Musical “Bonnie & Clyde” anuncia elenco e venda de ingressos


Crédito: Stephan Solon


A história de amor bandido mais famosa de todos os tempos, vivida pelo casal que ficou conhecido por aterrorizar os EUA na década de 1930, ganhará palco brasileiro com a montagem inédita de “Bonnie & Clyde“. Produzida pela Del Claro Produções (Sweeney Todd; Chaves – um tributo musical; Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812) e H Produções Culturais (Nautopia – O Musical e Os Últimos 5 Anos), o musical é apresentado por Ministério da Cultura, com patrocínio de Esfera e Santander Seguros e Previdência, e estreia pela primeira vez na América Latina dia 10 de março no 033 Rooftop do Teatro Santander, localizado no Complexo JK Iguatemi, em São Paulo, sob a direção de João Fonseca, a direção musical de Thiago Gimenes e a coreografia de Keila Bueno. Os ingressos podem ser adquiridos no site da Sympla ou na bilheteria local.

Baseado na audácia e na absurdidade dos célebres gângsteres, a história originou o filme “Bonnie & Clyde – Uma Rajada de Balas”, dirigido por Arthur Penn em 1967, com Faye Dunaway e Warren Beatty, no qual foi inspirada a obra teatral com músicas de Frank Wildhorn (Jekyll & Hyde), letras de Don Black (Sunset Boulevard) e libreto de Ivan Menchell. A adaptação estreou em San Diego em 2009, chegando à Broadway em 2011, e conquistou duas indicações ao Tony Awards, além de três ao Outer Critics Circle Awards e cinco ao Drama Desk Awards, ambos incluindo Melhor Novo Musical. Em 2022 contou com uma temporada de ingressos esgotados no West End de Londres, onde reestreia em março, quase que simultaneamente com a montagem brasileira.

O MUSICAL

Movidos por paixão, ambição e adrenalina, as vidas de Bonnie Parker e Clyde Barrow se cruzam pela primeira vez em uma lanchonete, onde a garçonete conhece o “delinquente de berço”, por quem se vê seduzida a embarcar em um mundo de viagens e crimes, entre fugas e prisões, carros roubados, armas e charutos, assaltos a postos de gasolina, pequenos comerciantes e grandes bancos, sem imaginar que, pouco tempo depois, se tornariam um retrato histórico da Grande Depressão, período marcado pela crise econômica e social americana, que levou muitas pessoas a cometerem delitos em função do desespero e revolta, e a enxergar a dupla como figuras heróicas.

Crédito: Stephan Solon

Enquanto Bonnie, vivida por Eline Porto, almeja alcançar o sucesso como artista e poetisa, Clyde, vivido por Beto Sargentelli, é um fissurado por carros que sonha viver sem se preocupar com dinheiro. Juntos eles somam forças em uma luta declarada contra o sistema, e instigados por um desejo de vingança, caem na estrada sem rumo, mas mantendo sempre o contato com parte da Gangue Barrow, formada também pelo irmão bandoleiro de Clyde, Buck, vivido por Claudio Lins, e a cunhada Blanche, vivida por Adriana Del Claro – que faz deste o seu retorno aos holofotes.

Desafiando as autoridades, após dois anos de aventuras na contramão da polícia, o banditismo romântico só chega ao fim no dia 23 de maio de 1934, após serem delatados por um infiltrado na gangue. O casal fora da lei, que nunca demonstrou receio de apertar gatilhos e disparar contra quem cruzasse seu caminho, acaba capturado em uma emboscada armada na estrada de Louisiana, sul dos EUA, e executado com dezenas de tiros, o mesmo acontece com o carro, atingido por mais de 100 balas de diversos calibres, em uma operação comandada pelo capitão Frank Hamer, um Texas Ranger aposentado vivido por Renato Caetano, e que retorna ao posto como um reforço da caçada.

