“Imagine Picasso”exposição imersiva que celebra Pablo Picasso


Créditos: Laurence Labat


Imagine poder ver detalhes da famosa tela Guernica bem de perto e explorar a partir de diversos ângulos a obra mais famosa de Pablo Picasso, gênio do cubismo.

Imagine poder acompanhar a evolução, fase a fase, do maior artista plástico do século XX.

Imagine poder entrar na mente do pioneiro da arte moderna.

Imagine Picasso é uma exposição imersiva única, que desembarca no Brasil em data especial: 2023 marca os 50 anos da morte do artista espanhol. A mostra fica em cartaz em São Paulo, de 9 de março a 18 de junho, no MorumbiShopping, depois de passar por Lyon (França), Quebec e

Vancouver (Canadá), Atlanta e San Francisco (EUA) e Madri (Espanha), com sucesso de público por onde passou.

Criada por Annabelle Mauger e Julien Baron, em colaboração com a historiadora de arte Androula Michaël e com o arquiteto Rudy Ricciotti – vencedor do Grand Prix National d’Architecture, da França –, a mostra foi produzida pela Encore Productions (França), uma empresa do grupo Fimalac Entertainment, e apresentada no Brasil pela Dueto Produções. Imagine Picasso conta com a autorização da Picasso Administration.

Pioneiro na projeção de suas próprias obras, Pablo Picasso autorizou a projeção audiovisual de suas pinturas em Les Halles Baltard, na França, em 1971. Como disse seu biógrafo Pierre Cabanne em Le siècle de Picasso (1979): “uma mostra notável, em que as obras de Picasso foram exibidas uma após a outra em 10 telas em semicírculo, para um público cativo. As crianças ficaram encantadas e mostraram sua alegria com aquele caleidoscópio selvagem e bizarro… A técnica usada em Halles permitia ver de relance os aspectos antagônicos e complementares de um mesmo objeto. Simplesmente o processo do cubismo em movimento [] o estilo fragmentado de Picasso assume dimensões épicas nas telas de Les Halles”. 

Por meio da Image Totale© – conceito original e pioneiro por trás das exposições imersivas, criado em 1977 pelo jornalista e fotógrafo francês Albert Plécy –, as obras são digitalizadas e projetadas em multissuperfícies, cuja disposição lembra as dobras e formas de origamis que chegam a alcançar até 8 metros de altura, no projeto cenográfico assinado pelo premiado arquiteto Ricciotti.

As ampliações monumentais replicadas em volumes e tamanhos diversos, ora na diagonal, ora em declive, criam uma nova topografia que excede as linhas verticais e horizontais da parede lisa, promovendo uma justaposição que aproxima a obra de Picasso e o visitante de maneira inédita.

As projeções formam um conjunto que esculpe a obra, ao mesmo tempo que a liberta em termos de movimento e direção. Os detalhes surgem livres das limitações tradicionais e o efeito geral oferece um novo olhar sobre a obra de Picasso.

Cenografia e trilha sonora completam a experiência multissensorial e impactante, que permite andar entre as famosas pinturas com um novo olhar e renovar o encantamento pela obra do gênio espanhol.

“Fico sempre curioso para ver uma celebração em torno do trabalho do meu avô. Imagine Picasso é uma exposição imersiva nunca vista antes. Não é uma tentativa digital de fazer algo com Picasso, mas sim uma colaboração entre um artista e outros artistas. Seria impossível ver todas essas obras-primas reunidas em um único lugar. Meu avô sempre foi um pioneiro e tenho certeza de que se estivesse vivo, ficaria muito feliz em trabalhar neste projeto”, diz Olivier Widmaier Picasso, neto de Pablo Picasso.

Por tudo isso, Imagine Picasso é uma experiência total, que se destaca de todas as outras exposições imersivas da atualidade – é uma instalação complexa, que propõe o encontro entre um grande artista e um grande arquiteto.

