Semana da Arte traz diferentes eventos artísticos para São Paulo

Publicado em



Por colaboradora: Monise Rigamonti

Na próxima semana de 14 a 20 de agosto, acontece um importante evento para as artes, a Semana de Arte. Idealizada por pelos galeristas Luisa Strina e Thiago Gomide, pelo curador Ricardo Sardenberg e pelo empresário cultural Emilio Kalil. O evento abre espaço para o cinema, as artes cênicas, a música e a literatura, espalhando uma série de espetáculos pela cidade.

Foto: Divulgação

Destaques da Semana de Arte: 

14/08 (segunda-feira) >>> DANÇA
Uma aula-espetáculo de vídeo-dança centrada em potentes encontros entre coreógrafos e artistas visuais ao longo da história. Vídeos apresentarão trechos de obras de nomes como Trisha Brown, Merce Cunningham, Lucinda Childs, Vaslav Nijinsky e Lia Rodrigues, com direito a performance ao vivo da atriz Maria Luisa Mendonça. Ao final, haverá uma conversa com a crítica de dança e curadora Helena Katz.

Foto: Divulgação

Tucarena – Rua Monte Alegre, 1024 – Perdizes – São Paulo (SP). Horário 21h. Capacidade para 300 pessoas. Gratuito.

15/08 (terça-feira) >>> LITERATURA/MÚSICA
A escritora Conceição Evaristo e o bandolinista e compositor Hamilton de Holanda, se encontram em uma mesa-show para falar sobre literatura e música, ressaltando a presença africana na arte brasileira.
Tucarena – Rua Monte Alegre, 1024 – Perdizes – São Paulo (SP). Horário 21h. Capacidade para 300 pessoas. Gratuito.
>>> PALESTRAS 
Mesa 1 (10h) – Fernanda Brenner (Pivô) e Bernardo José de Souza (Fundação Iberê Camargo)
Uma conversa sobre modelos curatoriais em instituições privadas sem fins lucrativos no contexto político brasileiro atual.
Mesa 2 (11h30m) – Bernardo Ortiz, artista plástico
Palestra sobre o exercício de caminhar pela paisagem atento à percepção e aos questionamentos que dela surgem.

Foto: Divulgação

Mesa 3 (14h30m) – Paulo Sérgio Duarte, crítico e curador independente e Maria do Carmo Pontes, curadora independente
Duarte e Pontes discutem a obra do artista Antonio Dias, que durante a feira da Semana de Arte terá um solo com trabalhos dos anos 1970 no estande da Galeria Nara Roesler.
Mesa 4 (16h30m) – Isobel Whitelegg, historiadora da arte e curadora
A diretora do MA Art Museum & Gallery Studies (School of Museum Studies, Universidade de Leicester) apresenta a sua pesquisa sobre a História das bienais na America Latina nos anos 1970 e 1980, culminando com a Terceira Bienal de Havana (1989) e os significados da globalização para as bienais latino-americanas.

Centro Universitário Belas Artes de São Paulo – Rua José Antonio Coelho, 879, Vila Mariana – São Paulo (SP) 

16/08 (quarta-feira) >>> TEATRO
Encenado pela primeira vez em 1977, o espetáculo Trate-me Leão, um dos mais emblemáticos da trajetória do grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone, ganha uma leitura dramatizada, interpretada por integrantes do elenco original da peça para comemorar os 40 anos de sua estreia. Direção: Hamilton Vaz Pereira; Com Evandro Mesquita, Luiz Fernando Guimarães, Patrícia Travassos, Regina Casé.

Foto: Divulgação

Tucarena – Rua Monte Alegre, 1024 – Perdizes – São Paulo (SP). Horário 21h. Capacidade para 300 pessoas. Gratuito.

18 a 20/08 (sexta-feira, sábado e domingo) >>> ARTES VISUAIS
Para celebrar as Artes Visuais, acontecerá a Feira de Arte, sediada no Hotel Unique. Com duração de quatro dias, conta com um seleto time de galerias brasileiras e estrangeiras organizadas sob um conceito curatorial inovador. A proposta é oferecer um novo formato, em que os mercados primário e secundário não serão divididos em seções distintas e os estandes estarão dispostos de forma a criar um fluxo entre os espaços de cada expositor e um envolvimento mais profundo tanto com as obras à mostra quanto com a proposta das próprias galerias. Todas apresentarão projetos especiais, sejam solos, diálogos entre dois artistas ou montagens focadas em temas específicos. Um conjunto altamente qualificado que oferecerá ao visitante uma experiência singular: mais do que uma feira, trata-se de um grande evento de artes.