O elenco se completa com um time talentoso, que mescla nomes já conhecidos dos palcos com novos rostos que despontam na cena teatral: Aline Cunha (Eleanore), Aurora Dias (Cumie Barrow), Bruna Estevam (jovem Bonnie), Davi Novaes (John), Elá Marinho (Governadora Ferguson), Gui Giannetto (Pastor), Lara Suleiman (Mary), Mariana Gallindo (Emma Parker), Oscar Fabião (Xerife Schmidt), Pedro Navarro (Ted), Rafael de Castro (Henry Barrow), Thiago Perticarrari (Delegado Johnson) e Yudchi Taniguti (jovem Clyde).

Com uma equipe de criativos renomada e conhecida das grandes premiações do gênero, os figurinos levam a assinatura de João Pimenta, o design de som de Tocko Michelazzo e o design de luz de Paulo Cesar Medeiros. Já a cenografia é de Cesar Costa e o visagismo de Marcos Padilha. A produção conta ainda com versões assinadas pelo indicado ao Prêmio Bibi Ferreira 2022, Rafael Oliveira (Musical em bom português), responsável por traduzir o texto e as 22 canções, repletas de elementos do country, western, blues e pop da Broadway.

DETALHES DE PRODUÇÃO

O trio de atores-produtores que se divide em dupla função à frente desta superprodução, é composto por Adriana Del Claro, Beto Sargentelli e Eline Porto, que se uniram no desafio de fazer dessa uma montagem única, considerando toda a sua concepção diferenciada e imersiva, já conhecida do local de apresentação, que vai desde a acomodação da plateia até o cardápio temático, oferecido pelo serviço de Bar assinado pelo Chef exclusivo do 033 Rooftop do Teatro Santander, Mario Azevedo.

E visando proporcionar uma experiência ainda mais completa, para além do palco, em 2022, o trio viajou até Curitiba em busca da carcaça original de um Ford V8, igual aos utilizados pelos personagens reais da história. O carro foi restaurado para ficar idêntico ao modelo original – em situação de pós captura -, hoje exposto em Las Vegas. O V8 será uma réplica exclusiva, recriada especialmente para o espetáculo, e estará exposta, de forma acessível ao público, em um espaço instagramável.

Para mais informações, acesse o instagram oficial: https://www.instagram.com/bonnieclydemusical

SERVIÇO:

Apresentado por MINISTÉRIO DA CULTURA

com patrocínio de ESFERA E SANTANDER SEGUROS E PREVIDÊNCIA

“BONNIE & CLYDE”

Local: 033 Rooftop do Teatro Santander (cobertura)
Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041 – Vila Olímpia – São Paulo

Temporada: 10 de março a 14 de maio de 2023

Sessões: Sextas-feiras às 20hs | Sábados às 15h30 e às 20hs | Domingos às 15h30 e às 20hs.

Duração do espetáculo: 2:10 hs (com 15 minutos de intervalo)

Capacidade: 380 lugares

Setores e preços: Setor VIP R$ 250,00 | Setor 1 R$ 220,00 |Setor 2: R$ 75,00

Classificação indicativa: 16 anos

** Clientes Santander possuem 15% de desconto nas compras no bar do 033 Rooftop.

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS

Internet (com taxa de serviço): Site da Sympla

Bilheteria física (sem taxa de serviço):

Atendimento Presencial: Todos os dias 12h às 18h. Em dias de espetáculos, a bilheteria permanece aberta até o início da apresentação. Não é possível o parcelamento em ingressos adquiridos na bilheteria.

Autoatendimento: A bilheteria do Teatro Santander possui um totem de autoatendimento para compras de ingressos sem taxa de conveniência 24h por dia.

Formas de pagamento: Dinheiro, Cartão de débito e Cartão de crédito.