Os criadores 

Imagine Picasso foi criada pelos diretores artísticos franceses Annabelle Mauger (neta de Plécy) e Julien Baron, responsáveis por exposições de sucesso como Imagine Van Gogh Imagine Monet“Tornar a obra de Pablo Picasso acessível a todos, não importa a idade, a cultura nem a língua do espectador – essa é nossa ideia e essa é a vantagem das exposições que propõem uma imersão na obra de um artista. Quando os curadores perguntavam a Picasso como deveriam apresentar seu trabalho, ele respondia: ‘mal’. Depois de várias conversas com a historiadora de arte Androula Michaël (curadora de arte independente, expert em Picasso e supervisora da exposição), chegamos à conclusão que essa maneira de apresentar ‘mal’ a obra de Picasso faria uma alusão à ‘desorganização’ do ateliê do artista, onde as telas estão apoiadas de qualquer jeito, na horizontal, de viés… A projeção em vídeo permite escapar a toda a gravidade terrestre e ao mesmo tempo democratizar a obra desse que é considerado um gênio inacessível. Imediatamente nos pareceu possível mostrar Les Demoiselle d’Avignon não na vertical, mas na horizontal. Essa imersão nos permite alcançar um outro olhar sobre a obra de Picasso, permite entrarmos nos detalhes do seu trabalho”, conta Annabelle.

Curadoria 

A curadoria é assinada pela historiadora de arte Androula Michaël, especialista renomada nas obras e na carreira de Picasso. Entre as 200 obras selecionadas – muitas das quais não podem mais sair de onde estão expostas, seja Madri, Paris ou Nova York –, Androula não deixou de fora Primeira comunhão (1895), Ciência e caridade (1897), Retrato de Carlota Valdivia-La Celestina (1904), Família de acrobatas com macacos (1905), Menino carregando um cavalo (1906), As moças de Avignon (1907), Paul vestido de arlequim (1923), Minotauro puxando um carro (1936), Guernica (1937), As meninas (1957), os retratos das parceiras amorosas de Picasso, como Marie

Thérèse WalterOlga Khokhlova Dora Maar, além dos próprios autorretratos do artista. As fases azul e rosa, o cubismo, o realismo e até o surrealismo ganham destaque na exposição.

Para a curadora, “Picasso quebrou todos os cânones da beleza convencional. Como artista contemporâneo, rompeu os limites entre as disciplinas artísticas – pintura, escultura, cerâmica, poesia, gravura e fotografia –, experimentou de tudo e em todos os campos, e trouxe novas soluções adaptadas ao seu tempo. Picasso colocou a arte a serviço da vida e se comprometeu com a paz e a justiça no mundo. Para além da questão das formas, colocou o ser humano com todas as suas complexidades no centro de suas preocupações. Ele tinha uma concepção muito contemporânea da arte, levando em consideração o processo que cria a obra, preocupando-se menos com o resultado final. Picasso levou a arte a suas possibilidades mais extremas, renovando o nosso olhar sobre o mundo contemporâneo”. 

Público infantil 

Crianças são mais do que bem-vindas à mostra, que conta com atividades especiais voltadas para o público infantil. Aos finais de semana, os pequenos poderão assistir a vídeos introdutórios sobre o artista e sua obra, antes das visitas. Essa programação pretende introduzir o público infantil no universo do criador que mudou a arte do século XX. “Quando eu tinha 15 anos, sabia desenhar como Rafael, mas precisei de uma vida inteira para aprender a desenhar como as crianças”, dizia o artista, em uma de suas famosas frases.

Você sabia? 

Alguns fatos sobre Picasso 

– O verdadeiro nome de Pablo Picasso era Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso.

– Em 1896, aos 15 anos, apresentou a sua primeira pintura, Primeira comunhão, em uma exposição na Barcelona Fine Arts.

– Picasso adorava cachorros. Lump, um dachshund de pelo liso, foi o mais famoso deles, retratado em muitas de suas obras, incluindo as mais famosas, como na série “As meninas segundo Velázquez” (a série completa está em exposição no Museu Picasso, de Barcelona). O cãozinho morreu uma semana antes do artista.

– Em 78 anos de trabalho, Picasso produziu mais de 120 mil obras de arte, entre pinturas, desenhos, gravuras, esculturas e cerâmicas.

