SP OKTOBERFEST recebe público a partir de hoje no Anhembi

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Festa foi oficialmente aberta nesta quinta (28) pelo prefeito João Doria

Por Redação
Está oficialmente aberta a São Paulo Oktoberfest, após o prefeito João Doria romper o primeiro barril de chope no Anhembi, como dita a tradição da festa na Alemanha. Entre hoje (29/9) e 8/10 a capital paulista vai celebrar o evento que entrou para o calendário do município. A festa acontece numa estrutura de 23 mil m² para receber mais de 100 mil pessoas durante o período.
Foto: Divulgação
Os números são grandiosos para atender os visitantes. Serão servidos 90 mil litros de bebidas (75 mil litros só de Chopp) e 40 toneladas de comidas típicas alemãs e brasileiras. Um time de 1,2 mil pessoas já está preparado para atender ao público nos dias da festa. O Anhembi está totalmente ambientado aos moldes da festa de Monique, onde a Oktoberfest foi originalmente criada há mais de 200 anos.
O espaço conta com dois palcos para shows e as áreas Biertent, Biergarten e Bierpark. O primeiro é a tenda da cerveja, onde são servidos diferentes tipos da bebida, comidas típicas e apresentações musicais. No Biergarten, há mesas ao ar livre onde visitantes podem aproveitar as barracas de alimentos, bebidas e produtos variados, além de curtir apresentação musicais no grande palco. O Bierpark é um parque de diversões com brinquedos como roda-gigante, carrossel e outras opções para toda a família.
Foto: Divulgação
Apresentações musicais
Para agitar os oito dias de festa (os dias 02 e 03 estão reservados para manutenção), a produção da São Paulo Oktoberfest selecionou uma mistura de bandas regionais e de alcance nacional, criando um encontro de diferentes estilos musicais. Michel Teló e Cidade Negra farão shows, em dias separados, no palco da Biertent. Assim como Jorge Israel e bandas típicas alemãs. Para o espaço aberto Biergarten estão programados shows de Melanina Carioca, Pericles, Banda Eva, Mumuzinho, Durval Lelys e vários grupos alemães.
Rótulos de cervejas
A Brahma Extra Märzen Lager foi criada especialmente para as edições do evento germânico no Brasil e estreia na versão paulistana da festa. A cerveja tem um tom acobreado, notas maltadas e um teor alcoólico médio de 6%. A bebida estará disponível nas versões long neck e chopp exclusivamente na Biertent.
A festa possui outro rótulo exclusivo de chopp produzido pela cervejaria Germânia. É uma edição especial e limitada para os dias de festa. Os visitantes poderão degustar um clássico chopp pilsen, do estilo Lager Puro Malte, de coloração ouro velho, leve e refrescante, com 5% de teor alcoólico.
Para destacar a clássica variedade de tipos de cerveja no evento, as marcas Goose, Colorado, Serramalte, Wäls e Franziskaner também estão disponíveis aos visitantes. Todas elas são encontradas na Biertent.
Foto: Divulgação
1º Festival de cervejas artesanais da São Paulo Oktoberfest
No Biergarten acontece o 1º Festival de Microcervejarias Artesanais, com mais de 20 rótulos da bebida. Estarão presentes as marcas Madalena, Cervejaria Avós, Cervejaria Dádiva, Cervejaria Blumenau, Cervejaria Schornstein, Cervejaria Bamberg, Cervejaria Perro Libre, além da participação do Confrabeer – com as cervejarias Freaktion, Satélite, Drakkar, Bragantina, Guarubier, Caverna, Croma, Synergy, Suméria, Doktor Bräu, Caravan, Heróica, Juan Caloto, Daoravida, Bersi Beer – e do Beer Hub com as cervejarias El Roboto e Urbana.
Gastronomia
O chef alemão Werner Rotzinger é o responsável por assinar as delícias típicas que estarão disponíveis no evento. Ficou a cargo de Werner selecionar os pratos alemães que melhor se adaptam ao paladar do brasileiro, como o Bratwurst, O’bazda, Schweinshaxe e Grillhendel.
Aplicativo
Está disponível na Apple Store e na Play Store o aplicativo da São Paulo Oktoberfest, onde estão reunidas as informações gerais evento. Notificações e pushs avisam os usuários sobre novidades e atrações. O dispositivo também tem um ranking de cervejas artesanais, onde é possível fotografar e escolher uma marca da bebida predileta, pontuar e depois compartilhar com amigos nas redes sociais. O App traz descontos e reúne todos os links da festa, como o da venda de ingressos, roupas e lembranças da Oktoberfest.
Preços especiais 
Os visitantes que desejarem desfrutar das atrações na quarta-feira (04.10) e quinta-feira (05.10) contam com lotes de ingressos com preços especiais. Para acesso às áreas ao ar livre da festa, o Biergarten – onde acontecerá o 1º Festival de Cerveja Artesanal e a apresentação de diversas bandas regionais com músicas típicas alemãs – e também ao Bierpark (área de diversões), o valor do ingresso comum individual é de R$ 40,00 (inteira). O ingresso familiar, seja qual for o número de filhos abaixo de 14 anos, terá o valor especial de R$ 60,00. O visitante que for ao evento com traje típico e comprar o ingresso antecipadamente pagará apenas R$ 24,00.
Os ingressos para todos os dias de festa, bem como as informações gerais sobre preços, estão disponíveis no site www.ticket360.com.br. Para outras informações acesse www.facebook.com/saopaulooktoberfest ou https://saopaulooktoberfest.com.br.
O Anhembi terá um bolsão especial para os motoristas da 99 atenderem as chamadas rapidamente, e os usuários poderão aguardar os carros em um lounge, com conforto e segurança.
Transporte exclusivo
Além das linhas de ônibus que já atendem a região do Parque Anhembi, o público da São Paulo Oktoberfest contará com frota exclusiva para chegar ao evento. A SPTrans disponibilizará ônibus identificados com a logomarca do evento em dois terminais: Barra Funda-Anhembi (linha 879A-10) e Tietê-Anhembi (linha 179A-10), pelo valor da passagem em vigor de R$ 3,80. Os veículos sairão a cada 15 minutos da Barra Funda, e a cada 4 minutos do Tietê, das 12h às 23h.

