Projeto TRISKLE inicia turnê do espetáculo “TRANSCENDÊNCIAS”


Créditos: Ilaria Scione


Trazendo a arte circense do fogo em diversas modalidades de malabarismo, corda bamba, bambolês e led, em números de solos, duetos e conjuntos, o Projeto Triskle apresenta o espetáculo circense Transcendências. Tendo o fogo como grande protagonista, a montagem foi criada inicialmente para o festival Festa del Fuoco, em Stromboli, Itália, e chega ao Estado de São Paulo nos meses de maio e junho, com datas em São José dos Campos, São Sebastião, Campinas, Botucatu, Santos, Ubatuba e São Paulo. Em Botucatu e São Paulo ainda serão ministradas oficinas gratuitas onde serão abordadas questões de segurança que os integrantes do Projeto Triskle consideram essenciais, em seus mais de 15 anos de experiência com fogo.

Concebido como um espetáculo para espaços abertos, parques ou praças, o trabalho pretende levar a arte circense do fogo para um público diverso: “Partimos da vontade de criar conexões entre bambolês e buugengs, entre didgeridoos e bambolês, entre a corda e o fogo, e ao mesmo tempo tínhamos o desejo de ir além dos nossos limites com a pirofagia, desbravando outros caminhos”, explica Barbara Francesquine, artista da trupe e diretora geral do espetáculo, que decidiu levar o projeto inicial para outro patamar.

Para tanto, o novo trabalho acabou ganhando a colaboração da dramaturga Anna Toledo na elaboração do roteiro, que, em colaboração com os artistas, propôs provocações cênicas para a construção do espetáculo. Os números circenses narram as jornadas de três forças: a Curiosidade, a Coragem e a Virtude (representadas pelos artistas Alexandre Salomão, Barbara Francesquine e Gustavo Olitta). Através de jogos e desafios, cada “força” vislumbra nas outras a complementaridade e encontra a possibilidade de transcendência.

O grande desafio foi elaborar a criação de forma que nós três conseguíssemos executar tudo sozinhos, inclusive a parte técnica, sem ajuda de técnicos de palco”, diz Barbara, ressaltando que esta autossuficiência é essencial para a vocação viajante e “de rua” do espetáculo.

O resultado visual é mágico. Números circenses de alta voltagem poética e energética exploram os recursos e limites do elemento fogo, símbolo da transformação, da luz, dos grandes desafios e ritos, em exibições que reúnem mistério e virtuosismo. A trilha de Alexandre Salomão traz temas ancestrais dialogando com beats contemporâneos, propondo uma alquimia de elementos também através da música.

As oficinas que serão ministradas gratuitamente antes dos espetáculos nas cidades de Ubatuba e São Paulo terão duas horas de duração e irão abordar questões de segurança que os integrantes do Projeto Triskle consideram essenciais, em seus mais de 15 anos de experiência com fogo. Entre os tópicos abordados estão combustível, material para produção de equipamentos, fornecedores, material para figurino, questões de segurança em ensaios e apresentações – tudo voltado para segurança no trabalho do artista circense com fogo.

O projeto é uma realização do Governo do Estado de São Paulo, da Secretaria de Economia e Cultura Criativa, do ProAC Editais, da Dente de Leão Cultural e do Projeto Triskle.

Serviço:
ESPETÁCULO TRANSCENDÊNCIAS

13/05 (sábado)
Campinas – SP
Nano Circo
R. Tácito Monteiro de Carvalho e Silva, 629 – Cidade Universitária
Horário: 19h
Entrada gratuita

14/05 (domingo)
Botucatu – SP
Mirante das Artes
R. Maj. Matheus, 249 – Vila dos Lavradore
Horário oficina: 15h
Horário espetáculo: 19h

27/05 (sábado)
Santos – SP
Jardim Botânico de Santos
R. João Fraccaroli, s/n – Bom Retiro
Horário: 17h
Entrada gratuita

28/05 (domingo)
Ubatuba – SP
Mais infos em breve

31/05 (quarta-feira)
São Paulo – SP
Praça Roosevelt
Praça Franklin Roosevelt, s/n – Bela Vista
Horário: 20h

01/06 (quinta-feira)
São Paulo – SP
Tendal da Lapa
R. Guaicurus, 1100 – Água Branca
Horário oficina: 17h
Entrada gratuita

03/06 (sábado)
São Paulo – SP
Tendal da Lapa
R. Guaicurus, 1100 – Água Branca
Horário espetáculo: 19h
Entrada gratuita