– Ele trabalhava com rapidez. Um raio X de Mulher nua em poltrona vermelha revelou que não há rascunho anterior às pinceladas. Há indícios de que a obra pode ter sido pintada de uma vez só, em um único dia.

– Pintada em 1937, a tela Guernica é considerada a obra mais famosa do artista. Retrata os horrores da guerra imaginados por Picasso quando soube do bombardeio alemão à pequena cidade basca Guernica, na Espanha.

Serviço 

IMAGINE PICASSO BRASIL – A EXPOSIÇÃO IMERSIVA 

DE 9 DE MARÇO A 18 DE JUNHO DE 2023 

segundas a quintas: das 10h às 22h

sextas e sábados: das 10h às 23h

Domingos e feriados: das 10h às 21h

MORUMBISHOPPING 

Avenida Roque Petroni Júnior, 1089 / Estacionamento G4 – São Paulo, SP

Classificação etária: LIVRE*

Menores de 12 anos entram acompanhados por seus responsáveis.

*Sujeito a alteração por decisão judicial.

Bilheteria oficial no MorumbiShopping, sem cobrança de taxa de serviço 

Avenida Roque Petroni Júnior, 1089 / Piso Térreo – São Paulo, SP

de segundas a quintas: das 10h às 21h

sextas e sábados: das 10h às 22h

domingos e feriados: das 10h às 19h

Atenção: a bilheteria encerra uma hora antes do fechamento da exposição.

Compras pelo site: imagine-picasso.com

Preços dos ingressos 

Segundas a quintas: 

Diurnos (das 10h às 17h40)

Entrada (a partir de 4 anos): R$80,00

Meia-entrada (conforme a legislação): R$40,00

Entrada infantil (0 a 3 anos): Gratuito

Noturnos (a partir das 18h)

Entrada (a partir de 4 anos): R$100,00

Meia-entrada (conforme a legislação): R$50,00

Sextas a domingos, e feriados 

Entrada (a partir de 4 anos): R$120,00

Meia-entrada (conforme a legislação): R$60,00

Entrada infantil (0 a 3 anos): Gratuito

Ingressos Experiências”: 

Experiência VIP 

Entrada (via rápida, com acesso a qualquer hora + brindes): R$ 200,00 / Meia-entrada VIP (via rápida, com acesso a qualquer hora + brindes): R$ 160,00

Experiência Crianças 

Sábados e domingos, às 11h40 e às 14h40 (Apresentação teatral no café da exposição para crianças de 4 a 12 anos. Inclui o livrinho do jovem Picasso, que apresenta fatos sobre o artista e traz atividades para conectar as crianças com a arte.)

  1. 1 adulto e 1 criança: R$260,00
  2. 2 adultos e 1 criança: R$380,00
  3. 1 adulto e 2 crianças: R$360,00

Experiência A Dois

Que tal curtir essa exposição incrível com uma pessoa especial e fazer dessa visita uma lembrança para a vida? [O ingresso inclui: uma leve refeição espanhola para 2, mesa reservada, ½ garrafa de vinho e 2 bandanas Imagine Picasso (edição limitada da exposição)].

Pacote para grupos escolares 

A cada 10 ingressos pagos é disponibilizado um ingresso de cortesia para o coordenador da escola. (Válido de segunda a quinta-feira, das 10h às 17h40)

Para reservas de grupos e escolas, escreva-nos para: grupos@dueto.com 

Sympla: http://bileto.sympla.com.br/event/79163 

 

Exposição faz homenagem à riqueza cultural de São Paulo


Créditos: Divulgação


Para celebrar os 469 anos de São Paulo, o Shopping Frei Caneca traz a exposição ART Sampa, que reúne fotos, pinturas e desenhos sobre a essência e a diversidade da metrópole. A mostra gratuita apresenta pelo menos 25 trabalhos de quatro artistas paulistas: Rita Caruzzo, Laura Barrichello, Sonia Botture e Fe Motta, e segue até o dia 31 de janeiro.

