’ não é uma polêmica, nem mesmo uma conversa. É uma declaração – a mais clara e ousada que eles já fizeram.

Mais músicas novas estão a caminho.

Liniker apresenta o seu primeiro álbum-solo, “Índigo Borboleta Anil”


Créditos: Caroline Lima


As primeiras letras de Liniker partiram de cartas antigas que ela escreveu e nunca enviou. Agora, em seu primeiro disco-solo, intitulado Índigo Borboleta Anil, a cantora e compositora compartilha as suas vivências do agora. Não é que ela não tenha olhado para o passado nessa nova construção, afinal a artista precisou se conectar com a sua ancestralidade para se colocar por inteira ao longo das 11 faixas que compõem esta estreia-solo, que é co-produzida por Liniker ao lado de Júlio Fejuca e Gustavo Ruiz. Com a participação de Milton Nascimento, de Tássia Reis, de DJ Nyack, de Tulipa Ruiz, da Orquestra Jazz Sinfônica, de Letieres Leite e da Orkestra Rumpilezz, eis uma obra que traduz Liniker em sua completude e em tempo real. Cheio de camadas, nuances, texturas e feito para dançar, Índigo Borboleta Anil acaba de chegar aos aplicativos de streaming pela Altafonte Brasil (ouça aqui).

“Eu me vejo nele”, comenta Liniker sobre Índigo Borboleta Anil. “Quando eu o ouço, percebo que é um álbum de groove, um trabalho preto que circula bem no hip hop e, ao mesmo tempo, tem uma orquestra que poderia estar em um filme da Pixar”, ela comenta. Essa pluralidade faz com que a artista prefira não colocar o disco em uma prateleira ou em uma caixinha com uma única definição: “é um álbum de música do começo ao fim: nas pausas, nos silêncios, nos textos e nas trocas”.

“Clau” inicia a sequência e dá o tom do que está por vir. Com a presença da Orquestra Jazz Sinfônica e harpa tocada por Jennifer Campbell, a canção tem uma letra que homenageia Claudete, cachorra que a cantora adotou. Trata-se de um abre-alas sobre o cuidado e o afeto que permeiam o trabalho. “Logo no começo, apresento algo dançante e que dança do jeito que eu gosto de dançar”, revela Liniker. Na sequência, vem “Antes de Tudo”, que foi a primeira composição que a artista escreveu na vida, aos 16 anos de idade, e que teve a participação de Letieres Leite e da Orkestra Rumpilezz.

Créditos: Caroline Lima

Em inglês, “Lili” é a maneira como a artista, nascida em Araraquara, no interior de São Paulo, se traduz em outro idioma. É a forma como ela pincela os sons que escutou ao longo da vida, como Diana Ross, Barry White e Stevie Wonder. “Psiu” foi um dos singles lançados previamente, assim como “Baby 95” (composta por Liniker ao lado de Mahmudi, Tássia Reis e Tulipa Ruiz) e “Presente” (esta foi apresentada pela primeira vez no programa COLORS e, agora, chega totalmente repaginada, incrementada com novos elementos, como sopros, percussão e mpc; esta última tocada por Curumin).

“Lua de Fé” representa a intuição que é tão importante nas vivências da artista. O ponto de partida para essa criação surgiu de um abraço que ela deu na cantora e compositora Luedji Luna e, nessa troca, Liniker sentiu que a amiga estava grávida. “Eu senti a energia da criança e eu não sabia da gravidez. Acho bonito poder cantar sobre o nascimento do filho de uma contemporânea e de uma pessoa pela qual eu tenho uma verdadeira paixão artística”, diz Liniker. A canção, inclusive, entra em um campo maternal que se conecta com a faixa seguinte: “Lalange”.