Foto: Divulgação

Hotel Unique – Av. Brigadeiro Luís Antônio, 4.700 – Jardins – São Paulo (SP). Sex(18) e Sab(19) das 10h às 20h. Dom (20) às 12h às 18h. Ingresso: R$80. 

19/08 (sábado) >>> DOCUMENTÁRIO
Exibição do documentário Maria — Não esqueça que eu venho dos trópicos, que resgata a vida e a obra de Maria Martins (1894-1973), reconhecida como uma das maiores escultoras brasileiras. Além de jogar luz sobre a monumentalidade e a ousadia do trabalho de Maria, que tratou diretamente da sexualidade com uma visão feminina e por isso recebeu severos ataques da crítica brasileira, o filme oferece um mergulho íntimo no universo particular da artista: esposa de um grande diplomata brasileiro, ela manteve uma ligação amorosa de 20 anos com o artista francês Marcel Duchamp. Direção: Francisco C. Martins. 
Após a exibição do filme, haverá uma conversa com os codiretores Francisco C. Martins e Elisa Gomes com Graça Ramos, autora do livro “Maria Martins – Escultora dos trópicos”.

CineSesc – Rua Augusta, 2075 – Cerqueira César – São Paulo (SP). Horário 11h. Capacidade 273 lugares. Gratuito.

Foto: Divulgação

>>> ARQUITETURA 
A Semana de Arte oferece uma série de passeios por marcos arquitetônicos paulistanos guiados pelo arquiteto Aieto Manetti. Dois serão autorais, percorrendo edificações dos expoentes modernistas Lina Bo Bardi e Paulo Mendes da Rocha.

Foto: Divulgação

Participação gratuita. Inscrições pelo email educativo@semana.art. O critério de seleção será por ordem de solicitação. Aguarde a confirmação por email.

ROTEIRO 2 – CENTRO – CAMINHADA 
Horário: Dia 19/08 (sábado), às 15h. Número de participantes: até 25 pessoas. Duração do Percurso: aprox. 90min. Ponto de Encontro: Edifício IAB

1. Edifício IAB/1946 – rua Bento Freitas, 306
Arquitetos: Abelardo de Souza, Galiano Campaglia, Hélio Duarte, Jacob Ruchti, Rino Levi, Roberto C. Cesar e Zenon Lotufo.

2. Edifício Eiffel/1953 – Praça da República, 177
Arquitetos: Oscar Niemeyer e Carlos Lemos

3. Edifício Copan – Av. Ipiranga, 200
Arquitetos: Oscar Niemeyer e Carlos Lemos

4. Edifício Esther/1938 – rua Basílio da Gama, 29, Praça da República 76
Arquitetos: Álvaro Vital Brasil e Adhemar Marinho – T: 3256-1009

5. Edifício e Galeria Califórnia/1950 – rua Barão de Itapetininga, 255 (entrada também pela rua D. José de Barros)

Arquitetos: Oscar Niemeyer e Carlos Lemos

20/08 (domingo) >>> ARQUITETURA
ROTEIRO 3 – LINA BO BARDI e AV. PAULISTA – CAMINHADA + VAN
Horário: 20/08 (domingo), às 10h. Número de participantes: até 14 pessoas. Duração do Percurso: aprox. 180 min. Ponto de Encontro: Masp

1. Masp – Av. Paulista, 1578
Arquiteta: Lina B. Bardi

2. Edifício Paulicéia – Av. Paulista, 960
Arquitetos: Jacques Pilon e Giancarlo Gasperini

3. Edifício V Avenida – Av. Paulista, 726
Arquiteto: Pedro Paulo de Mello Saraiva

4. Edifício e Galeria Nações Unidas – Av. Paulista, 648
Arquiteta: Abelardo de Souza – INÍCIO VAN

5. Casa de Vidro/1950 – Residência Pietro Maria Bardi – Rua General Almério de Moura, 200
Arquiteta: Lina B. Bardi

6. Sesc Pompéia – rua Clélia, 93
Arquiteta: Lina B. Bardi

7. Edifício Anchieta/1940 – Av. Paulista, 2584
Arquitetos: MMM Roberto – TÉRMINO VAN

8. Conjunto Nacional – Av. Paulista, 2073
Arquiteto: David Libeskind

ROTEIRO 4 – PAULO MENDES DA ROCHA – VAN 
Horário: 20/08 (domingo), às 15h. Número de participantes: até 14 pessoas. Duração do Percurso: aprox. 180 min. Ponto de Encontro: Mube