A ideia da exposição, no Piso 1 do empreendimento, é refletir sobre a riqueza cultural da cidade, representada por uma diversidade étnica, cenas artísticas e arquitetura marcante, com retratos desde moradores da cidade até seus grandes monumentos, como o Farol Santander.

“Cada artista trouxe um pouquinho do que é São Paulo e do quanto esse dia merece ser celebrado. Estamos fazendo parte dessa comemoração do melhor jeito possível: com muita arte e carinho por São Paulo”, comenta a Eliane Oliveira, coordenadora de marketing do Shopping Frei Caneca.

A exposição fica aberta todos os dias, no horário de funcionamento do shopping, de segunda a sábado, das 10h às 22h e aos domingos e feriados, das 14h às 20h.

Serviço
Exposição ART Sampa no Shopping Frei Caneca
Horário: de segunda a sábado, das 10h às 22h e aos domingos e feriados, das 14h às 20h
Local: piso 1
Data: até o dia 31 de janeiro

Exposição gratuita
Classificação livre

Shopping Frei Caneca
Mais informações: (11) 3472-2000
Endereço: Rua Frei Caneca, 569, Consolação – São Paulo.

“AS MÁSCARAS QUE HABITO” REÚNE SETE ARTISTAS




O projeto As Máscaras Que Habito, com criação e curadoria de A TRANSÄLEN, propõe uma experiência imersiva através da investigação e seu universo interior, com a finalidade de potencializar sensações, percepções e (re)ações à vida em diálogo com o mundo. A partir de atividades coletivas conduzidas em um laboratório mediado pela curadora, um grupo de sete artistas selecionados desenvolveram suas habilidades pessoais diante do resgate e (re)configuração de suas memórias e experiências para a criação de obras de arte sobre a compreensão de cada artista em um mergulho em si mesmo.

“Refletir sobre quem se é exige coragem e generosidade. Abertura e vontade. Profundos mergulhos em dor, calor, calafrios e gozo. Refletir como constante ato de quebra e confecção. Quebra de conceitos, espelhos. Entre os fins e recomeços habita a mais pura essência do ser que se faz e refaz no movimento contínuo dos ciclos, da mudança. No desejo de fazer caber mais mundos”, afirma A TRANSÄLEN no texto curatorial.

Os artistas selecionados que apresentarão seus trabalhos em exposição virtual, são Agüa Yayu (PB), Cida Gloss (PE), ewa niara (CE), Kay Okan (BA), Lee Teófilo (BA), Tempuh Carvalho (GO) e Zwanga Adjoa Nyack (CE).

A iniciativa surge como desdobramento das investigações artísticas e de vida da multiartista A TRANSÄLEN em seus diversos segmentos profissionais no campo das artes visuais, unindo atravessamentos individuais e coletivos que permeiam ações educativas de compartilhamentos, trocas e descobertas, motivadas pela intersecção entre arte e psicanálise.

A realização do projeto As Máscaras Que Habito, uma experiência imersiva num intenso processo de investigação do ser através de seu universo particular que permanecerá disponível no site A TRANSÄLIEN por um ano, a partir de 24 de novembro, foi viabilizada através do PROAC Expresso Lab 2021, em Premiação por Realização em Artes Visuais.

Sobre a curadoria e os artistas:

A TRANSÄLEN

Corpa híbrida transitando entre a utopia e o mistério, A TRANSÄLIEN, pernambucana vivendo em São Paulo, é multiartista, produtora cultural, curadora, corpo-espetáculo, DJ, idealizadora da Coletividade MARSHA! e articuladora pelos direitos das pessoas Trans e Travestis no Brasil.

Desde 2015 Ana Giselle dá vida A TRANSÄLIEN, sua primeira grande criação: uma (id)entidade que utiliza de máscaras como dispositivos de transmutação às infinitas faces, uma estratégia para driblar o domínio do inteligível em favor da liberdade de brilhar outras formas de presença.

Estuda na pele a estranheza do mundo em contato com sua performatividade pós-humana, compreendendo a própria vida e seus movimentos enquanto fenômeno e manifestação artística.