Musical brasileiro “Nautopia”, de Daniel Salve, estreia em novo espaço cultural na capital


Créditos: Caio Gallucci


Estreia no dia 1º de abril um novo espetáculo autoral no Brasil: “Nautopia”. Em grande estilo, coube à primeira produção associada da Pulsar Ideias, Eureka Entretenimento e H Produções Culturais dar início a primeira temporada teatral do espaço cultural mais moderno e tecnológico de São Paulo, o Teatro B32, inaugurado há poucos meses e localizado no nobre endereço da Avenida Brigadeiro Faria Lima, na capital paulista.

“Nautopia” é o sétimo musical escrito pelo autor, compositor, performer e produtor paulistano Daniel Salve, que traz no currículo produções que fazem com que seu nome se funda ao processo de revitalização do teatro musical brasileiro em meados da década de 2000. Na obra, o multiartista, que pode ser conhecido ainda por outros marcos de carreira, como integrar o elenco de “Rent”, em 1999, ou pela direção artística de espetáculos da Walt Disney Company no Brasil há 17 anos, assina o texto, o score original (com 24 composições inéditas) e a direção geral da montagem, que conta ainda com direção musical de Diego Salles e direção de movimento de Olívia Branco.

Apresentado por 26 atores acompanhados de 10 músicos, o musical é estrelado pelo veterano Beto Sargentelli, que já esteve à frente de outros espetáculos, como o nacional “Dois Filhos de Francisco”, além das montagens brasileiras de grandes produções como “Billy Elliot”, “A Família Addams”, “Mudança de Hábito”, “Os Últimos 5 Anos” – seu debut como produtor, sendo também por ele eleito Melhor Ator no Prêmio Bibi Ferreira -, e, em breve, em “West Side Story”, no papel protagonista.

Créditos: Caio Gallucci

A obra narra a trajetória de Tomás (Beto Sargentelli), um jovem navegante que parte de sua terra natal, o idílico Vale da Utopia, no litoral de Santa Catarina, para um exílio em Paraty (RJ) após o misterioso desaparecimento de sua irmã Clara. Na nova vida, o jovem se envolve com a mergulhadora Iara, disposta a abraçar seus sonhos utópicos de um novo futuro.

Os planos de Tomás mudam ao receber a notícia da doença fatídica que acometeu Rocha, seu padrinho e pai de criação, o que o leva de volta ao Vale da Utopia para lidar com seus demônios internos e encontrar antigos fantasmas, como a obstinada Selena, sua namorada da juventude, que ainda mexe com suas emoções.

O passado e o presente se misturam na obra, que estabelece conexões com o clássico “A Utopia” (1516), de Thomas More (1478-1535), para retratar o eterno retorno ao lar do jovem que busca a cura por meio do enfrentamento com seu passado e seus fantasmas internos e externos.

Projeto de longa data

O musical nasceu bem antes da sua “pré-estreia”, habitando o imaginário de Salve há cinco anos, porém, só em 2020, quando foi apresentado a um público restrito em uma oficina experimental, em São Paulo, é que as personagens e suas tramas, diretas e indiretas, começaram a ganhar vida e camadas mais profundas, dando sentido aos sentimentos e intenções que dialogam com a proposta reflexiva do projeto, lapidado desde então, até tomar a forma que o público poderá conferir no palco.

A ideia é contar uma narrativa genuinamente brasileira, fugindo, contudo, dos clichês mais comuns da nossa identidade cultural. “É comum vermos no Brasil espetáculos com tramas universais, mas que se passam em cenários externos, com referências geográficas distantes da nossa realidade. Com ‘Nautopia’, queremos falar desses anseios universais da humanidade, mas com cores e tons locais”, chama atenção o autor e idealizador.

Créditos: Caio Gallucci

A obra é considerada pelo próprio autor como seu texto mais maduro até então. “Hoje me sinto mais maduro para contar essa história. Penso que todos os outros projetos que já fiz serviram como um treinamento para trazer ao público essa narrativa tão complexa, que passou por um processo minucioso de cinco anos de pesquisa e desenvolvimento. Ao longo de oficinas, laboratórios e workshops, eu passei a investigar as relações humanas dessa comunidade fictícia estabelecida no litoral de Santa Catarina, encontrando pouco a pouco a trama que queria se apresentar”, explica Daniel, que reitera o desafio atual: “como falar sobre utopias em tempos de distopia?”.