1. Mube – Museu Brasileiro da Escultura – Av. Europa, 221
Arquiteto: Paulo Mendes da Rocha

2. Ginásio do Clube Atlético Paulistano/1957 – rua Honduras, 1400
Arquitetos: Paulo Mendes da Rocha e João de Gennaro

3. Casa no Butantã – Praça Monteiro Lobato s/n
Arquitetos: Paulo Mendes da Rocha e João de Gennaro

4. Pinacoteca do Estado de São Paulo – Praça da Luz, 2
Arquiteto: Paulo Mendes da Rocha

Em sua primeira edição, a Semana de Arte pretende trazer diferentes eventos e propostas artísticas para dialogar com o “caldeirão cultural” que é a cidade de São Paulo, e criar oportunidades para apreciar trabalhos inéditos ou reconfigurados para essa exibição. Animados para conferir essa programação? 

Conheça os participantes da 12ª edição da Dança dos Famosos

Publicado em



Por colaboradora Nicole Gomez

Na noite deste domingo (6), foi apresentada ao público a 12ª edição da “Dança dos Famosos”, quadro de grande sucesso do programa “Domingão do Faustão. Nele, celebridades têm o desafio semanal de dançar diversas modalidades de músicas, orientadas por professores que entendem do assunto. quadro existe há doze anos!

Foto: TV Globo

A apresentação começou com uma abertura comemorativa aos doze anos do quadro, onde foram mostrados participantes de edições passadas, suas danças e comentários de jurados. Todos, sendo sinalizados pelos anos em que ocorreram.

Em seguida, sem muita demora, os professores foram apresentados ao público. São eles: Léo Santos, Marcos Lobo, Rafael Scauli, Reginaldo Sama e Rodrigo Oliveira. Vale ressaltar que Reginaldo Sama esteve recentemente no elenco de “O Musical Mamonas”, que teve sua temporada encerrada no mês de julho.

As professoras são: Mayara Araújo, Nathalia Mello, Pâmela Gomes, Nathalia Zanin, Bianca Guimarães e Tati Scarlett.

Logo a seguir, o público conheceu os artistas que estarão participando da competição. São eles: Maria Joana, Isabella Santoni, Mariana Xavier, Baby do Brasil, Adriane Galisteu e Cris Vianna. 

As duplas ficaram assim:

Cris Vianna e Rafael Scauli 
Baby do Brasil e Rodrigo Oliveira
Isabella Santoni e Thiago Maia
Adriane Galisteu e Marcos Lobo
Maria Joana e Reginaldo Sama
Mariana Xavier e Léo Santos
Nicolas Prattes e Mayara Araújo
Rafael Zulu e Bianca Guimarães
Raul Gazola e Pâmela Gomes
Thiago Pereira e Nathalia Zanin
Joaquim Lopes e Tati Scarlett
Lucas Veloso e Nathalia Mello

E aí, gostaram dos escolhidos? E as duplas? Quem você acha que vai ter mais dificuldade e quem vai vencer a competição? Vamos ficar de olho, porque é todo domingo, dentro do Domingão do Faustão. 

Lembrando que as danças começam na semana que vem, com o time feminino. Imperdível! 

Conheça os bailarinos premiados que desembarcam em São Paulo com o Kiev Ballet, em agosto

Publicado em



A turnê mundial celebra os 150 anos de história do maior balé da Ucrânia

Por Redação

O Balé da Ópera Nacional da Ucrânia, mundialmente conhecido como Kiev Ballet traz ao país duas apresentações compostas por obras de Piotr Ilitch Tchaikovsky: O Lago dos Cisnes e A Bela Adormecida. A turnê mundial comemora os 150 anos da companhia – consagrada uma das maiores do mundo. São Paulo recebe o espetáculo no próximo dia 16 de agosto, no Teatro Bradesco (Bourbon Plaza), a partir das 21h. No palco, 33 bailarinos integram o corpo de baile, entre os destaques estão os solistas, igualmente premiados, Kateryna Kozachenko, Tatiana Golyakova, Jan Vaña, Stanislav Olshansky e Anastasiya Shevchenko.