Atuou em algumas da principais festas e festivais do Brasil como Mamba Negra, Batekoo, No Ar Coquetel Molotov, Saturnália, SP NA RUA 2017, 2018 e 2019 enquanto DJ, performer e produtora. Participou de exposições coletivas na ‘Arte Veículo’ no Sesc Pompéia, Performative Acts of the Everyday na Defibrillator Gallery em Chicago, 15º Salão Nacional de Artes de Itajaí, em 2021 foi premiada no 18º Território da Arte de Araraquara e Prêmio Arte Contemporânea na 14ª Grande Exposição de Bunkyo pela obra ”DivinA”. Assinou a curadoria da primeira exposição online do Brasil inteiramente composta e curada por pessoas trans, a ”TRANSVISUAL” no Centro Cultural São Paulo (2020), Edital Natura Musical 2021, Exposição ENCANTADAS no Schwules Museum em Berlim (2022), Virada Cultural de SP (2022). Em 2015 criou na cidade do Recife a política de inserção ”Lista TRANSFREE”, na qual promove entrada gratuita para pessoas trans e travestis em eventos privados, atualmente implementada Brasil afora.

Agüa Yayu – São Mamede / PB – 25 anos

Artista Multimídia não-binarie do sertão da paraíba, nascida e criada no Vale do Sabugi, sua  pesquisa investiga formas e questionamentos acerca da criação de memórias e do desdobramento do discurso de gênero, preservação ambiental e espiritualidade, em meio a instituição de arte e natureza.

Cida Gloss – Recife / PE – 21 anos

Multiartista não-binarie nascida em 2001 na cidade do Recife, aprendeu a se virar diante de toda precariedade e violência que ameaçam sua existência. Produz arte como ferramenta de hackeamento e resistência.

ewa niara – Fortaleza / CE – 25 anos

Artista transmídia e pesquisadora; territorializada em Fortaleza, Pindorama. Lança feitiços nas artes visuais, design, teatro, audiovisual, performance, moda, poesia e outras linguagens que sua corpa atravessa. Bacharela em Design-Moda (UFC) e mestranda em Antropologia Social pelo Museu Nacional (MN/UFRJ). Realiza estudos interseccionais de (trans)gênero, raça y classe, tecendo arte-pesquisa-política sobre construção de (pós)identidades e corpas transvestigêneras negras-nativas.

Kay Okan – Ipirá / BA – 23 anos

Multiartista mergulhando em processos de criação contínuos e ancestrais, parte do coletivo Afrobapho, transpondo arte, cultura e educação enquanto ferramentas de transformações sociais, cruzando as encruzilhadas que a sua identidade cria nos tempos presentes.

Lee Teófilo – Ilhéus / BA – 29 anos

Baiano radicado em Berlim, Lee Teófilo é artista plástico e joalheiro. Estudou Cinema e Audiovisual na Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia onde se aprofundou e realizou atividades relacionadas a Figurino e Cenografia. Em sua passagem por São Paulo atuou na política de redução de danos produzindo joias de uso individual a fim de diminuir o estigma sobre pessoas usuárias de drogas recreativas e aumentar a segurança das mesmas. Integrou a coletividade. NÁMÍBIÀ, onde produziu eventos, figurinos, e gerenciou artistas negres da cena de música eletrônica nacional.

Tempuh Carvalho – Goiânia / GO – 28 anos

Tempuh Carvalho é artista do corpo e das artes visuais. Desde 2020 experimenta a criação e concepção de fotoperformances, colagem digital, fotografia e videodança. Tem buscado, por meio desses cruzamentos, borrar a fronteira do humano, dando voz ao que não é imaginado/visto/presentificado. Reaver a vida partindo de suas próprias mortes.

Zwanga Adjoa Nyack – Maracanaú / CE – 26 anos

Antropóloga, professora de sociologia em cursinhos pré-vestibulares populares, arte-educadora, produtora cultural, poeta, artista visual, contadora de histórias afro-ancestrais, performer e reontologizada em Kaviungo e Ndandalunda. Atua na valorização de sua ancestralidade afrikana, em especial a de origem bantu, e na ancestralidade indígena, que vem sendo retomada a partir da ave marakanã.

