Premiado curta brasileiro, ” NAPO” tem estreia gratuita no Youtube


Créditos: Divulgação


Depois de circular por mais de 60 festivais mundo afora e sair premiado em 20 deles, o curta-metragem brasileiro “Napo” vai estrear no Dia Internacional da Animação, dia 28 de outubro, às 20h, gratuitamente, no canal da produtora Miralumo Films no YouTube. Dirigido por Gustavo Ribeiro, o curta é uma animação para adultos e crianças. A trama gira em torno de Napo, um senhor de idade que, por conta do agravamento do Alzheimer, vai morar com a filha Lenita e com o neto João.

Aos poucos, a doença o fez esquecer todos os que passaram por sua vida. No primeiro contato com o neto, Napo nem o reconhece. Incapaz de compreender a doença que leva seu avô entre o passado e o presente, João encontra uma maneira de criar novas lembranças para o avô. Ao tropeçar em um álbum cheio de velhas fotografias, ele deixa as imagens guiarem sua imaginação e transforma as memórias de seu avô em desenhos. Desenhos que moldam sua relação em uma história de lembrança e construção de memória.

Aperte o play e confira o trailer:

– ‘Napo’ é uma história que propõe uma reflexão sobre os papéis dos familiares, a necessidade de contato humano, a capacidade de imaginação que transcende os limites da idade, as origens do amor (o mais puro e infantil), as dificuldades do envelhecimento. Nossa vida é o resultado dos momentos dos quais nos lembramos. Mas… E se não conseguíssemos nos lembrar de nada? Nosso projeto nasce da angústia do esquecimento. A proposta é abordar o tema do Alzheimer de uma forma sutil, mostrando, através da visão lúdica da criança, a construção de uma amizade entre neto e avô. No avô, o menino encontra uma ótima companhia para dividir o seu maior hobby: desenhar. Através do menino, o avô tem a chance de lembrar pela última vez recortes de lembranças passadas – opina o diretor Gustavo Ribeiro.

Finalista no LA Shorts 2020, um dos principais festivais de curtas do mundo, “Napo” circulou por mais de 60 festivais, entre eles os Festivais de Xangai, Atlanta, Santa Monica, San Jose, Moscou, Chicago e Lago, entre outros. Para Gustavo, ter o primeiro trabalho da produtora reconhecido internacionalmente é motivo de orgulho e também uma forma de homenagear seu avô e tantos outros avós que se foram durante a pandemia de Covid-19.

Créditos: Divulgação

– Neste filme, desenvolvemos um novo olhar sobre a vida de uma pessoa que sofre com a doença de Alzheimer, mostrando a importância da relação de afeto familiar para o bem-estar do paciente. Mas, no fim, virou também uma grande homenagem a todos os avós, que, em muitas casas brasileiras, são parte essencial do dia a dia e da criação dos netos – conclui.

Gabi Lopes e Gusta Stockler gravam filme “Só Olhando”


Créditos: Adalto Jr


Recentemente, Gabi Lopes mudou o visual para viver Mari em “Só Olhando”, novo filme de Gusta Stockler que, além de diretor, interpreta o protagonista Pedro. “Mari é decidida e sabe o que quer. Não sabe lidar quando as coisas saem do seu controle”, revela Gabi.

O curta-metragem aborda as frustrações e como lidamos com elas nos dias de hoje, muitas vezes preferindo esquecer um trauma, do que entendê-lo e aprender a conviver. Na história Pedro é um químico que tenta, incessantemente, fazer com que a máquina construída por sua falecida mãe, uma engenheira, funcione.

Incapaz de superar a perda, ele larga os estudos, se tranca em seu apartamento e fica obcecado em solucionar o problema. Os únicos que conseguem entrar em seu mundo são o melhor amigo Caio e a ex-namorada Mari, que tenta voltar com ele a qualquer custo.

Rodado entre o final de agosto e o início de setembro em São Paulo, o curta-metragem tem a direção de Gusta Stockler, o roteiro assinado por Bea Goes e Giulia Cuono e Gabriel Vaccaro completando o elenco.