Foto: Divulgação
Presença confirmada no Brasil, Anastasiya Shevchenko já passou com o Ballet Kiev em turnês pelo Canadá, Japão, Alemanha e Itália, entre outros. Com seis anos de carreira, a solista já interpretou peças de compositores como M. Skorulskyi, M.Fokina, Alexander Glazunov, H. Levensholda e Tchaikovsky.
O Kiev Ballet é consagrado como uma das maiores companhias de dança do mundo. Entre as principais menções e reconhecimentos ao grupo, está a Estrela de Ouro, maior prêmio da Academia Francesa de Dança. O tour comemorativo de 2017 contará com a formação completa e passará por vários países como: México, Japão, China, Canadá e Holanda. O Brasil ficará com a segunda quinzena de agosto e início de setembro. Antes de chegar na capital federal, a turnê passa ainda pelas cidades de São Paulo, Curitiba, Florianópolis, Porto Alegre, Belo Horizonte, Fortaleza e Sobral. Depois de Brasília, o balé segue para Cuiabá, última cidade brasileira a receber Kiev.

Foto: Divulgação

Serviço

Dia: 16 de agosto de 2017.
Horário: QUARTA, a partir das 21h.
Local: Teatro Bradesco – Bourbon Plaza (R. Palestra Itália, 500 – Loja 263 – Perdizes, São Paulo – SP).
Obras: A Bela Adormecida e O Lago dos Cisnes.
Duração: 60 minutos, cada suíte, com intervalo de 15 minutos entre elas.
Abertura dos portões: 20h. 
Classificação indicativa: livre. Menores de 10 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis.

Ingressos: de R$80,00 a R$220,00.

Ponto de venda sem taxa de conveniência:

– Bilheteria local: 3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso Perdizes • São Paulo • SP

Horário de Funcionamento: Domingo a Quinta das 12h às 20h / Sexta e Sábado das 12h às 22h.*

Ponto de venda com taxa de conveniência

– Vendas on-line: www.ingressorapido.com.br.

Resquícios Brutos, do Núcleo Mirada, traz coreografias contaminadas pelo caos e hábitos de São Paulo

Publicado em



As três bailarinas que compõem o Núcleo Mirada dançam estimuladas por trilha que recria diversos ambientes urbanos

Por Redação

O que a cidade produz no corpo dos seus moradores? Essa é uma das questões propostas pelas bailarinas do Núcleo Mirada – formado por Christiana Sarasidou, Karime Nivoloni e Liana Zakia – no espetáculo Resquícios Brutos, contemplado pelo Proac 2016 de Criação em Dança e com estreia programada para o dia 27 de junho, terça-feira, às 20h, no Teatro Sérgio Cardoso. Os ingressos custam R$10 (inteira) e R$5 (meia).

Foto: Roni Diniz
Resquícios Brutos é um desdobramento de uma série de intervenções urbanas realizadas pelo Núcleo no ano de 2016 em espaços públicos de São Paulo. As atividades contavam com participação de artistas de diversos segmentos, como música, literatura e artes visuais.
A última dessas ações, denominada PIKAPE, consistia em movimentos de dança estimulados por músicas geradas por dois DJs. “PIKAPE foi a base para a investigação de Resquícios Brutos. A partir dali pesquisamos algumas possibilidades de relações físicas entre corpos”, conta Liana.
O espetáculo é composto por diferentes qualidades de movimento. Em alguns trechos, a pesquisa corporal se deu a partir da observação de corpos de pessoas em situação de rua. Em outros, assume camadas mais abstratas, referentes às percepções singulares das artistas sobre o centro da cidade. Neste trabalho, buscam construir uma relação com o espectador na qual se estabeleça uma sensação de deslocamento pelos espaços em que diversas paisagens e situações são reveladas: “criamos um discurso corporal que busca elaborar, dentre outros aspectos, o estado de instabilidade que vivemos como artistas no atual contexto político”, explica Karime.
Segundo as artistas, Resquícios Brutos tem a ver com corpos que se desmontam e que são sobras deles mesmos. O trabalho ressalta os hiper-estímulos da cidade de São Paulo e também a sua banalização. “Acontece tanto que nós começamos a encarar tudo como se fosse absolutamente normal. É como se parássemos de enxergar para poder cumprir as metas diárias”, conta Karime.
Para ressaltar os diferentes universos da cidade, as bailarinas optaram por dar força aos estímulos musicais. Na trilha de Danilo Pera, há sons instrumentais e outros com letras se alternam e também marcam as diferentes cenas trazidas pelas artistas. Nas letras cantadas, o Núcleo pesquisou sonoridades brasileiras distintas, partindo desde o universo do cantor Belchior até o forro do Pé de Mulambo e o clássico da MPB, Vapor Barato, letra de Jards Macalé e Waly Salomão.
Foto: Roni Diniz
A iluminação de Rodrigo Galdino também recria os ambientes em contato com a trilha sonora e as bailarinas em cena. O figurino de Emília Reily traz elementos bem presentes em roupas do cotidiano, explorando neste contexto uma série de cores e texturas que se veem na cidade.
Na equipe de criação, o Núcleo Mirada também conta com assistência coreográfica da artista Ângela Nolf. “Ela nos indica para qual direção estão indo os movimentos sem impor dramaturgias,  com uma postura de diálogo e de provocadora, nos fazendo entender melhor sobre o material que estamos produzindo”, relata Christiana.
Após as sessões no Teatro Sérgio Cardoso, o espetáculo passará ainda por Campinas e Araras.


Ficha Técnica
Núcleo Mirada: Christiana Sarasidou, Karime Nivoloni e Liana Zakia. 
Trilha Sonora: Danilo Pêra. 
Figurino: Emília Reily. 
Iluminação: Rodrigo Galdino. 
Registro e Material Gráfico: Roni Diniz. 
Assistência Artística e Coreográfica: Ângela Nolf. 
Produção: Cais Produção Cultural. 
Direção de Produção: José Renato Fonseca de Almeida. 
Assessoria de Imprensa: Arteplural Assessoria de Comunicação.
Serviço
Núcleo Mirada – Resquícios Brutos
De 27 a 30 de junho, terça a sexta-feira, 20h
Teatro Sérgio Cardoso – Sala Paschoal Carlos Magno (Rua Rui Barbosa, 153 – Centro – São Paulo). 
Telefone: (11) 3251-5122. 
Ingressos: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia). 
Capacidade: 144 lugares.  
Classificação Indicativa: Livre. 
Duração: 60 minutos.

*Grupos interessados em pré-agendar ida ao espetáculo podem conseguir ingressos gratuitos. Basta enviar e-mail para nucleomirada@gmail.com até o dia 25 de junho, especificando nome, data e número de ingressos desejados.

Pilobolus Dance Theater volta ao Brasil com seu novo espetáculo Shadowland 2

Publicado em



Por Redação


A aclamada companhia de balé norte-americana chega em São Paulo com seu mais novo espetáculo, “Shadowland 2: A Nova Aventura”, que mistura dança, música, acrobacias e um jogo de sombras surpreendente.

Reprodução / Internet
Bailarinos que também são acrobatas ou vice-versa. Corpos que se fundem a outros ou a materiais inusitados, criando formas surpreendentes. Tudo isso é uma marca da dança contemporânea explorada por diversas companhias. Entre todas elas, porém, ninguém o faz de forma tão original ou inovadora quanto o Pilobolus Dance Theatre, até porque a companhia norte-americana, criada há 46 anos, foi a pioneira no estilo, a grande responsável por uma revolução no cenário da dança moderna.

Em 2009, Pilobolus estreou Shadowland, o primeiro espetáculo de sombras e dança, que já percorreu 32 países e foi visto por mais de 1 milhão de pessoas em todo o mundo. Agora, a companhia tem o orgulho de apresentar seu novo espetáculo: Shadowland 2: A Nova Aventura. Criado pela mesma equipe da primeira história, incluindo o principal escritor da popular série de animação Bob Esponja, Steven Banks, e o popular compositor americano, David Poe, Shadowland 2: A Nova Aventura chega finalmente em São Paulo através da Dell’Arte e Opus Promoções. 

Serviço
Dias 30 e 31 de maio
Horário: 21: 00 hs
Teatro Bradesco

Valores dos Ingressos
Frisa 2° e 3º andar – R$ 50,00

Frisa 1° andar – R$ 100,00

Balcão Nobre – R$ 110,00

Plateia O a W – R$ 180,00

Camarote – R$ 220,00

Plateia A a N – R$ 220,00

Canais de Vendas Oficiais

*sujeito a taxa de conveniência

Ingresso Rápido – Call Center
4003-1212
De segunda a sábado, das 11h às 19h, e feriados, das 12h às 18h.

Bilheteria do Teatro Bradesco
Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3º piso do Bourbon Shopping • São Paulo • SP
De domingo a quinta-feira, das 12h às 20h, sexta e sábado, das 12h às 22h.

Descontos

50% de desconto para cliente Bradesco na compra de até 4 ingressos, além de um guichê exclusivo na bilheteria do teatro. Válido para pagamentos com os cartões de crédito, débito e múltiplo Bradesco – limitado a 200 ingressos.

40% de desconto para participantes do programa de fidelidade Km de Vantagens (Ipiranga) em qualquer setor para as sessões definidas previamente. Desconto não cumulativo, válido apenas para compras através do site da Ingresso Rápido. Estoque limitado de ingressos.

30% desconto Site Dellarte, para compra de até 02 ingressos (mediante apresentação do e-mail na entrada do teatro. O cliente pode imprimi-lo ou salvá-lo em seu celular) Desconto válido em todos os pontos de venda.

** Política de venda de ingressos com desconto: as compras poderão ser realizadas nos pontos de venda físicos, mediante apresentação de documentos que comprovem a condição de beneficiário. Nas compras realizadas pelo site e/ou call center, a comprovação deverá ser feita no ato da retirada do ingresso na bilheteria e no acesso às casas de espetáculo.

Resenha: Riverdance – As águas e a história de um povo

Publicado em



Por colaboradora Monise Rigamonti

O musical Riverdance teve sua estreia em Dublin em 1995. Circulou por mais de 40 países em todos os continentes do mundo e foi assistido por mais de 22 milhões de pessoas. A ideia original da peça surgiu em 1994, quando Moya Doherty idealizou a coreografia The River que fazia uma alusão a cultura celta, durou inicialmente sete minutos e foi apresentado na abertura do Festival Eurovision Song Contest, realizado em Dublin em 1994. No Brasil, fora apresentado em 2012 no espaço Via Funchal. Atualmente prossegue com turnês por países como Estados Unidos, Irlanda, Canadá, Suécia, Alemanha, Bélgica e outros. 

Reprodução / Internet


Para a produção do espetáculo estão envolvidas mais de 60 pessoas entre dançarinos, músicos e equipe de produção. As letras e músicas são compostas por Bill Whelan, a direção é de John McColgan e produção de Moya Doherty.

Riverdance está muito além de ser somente um musical de sapateado irlandês, ele percorre a vida de um rio e conta a história de um povo se reciclando e se fundindo com a cultura atual. Ao contemplarmos o musical, não devemos apreciá-lo somente como uma narrativa linear, mas pela maneira leve e encantadora de contar uma história nos proporciona uma sensação profunda das músicas e das danças dos povos antigos, especialmente dos povos celtas, onde os vestígios de sua cultura e espiritualidade ainda se fazem muito forte e presente dentro da Irlanda até hoje. 

Crédito: Official Site


Dentro da narrativa, especialmente na primeira parte são explorados alguns elementos e rituais com a Terra, o Sol, o Fogo e a Lua, remetendo a cultura celta e dos povos antigos como da Macedônia. Na segunda parte da história, percebemos a emigração das danças e das músicas juntando e se fundindo com as outras culturas, sejam elas europeias como o flamenco, sejam latinas como o sapateado americano. No final da narrativa há uma convergência e uma fusão destas culturas, proporcionando uma reciclagem e uma renovação, como diria um provérbio antigo: “nada se perde, tudo se transforma”. 

Percebemos de forma nítida a técnica dos bailarinos, mas o musical não nos fascina somente pela técnica e sim por um contexto geral de figurino, cenário, iluminação, e a forma como é contada as histórias do povo irlandês através das danças – sejam danças antigas como as danças de roda, sejam ela contemporâneas como o sapateado e o flamenco, com as canções onde percebemos a emoção dos atores, com músicas tocadas durante o espetáculo que nos transpõe para um outro estado de consciência, nos permitindo a viver a história que a narrativa propõe contar. 

Reprodução / Internet


Este musical nos toca e nos emociona de forma única, pois há uma sutileza e uma delicadeza, ao mesmo tempo que se traz uma força e uma determinação dos personagens, essa mistura e essa contraposição simplesmente nos deixa encantados e com um gosto de quero mais. Aperte o play e assista um trecho deste belo musical!

Ficha Técnica 
Título: Riverdance: The show 
Duração: 115 minutos
Ano de lançamento: 1996 
Direção: John McColgan
Elenco: Jean Butler, Colin Dunne, María Pagés, Katie McMahon, Morgan Crowle, Tarik Winston, Daniel B. Wooten, Eileen Ivers, Ivan Thomas e outros. 
Gênero: Musical, Dança Irlandesa, Sapateado 
Nacionalidade: Irlanda 
Página oficial: www.riverdance.com