Além desta missão, o espetáculo tem outra grande responsabilidade: ser a primeira obra de temporada a se apresentar no Teatro B32, inaugurado em novembro de 2021 e que desde então vem recebendo eventos pontuais. “O B32 se tornou um grande parceiro na realização desse projeto totalmente independente, sem uso de leis de incentivo ou editais. Estamos seguindo um caminho desafiador, mas que permite acreditar que formas alternativas de produção são possíveis e podem abrir caminhos para que mais projetos autorais e independentes possam surgir no cenário cultural”, expressa Alexandre Bissoli, sócio do projeto e diretor de produção do espetáculo.

Espetáculo colaborativo

Habituado a trabalhar com obras de companhias, Salve escolheu escrever um espetáculo para um grande elenco, deixando margem para que cada um dos membros tenha oportunidade de brilhar no palco. Desse grupo, há participantes, inclusive, envolvidos desde os primeiros workshops realizados, o que leva o idealizador a crer que, a passagem de cada artista ao longo do processo, contribuiu para o resultado final.

“Eu acredito que a história do próprio espetáculo se confunde com a trajetória das pessoas que passaram por esse projeto, porque estamos falando de sonho, de perseverança e resiliência para atingir um lugar que muitas vezes nem todo mundo consegue ver, mas que acreditamos que conseguiremos chegar”, explica Salve.

Créditos: Caio Gallucci

Assim como seu personagem em cena, Beto encontra pontos em comum com sua própria trajetória artística e pessoal. “Para mim, está fazendo muito sentido contar essa história, nesse momento da minha carreira. O Tomás passa o espetáculo todo tentando entender qual seu objetivo na vida. Tem sido uma descoberta diária para mim esse personagem e, apesar da pandemia, tudo fluiu de maneira muito natural. E aqui a gente ainda é polivalente, como ator e produtor – o que é muito gostoso e prazeroso, ainda que exaustivo. Acho que todas as produções das quais fiz parte me ensinaram sobre o estilo de produzir que eu queria ter, pois, apesar da pouca idade, foi minha experiência, em mais de 15 anos de carreira, que me ensinou sobre o que fazer e o que não fazer, me levando a ter um olhar mais carinhoso para as pessoas que estão nessa comigo. Tem sido uma troca maravilhosa”, conta Beto.

O elenco, que se divide em dois tempos na trama, traz os “Filhos do Vale”, representados por Beto Sargentelli no papel de Tomás, Sofia Savietto como Clara, Eline Porto como Selena, Gabriel Camillo como Tadeu, José Diaz como Elias, Bia Anjinho como Isabel e Yudchi Taniguti como Cauã, e “Os Pioneiros”, composto por Jonathas Joba como Rocha, Aurora Dias como Lúcia, Neusa Romano como Zara, Max Grácio como João, Nani Porto como Fátima, Bruno Vaz como Jovem Rocha, Elá Marinho como Jovem Zara e Dara Galvão como Jovem Lúcia. Completam o time Luana Zehnun como Iara, Nina Vettá como Helô e Rafael de Castro como Zarolho, Mau Alves, Bel Nobre, Daniella Biancalana, Alessandro Balbi, Gabriela Gonzales, Daruã Góes, Dalia Halegua e Henrique de Paula.

“Estou tendo o privilégio de dar vida a um personagem pela primeira vez, de originar um papel no mundo, e isso é muito especial. Tomás me leva a um grande desafio como ator, na interpretação, por ser extremamente dramático, o que exige muitas potencialidades ao explorar várias nuances, e também vocalmente. Estou ansioso para mostrar esse trabalho, que é diferente de tudo que já fiz, seguindo a linha do que busco na minha carreira, através de construções genuínas e com olhares fora do comum. Acho que esse velejador agregará muito na minha jornada”, conta Sargentelli, que partilha do elo espiritual e da paixão pelo mar com o herói da trama.