“Lembro Mais dos Corvos” divulga trailer oficial


Créditos: Divulgação


Com estreia prevista para o dia 07 de fevereiro, “LEMBRO MAIS DOS CORVOS”, de Gustavo Vinagre, com Julia Katharine, divulgou o trailer oficial . Depois do filme, em todas as sessões, será exibido o curta-metragem “TEA FOR TWO” dirigido por Julia Katharine, e estrelado por Gilda Nomacce, o que faz dele o primeiro filme dirigido por uma mulher trans que estreia em circuito comercial no Brasil, através do projeto Sessão Vitrine Petrobras.

Exibido em vários festivais ao redor do mundo, entre eles Cinéma du Reel, Festival de Tiradentes, Indie Lisboa e Festival de Brasília, o longa produzido pela Carneiro Verde Filmes, é um monólogo de uma personagem em uma noite de insônia que mistura documentário, ficção e improviso. O diretor e a atriz se se conhecem há dez anos e já fizeram três curtas-metragens juntos (“Os cuidados que se tem com o cuidado que os outros devem ter consigo mesmos”, “Filme-catástrofe” e o inédito “Medo medo medo”). Julia é co-roterista do filme, ao lado de Gustavo. Confira o trailer:

LEMBRO MAIS DOS CORVOS é baseado em histórias da própria atriz e coisas que o diretor imaginava sobre sua vida. “Tem a ‘parte mágica’, que só acontece ali, naquele momento com a câmera ligada. O tempo cômico da Julia é algo que sempre me impressionou muito, e que eu ainda quero explorar numa comédia escrachada num futuro próximo”, explica Vinagre.

– Ele me deu muita liberdade, em momento nenhum sentamos para escrever diálogos. Parecia que eu estava fazendo terapia, porque ficou eu e uma equipe muita pequena a noite toda juntos. Uma noite e sem segundo take – conta Julia Katharine, a primeira atriz trans a ganhar um prêmio em Tiradentes, o prêmio Helena Ignez, dedicado a um destaque feminino da programação.

Créditos: Divulgação

Já o curta-metragem, “TEA FOR TWO”, narra a história de um triângulo amoroso, e é o primeiro filme dirigido por Julia Katharine. Cinéfila apaixonada e atriz, Julia escolheu a comédia dramática, para seu primeiro exercício como diretora.

A protagonista do filme é Silvia (Gilda Nomacce), uma cineasta de meia idade que teve um grande filme de sucesso no passado, vive seus dias entre discos, livros e um certo ressentimento – por jamais ter conseguido obter o mesmo sucesso com outro projeto, e também por ter sido deixada por sua ex-mulher, a atriz Isabel (Amanda Lyra). No mesmo dia em que Isabel surpreende Silvia com uma declaração de amor e um pedido de retomada do relacionamento, Silvia conhece a terceira ponta do triângulo: sua vizinha e mulher trans Isabela (interpretada pela própria Julia Katharine).

A intenção da diretora é apresentar a personagem da mulher transexual sem a exotização e objetificação com as quais ela costuma ser apresentada na tela, integrando-a a um mote dramatúrgico já tão conhecido e retrabalhado do gênero. “Minha intenção é fazer filmes sobre relações humanas onde a mulher transexual seja vista como é, uma mulher.”, diz Julia Katharine.

 

Divulgada programação completa do 7° Panorama do Cinema Suíço Contemporâneo




Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo, Sesc SP e Consulado da Suíça em São Paulo apresentam Panorama com filmes e debates que mapeiam visões desse país através de sua produção cinematográfica

Por Andréia Bueno

Entre os dias 09 e 21 de maio, acontece na cidade de São Paulo a 7ª edição do Panorama do Cinema Suíço Contemporâneo, uma parceria entre o Centro Cultural Banco do Brasil SP, o Sesc SP e o Consulado da Suíça em São Paulo.

Filme: Hafis & Mara, de Mano Khalil. Foto: Divulgação
Entre os destaques na programação está o documentário “Hafis & Mara”, do cineasta Mano Khalil, que virá ao Brasil para participar da abertura e também de dois debates realizados no CCBB, dia 10 de maio, às 18h30 e no CineSesc, dia 12 de maio, às 19h30.