Com uma introdução narrada (o texto é sobre um sonho que a artista teve), “Lalange” fala sobre a criança de Liniker e também sobre Miguel Otávio Santana, menino de 5 anos de idade que caiu do nono andar de um prédio de luxo, no Recife, e que estava aos cuidados da patroa de sua mãe, Mirtes Renata Souza. “Eu quis falar das nossas crianças, além dessas mães que estão cansadas e que não aguentam mais chorar”, compartilha. “É uma maneira de devolver essa música para minha mãe, para Mirtes e para o Miguel”, comenta. A presença da voz de Milton Nascimento dá uma dimensão ainda maior à “Lalange”. “Ter o Milton Nascimento ali, foi como olhar para a minha ancestralidade em tempo real. Frequentemente, o sonho não é permitido para as pessoas pretas. Milton representa essa possibilidade. Eu olho para a minha criança, que é o meu passado, vejo o meu presente e olho para o futuro e, nesse fluxo, Milton é a minha seta”, define.

“Diz Quanto Custa” (escrita por Liniker com Tássia Reis, Mahmundi e Vitor Hugo) é um samba rock e entra na reta final de Índigo Borboleta Anil, trazendo o groove e a cadência que Liniker cresceu ouvindo dentro de casa. “O significado dessa música é muito especial, porque ela me diz que consegui chegar no âmago das minhas referências. É um samba rock para minha mãe dançar”, afirma. “Sou grata pela produção do Júlio Fejuca e do Gustavo Ruiz, nesse sentido. Eles trouxeram os universos deles, que, quando somados com os meus, deram muita liga. Conseguiram entender o que eu queria passar com o meu som”, complementa. “Diz Quanto Custo” traz ainda a voz de Tássia Reis, coros de Tulipa Ruiz e DJ Nyack.

Créditos: Caroline Lima

“Vitoriosa” encerra Índigo Borboleta Anil em festa. É um grito em formato de samba-enredo. “Quero que a alegria seja uma condição de todas nós. Quando eu me coloco como vitoriosa, é uma forma de estar politicamente ativa também”, afirma Liniker.

Há ainda a faixa-bônus “Mel”, que mostra um pouco dos bastidores do estúdio, levando o público para dentro do processo de gravação. Foi este clima que tornou possível a concepção de um trabalho em que a voz de Liniker pudesse estar conectada com todos os instrumentos, sem precisar competir com outros sons. Um mergulho da artista que dizia não saber contar gotas e aprendeu a nadar.

Dilsinho lança projeto documental sobre novo álbum ‘Garrafas e Bocas’

Dilsinho transmite live pela BAND nesta sexta-feira

Créditos: Flaney Gonzallez


Boas histórias, músicas em primeira mão e uma boa causa. De tudo um pouco o público vai encontrar no documentário inédito Dilsinho – Garrafas e Bocas, que irá ao ar neste sábado (28) no Multishow, às 18h, e no domingo (29) no Canal Bis, às 21h30.

Dilsinho percorre quatro bares em quatro regiões do Rio de Janeiro, reunindo curiosidades e fatos sobre boemia e sobre quem faz a noite acontecer na capital fluminense. E, para ficar ainda mais especial, o cantor apresenta a faixa inédita “Porre” e mostra, em primeira mão, trechos das canções dos quatro EPs a serem lançados nos próximos meses, incluindo as novas parcerias com Péricles e Zé Neto & Cristiano.

No registro, Dilsinho também conversa com profissionais da noite carioca, reunindo histórias divertidas e emocionantes. O projeto está associado à rede Palcos do Rio e dará suporte a bares que sofreram com a crise desencadeada pela pandemia do novo coronavírus.

Jason Mraz inicia a “Look For The Good Live” e lança clipe de “Be Where Your Feet Are”


Créditos: Shervin Lainez


O músico vencedor do Grammy Jason Mraz iniciou a “Look For The Good Live!”, sua primeira turnê desde o começo da pandemia, no lendário Stubb’s Waller Creek Amphitheater em Austin. Acompanhado por uma banda de reggae de 12 membros, Mraz apresentou canções de seu último álbum Look For The Good, junto a hits reimaginados e novas músicas, durante a turnê de 22 datas.

Em comemoração ao início da turnê, Mraz revelou um clipe para uma dessas novas faixas, “Be Where Your Feet Are”. É uma das três novas músicas que aparecem na edição deluxe de Look For The Good, que chegou no dia 16 de julho. A edição deluxe também inclui uma versão reggae de “Lucky” com Emily King, uma versão ska da faixa vencedora do Grammy “Make It Mine”, e uma versão slow-jam de “I’m Yours”, cuja gravação original recentemente ultrapassou um bilhão de streams no Spotify.

Após a turnê, Mraz fará uma aparição muito especial com a San Diego Symphony no The Rady Shell em Jacobs Park, o novo local externo permanente da Symphony na Baía de San Diego, em 26 de setembro.

Look For The Good, lançado em junho do ano passado, apresenta participações especiais da atriz / comediante Tiffany Haddish e do ícone do reggae Sister Carol, que esta semana anunciou que abrirá para o Mraz no dia 21 de agosto em Nova York. Mraz anunciou <https://jasonmraz.com/look-for-the-good-a-note-from-jason-mraz/> no dia do lançamento do álbum que todos os seus lucros de Look For The Good, incluindo o adiantamento de sua gravadora e royalties subsequentes, seriam doados a organizações sem fins lucrativos que promovem oportunidades e igualdade para vidas negras.

JASON MRAZ: “LOOK FOR THE GOOD LIVE”

VERÃO DE 2021

17-27 de Agosto com Philip Labes

21 de Agosto com Sister Carol

AGOSTO

1 The Pavilion at Toyota Music Factory Dallas, TX
3 Starlight Theatre Kansas City, MO
4 St. Louis Music Park St. Louis, MO
6 Andrew J. Brady ICON Music Center Cincinnati, OH
7 TCU Amphitheatre at White River State Park Indianapolis, IN
8 Meadow Brook Amphitheatre Detroit, MI
10 Rose Music Center at The Heights Dayton, OH
11 Huntington Bank Pavilion at Northerly Island Chicago, IL
13 Jacobs Pavilion at Nautica Cleveland, OH
14 Stone Pony Summerstage Asbury Park, NJ
15 The Anthem Washington, DC
17 The Green at Shelburne Museum Shelburne, VT
18 Leader Bank Pavilion Boston, MA
20 Skyline Stage at the Mann Center for Performing Arts Philadelphia, PA
21 The Rooftop at Pier 17 New York, NY
22 Mohegan Sun Casino Uncasville, CT
24 Thompson’s Point Portland, ME
26 Bank of New Hampshire Pavilion Gilford, NH
27 CMAC Canandaigua, NY
28 Rock, Reggae, and Relief Pittsburgh, PA

SETEMBRO

26 The Rady Shell at Jacobs Park – San Diego Symphony San Diego, CA

Dennis é surpreendido no dia de seu aniversário com entrega de nove quadros entre ouro, platina e diamante!


Créditos: Divulgação


Surpresa com direito a bolo e presentes! Assim foram os primeiros minutos de Dennis, nesta sexta-feira, dia 30 de julho. O artista, que é considerado o maior produtor e DJ de funk do mundo, com evidência no cenário musical , foi surpreendido, no dia do seu aniversário, com a entrega de certificados de 21 músicas!

Entre eles estão nove discos: Ouro, com destaque nas músicas “Bumbum Covarde”, “Ninguém Conta Pra Ninguém”, “Relaxa E Toma”, “Vizinha”, “Megamix Do Baile”, “Joga No Waze”, “Sou Eu”, “É O Mundo”, “Novo Normal”, platina com “Eu Te Amo Tanto”, “Apimentadissima”, “Tchau Tchau”, “Bumbum Ignorante”, platina duplo nos hits “Vou Pegar” e “Deixa De Onda”, platina triplo em “Isso Que É Vida”, diamante com “Sou Teu Fã”, diamante duplo nas faixas “Só Você”, “Medley Da Gaiola”, “Te Prometo” e diamante triplo com “Agora É Tudo Meu”. Respira porque tem mais! Dennis também conquistou certificações em Portugal, com ouro em “Só Você” e “Te Prometo” e dupla platina com a música “Agora é tudo meu” !