Para ver “Nautopia” sair do sonho e virar realidade nos palcos, o trio de produtores e realizadores se uniu à um time de renomados criativos, conhecidos no mercado de teatro musical como Theodoro Cochrane na assinatura dos Figurinos, Duda Arruk na Cenografia, Caetano Vilela no Desenho de Luz, e Fernando Fortes e Tocko Michelazzo no Desenho de Som.

 

SERVIÇO: NAUTOPIA

Local: Teatro B32 | Avenida Brigadeiro Faria Lima, 3732

Temporada: de 01/04 a 29/05/22

Sextas às 20h30 | Sábados às 16h e às 20h30 | Domingos às 19h

Duração: aprox. 180min. (com intervalo)

Classificação: 12 anos

Ingressos: A partir de R$50,00 (meia) a R$220,00 (inteira).

Vendas: site do teatro: teatrob32.com.br

Beyoncé é a estrela homenageada do “Teatro Musical Canta”

Beyoncé é a estrela homenageada do "Teatro Musical Canta"

Créditos: Divulgação


A pandemia que colocou o ano de 2020 no pause mexeu com o ritmo de muitas pessoas, e foi pensando justamente nisso que nasceu o ‘Teatro Musical Canta‘, projeto digital que estreou há sete meses e buscou formas de movimentar as coisas, não deixando os fãs e artistas do gênero parados. Somando mais de oito horas de conteúdo e mais de 130 mil visualizações, a atração realiza na próxima semana uma homenagem a Beyoncé, um especial dividido em dois programas e com estreia marcada para os dias 21 e 22 de dezembro, às 21h, pelo canal do YouTube do Sessão Popular, realizador da iniciativa.

Com sete edições anteriores que celebraram a vida e carreira de grandes vozes femininas da pop music internacional, ‘Queen B‘, como é conhecida, completa o time de estrelas ao lado de Lady Gaga, Rihanna, Madonna, Taylor Swift, Mariah Carey, Whitney Houston e Ariana Grande. Juntas elas tiveram mais de 80 canções interpretadas por mais de 100 artistas do teatro musical brasileiro, entre jovens talentos e veteranos do meio, que se empenharam nas mais diferentes e criativas produções durante o período da quarentena, na segurança de suas casas, e explorando suas versatilidades ao soltarem a voz em repertórios bastante diferentes daqueles pelos quais são mais conhecidos.

Para a última edição do ano, foram convidados 37 artistas, entre nomes que já se haviam se apresentado e estreantes no programa, que revisitarão boa parte da discografia da diva, que se tornou mundialmente famosa em 1997, como vocalista do trio Destiny’s Child, antes de deslanchar em carreira solo seis anos depois e passar a emplacar dezenas de hits e colecionar títulos e prêmios, como ser a mulher com mais nomeações no Grammy Awards e também a primeira a ganhar seis prêmios em uma única noite, ou até mesmo ocupar o 4º lugar na lista das “100 celebridades mais poderosas e influentes do mundo“, pela revista Forbes.

Para explorar um repertório de quase 40 músicas, a primeira noite de apresentações reúne Edu Storm, Éric Augusto, Pedro Navarro, Artur Volpi, Ivan Parente, Laura Castro, Ana Araújo, Yasmin Calbo, Guil Anacleto, Laura Lobo, Nani Porto, Stacy Locatelli, Thais Piza, Myrthes Monteiro, Luciana Artrusi, Bruna Trajano, Letícia Soares, Camillo e Daniel Haidar. Já na segunda noite se apresentam no palco virtual Gui Figueiredo, Lara Suleiman, Thór Junior, Beto Sargentelli, Luiza Phoenix, Abner Depret, Anna Akisue, Murilo Armacollo, Edmundo Vitor, Ana Luiza, Gui Leal, Felipe Assis Brasil, José Dias, Carol Botelho, Luci Salutes, Cássia Raquel, Amanda Souza e Merícia Cassiano.