SPFW N44: Água de Coco

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Por Redação

A viagem de ÁGUA DE COCO por Liana Thomaz pelas ilhas paradisíacas mais desejadas do mundo desembarca em mais uma fase. A estonteante Ilha de Bali na Indonésia, traz suas influencias para o beachwear da grife. 

Foto: Fernanda Calfat
O verde exuberante da ilha, suas flores e o artesanato inspiram os shapes, estampas e acabamentos. A literalidade foi deixada de lado, reinventando Bali aos moldes brasileiros, com técnicas de pintura a mão e fotografia digital que resultam em prints marcantes.

Tecidos naturais e nobres são destaque nas peças que contam com macramês, brilhos, bordados manuais e metais, com resultado muito rico. Lisos surgem na coleção trazendo mais leveza nas transições de estampas durante o desfile, com peças sofisticadas de mousseline de seda, combinado à LYCRA® brilhosa. Modelagens sarong são marcadas por nós e amarrações. Peças que remetem a alfaiataria compõem o look masculino seguindo as estampas. 

Foto: Fernanda Calfat
O homem ÁGUA DE COCO tem um papel mais relevante na coleção, com presença mais forte na passarela. A tradução dessa viagem da grife ao sudeste asiático é apresentada nas famílias de estampas. 

Foto: Fernanda Calfat



Conexão Sustentável Alcoa leva cinema a Juruti

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Mostra itinerante gratuita exibirá filmes sobre conservação ambiental no Tribódromo e em comunidades do município

Por Redação
A partir do dia 28 de agosto o município de Juruti, no Oeste do Pará, receberá o cinemóvel do Conexão Sustentável Alcoa. Este é o terceiro ano consecutivo em que Juruti recebe o caminhão que tem carroceria convertida em sala de cinema com filmes exibidos gratuitamente à comunidade local. O Conexão Sustentável tem o objetivo de difundir a cultura e promover a sustentabilidade. 

Foto: Divulgação
A primeira parada do cinemóvel em Juruti será no Tribódromo e depois serão visitadas as comunidades de São Pedro, Jabuti, Castanhal e Tabatinga. A programação em Juruti segue até o dia 6 de setembro. 

Serão exibidos seis filmes. As atrações escolhidas buscam estimular a preocupação do público, formado principalmente por crianças, com a sustentabilidade. Serão exibidas as produções “A Era do Gelo 5”, “Pets – A Vida Secreta dos Bichos”, “Mogli – O Menino Lobo”, “Procurando Dory”, “Zootopia” e “Divertida Mente”.

Foto: Divulgação
“Queremos gerar um legado de sustentabilidade nas comunidades onde a Alcoa atua e este projeto dissemina conceitos de uma forma inovadora, para esta e as futuras gerações”, destaca a gerente de Programas do Instituto Alcoa, Tatiana Bizzi.

Além do cinema, o Conexão também dissemina os conceitos de sustentabilidade de forma lúdica através de peças teatrais no palcomóvel. Nos dois primeiros anos do projeto, somados os participantes do Palcomóvel e do Cinemóvel, a iniciativa alcançou público direto de mais de 98 mil pessoas nas localidades onde a Alcoa opera. Apenas em Juruti, o público total das apresentações em 2015 e 2016 ultrapassa 11.400 participantes.

O projeto é aprovado pela Lei Rouanet de Incentivo à Cultura, tem patrocínio da Alcoa e produção da Magma Cultura. A passagem por Juruti tem o apoio da Prefeitura Municipal.

Programação do Cinemóvel

28/8 a 3/9 – Tribódomo, Juruti (PA)

8h – “Era do Gelo 5”
10h – “Pets – A Vida Secreta dos Bichos”
13h30 – “Mogli – O Menino Lobo”
15h30 – “Procurando Dory”
18h – “Zootopia”
20h – “Divertida Mente”

4/9 – comunidade de São Pedro e de Jabuti

8h – “A Era do Gelo 5”
10h – “Mogli, o Menino Lobo”
13h30 – “Zootopia”
15h30 – “Divertida Mente”

5/9 – comunidade de Castanhal

8h – “A Era do Gelo 5”
10h – “Mogli, o Menino Lobo”
13h30 – “Zootopia”
15h30 – “Divertida Mente”

6/9 – comunidade de Tabatinga

8h – “A Era do Gelo 5”
10h – “Mogli, o Menino Lobo”
13h30 – “Zootopia”
15h30 – “Divertida Mente”

MADE 2017 apresenta diferentes facetas do design

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Por colaboradora Monise Rigamonti
“Pluralidades artísticas que se
entrelaçam. Design, artes plásticas, moda, arquitetura, sustentabilidade, criam
um diálogo multicultural. Objetos compostos de diversos materiais concebem uma
estética única. Essas são as diferentes “TRAMAS” que compõe a MADE deste ano”
Criada
em 2013 pelos sócios Elcio Gozzo, Bruno Simões e Waldick Jatobá, a feira MADE –
Mercado, Arte, Design, foi inspirada nos moldes de uma feira internacional de
design high-end e de coleção. Acontece anualmente na capital paulista, e é
realizada durante o Design Weekend (DW!).

Bruno Simões e Osmar Salomo – Foto: Monise Rigamonti

Este
ano, o evento será realizado pela primeira vez no prédio da Bienal de São
Paulo, e contará com a presença de mais de 100 expositores brasileiros e
internacionais, incluindo países como Bélgica, Coréia do Sul, Suíça, Holanda e
Portugal. Em sua 5ª edição, prosseguirá em ação nos dias 9 a 13 de agosto.

Com
curadoria de Bruno Simões e Waldick Jatobá, a mostra leva o tema “Tramas”
pensado em uma conexão entre os materiais, formas e o fazer manual de
diferentes peças de design, dialoga com várias vertentes artísticas como artes
plásticas, moda, arquitetura, tecnologia, sustentabilidade e outras. 
Foto: Monise Rigamonti

Nesta
edição, o projeto foi pensado nos seguintes nichos expositivos: Galerias, Coletivos,
Hand Made, Paper Made e Exposições. Na parte Galerias e Coletivos como o
próprio nome diz, integram Galerias com enfoque em arte e design e Coletivos
que tem uma produção pensada nessa vertente. No Hand Made, a proposta é
enaltecer o design e a produção de objetos e acessórios autorais, enquanto que
no Paper Made, a ideia é usar do papel como suporte criativo. Em exposições, o
grande destaque é a instalação “10 anos de JET”, executada em parceria com o
Studio Guilherme Torres, NOS Furniture e a MADE na comemoração dos dez anos da
mesa “Jet”, cria um diálogo com a arquitetura do prédio desenvolvida por Oscar
Niemeyer.

O artista
em destaque neste ano é o artista sul-coreano Kwangho Lee, que foi eleito como
melhor designer do ano 2017, o processo de criação de seus móveis trançados com
fios plásticos coloridos, é uma técnica que aprendeu com o avô, um fazendeiro
que criava objetos de materiais naturais encontrados nas proximidades de onde
moravam, uma pequena cidade nos arredores de Seul. Apesar de jovem, Lee tem seu
trabalho reconhecido por diversos prêmios e suas obras estão incluídas na
coleção permanente de diversos museus no mundo.

Foto: Monise Rigamonti
Outro
ponto interessante do MADE é a programação com “Talks” (Conversas) e Sessões de
Filmes do segmento. Serão realizados no Espaço Cultural Bradesco Private Bank,
a entrada é gratuita. Segue o roteiro:
Dia
10 de agosto – quinta-feira
​15h00:
Sessão Filme – Irmãos Campana por Fernando e Humberto, seguido de bate-papo com
a diretora do filme, Gabriela Bernd. 
16h30:
Design Talks: “Future Textilles”, com Vera de Pont – Curadora do
Museu Têxtil de Tilburg, Holanda.
​17h30:
Design Talks: “Crossing Lines Lecture”, com Studio Plott – Holanda.
Dia
11 de agosto – sexta-feira
15h00:
Sessão Filme – Pílulas ARTE 1: Ruy Ohtake, Ingo Maurer e Joana Lira
16h30:
Design Talks – “Tramas Urbanas: tendências do morar e viver”, com
Lourenço Gimenez (Arquiteto – FGMF); Carolina Mauro (Arquiteta Suite
Arquitetos) e Alexandre Won (Designer – Bespoke Costure) – Brasil.
17h30:
Design Talks – “Processo Criativo”, por Atelier Oi – Suíça.
​
12
de agosto – sábado
15h00:
Sessão Filme – Pílulas ARTE 1: Ruy Ohtake, Ingo Maurer e Joana Lira
16h30:
Design Talks – “Trama Afetiva”, com Jackson Araújo curador do projeto
para Fundação Hermann Hering – Brasil
17h30:
Design Talks – “Joias – Tradição Artesanal + Design Inovador/ ARTESOL, com
Curadoria Elien Haentjens e Designers Laura Caroen, Linde Freya e Sep Verboom –
Bélgica.
19h00:
Design Talks – “Processo Criativo”, com Guilherme Torres
20h00:
Cerimônia de Entrega do Prêmio Bradesco Private Bank / MADE de Design&Arte.
​
Dia
13 de agosto – domingo
15h00/
16h30 / 18h00: Sessão Filme – Irmãos Campana por Fernando e Humberto, seguido
de bate-papo com a diretora do filme, Gabriela Bernd.

Foto: Monise Rigamonti
Um
dos pontos mais interessantes da feira é observar os diversos processos de
criação dos expositores, como um projeto é construído ao longo de vários anos
com diferente buscas e motivações. As pessoas se questionam o por que de uma
“simples” peça custar tão caro, mas esquecem que por detrás daquela
apresentação teve um procedimento conceitual, artístico – o criador tomou
notas, desenvolveu desenhos, observou metodologias antes de chegar a concepção
final, execução – uma parte importante do trabalho, que partem de experimentações
que algumas vezes deram errado antes de dar certo, e o acabamento final daquela
peça, só então é que o produto chega a etapa da comercialização, que inclui
divulgação e articulação com os clientes.

Foto: Monise Rigamonti
Serviço:
MADE (Mercado, Arte, Design)
Acontece: Até 13 de agosto de 2017
Horários:
quinta a sexta das 13h às 21h, no sábado das 12h às 21h, e domingo das 12h às
20h
Local:
Pavilhão da Bienal – Av. Pedro Álvares Cabral, s/n – Ibirapuera, São Paulo

Ingressos: Quarta a Domingo: R$ 30,00, meia entrada para idosos e estudantes R$
15,00

Projeto inspirado pela cultura Aborígene Australiana chega ao Brasil para o SPFW N44

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Idealizado por Vanessa Moe, o Projeto Circles une a arte aborígene ao universo fashion

Por Redação

Como uma de suas premissas, a Swarovski busca apoiar iniciativas e incentivar talentos emergentes a conquistarem visibilidade em seu universo de trabalho. Desta vez, a marca apoia a brasileira radicada na Austrália, Vanessa Moe, com seu projeto Circles – união de um desfile de moda e uma exposição de arte inspirados na cultura Aborígene Australiana – que será apresentado no São Paulo Fashion Week em agosto.
    Foto: Divulgação

O nome Circles (círculos) faz referência aos desenhos cheios de significado presentes nos corpos dos aborígenes, que, além de inspiração, foram participantes ativos no processo de criação da coleção. O projeto irá apresentar 12 peças únicas de alta costura criadas com a orientação e o apoio de organizações aborígenes. O casting contará com a participação de 11 modelos aborígenes e da Miss NAIDOC 2016 – Comitê Nacional de Observação dos Aborígenes e dos Insulares Merinda Dryden.
Foto: Divulgação
Tendo como principal objetivo explorar o potencial de colaboração entre estilistas da Austrália e do Brasil, CIRCLES foi criado com o intuito de fortalecer a cooperação cultural entre os dois países. Mais do que um projeto de moda, é oportunidade única para promover a aproximação entre as indústrias criativas do Brasil e da Austrália.
Para atender um público requintado e que valoriza a originalidade, suas roupas têm uma característica única. Cada coleção da fashion designer acompanha uma história. Suas peças são exclusivas e artísticas, representando um encontro da arte com a moda.
Foto: Divulgação
Mais informações sobre Vanessa Moe : http://vanessamoe.com.au/

Homofobia e machismo serão temas da nova oficina de montagem teatral do oTRIPÉstudio

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Para atores e não-atores, curso ensina através da vivência direta nos palcos, além de uma surpreendente exposição ao final do curso

Por Redação

No próximo dia 22 de julho, acontece a oficina de montagem teatral do oTRIPÉstudio, em São Paulo, destinada para não-atores e atores interessados em ampliar a experiência teatral. Idealizado por Diego Lima e Guilherme Trindade, a proposta é dar voz as expressões exclusas da sociedade e usar o teatro como agente transformador.

Diego Lima e Guilherme Trindade (Foto:Patrícia Mattos)

Com duração de cinco meses, a oficina será centrada em dois pilares de pesquisa, LIBERDADE e VIOLÊNCIA, abrindo espaço para entender por quê a homofobia, o racismo, o machismo e a intolerância religiosa ainda atuam fortemente na sociedade. O Teatro de Revista e o Teatro Musical serão as bases usadas para nortear as aulas de preparação dos atores.

O oTRIPÉstudio acredita no ensinamento através da prática e proporcionará aos participantes a vivência dos palcos ao longo do processo de criação. A preparação do corpo e da voz, os ensaios, os encontros teóricos, os workshops específicos e as apresentações serão componentes de conhecimento para a formação final do aluno como ator.

Para os não-atores, a oficina oferece habilidades de oratória e desenvoltura em público, amplia a comunicação verbal e corporal, além de expandir o repertório criativo para aumentar a percepção da dramaturgia no cotidiano.

Exposição: Liberdade Subcutânea

Durante a Oficina de Montagem Teatral, os alunos farão um processo de criação paralela, no desenvolvimento de personas buscando responder a pergunta ‘O QUE TEM DEBAIXO DA SUA PELE?’, através de recursos cênicos que auxiliam a caracterização na maquiagem e figurino.

O resultado deste trabalho será conhecido na exposição “LIBERDADE SUBCUTÂNEA”, prevista para novembro deste ano. Super vale apena participar! 

Oficina de Montagem 
Início: 22 de julho
Horário: Todos os sábados das 10h às 13h 
Duração de 5 meses
Mais informações: (11) 98665-8920 ou por email: otripestudio@gmail.com