“Não Aprendi Dizer Adeus” aborda o tema da morte na linguagem da palhaçaria


Créditos: Caio Oviedo/Divulgação


Uma palhaça contracena com a morte. No solo teatral “Não Aprendi Dizer Adeus”, que estreia em 17 de junho, em São Paulo, a palhaça Leila Simplesmente Leila (vivida por Bárbara Salomé) fala de forma leve, divertida e metafórica sobre um dos maiores tabus de nossa sociedade, a morte. Dirigido pela carioca Rafaela Azevedo, o espetáculo de circo contemporâneo utiliza a linguagem da palhaçaria para adultos e coloca Leila diante dos cinco momentos do luto: negação, barganha, raiva, depressão e aceitação.

Idealizadora do projeto, a artista mineira Bárbara Salomé pesquisa a linguagem do palhaço para além da cena, na relação direta com as pessoas. Já trabalhou em projetos em hospitais, asilos, filas de atendimento, comunidades e é integrante do coletivo Povo Parrir, que une povos indígenas e palhaços urbanos. No início da pandemia, sua palhaça Leila convocou pessoas para uma experiência: os atendimentos artísticos online chamados de “psico-riso-mágicos”. “Eu amarrei um pano na cabeça e ativei o lado terapeuta da Leila Simplesmente Leila, que se auto-intitula ‘fraudiana, lacraniana’ e sabedora de conhecimentos ancestrais. Tive uma ótima aceitação nas redes e comecei a fazer atendimentos com pessoas em diferentes estados emocionais, dentro e fora do país”, conta a artista. Por esse trabalho, a artista foi convidada a participar do documentário “Reinvenção” e o relato dessa experiência foi publicado no ebook da Circa Festivália.

Créditos: Caio Oviedo/Divulgação

Bárbara já buscava alguém para dirigi-la em um solo sobre a morte quando conheceu Rafaela pelo Instagram. “Fiquei encantada com o que ela faz com sua palhaça Fran. É uma linguagem rápida, inteligente e contemporânea de trabalhar a palhaçaria”, explica. A atriz lembra que o tema da morte sempre a assombrou, ao menos desde que perdeu sua irmã mais nova, aos cinco anos, para um mal súbito. “A minha primeira experiência de vida é de morte. Essa lacuna sempre me provocou medo, ao mesmo tempo vontade de entendimento, já que os adultos sempre evitavam o assunto”, completa.

A diretora Rafaela, que assina o roteiro em parceria com a atriz, passava por um momento de luto quando surgiu o convite. “Quando a Bárbara me convidou, eu estava vivendo o luto recente da morte dos meus pais e avós, que faleceram em 2019 e 2020. Meu trabalho é totalmente conectado com minha vida pessoal. Aceitei de primeira e recebi como um presente. Seria interessante elaborar o luto brincando com uma palhaça”, conta a diretora. “A palhaçaria trata de tudo que é humano. O riso gerado por uma palhaça é a partir da exposição de suas próprias desgraças. Ela exagera, extrapola, inventa sobre a condição humana. Tudo o que é inadequado é próprio de uma palhaça. O medo de lidar com a morte nos gera tanta angústia que pode nos fazer morrer em vida. Que consigamos brincar com ela enquanto estivermos vivos”, finaliza.

Serviço

“Não Aprendi Dizer Adeus”

Estreia em 17/6. Até 2/7

Onde: Oficina Cultura Oswald de Andrade

Endereço: Rua Três Rios, 363, Bom Retiro (São Paulo/SP)

Quando: sextas, às 20h, e sábados, 18h.

Quanto: Grátis

Duração: 50 minutos

Classificação etária: 16 anos

Chaves – uma aventura no circo estreia em junho


Créditos: Divulgação


Quem é que nunca se divertiu e se emocionou vendo Chaves na TV? Pois é… agora o simpático garoto ganha atração inédita no país com o Chaves – uma aventura no circo. O megaevento, que é endossado pelo Grupo Chespirito, tem estreia marcada para o 30 de junho no estacionamento do Mooca Plaza Shopping.

Em uma estrutura climatizada de 3.500 mts2, adultos e crianças irão se divertir com diversas atrações interativas, espaços instagramáveis, lanchonete temática e a reprodução de ambientes do seriado. Além disso, haverá uma apresentação inédita no palco, em um cenário que remonta a vila original, cheia de números circenses (mágica, malabarismos, acrobacias etc), canto e dança. Serão artistas de várias áreas entre cantores, atores e profissionais de circo neste verdadeiro parque de diversões temático.