Para os fã da cantora, que também traz no currículo experiências marcantes no cinema como atriz, estrelando filmes musicais como ‘Dreamgirls‘ e ‘Cadillac Records‘ – onde interpretou Etta James -, ou dando voz à icônica leoa Nala, no live-action ‘O Rei Leão‘, da Disney, não ficarão de fora representantes destes três trabalhos, além claro, das mais icônicas como ‘Crazy in Love‘, ‘Listen‘, ‘Love on Top‘, ‘Halo‘ e até mesmo ‘Bootylicious‘, que passou a ser uma palavra do Oxford English Dictionary devido ao grande sucesso.

O ‘Teatro Musical Canta‘, que uniu os mundos da música pop com o teatro musical, e conquistou plateias virtuais de todas as idades com seu formato diferenciado, foi inspirado no projeto americano ‘Broadway Sings‘, mas apostou em referências dos antigos programas de música da TV, onde os clipes se misturavam a um conteúdo informativo sobre os artistas. Com apresentadores que se revezaram ao longo dos meses, a edição será apresentada por Guil Anacleto, e terá a participação especial de Luis Rodrigues, criador do canal Sessão Popular, lançado em 2018.

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Festival ‘Minha Vez de Brilhar’ abre edição para crianças e jovens

Festival 'Minha Vez de Brilhar' abre edição para crianças e jovens

Jurados convidados: Beto Sargentelli, Sara Sarres e Ivan Parente | Créditos: Divulgação


O mundo virtual vem ganhando cada vez mais força entre aqueles que buscam por algum tipo de entretenimento e aprendizado na quarentena, e é apostando na união das duas coisas que o Festival Online de Teatro Musical ‘Minha Vez de Brilhar‘ chega à sua terceira edição, com inscrições abertas até 30 de outubro e muitas novidades na atração, que tem seu início marcado para 04 de novembro, às 20h, pelo canal do YouTube do Acesso Irrestrito.

Idealizado por Joaquim Araújo, criador do Prêmio Destaque Imprensa Digital, o festival que nasceu de uma inquietude do período de isolamento social e do desejo de não apenas ajudar a movimentar o mercado de musicais, mas também seus artistas e fãs, já recebeu dezenas de inscritos de mais de 15 estados diferentes, conquistando a marca de mais de 80 mil votos entre todas as etapas das duas edições anteriores, beneficiando homens e mulheres de todas as idades com dicas valiosas do júri técnico, cursos e workshops, kits de cosméticos, e quantias simbólicas em dinheiro.

Festival 'Minha Vez de Brilhar' abre edição para crianças e jovens
Joaquim Araújo, idealizador do projeto | Créditos: Luís França

Agora, Araújo lança uma edição inédita e especial, voltada unicamente para os jovens talentos de todo o Brasil, com ou sem experiência profissional, e que tenham idade entre 09 e 15 anos. Diferente das primeiras edições, nessa não haverá uma disputa por um prêmio em dinheiro ou uma colocação de primeiro ou segundo lugar, mas sim por uma vaga no ‘palco virtual’ do programa Teatro Musical Canta, desfrutando de uma experiência que vai muito além da competição e da escolha de um talento.

Em parceria com o programa musical online, que ao longo de suas seis edições já reuniu quase 100 artistas do gênero, entre novos e consagrados talentos, aqueles que se inscreverem e chegarem à final terão a chance de se apresentar no programa especial com tema ‘Broadway Family‘, ao lado de grandes estrelas dos palcos, e cantando canções de musicais como ‘A Bela e a Fera’, ‘O Rei Leão’, ‘Mary Poppins’, ‘A Pequena Sereia’, ‘Aladdin’, ‘Frozen’, ‘Shrek’, ‘Matilda’, ‘Escola do Rock’, ‘Annie’, ‘Cinderella’, ‘Peter Pan’, ‘A Noviça Rebelde’, entre outros.

