Galeria de arte terá exposição com obras inspiradas em Clarice Lispector

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CASACOR Ribeirão Preto recebe obras inspiradas em Clarice Lispector. Crédito: Maysa Pettes.


A Galeria de Arte da CASACOR Ribeirão Preto, espaço projetado pelo arquiteto Cássio Moraes, apresenta uma exposição com obras inspiradas na escritora Clarice Lispector.

Anteriormente, os visitantes tiveram a oportunidade de visitar uma exposição que abordava a temática da questão feminina da submissão e opressão pelos companheiros, que contou com obras de Maysa Pettes e Ana Isméria P. Velludo.

A mostra dos trabalhos, desenvolvida pelo Arter Atelier, terá a apresentação de nove obras da artista plástica Maysa Pettes. “A mostra na galeria é funcional, assim, vamos iniciar uma segunda fase com essa exposição“, diz Maysa, que conta com diversas exposições na carreira, sendo quatro internacionais realizadas nos Estados Unidos e no Canadá.

De acordo com o arquiteto Cássio Moraes, a proposta do espaço é promover a circulação de obras de arte para proporcionar a percepção de uma galeria. “A ideia é ter essa rotatividade demonstrando o espaço como uma galeria de arte convencional, por isso, a troca das obras“, disse Moraes.

Quadro “O ovo e a galinha” de Maysa Pettes estará na Galeria de Arte da CASACOR Ribeirão Preto. Crédito: Maysa Pettes.

2ª CASACOR Ribeirão Preto

Data: até 22 de setembro
Local: Avenida Carlos Consoni, 60 – Jardim Canadá
Horário: Terça a sexta-feira das 15h às 21h; Sábados das 12h às 22h; Domingos e feriados das 12h às 20h
Ingressos: Bilheteria no local e casacorribeiraopreto.byinti.com
Valores: R$ 46 e R$ 23 (meia entrada).
Valor especial Gastronômico (Área externa – válido a partir das 19h): R$ 15

Galeria Kogan Amaro promove bate-papo com artista Felipe Góes

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Créditos: Pintura 335, 2018 | Felipe Goés


No sábado, 31, o pintor Felipe Góes participa do Fala do Artista, iniciativa da Galeria Kogan Amaro para aproximar artistas e público, em conversas sobre as mostras em cartaz. Cataclismo, exposição individual de Góes que ocupa o mezanino da galeria até 6 de setembro, será o ponto de partida para reflexões do artista sobre seu processo criativo e um bate-papo com a curadora, Ana Carolina Ralston.

Parte da nova geração de pintores abstrato-figurativos que tem alcançado êxito na cena artística, Felipe Góes usa cores vivas e pinceladas vigorosas para criar um universo onírico em telas de tamanhos variados.

“São paisagens surreais, em que lava e água coexistem e se confundem, habitam nosso imaginário“, diz Ana Carolina Ralston, curadora da mostra Cataclismo.

O artista encontrou no acaso uma de suas principais estratégias de criação. Sem limitação de esboço ou imagem como ponto de partida, a obra de Felipe Góes é concebida durante o processo do fazer artístico, pautado somente pela tela em branco, os pincéis, as cores e a memória.

“Há quase um ano tenho migrado meu trabalho para esse lugar imaginário, em um processo constante de renovação que vai das formas à paleta, passando pelas dimensões das obras, que tomam cada vez mais corpo“, explica Góes.

Com títulos neutros, que compreendem apenas a numeração da pintura, na ordem em que foi concebida pelo artista, as telas remetem a um lugar íntimo que coexiste em seu imaginário artístico e do espectador.

Serviço:
Cataclismo, individual de Felipe Góes
Local: Galeria Kogan Amaro
Curadoria:Ana Carolina Ralston
Visitação: até 6 de setembro
Horário: segunda a sexta, das 11h às 19h, e sábado, das 11h às 15h
Endereço: Alameda Franca, 1054 – Jardim Paulista, São Paulo, SP
Informações: +55 11 3045-0944/0755 | info@galeriakoganamaro.com

Bate-papo com Felipe Goés e Ana Carolina Ralston
Local: Galeria Kogan Amaro
Data: 31 de agosto, sábado
Horário: das 12h às 13h
Endereço: Alameda Franca, 1054 – Jardim Paulista, São Paulo, SP

Valeria Rocchiccioli apresenta primeira exposição individual no Brasil

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Créditos: divulgação


Ressignificar materiais descartados e imbuí-los de novos sentidos. É assim que a artista plástica Valeria Rocchiccioli expressa uma crítica ao consumo desenfreado na vida contemporânea, que reflete nos dados sobre reciclagem no Brasil – apenas 3% dos resíduos com potencial passam efetivamente pelo processo, segundo o Ministério do Meio Ambiente. A primeira exposição individual no país de origem, intitulada (In)descartável, reúne cerca de 20 assemblages de dimensões variadas e uma grande instalação na Galeria Formatto, a partir de 20 de agosto. Plásticos, papéis, sacolas, latas de alumínio e garrafas plásticas são alguns dos materiais que, nas mãos da artista, transformam-se em obras de arte volumétricas, de estética singular e repletas de significados.

Com extenso currículo de mostras e residências artísticas nos Estados Unidos, França, Itália e outros países, Valeria teve o repertório artístico e visual lapidado por meio de viagens – experiências fundamentais, também, para fazê-la questionar sobre consumo. “Aprendi a viver com menos quando viajei por três anos consecutivos sem residência fixa. O consumo adquiriu um novo significado para mim no momento em tudo que eu consumia ou produzia tinha que ser, literalmente, carregado nas minhas costas. Quase tudo tornou-se supérfluo”, pontua a artista que, de forma contundente, critica a velocidade em que consumo e descarte acontecem.

A pesquisa de Rocchiccioli parte da escolha do material e a técnica empregada é definida como consequência das qualidades intrínsecas a cada um. Além disso, está ligado a um processo de repetição que Valéria trata como um tipo de meditação. A maleabilidade do plástico, que pode ter acabamento fosco ou brilhante, cor ou transparência, permite amplas possibilidades para produzir suas obras, que têm como principal característica a materialidade.

Garrafas pet transformam-se em constelações; tampas de plástico viram malhas tecidas com lacres; latas de alumínio ganham formas únicas; recortes de revistas e livros dão volume a telas. Além de recolher, ela recebe material reciclável e atua não apenas como artista plástica, mas como uma agente de conscientização ambiental.

A primeira exposição individual no Brasil é mais do que fruto de um trabalho de plasticidade inquestionável, é também uma crítica a como o país lida com seus resíduos sólidos urbanos, que em 30% de capacidade de reciclagem tem apenas 3% efetivamente reciclado. “Eu uso o que está ao meu redor. Não há necessidade de materiais raros ou caros. Eu incorporo o que encontro e o uso o material como se ele me contasse o que quer ser”, finaliza Valeria.

Serviço:
(In)descartável
Galeria Formatto
Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1364 – sobre loja
Segunda a sexta-feira, das 10h às 19h e sábado, das 10h às 14h
Abertura: 20 de agosto, às 19h
Período expositivo: 21 de agosto a 17 de setembro

 

Sétima e última temporada de Orange is the New Black estreia em julho

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Créditos: Divulgação / Netflix


Nesta temporada, elenco e criadores de Orange is The New Black estão homenageando os apaixonados fãs que divulgaram o show ao longo dos anos, convidando o próprio Orange Army para criar a arte oficial da campanha da temporada final da série. Dez artistas dedicados, talentosos e diversos de vários países – Reino Unido, Armênia, Brasil, Itália e Estados Unidos – foram selecionados através das mídias sociais para ter suas obras exibidas em ônibus, edifícios e mídia exterior do mundo todo, em celebração à estreia da sétima e final temporada.

Créditos: Divulgação / Netflix

Orange Is The New Black marcou o início de uma era magnífica da televisão e, por seis temporadas inesquecíveis, apresentou destemidamente algumas das histórias mais difíceis, relevantes e humanas de nosso tempo. Em sua temporada final, as senhoras de Litchfield aceitam o fato de que a prisão as mudou para sempre. Piper luta com a vida do lado de fora, enquanto a vida no presídio de máxima segurança, tão corrupta e injusta como sempre, continua sem ela. A amizade de Cindy e Taystee ainda continua balançada enquanto ela encara a prisão perpétua, Gloria e sua equipe de cozinha são confrontadas com as duras realidades do mais novo esquema de lucro da Polycon, enquanto outras perseguem drogas ou sonhos e lidam com a realidade de seu lugar neste mundo.

Mulher-Maravilha 1984 ganha arte oficial

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Créditos: Divulgação / Warner Bros. Pictures


A Warner Bros. Pictures revelou a primeira arte oficial de Mulher-Maravilha 1984. A arte traz a heroína, vivida por Gal Gadot, em um novo traje dourado. O longa, que será dirigido novamente pela aclamada diretora Patty Jenkins, tem estreia prevista para 4 de junho de 2020 e apresenta uma nova inimiga: a Mulher-Leopardo, interpretada por Kristen Wiig; além de Chris Pine reprisando seu papel como Steve Trevor. O filme também é estrelado por Pedro Pascal.

Charles Roven, Deborah Snyder, Zack Snyder, Patty Jenkins, Stephen Jones e Gal Gadot produzem o filme. Rebecca Roven Oakley, Richard Suckle, Wesley Coller, Geoff Johns e Walter Hamada são os produtores executivos.

Créditos: Divulgação / Warner Bros. Pictures

Juntando-se ao time nos bastidores estão vários membros da equipe de “Mulher-Maravilha”, incluindo o diretor de fotografia Matthew Jensen, a designer de produção indicada ao Oscar Aline Bonetto (“O Fabuloso Destino de Amélie Poulain”) e a figurinista ganhadora do Oscar Lindy Hemming (“Topsy-Turvy – O Espetáculo”). Já Richard Pearson (“Vôo United 93”), indicado ao Oscar, será o editor do filme.

A produção será filmada em Washington, D.C. e Alexandria (Virgínia), nos EUA, e também em locações no Reino Unido, Espanha e Ilhas Canárias.

Divulgado primeiro trailer de Rainhas do Crime

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Créditos: Warner Bros. Pictures


Rainhas do Crime, novo filme da Warner Bros. Pictures e da New Line Cinema, ganha seu primeiro trailer e arte. Baseado na série de quadrinhos do selo Vertigo, da DC Entertainment, ele conta a história de três donas de casa de Nova York em 1978 que assumem os papéis de seus maridos mafiosos após a prisão deles. As atrizes Melissa McCarthy, Tiffany Haddish e Elisabeth Moss protagonizam o longa que é dirigido e escrito pela indicada ao Oscar de Roteiro Original Andrea Berloff.

O instigante drama sobre a máfia Rainhas do Crime, da New Line Cinema e BRON Creative, foi escrito e dirigido por Andrea Berloff, indicada ao Oscar de Roteiro Original por “Straight Outta Compton: A História do N.W.A.”.

Rainhas do Crime é estrelado pela indicada ao Oscar Melissa McCarthy (“Poderia Me Perdoar?”, “Missão Madrinha de Casamento”), Tiffany Haddish (“Viagem das Garotas”) e Elisabeth Moss (da série de TV “The Handmaid’s Tale”), que interpretam três donas de casa do bairro de Hell’s Kitchen (Nova York) em 1978, cujos maridos mafiosos são mandados para a prisão pelo FBI. Deixadas quase sem nada, elas assumem as rédeas da máfia da irlandesa – provando, inesperadamente, estarem prontas para tudo, desde gerenciar os negócios ilegais até eliminar a concorrência… literalmente.

O elenco também conta com Domhnall Gleeson (“Star Wars: Os Últimos Jedi”), James Badge Dale (“Homens de Coragem”) e Brian d’Arcy James (“Spotlight: Segredos Revelados”), com Margo Martindale (da série de TV “The Americans”), o vencedor do Oscar Common (“Selma: Uma Luta Pela Igualdade”, “Marshall: Igualdade e Justiça”) e Bill Camp (“Vice”), além de Jeremy Bobb (“Marshall: Igualdade e Justiça”), E.J. Bonilla (da série de TV “The Long Road Home”), Wayne Duvall (“Os Suspeitos”), Annabella Sciorra (da série “Demolidor”) e Myk Watford (da série da HBO “True Detective”).