Nesta edição, além do filme de abertura, o público terá acesso a mais de 15 longas-metragens, nos gêneros documentário e ficção, destaque para o inédito “Diário da Minha Cabeça” (Journal de Ma Tête), de Ursula Meier, vencedora do Urso de Prata no Festival de Berlim 2012 com o filme “Minha Irmã”; “O Som da Voz” (Der Klang der Stimme), de Bernard Weber, que recebeu o Prêmio do Público no 53º Solothurner Filmtage; “O Tribunal do Congo” (Das Kongo Tribunal),  dirigido por Milo Rau, que recebeu Menção Honrosa no DOK Leipzig, e “Sobre Ovelhas e Homens” (Des Moutons et des Hommes), de Karim Sayad, que o foi o filme vencedor do Prêmio do Júri no 53º Solothurner Filmtage; entre outros.

O Panorama também apresenta uma seleção especial de curtas-metragens, formada por oito títulos: “Rewind Forward”, “Between Lands”, “La Bataille de San Romano”, “Casa Son Duno”, “In Takt”, “Blind Date”, “Au large” e “Parzival”.

Confira abaixo a programação completa do Panorama no CCBB e CineSesc:

>> CINESESC
09 de maio (quarta-feira)
20h30 – HAFIS & MARA | Filme de Abertura + Debate com o diretor Mano Khalil
10 de maio (quinta-feira)
16h10 – A FÚRIA DE VER (La Fureur de Voir)
18h00 – EU NÃO TENHO IDADE (PARA TE AMAR) (Non Ho l’Età)
19h30 – AMARRADOS (Encordés)
21h30 – PARZIVAL (Parzival) + DIÁRIO DA MINHA CABEÇA (Journal de Ma Tête)
11 de maio (sexta-feira)
16h10 – AO LARGO (Au Large) + TELEVISÕES (Televisionen)
18h00 – SOBRE OVELHAS E HOMENS (Des Moutons et des Hommes)
19h30 – DEPOIS DA GUERRA (Dopo la Guerra)
21h30 – ENCONTRO ÀS CEGAS (Einfach So) + GOLIAS (Goliath)
12 de maio (sábado)
16h10 – EU SOU A GENTRIFICAÇÃO. CONFISSÕES DE UM CANALHA (Die Gentrifizierung Bin Ich. Beichte Eines Finsterlings)
18h00 – A BATALHA DE SÃO ROMANO (La Bataille de San Romano) + COPIAR COLAR DELETAR (Copy Paste Delete)
19h30 – HAFIS & MARA (Hafis & Mara) + Debate com o diretor Mano Khalil
21h30 – O TRIBUNAL DO CONGO (Das Kongo Tribunal)
13 de maio (domingo)
16h10 – EU NÃO TENHO IDADE (PARA TE AMAR) (Non Ho l’Età)
18h00 – DIÁRIO DA MINHA CABEÇA (Journal de Ma Tête)
19h30 – O SOM DA VOZ (Der Klang der Stimme)
21h30 – ENTRE TERRAS (Between Lands) + BEM-VINDO À SUÍÇA (Willkommen in der Schweiz)
14 de maio (segunda-feira)
16h10 – CASA SON DUNO (Casa Son Duno) + A FÚRIA DE VER (La Fureur de Voir)
18h00 – AO LARGO (Au Large) + TELEVISÕES (Televisionen)
19h30 – NO RITMO (In Takt) + SOBRE OVELHAS E HOMENS (Des Moutons et des Hommes)
21h30 – COPIAR COLAR DELETAR (Copy Paste Delete)
15 de maio (terça-feira)
16h10 – AMARRADOS (Encordés)
18h00 – BEM-VINDO À SUÍÇA (Willkommen in der Schweiz)
19h30 – EU SOU A GENTRIFICAÇÃO. CONFISSÕES DE UM CANALHA (Die Gentrifizierung Bin Ich. Beichte Eines Finsterlings)
21h30 – DEPOIS DA GUERRA (Dopo la Guerra)
16 de maio (quarta-feira)