O Festival:

A produção de elenco do Festival selecionará até 30 candidatos que se apresentarão remotamente, uma única vez, ao longo de três semanas. Divididos em grupos, eles serão avaliados pelo trio de jurados convidados, que, nesta edição, é representado pelos referenciais atores, cantores e arte-educadores Beto Sargentelli, Ivan Parente e Sara Sarres.

O trio se encarregará de avaliar os candidatos, o que inclui dar feedbacks das apresentações, e escolher um nome por semana, enquanto o público ficará encarregado de escolher outro candidato através de votação pelo Instagram. Ao final, os seis nomes selecionados estarão automaticamente confirmados na apresentação do Teatro Musical Canta, a ser exibido no dia 29 de novembro, no canal do veículo Sessão Popular.

Para esta apresentação final, os seis talentos irão apresentar um número da canção de musical escolhida dentre as opções do tema do programa, que reunirá os jurados da edição e várias outras estrelas convidadas, fazendo desta oportunidade um momento inesquecível e uma vitrine diferenciada.

Os selecionados terão seus nomes revelados no dia 01 de novembro, e, aqueles que forem escolhidos para ingressar nos programas semanais, terão seus vídeos de inscrição apresentados e votados todas às quartas, 20h, e com feedbacks e resultados ao vivo todas às quintas, 20h, durante o programa apresentado por Joaquim Araújo, acompanhado sempre de um dos jurados convidados.

Quem desejar participar deve efetivar o pagamento da taxa de inscrição, no valor de R$35,00, até o dia 30 de outubro, e preencher o formulário acompanhado do envio de um vídeo cantando uma música de musical, na íntegra, e com uma foto de rosto (retrato).

Para se inscrever, clique aqui no Formulário de Inscrição. Boa Sorte!

Beto Sargentelli e Eline Porto farão live beneficente

Beto Sargentelli e Eline Porto farão uma live beneficente

Créditos: Divulgação


Os atores e cantores Beto Sargentelli e Eline Porto farão uma live beneficente de dia dos namorados. Conhecidos por seus trabalhos no teatro musical e no audiovisual, o casal fez uma parceria com a Giuliana Flores e a R+ Marketing para arrecadar fundos pra a ONG AIA Deias do Brasil, que faz um trabalho social nas comunidades de São Paulo. O casal e a agência de marketing cultural, do produtor e publicitário Rodrigo Medeiros, doaram 100% da verba do projeto diretamente para ONG AIA Deias do Brasil.

 

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O projeto “DOIS”, o pocket show que será apresentada na live, partiu na proposta de criação de conteúdo nas redes do casal no período da quarentena, e por conta da conexão com a proposta visual do projeto e marca Giuliana Flores, porque não apresentar o projeto a empresa, que já é tão amiga do setor cultural, que abraçou lindamente esta causa social e cultural.

Beto Sargentelli e Eline Porto farão uma live beneficente
Créditos: Divulgação

A empresa criou um bouquet de flores para a campanha e parte do valor da venda do produto será revertido para a ONG AIA Deias do Brasil. É uma ótima oportunidade de presentear alguém nessa data especial e ainda ajudar uma instituição.

O pocket show dos artistas será no dia 12/06, 13h no Instagram da Giuliana Flores e o repertório está repleto de músicas românticas.

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Maestro Miguel Briamonte recebe Beto Sargentelli no 2º “Briamonte Convida…”


Créditos: Divulgação


Uma noite intimista de voz e piano onde a música conduz um repertório cheio de histórias. Assim é o projeto “Briamonte Convida”, produzido pela Lab Cultural e que realiza a sua segunda apresentação terça-feira, 28 de maio, às 21h. O maestro, pianista e diretor musical Miguel Briamonte é o anfitrião de uma série de encontros marcantes, que buscam apresentar o lado A e B de cada convidado, e de onde saem duetos inéditos e inesquecíveis envolvidos pelo charme e aconchego do Raiz Bar, localizado em Pinheiros, São Paulo.

O convidado da vez é o ator e cantor Beto Sargentelli, que atualmente dá vida ao personagem Tony Elliot, na superprodução “Billy Elliot”, em cartaz no Teatro Alfa. Conhecido de famosos musicais Broadway e Off-Broadway como “A Família Addams”, “Jesus Cristo Superstar”, “Shrek”, “Godspell – Em Busca do Amor” e “Os Últimos 5 Anos”, outro papel marcante na carreira de Beto foi na pele do sertanejo Zezé Di Camargo, no musical que homenageou a história de uma das duplas mais famosas do país e que contou com a direção musical de Briamonte, proporcionando assim o primeiro contato profissional entre os artistas.

Créditos: Olívia Villegas

“Nosso primeiro trabalho foi em ‘Dois Filhos de Francisco’ e foi uma delícia trabalhar com ele, que é muito generoso, um artista que responde bem ao processo criativo e que criou um Zezé Di Camargo incrível, mas que também já vi fazendo coisas completamente diferentes tão bem quanto. Ele é muito versátil, super aberto e um cantor incrível, com uma voz linda e um controle muito grande sobre ela, podendo ir de A a Z – o que favorece nosso processo de descobrir as músicas, fazer do nosso jeito e colocar a nossa assinatura no show”, comenta Briamonte, que atualmente assina a direção musical e a regência de “O Fantasma da Ópera”, em cartaz no Teatro Renault.

Com mais de 40 anos de carreira e 20 espetáculos musicais, essa será a segunda vez que o anfitrião da noite mergulha em um processo de construção junto com Beto, o que faz dessa oportunidade ainda mais especial. “Eu sempre tive uma admiração muito grande pelo profissional que ele é, sobre como ele consegue andar entre o erudito e o popular, de ter essa vertente de arranjador, compositor, um ótimo pianista, de ser multifacetado dentro das qualidades dele”, elogia Beto, que aceitou o convite sem pensar e se recorda de acompanhar o trabalho do músico pelos palcos desde sempre.

Para essa nova parceria, o cantor prepara um repertório cheio de memórias musicais e que seguindo a proposta do projeto, inclui canções que não só falam da trajetória dos dois em comum, mas que também traz um lado menos conhecido do público. Sem deixar de fora sucessos do musical “The Last 5 Years” e hits eternizados pela dupla Zezé Di Camargo e Luciano e pela banda Queen, a noite dará espaço também para canções inesperadas, que fazem parte do gosto pessoal do artista convidado. “Estamos planejando um roteiro bem especial, como se fosse uma grande conversa com o público que nos acompanha e que muitas vezes não sabe de algumas coisas da nossa história. Claro que não dá para contar uma biografia em uma noite de show, mas terá muita coisa da minha vida, alguns episódios específicos e engraçados, e vamos falar um pouco do porquê das escolhas das canções, de como alguns caminhos e referências chegaram até mim,”, explica Beto, considerado um artista eclético e que em paralelo ao teatro, caminha para uma carreira no mercado fonográfico.

SERVIÇO:

DIREÇÃO MUSICAL, ROTEIRO & PIANO: MIGUEL BRIAMONTE

CONVIDADO ESPECIAL: BETO SARGENTELLI

PRODUÇÃO: LAB CULTURAL

Local: Raiz Bar

Rua Alves Guimarães 153 – Pinheiros – São Paulo

Data: 28 de maio | 21h

Valor: R$ 55,00* (+ R$ 5,50 taxa) 1º Lote

*O valor do ingresso dá direito a entrada para o show.

Vendas: Site Sympla