Pensado para a diversão de toda a família, Chaves – uma aventura no circo é um projeto realizado pela Music On Events e endossada pelo Grupo Chespirito, que também fará a curadoria artística e de cenários juntamente com a Del Claro Produções (que encabeçou o premiado Chaves – um tributo musical). Após temporada em São Paulo, a atração deve viajar pelo Brasil durante os próximos cinco anos. Chaves – uma aventura no circo é apresentado por Ministério do Turismo e Santander Seguros e Previdência.

Para a criação do roteiro original do espetáculo, foram convidados Zé Henrique de Paula (direção geral) e Fernanda Maia (direção musical), também conhecidos pelos trabalhos em Sweeney Todd; Chaves – um tributo musical; Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812; além de Urinal – o musical.

As sessões acontecerão de quarta a domingo e os ingressos estarão disponíveis para venda pelo site www.ticketson.com.br a partir de quinta-feira (26/5). A compra pelo site terá isenção da taxa de conveniência para este evento.

SERVIÇO

CHAVES – UMA AVENTURA NO CIRCO

Apresentado por Ministério do Turismo e Santander Seguros e Previdência

Local: Estacionamento Mooca Plaza Shopping

R. Cap. Pacheco e Chaves, 313 – Vila Prudente, São Paulo – SP, 03126-000

Classificação Etária: Livre

Capacidade: 1200 lugares

Duração: 2hs no total (com intervalo de 20 minutos)

Estacionamento no local

Sessões (a partir de 30 de junho de 2022):

Quarta-feira – 20h

Quinta-feira – 20h

Sexta-feira – 20h

Sábado – 15h / 17h30 / 20h30

Domingo – 11h / 16h / 19h

Valores:

Quarta a sexta – de R$25 a R$120

Sábado e domingo – de R$30 a R$140

Obs.: Confira legislação para meia-entrada

Site de Vendas – www.ticketson.com.br

Ingressos disponíveis a partir de 26/5

Site de Vendas – www.ticketson.com.br (Compra com isenção da taxa de conveniência)

Circo de Teatro Tubinho faz temporada on-line

Senhoras e Senhores: Circo de Teatro Tubinho faz temporada on-line

Créditos: Ligia Jardim


O Circo de Teatro Tubinho, tradicional referência do circo-teatro brasileiro, mais uma vez, segura as pontas da lona com firmeza (e singeleza) para o espetáculo acontecer, mesmo em tempos difíceis de pandemia. A temporada 2021 na cidade de São Paulo, idealizada para ser presencial, mergulha no universo on-line, de 12 de março a 7 de abril, e traz uma série de 12 espetáculos-lives, gratuitos e ao vivo, pelo canal do YouTube e página do Facebook da trupe. Cada atração será reprisada uma vez, totalizando, dessa forma, uma agenda recheada de 24 exibições. As apresentações serão sextas e sábados, às 20h, e domingo, às 16h (espetáculo infantil). Reprises dos espetáculos da semana às segundas, terças e quartas, às 10h.

A programação acontece no período de datas importantes: Dia Mundial do Teatro, Dia do Circo (ambas no dia 27/03) e do ano em que o Circo Teatro Tubinho completa 20 anos. A comemoração será no encerramento da temporada, em 07 de abril, com um bate-papo especial em formato virtual, pelas redes sociais do Centro de Memória do Circo.

O extenso repertório da trupe é composto tanto por peças tradicionais, levadas à cena nos circos brasileiros desde o início do século XX, quanto por adaptações e textos escritos pelo próprio Pereira França Neto, o palhaço Tubinho, além de outros autores contemporâneos, imersos também nesta tradição circense.

Neste projeto, realizado com apoio do Edital de Fomento ao Circo – Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, o público poderá conferir clássicos da companhia, como as comédias “Tubinho, o médico à força”, “Tubinho, o capitão da Tropa de Elite”, o infantil “Pinocchio – o boneco que queria ser gente”, o drama “O Céu uniu dois corações”, entre outros que despertam o lúdico e a poesia.

Com este formato, o público em casa terá uma experiência análoga a que possibilitamos em nossa lona: a cada dia um espetáculo diferente para assistir”, salienta Tubinho, citando, ainda, a possibilidade do fomento às novas plateias por meio de um “plano de ação continuada, que não se restringe a um evento, mas sim, propõe a apresentação de uma temporada de espetáculos teatrais, que fazem parte um repertório tradicional diverso”.

Atualmente, o Circo de Teatro Tubinho é uma das raras companhias que continuam nas estradas brasileiras – talvez a única companhia de “família tradicional”, de lona e de circo-teatro a itinerar ininterruptamente pelo estado de São Paulo há 20 anos. É composta hoje por aproximadamente 40 artistas.

Antes da pandemia, o coletivo levava à cena, todas as noites, um espetáculo diferente para cerca de 400, 500 pessoas. Desde março de 2020 estamos sem trabalhar na lona e a arrecadação por bilheteria, que nos mantém em atividade, está suspensa”, destaca o artista Pereira França Neto, o Palhaço Tubinho.

Senhoras e Senhores: Circo de Teatro Tubinho faz temporada on-line
Créditos: Studio Diego Soares

Uma história para manter viva a tradição do circo-teatro brasileiro
O Circo de Teatro Tubinho é um circo diferente e faz parte de uma tradição muito popular das décadas de 20 à 70, mas que está praticamente extinta nos dias de hoje. Sai de cena a referência de circo com apresentações de malabares, trapézio, acrobacias e globo da morte e entra em cena o circo itinerante de lona, que apresenta um espetáculo teatral diferente a cada noite.

Completando 20 anos de estrada, o Circo de Teatro Tubinho é uma das poucas companhias no país que continua sendo responsável por levar a arte circense e teatral a locais que não estão na rota das companhias convencionais, apresentando todas as noites, um espetáculo diferente de um repertório de mais de cem peças.

Nesses 20 anos, o empreendimento cresceu em tamanho, abrangência e mérito artístico. Tanto que a família Tubinho conquistou inúmeros admiradores e fãs nas cidades pelas quais passou. O reconhecimento da companhia junto ao público foi confirmado com o recebimento do Prêmio Governador do Estado de São Paulo, na Categoria Circo, por votação popular, para Pereira França Neto (Palhaço tubinho), em 2011, e para o Circo Teatro Tubinho, em 2017.

Ao longo dos anos, o Circo de Teatro Tubinho transitou entre os mais diversos meios de comunicação e empreendimentos, de modo que Tubinho lançou CD, livro de piadas, ganhou seu próprio boneco e uma série de histórias em quadrinhos, estrelou um programa semanal na televisão e chegou aos cinemas por meio da produção independente Tubinho, o filme.

Circo de Teatro Tubinho
Temporada on-line de espetáculos

Quando?
De 12.03 a 07.04
Sextas e sábados, às 20h, e domingo, às 16h (espetáculo infantil).
Reprises dos espetáculos da semana às segundas, terças e quartas, às 10h
Obs:
07.03 às 16h: Evento comemorativo em parceria com o Centro de Memória do Circo – “Circo de Teatro Tubinho: 20 anos”

Onde?
youtube.com/youtubinho
facebook.com/circotubinho

Quanto?
Grátis!

Este projeto foi realizado com apoio do Edital de Fomento ao Circo – Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo.

Festival das Marias no Brasil estreia série em versão online


Créditos: Divulgação


A edição brasileira de 2021 do Festival das Marias – Festival Internacional de Artes no Feminino, em razão do Dia Internacional da Mulher, apresenta a série Vozes de Marias, composta por 14 micro documentários, que será exibida pelos canais do projeto no Youtube, Instagram e Facebook, entre os dias 8 e 12 de março.

O Festival das Marias é palco do feminino para discussões de temas pertinentes ao fazer artístico da mulher, colocando suas criações sob os holofotes para incentivar e difundir o fazer nas artes pelo feminino e provocar reflexões sobre o impacto das desigualdades na vida das mulheres.

Foram convidadas protagonistas mulheres brasileiras, artistas de música, circo, teatro, literatura e artes visuais, que integraram a primeira edição do Festival das Marias no Brasil, em novembro de 2020. São elas: Fabiana Cozza (cantora), Consuelo de Paula (cantora, compositora e violonista), Bruna Caram (cantora, compositora e poeta), Renata Machado (atriz), Renata Pizi (cantora e compositora), Bebé Salvego (cantora), Woman Summer Quartet com Marina Dias, Sara Oliveira, Carol Uchôa e Camila Hassel (instrumentistas), Ana Sevá (cantora e compositora), Suia Legaspe (atriz e diretora), Troupe Guezá com Rubia Neiva, Joy Domingoz e Hermana Pacha (atrizes acrobatas), Bárbara Francesquine (bailarina e performer com bambolês), Painé Santamaria (palhaça e malabarista), Marina de La Riva (cantora e poeta) e Dan Agostini e Dani Sandrini (fotógrafas).

Bárbara Francesquine – Créditos: Divulgação

Para gravar os vídeos depoimentos, as artistas foram provocadas pelo ator e diretor teatral Antonio Revez, curador artístico internacional do festival, em duas situações. Na primeira, uma reflexão sobre a sensibilidade feminina na criação artística (como transparece e como se destaca da masculina). Na segunda, um depoimento sobre possíveis discriminações ou tolhimentos em relação à suas artes ou manifestações artísticas em uma sociedade onde a criação é, na maioria das vezes, dominada pelos homens.

Os relatos gravados para o Vozes de Marias são fortes e, ao mesmo tempo, sensíveis para ambas as questões colocadas por Ravez. “É surpreendente e emocionante acompanhar os depoimentos dessas mulheres para entender como se dá o feminino na narrativa poética de seus trabalhos e como elas lidam com a própria sensibilidade em um mundo essencialmente masculino”, comenta Adriana Belic, diretora do Festival das Marias no Brasil.

Bebé Salvego – Créditos: Divulgação

A primeira edição do Festival das Marias – Festival Internacional das Artes no Feminino, ocorreu em novembro de 2019, em Portugal, quando contou também com a colaboração de Adriana Belic como curadora de música para a América Latina, arregimentando artistas do calibre de Adriana Calcanhotto, Francesca Ancarola e Marina de La Riva que representaram as mulheres atuantes na música latino-americana. No Brasil, a primeira edição aconteceu em novembro de 2020 em formato online e gratuito, partir da cidade de São Paulo, SP. O evento foi programado para acontecer simultaneamente ao de Portugal, onde foi cancelado devido às medidas restritivas impostas pela pandemia do coronavírus.

Micro documentários: Vozes de Marias

Festival das Marias – Festival Internacional das Artes no Feminino

De 8 a 12 de março de 2021 – a partir de São Paulo/SP, Brasil

Grátis. Duração: até 10 minutos cada. Classificação: Livre

Canais de transmissão:

Facebook: @marias.festival

Instagram: @marias.festival

YouTube: FestivaldasMarias

8 de março (segunda)

12h – Dan Agostini

16h – Bárbara Francesquine

19h – Consuelo de Paula

9 de março (terça)

12h – Woman Summer Quartet: Marina Dias, Sara Oliveira, Carol Uchôa e Camila Hassel

16h – Painé Santamaria

19h – Bebé Salvego

10 de março (quarta)

12h – Troupe Guezá: Rubia Neiva, Joy Domingoz e Hermana Pacha

16h – Ana Sevá

19h – Marina de La Riva

11 de março (quinta)

12h – Dani Sandrini

16h – Renata Pizi e Renata Machado

19h – Bruna Caram

12 de março (sexta)

16h – Suia Legaspe

19h – Fabiana Cozza

Vitrine do Circo é aberta no Centro de Memória do Circo em SP


Créditos: Divulgação


Localizada no andar térreo do Centro de Memória do Circo, a Vitrine do Circo Mestre Maranhão tem a missão de aliar a história com a ação. Parte da exposição “Hoje Tem Espetáculo!”, o painel Artes do Circo explora as diversas modalidades circenses e seus desdobramentos.

A Vitrine também convida o Respeitável Público do Centro de Memória do Circo a integrar e colaborar com a memória circense, prestigiando espetáculos, ensaios, rodas de conversa, exibições de filmes e muito mais!

Créditos: Divulgação

O nome Vitrine do Circo Mestre Maranhão é uma homenagem a José Araújo de Oliveira, o Mestre Maranhão (1923-2012). Especialista em acrobacias, trapézio e arame, trabalhou com grandes circos que circulavam pelo Nordeste, como Fekete, Nerino, Temperani e Garcia.

Confira a programação no Facebook:
https://www.facebook.com/centrodememoriadocircosp/

SERVIÇO

CENTRO DE MEMÓRIA DO CIRCO
Av. São João, 473 – Centro
Centro Cultural Ólido – Térreo e sobreloja

Exposição Hoje Tem Espetáculo
Segunda a Sexta, das 10h as 20h.
Sábados, domingos e feriados, das 13h as 20h.
(Não abrimos às terças-feiras)

Atendimento CMC:
Segunda a sexta, das 10h as 18h.
Sábado e domingos, das 13h as 20h.
Pesquisa ao acervo apenas com horário marcado
Telefone: +55 11 2899-7377 / 2899-7379
E-mail: memoriadocirco@gmail.com