16h10 – NO RITMO (In Takt) + A BATALHA DE SÃO ROMANO (La Bataille de San Romano) + CASA SON DUNO (Casa Son Duno) + ENCONTRO ÀS CEGAS (Einfach So) + ENTRE TERRAS (Between Lands) + REBOBINAR O FUTURO (Rewind Forward)
18h00 – GOLIAS (Goliath)
19h30 – PARZIVAL (Parzival) + DIÁRIO DA MINHA CABEÇA (Journal de Ma Tête)
21h30 – O SOM DA VOZ (Der Klang der Stimme)
>> CCBB SP
09 de maio (quarta-feira)
17h00 – TELEVISÕES (Televisionen)
19h30 – A FÚRIA DE VER (La Fureur de Voir)
10 de maio (quinta-feira)
15h00 – PROGRAMA DE CURTAS I *
16h30 – EU NÃO TENHO IDADE (PARA TE AMAR) (Non Ho l’Età)
18h30 – HAFIS & MARA (Hafis & Mara) + Debate com o diretor Mano Khalil
11 de maio (sexta-feira)
15h00 – EU SOU A GENTRIFICAÇÃO. CONFISSÕES DE UM CANALHA (Die Gentrifizierung Bin Ich. Beichte Eines Finsterlings)
17h00 – ANIMAIS (Tiere)
19h30 – SOBRE OVELHAS E HOMENS (Des Moutons et des Hommes)
12 de maio (sábado)
15h00 – BEM-VINDO À SUÍÇA (Willkommen in der Schweiz)
17h00 – O SOM DA VOZ (Der Klang der Stimme)
19h00 – BE’ JAM BE ESSE CANTO NUNCA TERÁ FIM (BE’ JAM BE et Cela n’Aura pas de Fin)
13 de maio (domingo)
15h00 – PROGRAMA DE CURTAS II **
16h30 – GOLIAS (Goliath)
18h30 – DEPOIS DA GUERRA (Dopo la Guerra)
14 de maio (segunda-feira)
17h00 – PROGRAMA DE CURTAS I *
19h00 – AMARRADOS (Encordés)
16 de maio (quarta-feira)
17h00 – EU SOU A GENTRIFICAÇÃO. CONFISSÕES DE UM CANALHA (Die Gentrifizierung Bin Ich. Beichte Eines Finsterlings)
19h30 – DIÁRIO DA MINHA CABEÇA (Journal de Ma Tête)
17 de maio (quinta-feira)
15h00 – TELEVISÕES (Televisionen)
17h00 – EU NÃO TENHO IDADE (PARA TE AMAR) (Non Ho l’Età)
19h30 – A FÚRIA DE VER (La Fureur de Voir)
18 de maio (sexta-feira)
15h00 – AMARRADOS (Encordés)
17h00 – HAFIS & MARA (Hafis & Mara)
19h30 – O SOM DA VOZ (Der Klang der Stimme)
19 de maio (sábado)
15h00 – PROGRAMA DE CURTAS II **
17h00 – ANIMAIS (Tiere)
19h00 – BEM-VINDO À SUÍÇA (Willkommen in der Schweiz)
20 de maio (domingo)
15h00 – BE’ JAM BE ESSE CANTO NUNCA TERÁ FIM (BE’ JAM BE et Cela n’Aura pas de Fin)
17h00 – GOLIAS (Goliath)
19h00 – DIÁRIO DA MINHA CABEÇA (Journal de Ma Tête)
21 de maio (segunda-feira)
17h00 – DEPOIS DA GUERRA (Dopo la Guerra)
19h30 – SOBRE OVELHAS E HOMENS (Des Moutons et des Hommes)
* PANORAMA DE CURTAS I:
REBOBINAR O FUTURO (Rewind Forward), ENTRE TERRAS (Between Lands), NO RITMO (In Takt), CASA SON DUNO (Casa Son Duno) e A BATALHA DE SÃO ROMANO (La Bataille de San Romano)
** PANORAMA DE CURTAS II:
AO LARGO (Au Large), ENCONTRO ÀS CEGAS (Einfach So) e PARZIVAL (Parzival)


A 7ª edição do Panorama do Cinema Suíço Contemporâneo será exibida no Cinesesc,de 09 a 16 de maio, e no CCBB SP, de 09 a 21 de maio, e terá mais duas itinerâncias em sua programação, uma no Centro Cultural Banco do Brasil de Brasília (CCBB DF), de 22 de maio a 10 de junho e outra no Rio de Janeiro, no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB RJ), de 30 de maio a 16 de junho.