Mel Lisboa estreia talk show de arte e cultura


Créditos: Nana Curti


Atuante em canais de diferentes formatos – faz teatro, cinema e TV, também está no streaming e em posdcast – e interessada em variadas áreas de expressão da arte e da cultura, a atriz Mel Lisboa estreia programa de entrevistas. A primeira temporada do Arte Talk Show entra no ar dia 31 de agosto, terça-feira, às 21 horas, pelo canal de Youtube da produtora Polo Cultural, com foco no tema Cinema. Os outros três episódios são dedicados às Artes Plásticas, Literatura e Música, sendo transmitidos, respectivamente, nos dias 7, 14 e 21 de setembro.

Mel Lisboa recebe os convidados no cenário de sua segunda casa, o teatro, precisamente no palco do Teatro Viradalata, onde o talk show foi gravado. Idealização da oscip Polo Cultural, a atração integra o projeto Arena da Palavra. Em bate-papos descontraídos e bem-humorados, a atriz conversa com os convidados sobre suas carreiras, mercado, novas estéticas, políticas públicas, fomento e também das formas como se vive de arte no Brasil de hoje. O formato apresenta entrevistas individuais nos dois primeiros blocos, de 10 minutos de duração cada, e um terceiro de 20 minutos com os dois convidados da noite conversando sobre o tema em questão. Para o idealizador e diretor geral do Arte Talk Show, Marcelo Sollero, diretor geral do Polo Cultural, “a proposta de conteúdo do programa de entrevistas na Internet é iluminar, principalmente, a arte independente”. De acordo com ele, “interessa falar de Arte e Cultura fora dos circuitos mais comerciais”.

Créditos: Nana Curti

Convidados da primeira temporada

O diretor Matias Mariani, de Cidade Pássaro, que teve sua première na Berlinale de 2020), e a roteirista, produtora e cineasta baiana Viviane Ferreira, de Um Dia com Jerusa, também advogada especializada em direitos autorais e ativista do movimento negro, são os convidados do programa de estreia sobre Cinema, dia 31 de agosto, terça, às 21 horas.

A conversa sobre Artes Plásticas será transmitida no dia 7 de setembro e reúne Fábio Almeida Prado, marchand e curador da galeria Almeida Prado, que guarda em seu portfólio peças exclusivas de artistas como Volpi, Oscar Niemeyer, Tomie Ohtake, Athos Bulcão, Sérgio Rodrigues, Jorge Zalszupin e Michel Arnoult; e a artista visual e muralista Hanna Lucatelli , que em suas obra retratas o feminino de forma empoderada e ativa.

A Literatura é o foco do programa do dia 14 de setembro com a slamer e escritora Mariana Felix, que tem três livros publicados sobre o empoderamento feminino e a emancipação da mulher negra, e a jornalista e editora Heloisa Belluzzo, sócia-fundadora da Êxito Editorial onde o selo Dama dos Livros é o principal segmento literário e dá voz ao público feminino.

Para falar de Música, o último episódio da primeira temporada, dia 21 de setembro, traz Mário Manga, músico e compositor, que atuou por 25 anos em bandas marcantes como o Premê /Premeditando o Breque, grupo musical paulistano criado em 1976, e o Música Ligeira, com Rodrigo Rodrigues e Fabio Tagliaferri, e Lupa Santiago, guitarrista e compositor especializado em jazz e música instrumental, com 24 CDs na bagagem.

 

Marisa Monte anuncia Audição Coletiva Solidária do seu novo álbum


Créditos: Leo Aversa


No dia 1º de julho, Marisa Monte fará uma Audição Coletiva Solidária de seu novo álbum “Portas”, às 20h, uma hora antes do lançamento oficial. As doações (a partir de R$ 20) serão revertidas para os profissionais de cultura.

Quem quiser conhecer o novo álbum com exclusividade, 1h antes de todo mundo, vai poder. Basta fazer uma doação (de no mínimo 20 reais). Todo valor arrecadado será revertido para compra de cestas básicas aos profissionais de música e cultura. Bem legal, né? A parceria é feita com @cesta.somlidaria, @salveagraxabh, @graxaajudarj, @portelacidada e @oficialportela.

Créditos: Leo Aversa

Vamos nessa? A Marisa já doou a primeira tonelada de alimentos! Pra quem quiser saber mais e divulgar o link para amigos, é só clicar aqui. Marisa ficará feliz e agradecida de abrir as portas para abraçar esses profissionais que nos dão tanta alegria.

‘Calma’, primeiro single do novo projeto lançado no último dia 10, tem mais de dois milhões de visualizações no canal oficial de Marisa no Youtube.  Ainda não assistiu ou quer repetir a dose? Aperte o play!

Carolina Stofella fala sobre o papel da arte em tempos de pandemia

Carolina Stofella fala sobre o papel da arte em tempos de pandemia

Créditos: Vinicius Mochizuki


A multifacetada Carolina Stofella, conhecida pelas diversas atuações em peças premiadas, bem como sua participação na novela global “Bom Sucesso“, comenta sobre a importância da arte em tempos de pandemia. A atriz está em cartaz na websérie “Desconstruída” e na peça “Loucas“, ambos projetos disponíveis no formato online. Além disso, Carolina gravou ”Temporada de Verão”, da Netflix, que conta com nomes no elenco como Giovanna Lancellotti, Mayana Neiva, entre outros.

A websérie “Desconstruída” foi gravada inteira de forma remota e está disponível por meio do Instagram @desconstruida.serie. A série conta de forma bem humorada a polarização (e dissimulação) por trás dos comportamentos nas redes sociais.

Foi muito especial participar de “Desconstruída”. Um projeto que surgiu de uma forma despretensiosa, que acabou crescendo e juntando uma equipe maravilhosa. Minha personagem é a Olivia Luz, uma produtora de eventos de moda que fica sem trabalho e vê seu casamento chegar ao fim durante a pandemia. Com isso, Olivia utiliza das redes sociais para expor seus problemas e acaba “virando” uma influencer. Com isso ela consegue muitos seguidores, mas também precisa lidar com os haters. A série aborda temas importantes como o cancelamento virtual, de uma forma super leve e divertida.” afirma Carolina.

Na peça “Loucas“, que está disponível no catálogo da Biblioteca Mário de Andrade, Stofella interpreta Maria do Pilar, uma jovem artista que é internada em um hospital psiquiátrico e vive isolada durante 29 anos.

Durante a temporada da peça “Loucas”, São Paulo regrediu novamente para fase vermelha, então decidimos disponibilizar a peça no formato online. Fiquei feliz com a possibilidade de continuar com o espetáculo respeitando o isolamento social. Interpretar Maria do Pilar foi bem diferente de tudo que já fiz porque vivo sua história durante trinta anos. Desde que foi internada, jovenzinha, num manicômio, até a sua morte depois de trinta anos. Além disso, falar sobre a história de uma jovem que foi internada pela família em um hospício apenas por querer viver de sua arte e ser livre, traz a reflexão de como nós mulheres somos silenciadas e taxadas como loucas quando queremos seguir nossos destinos de forma livre e sem julgamentos. É a arte apresentando uma função social”, comenta a atriz.

Para Carolina, a arte tem um papel fundamental durante a pandemia.

A arte salva as pessoas. Neste período em que precisamos ficar reclusos, nada melhor do que assistir um filme, uma série ou ler um livro e escutar uma música para manter a mente sã. Fico muito feliz por participar de dois projetos que estão disponíveis de forma digital e gratuita, sinto que faço meu papel como artista quando levo entretenimento às pessoas, principalmente em situações tão complicadas como a que estamos vivendo agora por conta da pandemia“, comenta Carolina.

Além da Websérie Desconstruída e a peça Loucas, Carolina Stofella também integra o elenco da nova série da Netflix “Temporada de verão”, que traz temas como crescimento pessoal, abismo social e novas experiências.