Créditos: Divulgação

Prestes a lançar um DVD inédito, gravado em Goiânia, com participações especiais de grandes nomes da música, entre eles Gusttavo Lima, Jorge e Mateus, Barões da Pisadinha, Bruno & Marrone, Matheus & Kauan, Raí Saia Rodada, Xand Avião, Felipe Araújo, Luan Santana, Zé Felipe, Chitãozinho e Xororó, Dennis faz um balanço de sua carreira ao falar sobre as premiações: “Eu sempre tive um sonho, desde a época do vinil. Eu via os artistas ganhando no Faustão o disco de ouro, platina e ficava pensando se um dia eu teria esse reconhecimento de uma premiação dessa. Hoje eu fico olhando para tudo isso que vem acontecendo na minha vida, nos últimos anos, e vejo que sou um cara de muita sorte, por ter na verdade pessoas que gostam do meu som. Agradeço a Sony Music. São milhões de acessos, vídeos, streams e plays. Dedico a todos os meus fãs e a todas as essas pessoas que vem me acompanhando há anos, a minha família. Só agradeço. É um reconhecimento do meu trabalho. Agora mesmo estou viajando e olhando para cada quadro. Lembrando aqui e só me dá mais força e mais gás para continuar. Fazer música, shows, produzir é o que amo e sei fazer nesse mundo.”

Créditos: Divulgação

Das mãos de sua filha, Lara Gomes, e de sua mãe, Tania Gomes, uma grande incentivadora da carreira, Dennis resume o sentimento da entrega, que aconteceu nos primeiros minutos do dia de seu aniversário: “Recebi todos esses quadros das mãos da minha mãe e da minha filha. A minha mãe foi a minha maior investidora. Lá, quando comecei a história de ser DJ ela me deu o primeiro equipamento, que foi um fone e um disco de vinil, da Furacão 2000. Passou um filme na minha cabeça ao receber essa surpresa da minha mãe. Estou muito feliz e agradecido, por tudo.”

Roberta Campos lança o álbum “O Amor Liberta”


Créditos: Lucas Seixas


Roberta Campos teve uma certa epifania em 2018, no meio do processo entre seu quarto álbum Todo Caminho é Sorte (2015), e este O Amor Liberta, que é lançado nesta sexta-feira (30) em todas as plataformas digitais pela gravadora Deck, produzido por Paul Ralphes. Ouça aqui.

Segundo a própria, teve a revelação prática do título do álbum, de que só o amor liberta. O amor generoso, que você dedica a si mesmo em retribuição a tudo o que a vida oferece de bom. Nesse ponto, a libertação da artista foi o de parar de colocar tudo nas próprias costas e compartilhar com o universo o destino e sua arte. As pistas já vieram com o disco anterior, onde afirmara que todo caminho é sorte, e mesmo com o EP que lançou ano passado, Só Conheço o Mar.

Roberta Campos se abriu para outros gêneros, para contribuições e participações, que colocaram na atual obra nomes novos, como De Maria, e clássicos, como Hyldon, Humberto Gessinger e Luiz Caldas, em co-assinaturas. E manteve a assinatura autoral – bastam segundos de cada uma das 11 canções de O Amor Liberta para sabermos que se trata de composição dela e qual é a proposta da música em referência.

Créditos: Lucas Seixas

Se temos de um lado um trabalho com essa dimensão de maturidade e generosidade, do lado do ouvinte o que flui entre melodias e harmonias típicas da artista é astral solar, iluminado e otimista, na mistura de sua MPB de voz e violão com indie, jazz, bossa nova ou blues.

Como por exemplo,  na derradeira “Rosária”, onde a voz melodiosa de Roberta Campos só precisa de uma certa cama de seis cordas e de arranjos bem econômicos para fechar com maestria este quinto trabalho da artista. Após seis anos, ela voltou. E muito bem acompanhada, em parceiros, missão e propósito. “É Natural” traz o mesmo clima solar e para cima, influenciado também pela parceria na composição com Luiz Caldas. Mesmo astral que estampa “Miragem” nos beats e arranjos mezzo reggae da participação do Natiruts. Assista ao clipe de “Miragem” aqui.

Conversamos com a cantora Roberta Campos, um dos grandes nomes da MPB, sobre o lançamento do seu quinto álbum de carreira intitulado “O Amor Liberta”, o retorno aos palcos durante a pandemia e muito mais. Aperte o play e confira o bate-papo na íntegra!

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