SERVIÇO | 7º PANORAMA DO CINEMA SUIÇO CONTEMPORÂNEO

>> CineSESC
De 09 a 16 de maio.
Rua Augusta, 2075 | CEP.: 01413-000 | Cerqueira César
Tel.: (11) 3087 0500
Lugares: 273 lugares
Ingressos: R$12 (inteira), R$6 (meia), R$3,50 (credencial plena SESC)

Ingressos à venda nas Unidades do Sesc e no Portal https://www.sescsp.org.br
Prefira transporte público

>> Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo
De 09 a 21 de maio. 
Rua Álvares Penteado, 112 | CEP 01012-000 | Cerqueira César
CineSESC
Rua Augusta, 2075 | CEP 01413-000 |
Tel.: 3087.0500
Lugares: 273 lugares
Ingressos: R$12 (inteira), R$6 (meia), R$3,50 (credencial plena SESC)

Ingressos à venda nas Unidades do Sesc e no Portal https://www.sescsp.org.br
Prefira transporte público
TEL.: (11) 3113 3652 | 3652
Ingressos: R$10,00 | R$5,00
Funcionamento: de quarta a segunda, das 9h às 21h.

Acesso e facilidades para deficientes físicos
Ar-condicionado
SAC 0800 729 0722 | Ouvidoria BB 0800 792 0088
Deficiente Auditivo ou de Fala 0800 729 0088
Estacionamento conveniado: Estapar Estacionamentos
Rua Santo Amaro, 272.
R$ 15,00 pelo período de 5 horas.
(Necessário validar o ticket na bilheteria do CCBB)
Embarque e desembarque na Rua Santo Amaro, 272
Transporte gratuito até as proximidades do CCBB
No trajeto de volta, tem parada no Metrô República.
São Bento | Sé

ROTA – Festival de Roteiro Audiovisual acontece no Rio de Janeiro




Por Redação

Do dia 14 a 19 de agosto a Escola de Cinema Darcy Ribeiro, no Rio de Janeiro, recebe o ROTA – Festival de Roteiro Audiovisual. Com uma programação que engloba mesas redondas, concurso de roteiros de curtas, mostra competitiva de curtas-metragens, mostra não competitiva de longas-metragens, e oficina de roteiro, o ROTA pretende ser um espaço de congregação entre os diversos profissionais do audiovisual brasileiro, em torno de questões fundamentais que envolvem a escrita e adaptação do roteiro, além de ser palco para que estudantes de roteiro e novatos da área apresentem seus trabalhos.
Crédito: Divulgação
O ROTA nasceu com o propósito de criar no Rio de Janeiro um evento específico para roteiristas, a exemplo do já consagrado Festival de Roteiro Audiovisual de Porto Alegre, o FRAPA, com um diferencial:  o Festival destina-se a dar voz, escutar demandas e criar um espaço de congregação para roteiristas estudantes e recém-ingressos no mercado.
Os realizadores (direção e produção) do Festival são alunos de roteiro da Escola de Cinema Darcy Ribeiro (ECDR) que apresenta, apoia e sedia o evento. O ROTA está sendo produzido através de financiamento coletivo (https://www.catarse.me/rotafestival), apoio de instituições parceiras e trabalho voluntário de estudantes de cinema que acreditam na importância do roteiro. Para mais informações, acesse o site oficial.
Serviço
ROTA – Festival de Roteiro Audiovisual
Data: De 14 a 19 de agosto
Local: Escola de Cinema Darcy Ribeiro – Rua da Alfandega, 5, Centro – Rio de Janeiro

Curta-Metragem brasileiro inspirado em Chaves é divulgado no YouTube




Por Leina Mara

Em homenagem à obra de Roberto Bolaños, o diretor Marcos Pena roteirizou o filme “Moleque”, inspirado na série mexicana de sucesso “Chaves”.

Foto: Divulgação

Com um ar realista, o filme usa crianças interpretando personagens infantis e tendo como cenário uma comunidade localizada em Santa Efigênia, bairro de Belo Horizonte, Minas Gerais. 

Os nomes dos personagens foram adaptados. Chaves se tornou Moleque, Seu Madruga é Soneca, Quico é Fred e Chiquinha é Fran. Os jargões famosos dos personagens também foram atualizados para o filme.

Foto: Divulgação

“Moleque” foi feito em parceria com Guerrilha Filmes e contou com o recurso da Lei Municipal de Incentivo à Cultura. 

Para dar continuidade à história, Marcos Pena está realizando uma campanha para arrecadação de dinheiro. 

Ficou curioso? Assista aqui: